【成人芭蕾】小班制－無須舞蹈基礎，簡單安心就能開始
104學習
舞蹈
具備良好的節奏感和肢體協調能力，有助於提升自我表達與團隊合作。能在壓力下保持專注，培養耐心與持續學習的態度。這項技能也促進創意思考，增強溝通能力，讓人在跨領域合作中更具競爭力。整體而言，不僅提升個人自信，也有助於塑造專業形象。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
【樂齡街舞 零基礎友善】熱情比協調更重要，沒有基礎也能快樂跳舞
【流行非洲鼓】敲擊非洲鼓搭配流行音樂，釋放你音樂的潛能~無音樂基礎都可以參加
樂繪心聲
結藝之美：諸事順遂的結藝手編
非洲鼓~流行節奏狂想曲~零音樂基礎OK呦!
感恩節花籃（鮮花）
樂活紓壓日本太鼓之旅
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
西洋傳統節慶禮儀檢定
西洋傳統節慶禮儀檢定是一項專注於西方傳統節慶和禮儀的證照，旨在培養專業人士對於西方文化中各種節慶活動和禮儀慣例的了解和專業技能。持有此證照的人能夠熟悉並理解西方不同節慶的歷史、意義、傳統活動、禮儀規範等，並能夠適當地參與和組織相關活動，並且在文化交流和活動策劃方面提供專業的建議和指導。
TIPCI臺灣國際專業認證學會
會議展覽專業人員認證
提升會議展覽業服務人員之專業性與產業人力素質，建立專業認證制度及推展人才培訓機制，以確保會展專業人才之品質，提升其競爭力，特由經濟部國際貿易局委託財團法人台灣金融研訓院金融測驗中心舉辦會議展覽專業人員認證考試。
經濟部國際貿易署
CEM國際展覽認證
CEM國際展覽認證證照專為展覽產業專業人士設計，涵蓋展覽策劃、管理及執行等核心技能，提升從業者在國際展覽市場的競爭力。證照強調實務操作與國際標準接軌，協助持證者掌握展覽全流程，包括場地規劃、參展商協調及觀眾服務，促進展覽活動順利進行。此認證具備高度專業性，適合展覽企劃、活動管理及相關領域人才，為職涯發展提供有力支持，提升職場價值與就業機會。
International Association of Exhibitions and Events
MAT Science Certification
MAT「MAT Science Certification墊上核心教練」：強調Mind Body 精神與身體的融合！AFAA 融合了瑜珈、運動調節、復健、舞蹈等精髓，發表了可立即提供體適能指導者設計新運動處方的劃時代認證課程「墊上核心訓練」MAT SCIENCE。「墊上核心訓練」重點是「集中呼吸」與「意識動作」，可強化全身肌肉、柔軟度與平衡，將重點置於身體軀幹，培養身體安定的力量，不以孤立而以組合的方式活動身體，以求改善姿勢、調整體線、增進健康，而且適用於各種體能水準的學員。
美國有氧體適能協會(AFAA)
招募甄選僱用暨引導管理師認證
負責HR招募甄選僱用引導的您，您想在最有限的時間內，為企業找到真正所需要的人才，精準的達成不可能的任務，成為老闆心中目的專業高手嗎？
本認證課程將從最佳實務案例到如何變化延伸活用，讓您在工作中好用且實用，並成為佼佼者。
透過系統化的學習，由人力需求的前後因果關係及時間、成本...等考量因素，透過招募、 甄選、任用、引導的制度建立與專業的招募與離職面談技巧，逐步帶領您完整的學習或檢視實務操作的各項最佳之技巧！
讓您的專業價值成為業界高手，提昇至具價值的專家及幕僚角色！
社團法人中華人力資源管理協會
日本傳統節慶禮儀檢定
日本傳統節慶禮儀檢定是一項專注於日本傳統節慶和禮儀的證照，旨在培養專業人士對於日本文化中各種節慶活動和禮儀慣例的了解和專業技能。持有此證照的人能夠熟悉並理解日本不同節慶的歷史、意義、傳統活動、禮儀規範等，並能夠適當地參與和組織相關活動，並且在文化交流和活動策劃方面提供專業的建議和指導。
TIPCI臺灣國際專業認證學會
精選貼文，掌握第一手知識
從傳統技藝到生活美學 屏東大學以師生共學實踐全民原教
一針一線，繡出文化記憶；經緯交織，延續世代情感。國立屏東大學學務處原住民族學生資源中心（以下簡稱原資中心）於115年11月4日至11月23日舉辦「織線生活展」，以原住民族傳統刺繡與織布工藝為主題，藉由作品展示與手作體驗，引領師生從理線、整經到織作的過程，認識傳統工藝蘊含的文化智慧與生活美學，讓原住民族文化走入校園日常。
2026-11-04 國立屏東大學 發布
屏東大學校長陳永森表示，原住民族傳統工藝不僅是技藝的展現，更承載著族群的歷史記憶、生活智慧與文化認同。面對部分傳統工藝逐漸式微及文化傳承的挑戰，大學應積極扮演文化保存、教育推廣與世代交流的平台角色。本次展覽以「文化傳承、學生培力及全民原教」為核心，期望透過師生共同參與，讓原住民族文化不再只是被觀看的展示內容，而是能夠親身體驗、理解並持續傳承的生活實踐。
本次活動特別邀請長期投入魯凱族傳統織布工藝復振的彭春林老師擔任指導老師，帶領參與者認識傳統織布技法及其文化內涵；刺繡工藝部分，則由本校文化發展學士學位學程原住民專班學生林昇擔任講師，透過青年世代的視角分享傳統刺繡技藝。由學生從文化學習者轉變為文化分享者，不僅展現原資中心長期陪伴學生探索族群文化、建立文化自信的成果，也讓傳統技藝在跨世代交流中展現新的生命力。
原資中心表示，織布與刺繡不只是工藝技術的學習，更是一段放慢腳步、沉澱心靈的歷程。參與者在穿針引線與經緯交織之間，感受手作的溫度，也透過與傳統文化的接觸，開啟自我探索與文化對話。此次展覽期盼藉由校內教職員工生的參與及多元視角，呈現原住民族工藝兼具傳統底蘊與當代創意的豐富樣貌。
為讓更多師生親身感受傳統織作的魅力，原資中心於11月4日開展當天特別規劃「一小時的手織時光」體驗活動，運用簡易桌上織具，讓參與者在經緯線規律交錯的過程中，體會織作所需的耐心與專注，並親手完成獨一無二的織品，感受傳統工藝與日常生活的緊密連結。
屏東大學期盼透過「織線生活展」，持續深化全民原教，促進不同文化背景師生的理解與交流，讓原住民族文化在校園中被看見、被理解，也透過實際參與而持續傳承，使大學成為連結部落文化、青年世代與社會大眾的重要橋梁。
精選 Claude 該選 Haiku、Sonnet、Opus 還是 Fable？三個問題選對模型，額度用更久
同一個問題丟給 Claude，有時又快又好，有時卻等很久、還把額度用光？
問題往往不在你的提問，而是模型沒選對。
打開 Claude 的模型選單，會看到四個名字。可以把它們想成四種同事：
Haiku：反應最快的助理，適合快速摘要、擷取重點（免費版可用）
Sonnet：什麼都能接的主力，寫作、分析、程式都行（免費版可用）
Opus：擅長深度思考的資深顧問，適合複雜研究與推理（Pro 以上）
Fable：能自己規劃、自己檢查的專案負責人，適合從零做出完整成品（付費方案）
能力越強，回答越慢，也越吃使用額度。拿 Opus 或 Fable 去做 Haiku 就能完成的事，只是白白燒掉額度。
選之前，先問自己三個問題：
1. 這件事要想多深？
查詞、摘要新聞 → 輕的模型就夠；比較企劃、找數據矛盾 → 需要深度思考
2. 做錯的代價多大？
內部草稿 → 錯了改就好；要給主管決策、要對外發布 → 用更強的模型，也要更仔細檢查
3. 要它自己做多久？
一問一答 → Sonnet 就很夠；從粗略想法做到完整成品 → 交給 Fable
記住一個原則：先輕後重，不夠再升級。
Haiku → Sonnet → Opus → Fable
另外，選單裡還有一個「Effort（思考深度）」：整理會議紀錄時調低，回得快；審合約、找風險時調高，想得更完整。
最常見的三個錯誤：
・什麼都用最強的模型
・答案不好只會換模型，卻沒先把需求講清楚
・只看答案長短，不看有沒有抓到重點
小練習：下面三件工作，你會各選哪個模型？
① 回覆客戶的簡單詢問
② 分析半年銷售數據寫成報告
③ 從零規劃一套新人訓練
（參考答案：① Haiku ② 先用 Sonnet，要給主管決策就升 Opus ③ Fable）
想看完整五分鐘影音說明，104學習免費課程「5分鐘學會挑選Claude模式」已經上線，免費報名就能看：
https://nabi.104.com.tw/course/104nabi/47f0bb26-3b67-4f8c-80f4-39dd215c0d01
也歡迎在留言分享：你平常最常用哪個模型？有沒有拿兩個模型比較過同一件工作？
資料來源：
Claude Academy〈Choosing the right Claude model〉
https://academy.claude.com/tutorials/choosing-the-right-claude-model
（模型版本與方案以 2026 年 11 月官方說明為準：Haiku 5.5、Sonnet 5.5、Opus 5.5、Fable 5.1）
打造美學的視覺導師──光復高中時尚造型科，培育引領流行的整體造型師
在新竹光復高中的時尚造型科教學現場，學生的雙手正忙碌地在髮絲與彩妝間穿梭。這裡不僅僅是學習美容美髮的場所，更是培育未來「整體造型技師」的搖籃。時尚造型科主任劉宜蓉分享，從事美業不單是技術的展現，更是一門與「人」深度溝通的藝術。 在三年的課程中，學生將從基礎的剪、燙、吹、整、染出發，逐步跨足彩妝、美甲、服裝設計甚至舞台展演，將美學理論轉化為具體的造型實踐。
從業界到教職：將「客人的需求」帶入課堂
劉宜蓉主任在投入教育現場前，曾擁有豐富的美容保養與百貨專櫃經驗。 她深知在第一線面對顧客時，辨識皮膚問題、提供專業保養建議、彩妝服務以及產品行銷能力同樣重要。 這些實戰經驗成為她教學時的核心：學技術是第一步，但如何將技術轉化為讓顧客滿意的服務，才是職涯長久的關鍵。
「當老師就像在破關！」主任笑著說。 面對每位特質不同的學生，她的使命是引導他們找到自己的方向。從一名決不當老師的業界專才，到修讀教育學程、考取國家教師證，主任用自己的歷程證明，對美的熱愛可以延伸出無限可能的職業路徑。
三年階段式訓練：從基本功到多元專長
光復高中時尚造型科的課程設計具備清晰的層次感：
高一｜美髮基礎與丙級檢定：著重於美髮技術，要求學生考取美髮丙級證照，掌握剪、燙、吹、整、染等業界最基礎的工程。
高二｜美容護膚與第二專長分流：進入彩妝與美容領域，考取美容丙級證照。 同時開啟「選修課程」，讓學生依興趣選擇美甲藝術（凝膠美甲）或服裝設計（綠時尚創作、服裝實務）。 這種分流機制讓學生在掌握基本功之餘，能發展第二專長。
高三｜整體造型整合與畢業成果展：整合三年所學，學生需組成團隊，自訂主題進行專題製作。 從服裝製作、彩妝髮型設計，到音樂編排與舞台走秀，全部由學生自主完成。 這場在校內舉辦的公開表演，不僅是實力的展現，更是推甄升學時最重要的作品集。
圖：時尚造型科高三畢業成果展
綠時尚與社會趨勢：不被定義的職能發展
因應時代趨勢，科內特別強調「永續時尚」。 學生學習利用廢棄牛仔褲、T-shirt等舊衣進行重新創作，將環保概念融入設計。 此外，課程也從單一的「新娘秘書」轉型為更廣泛的「整體造型師」。 「現在年輕人不太結婚，婚紗業產值改變，但廣告、舞台、影劇的造型需求依然強大。」 主任指出，學生學習的技術不應被特定主題限制，而是要能靈活運用於各種商業情境。
圖：永續時尚課程結合設計與環保概念
反覆磨練出的專業：在公益服務中找到成就感
對於學生而言，這是一條需要「耐操」與「堅毅」的路。 王同學分享，他原本就讀機械科，卻因暑假在髮廊打工的契機，發現自己對美髮的熱情而毅然轉科。 儘管在練習過程中曾感到挫折，但在參與社區義剪、為榮民之家長輩服務的過程中，他找到了「學以致用」的成就感。
另一位呂同學則提到，最困難的部分在於「創意發想」。 雖然現在能透過社交媒體（如Instagram、小紅書…）獲取資訊，但主任常提醒他們不要只是「複製」，而要多看展覽、觀察建築與藝術，提升美學底蘊。
圖：王同學透過義剪服務，展現學習成果
升學與就業：以專業實力接軌未來
學生高中畢業後，約有五到七成的學生選擇繼續升學，進入如弘光科技大學、嶺東科技大學、台北城市科技大學、實踐大學等大專院校深造，進一步學習流行設計、時尚設計或化妝品研發等…科系，建立更完整的專業技術。 若選擇就業，則會進入大型連鎖髮廊、醫美機構、甚至幕後造型團隊等…培養實戰經驗，也是發揮所長的舞台。
誰是美學接班人？興趣、耐性與挑戰心的三重奏
究竟什麼樣的孩子適合進入時尚造型科？主任觀察到，除了本身對打扮、色彩有濃厚興趣外，「願意接受挑戰」與「強大的耐性」是不可或缺的特質。
具個人想法與創意：美業需要不斷推陳出新，擁有獨特見解並勇於表達自我的學生，能在創作中找到更多樂趣。
高韌性的實作態度：技術的精進沒有捷徑，從剪下一刀到畫好一道眉毛，背後都是成上千次的重複操作，因此具備高度耐性至關重要。
對新事物充滿好奇：流行趨勢瞬息萬變，適合喜歡探索新資訊、不滿足於現狀，並勇於嘗試各種不同造型風格的性格。
雖然美感可以透過後天的課程訓練來培養，但主任強調，那份想要「變強」的熱誠與耐操的韌性，才是決定學生能否在美學道路上發光發熱的關鍵。
圖：時尚造型科學生透過實作累積專業基本功
美麗背後，是專業技術的培養與反覆練習
「美這個行業，是用錢與心血砸出來的。」 主任直言，從美髮工具、彩妝組到服裝材料，學習成本不低，且需要無數次的重複練習才能精通。 光復高中時尚造型科提供的不僅是技術指導，更是一個讓學生在嘗試、挫折與實踐中，磨練出自信與專業視角的場域。在這裡，設計不只是視覺的裝飾，更是透過對人的同理與觀察，創造出引領流行的美學實踐。
開箱時尚造型科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
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【從經驗與直覺，到能被團隊共同執行的策展方法】
一場展覽、演出或大型活動，內容可以調整，需求也可能持續變動，但開展、開演的時間，通常不會等人。
從前期提案、內容規劃、藝術家或演出團隊協調，到場館、設備、廠商、行銷與現場執行，每一個環節都可能牽動後續進度。
無論是在高雄的美術館、展覽館、藝文空間，或演唱會、節慶與會展現場，工作團隊經常面對相似的挑戰：
📌 合作單位眾多
📌 資訊持續更新
📌 資源有限
📌 開展時間卻持續倒數
✨ 累積35年策展經驗後，她開始重新整理自己的工作方法
資深策展人 吳昭瑩，在文化與策展領域累積 35 年經驗。
過去，她主要依靠長年累積的經驗與直覺推進策展專案。面對不同展覽，她知道哪些環節需要優先處理，也能在複雜的合作關係中快速做出判斷。
學習 PMP 後，她開始用更有系統的方式，重新整理這些多年累積的經驗。
💬 她分享：
「過去，我靠經驗與直覺管理策展專案；現在，我可以用風險控管分析展覽流程，用利害關係人矩陣提升內部溝通效率。」
她也逐漸理解，清楚定義目標與範疇，能讓原本較抽象的人文與創意語彙，變得更具體、更清楚，也更容易由團隊共同完成。
🎯 專案管理，讓創意更有落地的條件
策展、展演與活動工作充滿創意，同時也受到時間、預算、人力與場地等條件限制。
當專案規模越來越大，單靠少數人的記憶與現場判斷，團隊容易遇到這些情況：
❌ 需求調整後，沒有同步評估對時程與成本的影響。
❌ 不同合作單位掌握的資訊不一致，重要決定需要反覆確認。
❌ 風險發生時，團隊才開始討論由誰處理、如何回應。
❌ 活動結束後，寶貴經驗沒有被完整留下，下一個專案又重新摸索。
PMP 提供一套可複製、可傳承的方法，幫助團隊將經驗轉化為更清楚的規劃與執行依據。
PMP 可以如何運用在策展與活動現場？
① 先確認專案真正要完成的成果
同一場展覽或活動中，主辦單位、策展團隊、行銷、技術、場館與合作廠商，往往都有不同期待。
透過目標與範疇定義，團隊可以先確認：
✅ 這次專案必須完成什麼？
✅ 哪些成果需要被驗收？
✅ 哪些內容暫時不在本次工作範圍？
👉 當目標更清楚，創意也更容易被理解、執行與完成。
② 讓每一次需求變更的影響被看見
活動需求調整很常見，但每一次修改，都可能影響：
時程、預算、人力、 設備、現場安排
透過變更管理，團隊能先評估影響，再決定如何調整，避免新增工作在沒有共識下直接落到執行人員身上。
③ 改善多方合作與溝通效率
藝術家、演出團隊、主辦單位、場館、廠商、主管機關與內部團隊，關心的事情都不同。
透過利害關係人分析，可以提早確認：
👤 誰需要參與決策？
📢 誰需要即時掌握資訊？
🤝 重要事項由誰負責溝通？
④ 在問題發生前，先準備應變方式
展演現場充滿變數，例如：
🌧 天候、運輸、 設備、人流、進場時間、臨時需求
透過風險管理，提前盤點可能發生的狀況，安排負責人與應變方案，現場遇到變化時，就能快速判斷與分工。
⑤ 把每一次經驗留下來
專案結束後，將：
📝 有效做法
📝 問題紀錄
📝 改善方式
完整留下來，下一次活動就不必重新摸索。
多年累積的個人經驗，也能逐步成為團隊共同使用與傳承的方法。
💡 你可能早就在管理專案
如果你在高雄從事：
🎨 策展、展覽、 演唱會、會展、節慶活動、大型活動
你可能早已具備豐富的專案經驗。
需要的不是更多零散技巧，而是一套能把多年現場判斷整理下來，讓團隊共同理解、執行與延續的方法。
📍 高雄 207 PMP 實體班
🗓 上課日期｜2026/8/15－9/26
⏰ 上課時間｜每週六 09:00－18:00
📚 學習期間｜連續七週
固定時間、固定場域、固定進度，讓你在忙碌的專案與活動工作之外，也能保留一段真正投入學習的時間。
🔗 了解高雄207 PMP培訓課程
https://reurl.cc/MWZKpk
📖 閱讀吳昭瑩完整學習心得
https://reurl.cc/Z8QLLa
把多年累積的經驗，整理成更清楚、可溝通，也能帶領團隊完成成果的方法。
展現跨域實作力！世新大學傑出人才獎勵 表揚69組學生卓越成果
世新大學學生傑出人才獎勵頒獎典禮，本（114-2）學期共69組學生獲表揚，涵蓋廣播金鐘、國際攝影大獎、全球新創競賽、電競、文學、體育與主持等多元面向，展現跨域實作與專業培育成果。（圖 / 世新大學提供）
世新大學近日舉辦114學年度第2學期學生傑出人才獎勵頒獎典禮，共表揚69組學生，獲獎者涵蓋大學部至碩士班，成果橫跨新聞傳播、影音創作、攝影、動畫設計、創新企劃、程式開發、文學創作、體育競技、音樂表演與主持等多元領域，充分展現世新學子兼具專業實力、跨域整合與實作創新的亮眼表現，也彰顯學校長期深耕跨域教育與實務教學的成果。
2026-06-08 世新大學 發布
本次獲獎學生在國內外競賽、展演及實務活動中表現突出，屢創佳績。在影像與視覺創作方面，廣電系莊承勳以《燃燒的聲音》獲巴黎PX3攝影獎學生組廣告類銅牌；廣電系廖蒞凱與鄭振彬分別以《Droplets》與《The Dawn of Sound》於東京國際攝影大獎獲銀牌與銅獎；新聞系高帷宸則以《水燈頭 啟程》拿下2025 Global Children and Youth Photography Contest公開組金獎。影視創作方面，廣電碩班吳胤瑋以《日麗風和》入圍Toronto Global Film Festival selection，廣電碩班藍偉豪則以《二 Two Scars》入圍Toronto International Nollywood Film Festival兩項決選提名。廣電碩班黃柏諺更憑藉《Hashtag123》勇奪第60屆廣播金鐘獎兒童節目獎，展現世新學生在國際影像、聲音創作舞台上的能量。
除了在國際舞台綻放光芒之外，國內指標獎項的奪獎數量更是可觀。在新聞傳播與廣播領域，廣電系陳儀珊以《解藥日記》獲2025第9屆全球華文永續報導獎學生組音頻類社會價值獎；新聞系謝安以《缺席的性別教育：孩子的傷口與社會的責任》獲同獎項學生組平面類社會價值獎。另在配音表現上，廣電系戴奕康演繹《地球的喘息之年》獲第六屆國際大學生配音大賽國際組二等獎與創意獎，廣電系涂沅佑則以《武士悍將》與《繁星之上》拿下國際組特等獎及二等獎，展現扎實聲音表演實力。
在企劃、創新與數位應用方面，資管系江芸芸團隊以《VisAI助理眼鏡》獲第十屆新創盃全球大專校院暨高中職創意創新創業企劃競賽大專校院組創新創業組決賽冠軍；傳管系曾歆雅團隊以《BeautyMatch》AI肌膚診斷與色彩分析App企劃，獲第14屆TBSA全國大專創新企劃競賽創新服務創業企劃組特優；公廣系李婕瑄以《讓日正走進新世代的心》獲2025全國社群大數據分析校園創新競賽冠軍。財經領域亦有亮眼表現，財金系趙婕婷於臺灣期貨交易所「114年縱橫期海 Trade Like a Pro－大專院校模擬交易競賽」拿下第二名。
除學術與創作競賽外，世新學生也在多元舞台展現實力。資管系陳又綱於大專智能運動會電競項目《快打旋風6》奪冠；公廣系楊依瑄在第17屆海峽兩岸主持新秀會中，獲複賽冠軍及總決賽優勝新秀獎（銀獎）；廣電系黃啟軒以散文《搬家》獲第42屆中興湖文學獎全國徵文比賽散文組第二名；廣電系謝欣迎則於大專排球聯賽勇奪大專公開二級女子組第二名，呈現世新學生多元發展的豐沛能量。
世新大學指出，學生的優異表現不只是競賽成果的累積，更是將專業知識轉化為實踐能力的具體展現。面對快速變動的媒體與產業環境，學校持續推動跨域學習與實作教育，鼓勵學生透過競賽、展演及產學合作累積經驗，培養創新力、行動力與國際競爭力；同時長期秉持理論與實務並重的教育理念，並透過傑出人才獎勵制度、多元學習資源、跨域合作平台與國際交流機會，支持學生發揮專長、拓展視野，培育兼具專業能力、創新思維與社會影響力的新世代人才。
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崑大時尚系畢製秀出「無．限」創意 學生作品競賽獲三項入圍
臺科大設計力再獲國際肯定 5件作品榮獲2026紅點設計獎
國立臺灣科技大學設計創意再獲國際肯定！臺科大設計系學生作品於2026紅點設計獎（Red Dot Award）傳來好消息，共有5件作品榮獲「Red Dot Award: Design Concept」肯定，作品橫跨教育與學習、包裝設計、樂器與聲音技術、視覺傳達、個人護理美容等領域。學生從臺灣原生植物、跨海飲食文化、DJ音樂體驗、字體設計到日常香氛等不同面向出發，透過設計回應生活需求與社會議題，展現臺科大學生多元且具實驗精神的設計能量。
2026-11-03 國立臺灣科技大學 發布
獲獎作品「Formosa Wildscript（台灣草書）」由王俐雯、姚怡如、鍾德蓉、洪梓媗共同設計，鄭司維老師指導。關注現代城市生活使人們逐漸與臺灣原生植物疏離的現象，作品主軸期望將植物知識實體化。精選臺灣北、中、南、東四大區域具代表性的原生植物，將種子與再生紙漿結合製成「原生種子紙」，透過觸摸、種植讀出一本活生生的植物百科。王俐雯、姚怡如、鍾德蓉、洪梓媗表示，能投入真正嚮往的事物已令人欣喜，而將想法進一步轉化為具有共好精神的設計提案，更考驗團隊的整合能力。「台灣草書」從模型製作、種子抄紙，到排版與包裝結構的反覆調整，都是成員共同分工努力的成果，最終呈現甚至超越原先預期。團隊也感謝鄭司維老師從一開始便給予執行方向上的肯定與指導，讓作品逐步累積厚度與深度。
「Ocean Origin Co.」由吳翹利、吳季蘋共同設計。在蔡東宏、許琇鈞兩位老師的指導下，作品以海運貿易為概念連結「文化交流」，作品名「海源」指涉貿易源於海洋，亦象徵文化持續生成。透過貿易，將異地食材帶入日常，以料理體驗連結不同地域的飲食風味與生活方式，展開跨越海洋的感官旅程。包裝以海運貿易為概念，運用貨櫃、航線與港口系統等海運元素，透過物流拆封與料理步驟，表現出食材跨洋至餐桌相遇的歷程，體驗文化交會與味覺生成的不同風味。團隊表示，這次參賽在包裝與敘事的結合上有更多突破，也特別感謝老師在創作過程中的引導，協助團隊拓展設計思路，讓作品從概念發展得更加完整。
「Ocean Origin Co.」以海運貿易為設計概念，將貨櫃、航線及港口等元素轉化為食品包裝，並結合拆封與料理步驟，呈現食材跨越海洋、從產地走向餐桌的旅程。（圖／國立臺灣科技大學提供）
「Air Pulse」由林薏瑀、邱舒婷設計，鄭宇婷、白睿騰兩位老師共同指導，鎖定將DJ視為生活興趣的初學者，打破傳統DJ控制器複雜、硬派的操作印象。團隊從既有DJ控制器中篩選新手所需的基本功能，同時保留未來擴充可能，並以導電油墨取代傳統電路，搭配充氣TPU材質，在維持按鍵操作回饋的同時減輕重量，提升產品的攜帶便利性與操作親和力。林薏瑀、邱舒婷表示，很開心作品能獲得紅點獎肯定，這份榮譽是很大的鼓勵，也讓她們對自己的作品更有信心。創作一路上獲得許多人協助，除了感謝老師的指導與系上提供參賽資源，也感謝彼此在每個階段遇到關卡時共同努力突破，希望未來能持續創作更多作品。
「Air Pulse」以輕量、可攜為核心重新設計DJ控制器，運用導電油墨與充氣TPU材質，在保留操作回饋的同時降低設備重量，讓DJ體驗更貼近初學者與日常使用情境。（圖／國立臺灣科技大學提供）
由蔡東宏、許琇鈞老師指導，許又文、游俊維的作品「Crescent（新月）」，是一款以月相變化比喻「曲度遞變」的可變式字體。字體造形能在平穩與銳利之間產生變化，結合古典字體骨架的韻律與現代俐落筆形，呈現如新月般兼具優雅與銳利感的視覺平衡，展現字體設計在不同視覺語境中的變化可能。許又文、游俊維表示，作品獲得紅點概念設計獎的國際肯定，讓他們感到受寵若驚，也十分感謝一路以來老師的指導、同學的鼓勵與夥伴的支持，至今仍沉浸在獲獎的驚喜與喜悅之中。團隊也期待未來能進一步擴充、完善作品，讓「Crescent」有機會真正推出，成為大家能夠實際使用的字體。
「Crescent（新月）」以月相變化為靈感，將「曲度遞變」導入可變式字體設計，使字形能在不同粗細與曲度間靈活變化，呈現兼具古典韻律與現代感的文字樣貌。（圖／國立臺灣科技大學提供）
劉增浥的作品「VENA」，在林廷宜主任的指導下完成，從日常使用香水的經驗出發，以「毛細作用」作為設計核心，打造可補充式隨身香水容器。劉增浥表示，作品透過可視化微流道引導香液流動，使補充過程更潔淨、施用更加精準並減少浪費；透明玻璃瓶身搭配不鏽鋼零件，也讓使用者能直接看見液體流動與剩餘香水量。希望透過簡潔、直覺的設計改善使用體驗，形塑出更精緻的日常用香儀式。
「VENA」以毛細作用為設計核心，透過可視化微流道引導香液流動，使香水補充更潔淨、使用更精準，透明瓶身亦能清楚呈現液體流動與剩餘香水量。（圖／國立臺灣科技大學提供）
此次五件作品從自然生態、文化交流、音樂體驗、字體設計到日常用品，切入不同生活與設計議題，不僅著重造形與功能，更從使用者經驗、文化脈絡與實際需求出發提出創新解方。透過觀察、實驗與反覆實作，臺科大學生將生活中的問題與想像轉化為具體設計成果，成功獲得紅點設計大獎肯定、在國際舞台上展現新銳能量。
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南大育成中心點亮職涯方向 帶領學生發揮天賦優勢
本校創新育成中心於2026年5月13日舉辦「掌握工作趨勢 探索天賦優勢 找到職涯方向」講座，特邀104人力銀行副總經理暨職涯教育長王榮春博士擔任主講。王博士長期投入人才培育與職涯發展領域，具備豐富的產業觀察與職涯輔導經驗。本次活動由創新育成中心與臺南市私立花笙米藝術設計短期補習班共同主辦，校友服務中心協辦，透過理論解析與互動體驗，引導學生認識自身特質、提升職涯規劃能力，現場吸引眾多學生踴躍參與。
2026-05-18 國立臺南大學 發布
講座以「站在有光的地方」破題，王博士鼓勵學生發揮自身長處，不必一味執著於改善缺點，而是學習善用個人優勢，找到最適合自己的發展方向。隨後以馬斯洛需求層次理論為基礎，引導學生思考人生不同階段的需求與目標，並進一步介紹「ASK（Ability能力、Skill技能、Knowledge知識）」與「VIP（Value價值觀、Interest興趣、Personality性格）」等概念，協助學生從能力、技能、知識、價值觀、興趣與性格等面向，逐步釐清個人職涯定位，打造屬於自己的職涯藍圖。
活動中安排多項實作體驗。學生透過操作認識自己的「何倫碼」興趣類型，進一步分析個人特質與適合的職涯方向；王博士也帶領自我介紹練習，讓學生理解自我介紹不僅是求職過程中的破冰方式，更是讓他人快速認識自己、展現個人特色的重要機會；現場並透過Kahoot!互動問答，加深學生對求職趨勢與面試問題的認識，提升活動參與感與學習成效。
創新育成中心邱聖貴主任指出，現今職場環境變化快速，學生除了培養專業能力外，更需要及早認識自身優勢與職涯定位。期望透過本次講座，協助學生建立自信與方向感，學習如何在未來求職過程中展現個人特色，並勇於迎接不同挑戰與機會。
國立臺南大學表示，學校長期重視職涯探索與創新能力培養，透過講座、實務分享及互動課程，協助學生結合理論與實務、提升競爭力；並將陸續規劃多元活動，提供與業界接軌的學習機會，引導學生發掘潛能、培養跨領域思維與自主學習能力，在未來職場中發揮所長。
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西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
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不只賣衣服！惇聚國際：把永續與審美變成你的終身事業
面對快速變遷的潮流，你是否懷疑時尚產業能提供一份穩定的職涯？本土知名企業惇聚國際給出答案：「我們致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，將永續、雋永的生活風格融入日常」。惇聚國際不靠爆紅，而是靠團隊累積，不將人才放進固定框架，而是提供多語言課程、鼓勵跨部門學習，讓員工適性生長。如果你嚮往一個有品味、有成長空間、並能將對時尚的熱愛化為終身事業的環境，或許這就是你的最佳起點。
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不只是販售時尚，而是生活風格的提案者讓人才適性生長，走出自己的路我們不是快時尚，而是時間的朋友好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在快速變遷的潮流文化中，年輕世代對時尚的熱愛從未減退。無論是追蹤時尚網紅的穿搭日誌，還是關注最新的設計師聯名系列，時尚已成為他們日常生活的一部分。然而，當這份熱情轉化為職涯選擇時，許多人開始思考：時尚產業是否能提供一份既穩定又充滿成就感的工作？
惇聚國際，作為一家致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，提供了一個值得探討的答案。在這裡，時尚不僅僅是外在的穿搭，更是一種生活方式的體現。透過深入的品牌理念與對員工發展的重視，惇聚國際展示了如何將對時尚的追求與職業成長結合，為年輕人開啟一條充滿可能的職涯道路。
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者
「時尚品牌不只是賣衣服，而是提供一種生活風格與審美建議。」Jessica一語道破了惇聚國際在選品與經營上的核心精神。擔任品牌總監，她負責旗下飾品品牌如agete與Les Néréides，同時也擔任品牌引進與策略方向的重要角色。她的工作，絕不只是挑選「好看」的商品，而是理解每個品牌背後的價值主張，並思考如何將這些理念轉化為消費者日常中的實際穿搭提案。
惇聚旗下代理的品牌種類多元，從典雅夢幻的法國飾品到強調永續理念的年輕潮流品牌，不同品牌之間的共通點，是他們都能在生活中佔據「值得存在」的位置。Jessica以GANNI為例，分享她如何被這個品牌的ESG實踐所吸引。「他們是少數不刻意標榜永續卻從根本就開始執行永續精神的品牌，從布料研發到製成細節都很講究，像是用植物萃取纖維做皮革、使用再生素材製作服裝。這不是口號，而是真正的投入。」
她也強調：「時尚產業本來就是一個高消耗的產業，我們不能只是說說而已。」惇聚挑選品牌時，除了觀察市場熱度外，更會花幾年時間去評估品牌的經營狀況與穩定度，包括他們是否在亞洲已有佈局、是否具備長期發展潛力等。
因此，走進惇聚的門市或品牌據點，看到的不是千篇一律的流行，而是一種細膩選擇後的整體風格展現。Jessica補充：「我們喜歡那種穩定、雋永、跨世代的品牌。例如我們的起家品牌Les Néréides，從我們還是少女時期就代理至今，近二十年了。這類品牌之所以長期受到喜愛，不是因為潮，而是因為經得起時間考驗。」
這種對品質與風格的堅持，不僅體現在選品，更深入到第一線團隊的工作方式中。每位銷售人員、櫃位展示、商品搭配建議，都是品牌理念的延伸。惇聚相信：「商品好看不是唯一，更重要的是，怎麼讓它在現場與顧客之間產生共鳴。」
讓人才適性生長，走出自己的路
「我們真的不是一個靠老闆天才就能成功的公司，這是一個靠人吃飯的行業。」Jessica語氣堅定。對她而言，時尚品牌的競爭力，不單來自產品與市場，而是來自團隊：那些每天在櫃上、在辦公室、在倉儲與會議室裡，把品牌理念轉化為顧客體驗的每一位同事。
在惇聚，員工不是被放進固定框架的人力資源，而是被視為可以自由發展、適性調整的重要夥伴。Jessica提到：「我們看重員工自己的意願與節奏，不會強迫大家去做不適合的事。如果你對某個職能感興趣，公司是支持你跨部門學習的。」她口中的「人」，不只是基礎營運的執行者，更是組織文化與價值的具體實踐者。
這樣的理念，體現在許多實際制度與日常互動中。近年來，惇聚與知名職訓單位合作，為員工提供語言學習與Excel技能的免費課程。「不只是英語，我們連日文、法文都提供，因為我們的品牌來自各國。」此外，公司也積極鼓勵內部晉升，從店員成長為店長，甚至轉換跑道成為品牌經理都有可能。「這不是一條『一定要怎樣』的路，而是當你有興趣、有意願，我們會一起想辦法讓你走得更遠。」
這樣的彈性與支持，也讓惇聚成為許多新鮮人磨練實力、累積經驗的起點。Jessica強調：「機會不缺，重點是你要不要。工作也不難，難的是你有沒有好奇心。對人、對商品、對細節的好奇，是成為專業的第一步。」她認為，面對消費者、觀察商品穿搭效果、研究市場變化，都需要高度的主動學習與細膩觀察，而惇聚正是一個願意給人空間、也願意陪伴你磨練這些能力的環境。
「最終我們希望的是，每個同事都能長出自己的一套節奏與風格，而不是變成某種制式的產物。」
我們不是快時尚，而是時間的朋友
Jessica談起惇聚的品牌選擇策略時，語氣格外明確。與其追求一窩蜂的潮流，她更在意的是品牌是否擁有「雋永」的靈魂，也就是經得起時間考驗、具備獨立價值主張、不盲目隨波逐流。
在台灣的百貨與服飾市場中，新興品牌層出不窮，流行趨勢瞬息萬變，但Jessica認為，「不被快速汰換」才是一個品牌真正的競爭力。她以A.P.C.為例說明這樣的價值取向：「A.P.C.的創辦人曾說過，‘You do your trend, I do my work.’ 他們自己都笑說自己是做制服的品牌，因為很多款式十幾年都不變，但這正是他們重視本質、布料、細節的象徵。」
Jessica眼中真正有價值的時尚，不是刺激眼球的設計，而是能陪伴生活、歷久彌新的選擇。例如使用植物萃取、再生布料的GANNI，從布料研發到實踐ESG理念，不僅受到年輕族群青睞，更在聯合國氣候變遷大會中獲邀參與，成為少數以永續時尚為主軸而被國際看見的品牌。
「我們選的品牌，多半都是不追潮流、不取巧的。」Jessica補充說道，「那種穩定、跨世代、風格一致的品牌，就像我們做了十幾二十年的Les Néréides，可能在主流聲量上不是最火爆的，但始終擁有一群極為忠實的顧客。」
這樣的品牌觀，也自然形塑了惇聚的職場文化：不講求短期爆發，而重視長期經營；不期待立即亮眼，而追求穩定輸出。在這裡，員工每天面對的商品，不只是展示櫃中的品項，而是一份生活與審美哲學的延伸。Jessica傳達的訊息很清楚：惇聚販售的不是稍縱即逝、一窩蜂的流行單品，而是一種能被實踐於日常的風格態度。
好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚
提及對年輕人進入時尚產業的建議，Jessica的答案只有一句話：「好奇心最重要。」這是她經過多年實務觀察所得的真實結論。
在惇聚，員工背景多元，有人來自設計、時尚科系，也有不少是半路轉行，靠著熱情與努力一步步站穩。「進這一行，十之八九的人都說自己是因為喜歡漂亮的東西。但喜歡是一回事，能不能把工作做好，關鍵在於你夠不夠好奇，對人、對商品、對市場、對細節，都是。」
她舉例說明：「你要願意去觀察顧客是什麼性格，喜歡什麼風格；你要思考商品怎麼搭才最好看；你要願意學習怎麼溝通、怎麼分析、怎麼解決問題。」這些能力，未必一開始就具備，但只要有興趣、願意投入，總有機會慢慢精通。
除了好奇心外，她也強調溝通力與「願意面對人」的特質。尤其對於第一線的品牌代表來說，與顧客的對話不只是交易，更是品牌風格與精神的傳遞。「我們的工作不是冰冷的系統操作，是很多一對一的現場互動。所以你要能理解人、與人連結，這比銷售話術重要太多。」
對於那些正考慮投遞履歷的求職者，她給出的建議很簡單卻實用：「不需要你一開始就完美，我們也不追求花俏。真誠、細膩、肯學，這幾個特質比什麼都重要。」
下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在這個步調飛速、潮流瞬息萬變的時代，惇聚國際的選擇從一開始便與眾不同。不追逐熱點，而是穩健挑選那些經得起時間考驗的品牌；不複製制式化的管理，而是尊重每位員工的特質與節奏，陪伴他們在職涯中找到屬於自己的位置。無論是經營品牌或培育人才，惇聚國際從來都不求速效，而是每一步都希望能經得起時間考驗。
一如Jessica在訪談中反覆強調：「我們不是靠天才，而是靠團隊；不是靠爆紅，而是靠累積。」這樣的觀點，讓惇聚成為一個不只是「有時尚」的地方，更是一個「讓人願意長久停留」的職場。
如果嚮往一個有品味、有成長空間、有同理文化的工作環境；如果不只是想賣衣服，而是想傳遞一種對生活的審美與態度，惇聚國際都會是幫助你打開時尚之門的正確起點。
惇聚國際精選職缺：成為品牌經營者
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用語言理解文化，也用文化看見世界──曙光女中應用日語科的學習養成
在技職教育體系中，曙光女中應用日語科走出一條不太一樣的路。不只是教學生學日文，而是陪著他們從零開始，慢慢把語言用在生活裡——從課堂上的對話、文化體驗，到站上舞台用日文表達自己、走進國際交流。學習語言不只是考試，更是一步一步長出來的能力、累積自信，慢慢看見未來前進的方向。
從五十音到流利對話：不設限的學習起點
在多數人的想像中，選擇語言科系，似乎需要一定基礎。但在曙光女中，應用日語科卻從另一個起點出發。
「我們的學生，大多是從五十音開始學起。」應用日語系科主任、同時也是副校長的楊健一指出，真正關鍵的不是起跑點，而是能否持續投入學習。「不需要有基礎，但一定要願意跟著老師的步調走。」
三年的課程設計，從發音、單字、文法，到會話與閱讀理解，循序漸進，同時搭配頻繁的測驗與複習機制。這樣的學習節奏不輕鬆，卻讓學生逐步建立紮實的語言能力。楊健一觀察，許多學生進來時成績並不突出，但經過三年培養，「不只日文能力提升，整體學科能力也會一起上來。」
這樣的轉變，也反應在學生的學習經驗中。朱同學回憶第一次準備日文檢定時，「會很緊張，因為全部都是新的東西。」但從高一開始接觸、逐步累積，到後來能穩定應對考試，她形容是一種「慢慢補起來」的過程。這樣的學習歷程，讓語言不只是技能，更成為一種訓練耐心與自律的過程。
把語言用出來：文化、表演與實作打造學習深度
如果語言學習只是背誦與考試，很容易失去動力。曙光女中的應用日語科，則選擇讓語言「活起來」。
任教於科內的楊雅芳老師分享，課堂上會自然融入日本文化，例如生活經驗分享，或透過日籍教師進行全日文授課，讓學生從一開始就接觸真實語境。更具特色的是一系列實作與展演課程：學生需要親自學習浴衣穿著、接觸茶道文化，甚至參與日本舞踊課程，由業界師資帶領，從身體感受文化的節奏與美感。
圖：邀請日籍專業教師教學日本舞踊課程
其中，最讓學生印象深刻的，是全日文戲劇成果發表。學生需從理解劇本、揣摩角色，到上台演出，完整走過一段「用語言表達」的歷程。朱同學曾在戲劇中擔任主角，她分享：「我們不只是背台詞，老師會希望你帶入情緒，更要去理解角色在做什麼。」這樣的學習方式，讓語言不再只是考試內容，而是可以被使用、被感受的工具。
此外，學校也舉辦「日文達人秀」，鼓勵學生用日文結合才藝進行展演。朱同學回憶，自己原本不擅長跳舞，卻因為朋友一句「想在高中站上大禮堂」，決定一起報名參加。「最後真的有上台，那一刻很難忘。」當語言與文化、表演連結，學習便不再只是累積知識，而是一段有感的經驗。
圖：學生參與「日文達人秀」表演
把世界帶進校園：國際交流培養真正的文化理解力
語言的價值，最終仍在於與世界連結。在這一點上，曙光女中的應用日語科，有著長期而穩定的實踐。楊健一指出，學校與日本多所學校建立姐妹校關係，交流已持續超過二十年，內容包含互訪、寄宿家庭與在地文化體驗。學生不只是短暫參訪，而是進入真實生活情境。有學生曾跟著寄宿家庭上山採橘子，也有人隨著家庭成員出海捕魚，在生活中理解文化差異。
「我們不只是把孩子帶出去，也要把世界帶進來。」校長魯和鳳補充。即使沒有出國機會的學生，也能透過來訪的日本學生，在校內進行交流與互動。這樣的設計，讓每一位學生都能接觸國際文化，而不被經濟條件限制。長期累積下來，這些經驗也逐漸改變學生的升學選擇。除了國內升學，越來越多學生選擇赴日就讀語言學校或大學，甚至進入日本職場發展。語言，在這裡不只是學科，而是一種打開世界的方式。
圖：日本姐妹校至曙光女中參訪，進行文化交流
從興趣到選擇：三年累積的不只是能力，而是視野
多數學生選擇日語科，往往從興趣出發。「我一開始是因為喜歡動漫。」朱同學坦言。羅同學則是因為「覺得日文會讓未來更特別」，在與家人討論後做出選擇。然而，興趣只是起點，真正的考驗在學習過程中逐漸浮現。
當被問到最困難的階段，兩位學生都提到高三。羅同學形容，那是一段需要重新整理所有知識的過程：「會覺得以前學過的東西，好像都忘記了，要再補回來。」同時，升學競爭帶來的壓力，也讓學習更加緊繃。她觀察，同學之間的競爭其實相當激烈：「大家看起來好像很輕鬆，但其實都在偷偷讀書。」以熱門校系為目標，名額有限，讓競爭更加激烈，但也讓學生更清楚自己的目標。
目前，兩位學生都以東吳大學日文系為目標，正積極準備升學考試。對此，楊健一主任也提醒學生，語言能力只是起點：「進入大學後，很快會發現大家都追上來了。」真正重要的，是能否持續學習，並發展跨領域能力。
回到最初的問題——什麼樣的學生適合應用日語科？或許答案並不複雜：有興趣，願意努力，並且願意在過程中調整自己。在曙光女中，這三年不只是學會一種語言，而是學會如何走向更大的世界！
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【下班好同事】PM x 街舞舞者：他在邏輯與節奏之間，啟動一場雙向進化論
「我可以有不同的兩個角色，但他們都是我的一部分。與其去想怎麼切開來，不如把這兩塊合在一起，才會有比較有意思的思維或者性格上的碰撞。」Daniel，白天是科技業PM，下班後是舞齡15年的街舞舞者。本文由「104人力銀行官方IG」客座小編帶來職場系列影音，採訪職場工作者下班後的興趣故事。
文／104人力銀行官方IG
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在步調緊湊的科技業裡，Daniel擔任負責國際市場（International Market）的產品經理（PM）。他的核心任務是協助在台灣的外籍人士留台就業，日常工作不僅需要深入進行市場調查、釐清外籍人才的求職意向，更要思考如何將網頁產品精準推廣給外籍使用者，每日的生活被數據、規格與跨文化溝通給填滿。
然而，結束一天工作後的Daniel會走進舞房打開DJ set，讓身體隨著音樂自由律動。擁有一身舞藝的他，是一名舞齡15年的專業街舞舞者（Dancer）。
圖／Daniel提供
舞齡15年的熱情：抵抗社會偏見與自我懷疑
Daniel的街舞啟蒙源自8、9歲時看了一場電影《Step Up》（舞力全開），之後便在台北的舞房展開練習。但真正深入街舞圈，是他前往英國留學時，受當地專業舞者邀請參加比賽；他甚至從倫敦知名舞團「InDaHouse」7、80人的嚴苛海選中，成為僅被錄取的4、5人之一。
圖片來源／Indahouse London
他認為，能幸運中選正是因為自己的跨文化背景，恰好與House舞風融合多元、自由隨性的精神不謀而合。收到錄取信時，他開心到不敢置信，至今也仍持續與舞團的朋友們跨國教舞。
回首這15年，他認為最難得的是在傳統亞洲社會下保持對跳舞的熱愛。「很多傳統想法會把跳舞這件事跟『不務正業』連在一起。」他觀察到許多朋友因長輩反對或缺乏勇氣，漸漸放棄了這份興趣。面對外界眼光，Daniel選擇找到自己的方法持續精進舞藝、與世界交流。這份熱情堅持15年，是他最自豪的事。
下班後的Flow狀態：Freestyle的精神補血
Daniel日常需要面對大量跨文化溝通與多方需求，跳舞如今早已不單是技巧的追求，而是極為珍貴的精神解藥與溝通渠道。
在每天早九晚五的緊繃工作之後，Daniel習慣在房間放上一套DJ set，任由音樂帶動身體freestyle 1~2個小時。「那時候不為了比賽，只是把思維放掉，把早上的壓力與焦慮通通忘掉。」
他形容，這種進入「心流（Flow）」的狀態，就像是一場與自己的深度對話，「面對不同節奏與旋律，我思考如何用肢體語言把音樂傳達出來。跳舞就像寫日記一樣，記錄並梳理了自己的情緒。」每次跳完舞，焦慮隨之煙消雲散，大腦更加清醒，讓他能更有餘裕地面對生活與工作。
雙向養分：從45秒的舞台表演到產品的主線說服
Dancer的藝術修養，反過來成為他當PM最強大的隱形武器。
「跳舞是一種Performance，尤其比賽，必須在45秒內把訊息傳達給現場200位觀眾跟3位評審。」Daniel分析，這種「用最簡單方式傳達核心」的訓練，讓他回到職場做簡報、向團隊說明外籍使用者的市場調研結果，或是對外推廣產品時，更能精準掌握Storytelling（講故事）的結構與重點。
當他規劃產品推廣策略被海量數據淹沒、迷失方向時，他會去跳舞2~3個小時完全放空。跳完舞，重新聚焦，再問自己「這件事到底要幹嘛？想講的故事是什麼？」再重新拆解數據、建立Storyline，往往就能一舉突破盲點。
「做產品是思考如何『利他』、滿足用戶需求；當舞者是思考如何『表達自我identity』。」Daniel認為這兩種性格互相碰撞，讓他不必死板地被二元劃分，而是在切換中找到平衡。
圖／Daniel提供
新的里程碑：用Podcast串聯街舞文化與世代記憶
近期，Daniel將這份對跨文化的好奇心與企劃能力，延伸到了Podcast節目上。
他的Podcast節目《Play!你不孤Dan》，採訪台灣第一、二代的街舞前輩，記錄90年代舞者如何在沒有網路的環境下聽歌與跨國交流；同時也找來跨界科技業的舞者，甚至歐洲頂尖大師對談。
圖片來源／《Play!你不孤Dan》
聊起這個新計畫，他沒有太多商業考量，神情裡盡是純粹的快樂。「我想找不同環境跟不同成長背景的人，想要多元一點。我不一定追求定量目標，而是每一次對話都讓我學到很多。」他笑著許下願望，希望在2028年金鐘獎頒獎典禮上，看到自己的節目出現在藝術類Podcast裡。
他並不追求將這份興趣轉為賺錢的正職，而是期盼這份熱情能帶來更深遠的意義。「我也想要把我做的，無論是Podcast或者是企劃的影響力放到最大。我想讓更多人可以被啟發，然後影響更多人。」
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