影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
104學習
拍攝後製
指的是將拍攝完成的影像素材進行剪輯、調色、特效添加及音效處理等作業，目的是提升影片的視覺與聽覺品質，使內容更具吸引力與專業度。這項技能不僅要求熟悉相關軟體操作，如Premiere Pro、Final Cut Pro或After Effects，也需具備美感、節奏感和故事敘述能力。在職場上，具備此技能能有效提升影片製作效率與質量，對行銷、廣告、媒體製作等領域尤為重要。
提升你的實力，朝專業更進一步
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充實自己，讓能力持續成長
商業攝影從新手到上手
Lightroom高效商業修圖(質感篇)
影片製作0預算：從導演到後製1人搞定
AI 時代的智能製片課
【拍片好簡單】貝克大叔教你「用手機DIY影音行銷影片」
線上課程快製力｜零基礎輕鬆上手錄製剪輯
AE．MG動畫創作實務課
Canva 短影音AI設計
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
攝影美學認證
近年來由於科技技術發展，攝影器材及費用普及化，從底片相機、數位相機、手機至平板，依需求及方便度對於「攝影」有了微妙的變化，每個人對於美好事物的紀錄相對以往普及，同時對於相關影像處理軟體產品也因需求而學習。有鑑於此，本認證特別針對「攝影核心概論」、「攝影設備」、「閃光燈原理」、「影像處理核心」及「商務攝影核心」進行開發設計。您可藉由此認證學習並提升個人攝影能力，亦可透過本認證作為攝影能力鑑定。
明逸數位有限公司
SSE Adobe After Effects CC
Adobe After Effects是一套基於非線性編輯的特效製作軟體，其主要是為電影、電視、廣告、遊戲…等進行後製特效。透過分層管理音訊與影片，使每個物件（影片剪輯，音訊剪輯，靜態圖像等）都擁有自己的時間軸，讓特效師一目瞭然，讓特效製作事半功倍。After Effects的應用領域之廣，包括後製公司、電視台、動畫製作公司及多媒體工作室…等。如果你對後製特效有想法、有創意，擁有一張Adobe After Effects CC認證，絕對是您在求職或職場生涯中報酬率最高的投資。
Silicon Stone Education (SSE)
CCP 國際專業認證-威力導演創新影音剪輯
CCP 影音剪輯專業國際認證 CyberLink Certified Professional (CCP) 內容著重於多媒體專才的創作及專業應用能力培養與認定，培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃，函蓋核心多媒體知識及軟體專業應用技能為主。本認證並跨足於包含：電影、廣播電視、廣告行銷、傳播、出版業、婚紗、一般企業行銷、網際網路…等涉及於多媒體應用之產業。
CyberLink INC.
Acoustica Mixcraft數位成音國際證照
自媒體的崛起，廣告市場己被分眾化及社群化，多媒體成音培訓計劃是提昇數位影音製作，創造更多的商業跨界經濟價值。5G的未來應用，就業人力必備影音創作。尤其在直播及影片新創產業更需使用。自媒體、Podcast、Youtube、Facebook、電玩、電子書、有聲書，動畫配音、數位典藏、廣告、直播、錄音室及多媒體業都開始要有自製能力。多媒體工作多變化，相關企業進化成如何有廣大的會員或粉絲，未來經營的重點在新創及跨界人才應用。
中華數位音樂科技協會
SSE Adobe Premiere CC
Adobe Premiere是一套專業的影片剪輯軟體，強大的功能可以製作出專業品質的影片，無論是要編輯社交媒體影片還是新聞畫面，甚至是電影巨作，都可以透過Premiere Pro打造出最精采的影片。擁有一張Adobe Premiere CC認證，絕對是您在求職或職場生涯中報酬率最高的投資。
Silicon Stone Education (SSE)
SSE 攝影國際證照
我們的攝影國際證照是與散佈於全球攝影領域的教育專家合作所推廣的國際證照，是您可以通行全球，跟隨您一輩子的重要能力證明。攝影的學問相當複雜，包括各種鏡頭的使用時機與效果，光圈、快門和曝光的知識，在不同情況下各種攝影參數的適當設置，構圖理論與實際使用之情況，後置軟體的基礎掌握，都是對攝影有興趣的你不可或缺的能力。
Silicon Stone Education (SSE)
精選貼文，掌握第一手知識
西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
關心更多USR與地方創生議題，一起來看：
高餐大USR「稻・續」美濃風土餐桌登場 五專生以廚藝倒敘三年養成的記憶
南臺科大與淡大USR交流 「起承轉合」展現神農街老街創生魅力
蚵殼、廢玻璃砂、生物炭 崑山科大攜手成大、台南大學，把七股的垃圾變成一面牆
Meta 與好萊塢電影製片人合作開發文字轉影片工具
Meta 目前正在與幾位好萊塢電影製片人合作，幫助開發其新的 “Movie Gen” 人工智能工具，該工具將使用戶能夠根據文本提示創建簡短的高清視頻剪輯（目前長度最長為 16 秒）。
1️⃣ 將使用戶不僅可以根據提示創建整個視頻剪輯，而且還可以方便地編輯和更新現有視頻剪輯。
2️⃣ 將能夠基於簡單的命令生成清晰的影片。
3️⃣ 當您集思廣益或考慮特定鏡頭時，Movie Gen 可以提供新的靈感，這可能有助於指導您的創意願景。
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圖片來源：
https://www.socialmediatoday.com/news/metas-working-hollywood-filmmakers-to-develop-text-video-tool/730215/
文章來源：
https://www.socialmediatoday.com/news/metas-working-hollywood-filmmakers-to-develop-text-video-tool/730215/
從願意嘗試開始，每個人都能拍出好作品！用手機重新發現生活裡的美 ft. 資深攝影師老陳 | 高年級不打烊 x 用 AI 點亮第二人生 EP272
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在人手一機的時代，每個人都是攝影師，只是，為什麼有些人的影像無需言語就能傳遞豐沛情緒，自己手機裡的照片卻是平凡無奇？那些「好照片」裡的故事感是怎麼來的？難道需要單眼相機才能拍出動人畫面嗎？
作品曾多次獲外交部、觀光局及媒體採用的資深攝影師老陳老師說，想拍美照，關鍵在於先理清「拍照的順序」。他也強調，不需把攝影想得太複雜，善用手中的智慧型手機，從願意嘗試的那一刻開始，每個人都能逐步拍出屬於自己的好作品。
「學習攝影，就是改變我們看世界的角度。」聽完這集節目，也許下次出遊再舉起手機，你將透過鏡頭，重新發現另一半更帥、更美的一面！
【分段摘要】
03:10 單眼相機才能拍出好照片嗎？
06:30 拍的照片總不如眼前美景的原因
09:40 阿里山的壯闊神木群怎麼拍？
11:05 照片裡的故事感
13:20 用三張照片讓到此一遊更完整
17:20 從教母親到成為大家的老師
21:45 讓攝影美照成為家人新話題
24:05 該怎麼輕鬆學攝影？
29:00 學習是一個循環
31:00 熱血的重機追焦攝影課
35:25 這一季一起去拍螢拍花拍日出
39:20 善用手機裡的AI功能
43:47 照片變照騙？
45:05 為什麼我們要學習攝影？
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「90天經營挑戰：企業主免費輔導顧問紀錄片合作提案」
一、緣起
我是一位專業的企業管理顧問，公司成立25年，擁有3萬家企業客戶，長期協助創業家與企業主解決經營難題，聚焦於業績成長、組織管理與流程優化。
為了讓更多人看見真實的輔導過程與企業成長案例，我規劃一系列【企業輔導紀實影音】，以故事化方式呈現創業家/企業主的挑戰與轉型。
二、合作方式
- 免費輔導 3個月
由我親自提供顧問輔導服務，針對公司營運痛點進行診斷與解方規劃。
- 影音紀錄
合作對象需同意出鏡，將部分輔導過程、實際改善案例，以專業紀錄片形式拍攝並公開發佈。
- 宣傳效益
影片將於多平台（YouTube、FB、LinkedIn、Tiktok、官網）發佈，提升企業品牌曝光度，同時展現專業輔導成果。
三、合作對象
-創業初期或營運中遇到瓶頸的 創業家/企業主
-願意真實分享經營挑戰，並勇於嘗試改善行動的企業
四、合作價值
-企業主收穫：3 個月(21小時 價值105000元)免費一對一顧問輔導，實際進行輔導改善企業瓶頸及營運績效。
-品牌效益：透過輔導過程拍攝影音曝光，企業品牌故事與轉型歷程被更多人看見。
-顧問價值：展現輔導專業，形成「真實案例＋背書」的長效行銷素材。
五、合作條件
- 企業主需全程參與輔導並願意配合拍攝(本公司經評估)並同意公開放置於社群媒體
- 輔導內容將保留專業與隱私，影片僅挑選合適案例與成果片段公開。
- 雙方確認合作後，簽訂簡易合作備忘錄，以保障雙方權益。
六、合作資格
- 企業所在地：臺中以北
- 企業主年齡為49歲以下
- 資格條件：已成立公司合法行業之企業主
- 願意分享經營故事，並配合拍攝與公開發佈
聯絡表單
歡迎符合資格企業家請填寫以下資訊，加入顧問輔導影音合作案：(合適者將主動邀請面談)
https://www.nss.com.tw/counselling
台北短影音推薦：公司挑選與費用指南
找台北短影音推薦，先想清楚你要的是品牌形象、固定經營帳號，還是能拿去投放的廣告素材。三種需求都可能拍成直式影片，製作方式與驗收標準卻不同。若只比每支價格，很容易買到畫面精緻、但沒有回答客戶問題的內容。
【一、為什麼找台北短影音公司？】
以講師、顧問或專業服務為例，觀眾通常想知道「你能處理什麼問題、合作過程如何、適不適合我」。影片可以先回答一個具體疑問，再呈現實際工作方法。新品品牌則適合用操作、尺寸或情境示範，幫助觀眾理解差異。
台北店家若希望增加到店，拍攝內容還要讓人看懂地點與服務方式。把完整地址、預約入口放在相關頁面，會比片尾只出現一個商標更方便客戶採取下一步。
【二、台北短影音可以怎麼規劃？】
■ 先分清楚服務內容
• 企劃：先定受眾與用途，再整理腳本及必拍鏡頭。
• 拍攝：處理人物、產品、場景、燈光與現場收音。
• 後製：完成剪輯、字幕、聲音與約定的輸出版本。
• 經營：若包含發布、帳號管理或成效檢討，應另外列明。
拍攝前請團隊先交付選題清單，區分「建立信任」「解答疑問」「介紹方案」三種用途。若需要攝影棚、演員或造型，應先確認風格與鏡位，再決定一次拍幾支，避免到場後才重寫腳本。
■ 品牌形象與專業服務的選題示例
以下為內容發想示例，不代表推薦團隊已執行的客戶案例。
• 顧問：用一個常見提問，示範判斷問題的方法。
• 新品：實拍操作與限制，不只拍包裝和外觀。
• 門市：交代體驗流程、預約方式與適合對象。
【三、如何挑選台北短影音團隊？】
檢查作品時，除了畫面質感，也要看人物是否自然、字幕是否易讀、影片是否能獨立說清楚一個重點。若對方提供爆款案例，請問清楚是否包含廣告曝光，以及案例的服務範圍是否與你的方案相同。
✔ 索取與自己產業、預算及用途相近的作品。
✔ 確認影片支數、拍攝時數、交付日期與修改次數。
✔ 分清楚素材製作、帳號代操與廣告投放。
✔ 寫清楚原始檔、音樂、人物及其他素材的使用範圍。
【四、台北短影音推薦1：宇宙島整合行銷】
宇宙島提供短影音行銷服務。
建議帶著目前最想介紹的服務、目標客群與拍攝地點詢問，先討論內容如何連到後續詢問，再確認實際製作範圍。
• 合作範圍：先洽詢台北需求；本文不表示宇宙島在當地設有據點。
• 詢價重點：實際到場方式、拍攝人力、交付內容與是否包含後續代操。
👉 宇宙島官方網站：
https://fatnerdstock.com/
【五、台北短影音推薦2：黑焰行銷】
公開短影音代運營與剪輯服務。
• 合作範圍：台北市團隊。
• 比較建議：適合把帳號經營與剪輯一起詢價；建議確認是否包含到場拍攝、發布與每月檢討。
👉 查看公開服務資料：
https://www.blackflamesss.com/
【六、台北短影音推薦3：沃爾數位行銷】
提供短影音製作與社群代運營。
• 合作範圍：新北據點，北部跨區服務。
• 比較建議：可比較內部製作與社群維運的合作方式；若需要棚拍或演員，應另列需求。
👉 查看公開服務資料：
https://ever-classic.com/social-media-management/
【七、台北短影音費用怎麼比較？】
棚租、演員、妝髮、產品美術與多場景移動，都可能影響報價。若只需要人物問答，未必需要完整廣告製作規格；若要把影片長期用於付費推廣，則應先談清楚演出與素材的使用範圍。
比較方案時，建議要求廠商把以下三類分開列出：
• 純剪輯：由業主提供素材，確認是否含字幕、封面及修改。
• 企劃加拍攝：另外確認腳本、到場時間、器材及出鏡安排。
• 持續代操：說明每月交付、發布、分析與溝通的工作範圍。
廣告媒體費、交通、演員與追加版本是否包含，要逐項詢問。不同規格不能只用「每支多少錢」比較；本文不把個別業者的起價當成全市場行情。
【八、台北短影音常見問題】
Q：沒有代言人也能拍嗎？
A：可以。產品操作、服務流程、空間導覽與旁白都能成立。若你的服務很依賴個人信任，可以先做訪談式問答，讓工作人員提問，不必要求老闆一次背完整段台詞。
Q：形象片能直接剪成短影音嗎？
A：可以評估，但要看原始鏡位是否適合直式構圖、內容是否能拆成獨立主題。最好在拍攝前就規劃兩種用途，避免後製時裁掉重要人物或產品。
Q：多久才知道內容有沒有幫助？
A：先依發布目的設定觀察項目，例如產品詢問、預約或合適的客戶聯繫。比較時保持相近的觀察期間，並區分自然曝光與廣告。少量影片只能提供初步方向，不宜保證固定時間爆紅或成交。
【九、開始合作前，先整理你的需求】
先選一個最常被客戶問到的問題，做成第一批內容的核心。能持續回答真實需求，才有條件累積可比較的成效。
準備好品牌介紹、拍攝地點、希望上線的時間、參考風格與預算範圍，再請團隊回覆相同規格的提案，會比只問最低價格更容易比較。
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Meta 在 2024 年廣告週宣布，用戶在 Facebook 和 Instagram 上觀看影片的時間超過 60%。為了幫助廣告主搶佔影音商機，推出了 3 大新工具！🚀
1️⃣ #全螢幕影片標籤 滿足多元格式需求 📱
Meta 將推出新的全螢幕影片標籤，並提供多種廣告格式，包括獨立影片廣告、輪播廣告、串流內廣告和蓋板廣告，讓廣告主有更多選擇來吸引點擊。
2️⃣ #影片擴展 創造沉浸式體驗 😎
新推出的影片擴展（Video Expansion）功能，可生成「每個影片畫面中看不到的像素」，讓廣告主可以 #擴展影片的長寬比，為目標受眾創造更身歷其境的體驗。
3️⃣ #影像動畫 突破素材限制 🎬
影像動畫（Image Animation）影像動畫功能可以將單一靜態影像，利用 #AI生成製作動態影片廣告，讓廣告主不再受限於素材資源，就能製作更吸睛的廣告。
Meta 表示，超過百萬名廣告主使用這些工具設計的廣告活動，平均點擊率比傳統方法製作的廣告高出 11%，轉換率也高出 7.6%，讓 AI 幫你輕鬆擴大影響力！🔥
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「快門優先」跟「光圈優先」差在哪？相機常用模式全解析，一篇搞懂！
了解相機的拍攝模式，無論你是攝影新手還是專業攝影師，都能幫助你輕鬆掌控不同場景的拍攝效果。本文深入介紹快門優先、光圈優先及其他常見相機模式，並提供實用建議，讓你在各種拍攝情境下創造出色的作品，享受更多攝影樂趣。
▮快門優先模式：掌控動態的藝術
- 快門優先模式（Shutter Priority，通常標示為 S 或 Tv）是一種半自動模式，讓你設定快門速度，而相機會自動調整光圈，以確保適當的曝光。這種模式最適合希望掌控動態效果的情況，無論是凍結動作還是表現速度感。
- 動態凍結：想捕捉瞬間動作的精髓嗎？當拍攝運動賽事、奔跑中的孩子、或者飛行中的鳥類時，你需要較快的快門速度（如 1/500 秒以上），以凍結住所有細節。
- 動態模糊：如果你希望在照片中展示物體的速度感，例如拍攝夜間車流形成的光軌或柔和的流水，建議使用較慢的快門速度（如 1/30 秒以下）。這樣的速度能讓移動的物體產生漂亮的模糊感，但建議使用三腳架來防止整張照片的抖動模糊。
- 快門優先模式適合運動攝影、動物拍攝及夜間光軌創作，這些拍攝場合要求動態細節的捕捉和清晰的展示。
▮光圈優先模式：探索景深的美學
- 光圈優先模式（Aperture Priority，通常標示為 A 或 Av）讓你設定光圈大小，相機則會根據光圈設定自動選擇快門速度來保持適當曝光。光圈大小決定了景深的效果，即焦點清晰的範圍。
- 淺景深：拍攝人像時，使用較大的光圈（如 f/1.8 或 f/2.8）可以使背景柔和模糊，讓主體更為突出，這種效果特別適合人像攝影或花卉特寫。
- 深景深：風景或建築攝影則需要從前景到背景的所有元素都清晰，可以使用較小的光圈（如 f/8 或 f/16），讓整個畫面呈現出豐富的細節。
▮手動模式：完全掌控你的創意
- 手動模式（Manual Mode，標示為 M）讓你能完全掌控相機的所有參數，包括光圈、快門速度和ISO。這種模式適合需要精確控制曝光的情況，例如拍攝夜景、星空、光繪或其他特殊場景。
- 使用手動模式意味著需要對相機的每個設定都非常了解，但這也是實現創意效果的最佳途徑。
▮其他相機模式：快速應對多變場景
- 全自動模式（Auto Mode）：最方便的模式，相機會自動設定所有參數，適合初學者和隨時需要快速拍攝的情況。
- 程式自動模式（Program Mode，P）：半自動模式，相機會自動設定快門速度和光圈，但允許你控制其他參數，如曝光補償和ISO。
- 場景模式（Scene Modes）：針對特定場景進行自動設定，例如人像模式、風景模式、夜景模式等。
- 自訂模式（Custom Modes，C1, C2）：允許你保存常用的設置，方便在特定拍攝需求下快速切換。
▮如何選擇合適的模式
- 如果你要捕捉動作，例如運動或奔跑的動物，使用快門優先模式。
- 當你希望控制景深，創造出背景模糊或全畫面清晰效果時，選擇光圈優先模式。
- 如果你希望對所有參數進行完全控制，實現獨特的創意效果，則使用手動模式。
- 如果你不確定哪個模式最合適，或希望快速拍攝，全自動模式或場景模式可以讓你輕鬆完成拍攝。
▮結論
每種相機模式都有其獨特的優勢與適用場景，理解並善用這些模式可以幫助你在不同的拍攝環境中更加得心應手。無論你是想要凍結運動的瞬間，創造背景柔和的人像，還是完整掌控所有曝光參數，這些模式都能幫助你實現攝影創意。
攝影是減法，人生也是！50+勇敢脫離既定軌道：堅定方向，從模模糊糊走向清清楚楚 ft. 閔其慰老師 | 高年級不打烊 x 用 AI 點亮第二人生 EP284
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進入中高齡，我們是該保守過日，在熟悉的環境裡等待退休；或者，勇敢冒點險，脫離既定軌道，，為人生開拓新的可能？
本集來賓是 50+ 的閔其慰，電影科班出身，曾在電視台工作了十多年，大半輩子與影像為伍。中年時毅然離開熟悉的職場，他先前往中國發展，後因工作計畫中止返回台灣；面對職涯轉折，他大可選擇回到最熟悉的電視圈，但他沒有。
洞察到高齡社會帶來的新需求與機會，他決定從擅長的影像出發，到社區大學開課教導熟齡朋友使用「傻瓜相機」，再一路轉型至「手機攝影」，將過去的專業與時代趨勢完美結合，成功創造出自己的新賽道。
本集節目我們談轉職勇氣與信念，也聊攝影與最夯的AI科技，歡迎一起來收聽閔其慰第二人生的精彩分享，製作出屬於自己的精彩大片！
【分段摘要】
02:20 在電視台工作15年後異動心起
06:55 影是專業能如何與銀髮趨勢結合？
09:25 轉職初期是恐慌的
11:55 前東家三次溫情招手，好掙扎！
14:00 熟齡朋友學習3C最怕弄壞
17:50 老師拍什麼我就拍什麼
20:35 在嘗試中收斂出自己喜愛的方向
23:30 讓手機攝影成為實現夢想的起點
25:50 AI可以滿足更多想像
29:25 不能盡信AI給的資料，要求證！
32:40 給攝影小白的實戰建議
35:15 攝影是減法的藝術
▎本集來賓相關資訊
＊閔老師8月份最新直播：手機也能拍銀河
https://senior.104.com.tw/s/-zc5A8s
＊ 和閔其慰老師一起學攝影、作影片，秒殺課程把握報名機會 >
https://senior.104.com.tw/s/P-oyiBZ
＊ 閔其慰微攝影學園
https://www.min.photos
＊ 閔其慰手機攝影學園 IG
https://www.instagram.com/min.photos/
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從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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短影音報價怎麼算？2026代操、拍攝、剪輯費用行情
同樣一支短影音，為什麼有人報幾千元，有人卻報幾萬元？差別往往藏在報價包含哪些工作。
短影音報價主要分成「單支製作」「月費代操」「純剪輯」三種。新品或活動有明確檔期，可以找單次製作；需要持續經營帳號，可以比較月費代操；自己能拍、只缺後製，則適合純剪輯。
這篇從公開價格、服務項目與詢價方式，幫中小企業主抓出合理預算，避免只比單價，卻買到不同內容。
■ 費用重點先看
• 短影音純剪輯：公開參考價約每支4,000～10,000元，對應約30秒至1分鐘影片。
• 一般影片製作：PRO360參考價約每支6,000～50,000元，涵蓋不同影片類型，不能直接當成直式短影音固定行情。
• 短影音代操：依支數、拍攝頻率與經營範圍個別詢價。
本文金額皆為新台幣，公開資料查詢日期為2026年10月2日。平台參考價不代表每家業者報價，是否含稅及包含哪些項目，須以書面方案確認。
【一、短影音報價怎麼算？三種收費模式】
■ 1. 單支計價：以影片成品為交付單位
適合新品上市、門市開幕或活動宣傳。先確認單支價格包含腳本、拍攝與剪輯，還是只涵蓋其中一部分。
如果一次製作多支，可詢問能否集中拍攝。同一地點、同一出鏡人員較容易共用準備工作；每支都換場景、演員或拍攝方式，費用仍可能提高。付款則可能分訂金與尾款，不一定一次付清。
■ 2. 月費代操：以持續經營為合作方向
適合需要固定出片、缺乏行銷人力的店家。可能包含選題、腳本、拍攝、剪輯、發布與成效檢討，但各家的「代操」定義不同。
不要只問一個月多少錢，也要問每月交付幾支、拍攝幾次、由誰上片，以及是否包含留言回覆與廣告投放。
■ 3. 純剪輯：自己拍、找人剪
適合能提供清楚素材與內容方向的團隊。剪輯師依需求處理段落、字幕、配樂及畫面節奏。
詢價時除了成片長度，也要告知原始素材有多長。從五分鐘素材剪成一分鐘，與從兩小時訪談整理成一分鐘，工作量差很多。
【二、短影音代操費用怎麼比較？】
■ 代操月費通常包含哪些項目？
請把以下工作逐項核對，不要只看「全包」兩個字：
✔ 帳號定位、受眾分析與每月主題。
✔ 腳本、拍攝次數及每次拍攝時數。
✔ 成片支數、字幕、封面與修改次數。
✔ 發布排程、文案與社群互動。
✔ 成效報告、檢討會議與下月調整。
✔ 廣告代操、媒體費與額外出勤費。
■ 比較支數，也比較成效報告
可先用「月費÷每月交付支數」算出平均單支成本，再比較包含的工作。這只是比較起點，不能用來判斷哪家一定划算。
例如同樣交付8支影片，一家只拍攝剪輯，另一家包含主題研究、發布與檢討，兩者服務範圍不同。報告也應對照目標：想增加詢問，就要看有效私訊、預約或名單，不能只有播放量。
本次未取得足以代表相同服務規格的短影音代操月費統計，因此不列統一行情。詢價時請各家使用相同支數、拍攝條件與交付範圍報價。
【三、短影音拍攝與製作費用】
■ 1. 半天、全天怎麼計價？
攝影團隊可能依時數、半天、全天或專案計價。「半天」包含幾小時、架燈和換場是否算在內，都要事前約定。
同時確認攝影、收音與燈光人員配置，以及器材、交通、停車、超時和補拍費。不要直接把全天報價除以二，當作半天價格。
■ 2. 演員、場地與後製是否另計？
一般影片製作參考價為每支6,000～50,000元，涵蓋多種規格，適合了解製作預算可能有較大差距，不能直接套用到每支社群短片。
請拆開確認企劃、拍攝、剪輯，以及演員、妝髮、場地、道具、配樂與動畫。若報價已包含其中某項，就不應再把同一項費用重複加總。
■ 3. 短影音腳本報價：自己寫還是外包？
腳本可能只是口播文字，也可能包含訪談研究、情節、分鏡與拍攝安排。詢價前先說明需要哪種交付。
影片製作頁列出的「分鏡腳本」參考費用為5,000元起，屬於該頁的製作項目，不能視為所有短影音口播腳本的最低價格。
若由自己撰寫，可以先提供產品特色、客戶問題與想傳達的重點，再詢問團隊是否包含腳本調整。自行供稿能否降低費用，仍取決於後續需要多少整理工作。
【四、短影音剪輯報價怎麼看？】
■ 1. 字幕、特效與素材整理都會影響價格
依PRO360公開資料，約30秒至1分鐘的短影音剪輯，簡單剪接參考價為每支2,000～3,000元；加入較複雜的轉場、聲音、字卡與節奏處理，參考價為3,000～7,000元。
以上是後製參考價，不包含另行委託的拍攝。詢價時應確認字幕校對、逐字稿、配樂、多語版本與不同畫面比例是否包含，不能看到區間就假設所有項目都包。
■ 2. 交件時間與修改方式也要談
急件可能需要調整排程或增加人力，應請業者事先列明追加費用。交期則要說清楚是初稿日期，還是最終定稿日期。
也要定義一次修改的範圍。調整字幕與替換少量畫面，和推翻腳本重新剪輯，是不同程度的工作。公司內部最好統一意見後一次回覆。
【五、影響短影音報價的5個因素】
• 支數與長度：每支獨立企劃，和同一段訪談剪出多支精華，不能只用支數比較。
• 腳本企劃：是否需要研究產業、訪談客戶、設計情節與分鏡？
• 拍攝人力與器材：單人拍攝、多機作業、專業收音和燈光的配置不同。
• 後製複雜度：基本剪接、動畫、去背、調色與多語版本各有工作量。
• 修改與交期：急件、追加版本、重拍或改變原定方向，可能增加費用。
比較報價時，把這5項放在同一張清單逐一核對，才知道價差來自哪裡。
【六、短影音預算怎麼抓？依目標選方案】
■ 1. 想先試水溫：單支製作或純剪輯
先選一個商品、一種客群與一個主要目標，測試內容能否說清楚產品價值。有素材就詢問剪輯，沒有素材則詢問完整製作，避免第一次就包進過多需求。
■ 2. 想長期經營：比較月費代操
先確認每月能投入多少出鏡時間、產品資料與審稿人力，再決定出片頻率。把預算分成內容製作、帳號經營與廣告投放，才能看清楚錢花在哪裡。
合作文件也應列明期間、付款方式、交付日期，以及暫停或終止合作的處理方式。
■ 3. 想自己拍：內部培訓搭配外包剪輯
若經常有新品或門市活動，可讓員工學基本構圖、收音與口播，再交由外部剪輯。評估成本時，除了外包費，也要計入員工工時、器材與素材管理。
【七、短影音報價常見問題】
Q：為什麼都是一分鐘，價格卻差很多？
A：成片長度相同，前期研究、素材量、拍攝配置與後製要求仍可能不同。先比交付規格，再比總價。
Q：可以只買剪輯，不買拍攝嗎？
A：可以找提供純剪輯的業者。先提供素材樣本、原始長度、參考風格與交期，讓對方確認能否完成需求。
Q：修改超過次數怎麼算？
A：依報價與合作約定處理。請先確認計次方式、追加單價，以及哪些改動會被視為重做；追加工作開始前先確認金額。
Q：影片原始檔和帳號歸誰？
A：應分別約定成片、原始素材、專案檔的交付與使用範圍，以及帳號管理和移交方式，不要假設付了製作費就包含全部項目。
Q：費用越高，就能保證爆紅嗎？
A：不能只憑價格推論成效。請團隊說明預計測試的內容、衡量方式與調整流程，並確認任何成效承諾的條件。
【八、不確定預算？先整理需求再洽詢】
把品牌介紹、現有帳號、影片用途、預計支數、拍攝地點、上線日期與預算範圍整理好，再請2至3家團隊依相同條件報價。
詢價的目的，是找到能理解你的商品、清楚交付內容，並配合後續調整的合作夥伴。
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案例連結
https://www.instagram.com/p/DXFB2N5gCOk/
🪧 品牌名稱
Purga Films（Purga Studio）
✨ 行銷目標
Purga Films 重新定義 AI 在影像創作產業中的角色。品牌希望打破「高品質影像＝高成本製作」的認知，透過 AI 展現即使沒有龐大預算與製作團隊，也能產出極高品質的作品。同時，Purga Films 也藉此強調自身在創意導向上的專業定位，傳遞「技術只是工具，創意才是核心」的品牌主張，建立在新世代影像製作市場中的領導地位。
✨ 策略手法
以「技術反思」與「價值重塑」為核心。品牌並未單純展示 AI 的強大，而是刻意製造反差：當技術可以讓任何畫面都完美時，真正的競爭力反而回到內容本身。
將焦點從技術轉向創意價值，成功建立更高層次的品牌行銷。同時，利用產業對 AI 的焦慮與熱度，順勢切入議題，強化他們的專業與前衛觀點。
✨ 執行創意
最大的亮點在於極具張力的創意對比：畫面精緻到有如電影，但內容卻全是無意義的「lorem ipsum」文字。這種設計刻意讓觀眾產生違和感，進而理解：當任何畫面都能被完美生成時，「內容」才是唯一差異。整體作品完全由 AI 製作，從畫面、動態到細節皆達高水準，進一步證明品牌技術實力，同時也用創意說明品牌理念。
✨ 效益結果
這次行銷成功在創意與影像製作產業中引發高度討論，透過極簡但強烈的概念，讓 Purga Films 在眾多 AI 製作公司中快速建立差異化定位。不僅展示技術能力，更成功將品牌提升至「創意觀點領導者」的層次。透過議題溝通與視覺衝擊，有效吸引潛在合作夥伴與創作者關注。
✨ 應用啟發
這個案例在講一件很現實的事：
現在不是你會不會做，而是你在做什麼。
AI 時代最恐怖的不是「做不到」，而是「大家都做得到」。
當你看這支影片，畫面質感滿分，
但內容？
抱歉，全都是亂碼 🤣
意思就是在説：
👉「你畫面再漂亮，沒內容也沒用啦。」
台灣品牌可以學的重點在這裡 👇
👉 品牌不是炫技，是講故事
像很多品牌現在很愛說：「我們用 AI 做的喔！」
但消費者內心 OS：「所以勒？」
不如反過來：
👉 健身房
可以拍一支超精緻的形象片，
最後字幕寫：「但你還是要自己來練啦」
反而更有記憶點。
👉 餐飲品牌
用 AI 做美食影片，
最後一句：「看起來很厲害，但吃不到才最痛苦」
讓人想直接衝去店裡。
重點是什麼？
👉 AI 是基本配備，不是賣點。
現在真正決勝點只剩一個：
你到底有沒有「想法」
不然最後就會變成——
大家都很厲害，但沒人記得你是誰。
－
引用出處：
・Purga Studio
・Agency: GUT Mexico City
🤝 各單位邀課或行銷需求：歡迎私訊聯絡！
或洽 smallballmj@gmail.com
從設計專才到未來職人──認識「大安高工圖文傳播科」的真實樣貌
設計，是喜歡畫畫就能勝任的事嗎？高中三年，又能學到哪些專業？未來的出路，又會長成什麼模樣？這一次，我們走進大安高工圖文傳播科，透過鄭茜文主任的分享，帶你認識圖傳科的學習內容與升學出路！
文／104高職生
圖文傳播在學什麼：整合科技與美感的學習歷程
你以為設計只是畫畫嗎？在圖傳科，設計是反覆練習、整合思維與實作經驗的過程。學生從高一開始打下基本功，學設計概論、色彩原理；進入高二後，課程開始進一步與業界技術接軌，包括圖文編排、向量繪圖與棚拍攝影實習；到了高三，學生要進行專題製作與設計實務，不只是把作品完成，更要能站上台前，講清楚自己的設計概念與表達邏輯。
能力面向能力說明對應課程跨域力整合所學知識，應用於跨領域學習與實作，解決實務問題。設計概論、圖文傳播概論、印刷與設計實務、圖文複製實習、向量繪圖實習、基礎設計實習等研創力具備研發與創新思維，能因應科技趨勢、創造價值。表現技法實習、專題製作、造型原理、攝影實習、畢業專題製作等專業力具備專業技能、技術素養與職業道德，轉化生涯目標為行動方案。Photoshop／Illustrator／InDesign 操作、印前作業實習、色彩原理、數位影像處理實習、棚拍攝影實務、專業圖文複製實習、選手培訓等移動力具備國際觀與文化理解，能自信溝通、拓展知識邊界。國語文表達與應用、學習歷程製作與發表、選手培訓、設計實務、畢業專題製作（發表面向）等
（表：圖傳科培養的四大能力）
為了讓學生在真實場域中成長，圖傳科建置了攝影棚、數位印刷教室、Mac教室與圖文複製工場等專業實習空間。學生除了日常學習，也會挑戰技能檢定。目前丙級證照通過率穩定超過九成，乙級也有六成以上的表現。這些證照是過程中學生對自己專業能力的確認，也為未來升學與工作奠下基礎。
圖：大安高工圖傳科｜攝影棚教室（大安高工圖傳科主任提供）
喜歡畫畫不一定適合設計？
圖傳科的學生來自不同背景，有些是從小愛畫畫，也有些是對設計感到好奇而選擇這條路。但進入圖傳科後：「喜歡畫畫就適合設計」這個迷思會被一點一滴的學習中澄清，而競賽更是磨練與驗證所學的舞台，平日無數次的修改，都成為比賽的底氣。近年來，圖傳科在全國工科技藝競賽屢創佳績——應用設計類金手獎第1名已連續四年奪冠，圖文傳播類金手獎第 1 名也完成了二連霸，幾乎年年都有學生拿下金手獎的殊榮，獲獎的成果背後，藏著的是師生之間深厚的信任與默契。
圖：大安高工圖傳科｜參與108學年度全國工科技藝競賽（大安高工圖傳科主任提供）
茜文主任分享，過去18年的教學經驗讓她知道，不同的學生需要不同的語言與陪伴方式，比賽當然有壓力，學生也常擔心沒得名，但主任總會提醒他們：只要用實力累積經驗就能踏穩腳步。她自己也曾是選手，深知那種孤獨與緊張，也更知道一位好教練的陪伴有多重要。於是技藝競賽的意義，亦是那些準備的日子中老師與學生在無數次修改討論中如何彼此靠近一起撐過挑戰的回憶！
圖：大安高工圖傳科｜鄭茜文主任 至鶯歌工商細心指導選手（大安高工圖傳科主任提供）
從圖傳出發，看見更多可能
圖傳科未來的發展聚焦於強化自身的獨特性，延續印刷專業出身的技術基礎，整合設計、美感與傳統文化，發展如藍曬、布衣、鉛字等文創應用課程，同時，科內也重視溝通與表達力的養成，鼓勵學生在創作過程中說出自己的理念，建立能回應時代的設計思維。
畢業後，圖傳科學生的升學選擇相當多元，常見升學目標包含國立臺灣科技大學、國立臺北科技大學、國立臺灣師範大學等設計或傳播相關學系。也有學生選擇進入職場，發展自創品牌、音樂創作、自媒體經營等個人事業，走上獨立接案的路線。圖傳科培養的不只是設計專才，更是願意學習、勇於嘗試、持續創造的未來職人！
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