設計師接案必修課：從作品集到報價，系統化讓專業變現｜ 104獨家
104學習
室內裝潢
這項技能主要是指運用設計原則與美學，規劃與布置室內空間，使其兼具功能性與舒適感。包括色彩搭配、材質選擇、燈光設計，以及家具擺放等，目的是提升居住或使用環境的品質與價值。具備此技能的人能有效溝通客戶需求，整合建材與施工資源，確保專案順利完成。對於房地產開發、建築設計、商業空間規劃等行業尤其重要，能提升職場競爭力與專業深度。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
BIM 實戰建築工程設計
質感商業空間：SketchUP高效出圖｜進階課
SketchUP + VRay 室設3D出圖｜初階課
商業平面設計｜PS+AI整合進階課
《將花留在日常｜押花手札書衣・書籤設計課》
菊色秘境：押花手作隨身鏡藝術課程
Lightroom高效商業修圖(商品篇)
奢華潮漾品味行1：開啟時尚精緻之旅
SolidWorks零組件機構設計
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
室內裝潢證照
室內裝潢證照為專業認證，證明持有人具備室內設計與裝潢相關知識及技能，能夠進行空間規劃、材料選擇及施工監督。此證照適用於室內設計師、裝潢工程師及相關從業人員，提升職場競爭力與專業形象，有助於承接設計案及推動專案執行。考取此證照需通過專業考試，涵蓋設計原理、建築法規、安全標準及施工技術，確保從業者具備完整專業能力。
考試院
乙級建築物室內設計技術士
為提升國內室內設計者之素質,並保障消費者居所的安全特別規定室內設計從業人員必須持有證照使得從事室內設計行業.
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
SSE Interior Design Using AutoCAD
要成為一名專業專職的高薪室內設計師，AutoCAD是必須要會使用的軟體，只有能夠熟練運用AutoCAD製圖技術，才有可能進入室內設計的業界一展身手。
而同樣是AutoCAD，在室內設計領域所慣用的一些表現方式，也有其特殊性，必須要能畫出符合專業規範的AutoCAD室內設計平面圖及施工圖，才能讓雇主、業主乃至同行，信服你的專業能力，以及更實際的，讓實際施工的團隊，能百分百的完成建案，避免施工錯誤。
本試題即為AutoCAD室內設計的專業檢定，通過本測驗，代表您具有AutoCAD室內設計相關的專業製圖能力，是可以進入室內設計公司任職，即戰力的能力認可。
Silicon Stone Education (SSE)
甲級門窗木工技術士
門窗木工技術士於民國69年8月由內政部公告實施。甲級工作範圍：能自行繪製工作圖，應用手工具及木工機器，製作結構複雜之高級門窗、外框及組件，並應具有選配材料、工料估計之能力。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
甲級鋁門窗工技術士
由於社會變遷民生富裕，大眾對於防盜門窗的要求除了防盜功能外；更考慮美觀大方、堅固耐用、維護容易。鋁門窗的推出很快就被民眾接受。近年來建築業的蓬勃發展，高樓建築更需要質輕堅固的建材，鋁帷幕牆於是受到業界的青睞。
甲級鋁門窗工技術士：係擔任鋁門窗及帷幕牆的正確選材、精確下料、按圖施工；並能考量施工安全、分析工作方法、計算工資、工時、研發設計等工作。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
編排設計InDesign
編排設計InDesign證照驗證持有人具備使用Adobe InDesign進行專業排版與設計的能力，涵蓋文字編排、圖像整合、頁面設計及輸出設定等技能，適用於出版、廣告及數位媒體領域，有效提升工作效率與作品品質。
尚未查核發照單位
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從木藝傳承到製造──鳳山商工家具設計科：融合美學與工藝，打造空間裝修的設計職人
當家具製造逐漸走向數位化、自動化，傳統木工技藝是否還有存在的價值？科技的導入，不是為了取代手作，而是讓工藝與科技相互結合。鳳山商工家具設計科從木藝傳承到數位製造?學生又如何在三年的學習中一步步累積設計與實作能力，走向空間裝修與家具設計的專業之路？
從工地走進教室，一位木工職人的養成故事
「設計可以很有創意，但如果不知道怎麼做出來，那終究只是想像。」這句話，不只是張耿輔老師常掛在嘴邊的一句提醒，也是鳳山商工家具設計科始終堅持的教學理念。
身為家具設計科校友，張老師畢業後沒有立刻升學，而是投入室內裝修產業，從店面裝潢、住宅裝修到家具製作，一做就是近十年。那個年代沒有電腦繪圖，只要業主說出需求，他便用手繪立體圖一筆一筆將構想化為實際作品。「以前沒有電腦繪圖，我們就是拿筆畫，再跟業主討論。」他笑著回憶。
因為親身走過工地、參與施工，他深知一件作品能否完成，靠的不只是設計，更要懂材料、懂結構，也懂如何落實於現場。這份實務經驗，也成為他投入教育後最重要的養分。至今投入教學已二十七年，從職訓中心到高中職校園，也曾擔任技能競賽裁判。張老師希望把自己一路累積的經驗傳承給學生，培養的不只是會畫圖的設計者，更是能把設計真正做出來的專業人才。
圖：張耿輔老師於木工教室授課
從一把鑿刀開始，把設計真正做出來
許多人以為家具設計只是畫圖，其實學生真正學到的，是從一塊木頭開始，把作品一步一步完成。高一時，學生先從設計基礎開始，包含素描、圖學、立體造型，以及最重要的木工基礎訓練。第一次拿起鑿刀、學會磨刀、理解不同榫接結構，每一個動作都是未來製作家具的重要基本功。
到了高二，課程逐漸進入家具製作。學生會在高一升高二的暑假準備家具木工丙級，高三寒假再銜接家具木工乙級。取得乙級後，未來還能銜接建築物室內裝修工程管理相關資格，成為室內裝修的重要專業人才。
除了傳統木工技術，家具設計科近年更大量導入數位製造課程。學生除了學習AutoCAD、Rhino等電腦繪圖軟體，也接觸CAM數位加工與CNC木工加工設備，把自己設計的圖面直接轉換成實體作品。科上近年持續導入CNC等數位加工設備，從單軸加工到自動換刀系統，讓學生提早接觸產業現場最常使用的設備。「我們希望學生不是只會操作機器，而是知道每一刀為什麼這樣做，懂材料、懂結構，也懂設計。」張老師認為，數位工具愈來愈重要，但真正的競爭力，仍來自扎實的工藝能力。
圖：學生進行木工實作，測量木板長度
不只是做家具，更學會團隊合作與市場思維
到了高三，家具設計科的學習方式開始改變。不同於低年級著重個人技術，高三學生會以四到五人為一組，共同完成一件大型專題作品。從發想到設計、材料規劃、加工、組裝，每個人各司其職，也模擬未來進入企業後的合作模式。作品完成後，除了參加教育部專題競賽、全國技能競賽、工科技藝競賽等，也有機會參與校外展覽。
曾有學生作品在木藝展展出後，被現場民眾直接購買；也有學生利用課堂作品，在網路平台販售，第一次感受到自己的創作真的有人願意買單。張老師認為，這種成就感，是任何分數都取代不了的。「學生知道自己的作品可以被市場接受，自信心就會完全不一樣。」
除了參與競賽，科上也安排家具博物館、家具產業及相關展覽參訪，讓學生理解從傳統木藝到現代設計的演變，也思考家具如何兼顧美感、耐用與生活需求。近年課程更開始加入人體工學、循環設計、生活美學等概念，希望學生不只是製作者，更能成為真正理解生活的設計者。
圖：張耿輔老師指導學生 參與全國工業類學生技藝競賽榮獲 家具木工職類 金手獎第二名
一門技術，打開設計、裝修與國際產業的大門
家具設計科的出路，比許多人想像得更廣。升學方面，每年都有不少學生錄取國立科技大學相關科系，其中近年包括國立臺北科技大學工業設計學系、國立屏東科技大學木材科學與設計系、國立高雄科技大學營建工程系，以及建築、創意商品設計等相關科系。近兩年更有多位學生錄取北科大家具木工產學專班與屏科大木材科學與設計系，持續深化專業能力；就業方面，畢業生除了投入室內設計公司、室內裝修公司、建築師事務所，也有不少人成為家具工廠管理幹部，甚至前往越南、馬來西亞等海外臺商家具企業發展。
張老師分享，不少臺商家具廠目前正面臨世代交替，反而非常需要懂技術、懂管理的臺灣人才。有學生畢業幾年後便升任管理幹部，甚至成為海外家具廠廠長。
談到家具產業的未來，他也認為，臺灣不該再走低價大量生產，而是應該回到高品質、高工藝與客製化設計。
「真正有價值的家具，不只是使用功能，而是能陪伴生活很多年。」家具設計科希望培養的，不只是會做家具的人，而是能融合木藝傳承、美學設計與數位製造能力的設計職人。從一把鑿刀開始，到一台CNC設備，再到未來的空間設計與家具品牌，每一位學生都在這裡找到屬於自己的可能，也為臺灣木藝工藝寫下新的篇章！
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打造專屬空間的魔法師養成之路──開箱新竹高工室內空間設計科
新竹高工室內空間設計科的教學現場，往往圍繞一個核心開始教學，帶領學生思考：這個空間，是為誰而設計？
室內空間設計科柏芸主任分享，室內空間設計並非單純的裝潢或風格呈現，而是一門高度貼近生活、以人為核心的專業，不同於建築，室內空間設計需要整合業主喜好與機能的需求，以及各方單位溝通，是高度以人為出發點的產業。科內學生在三年課程的學習歷程中，逐步學會從使用者需求出發，整合美學、機能、材料與施工邏輯等專業，將抽象的想法與概念轉化為可實際使用的空間方案。
從製造到設計：科系轉型下的定位思考
新竹高工室內空間設計科的前身，源於因應製造業需求而設立的木工相關科別。隨著產業型態與社會需求的轉變，科系逐步轉型為設計群中的室內空間設計科，教學重心也從單一工藝操作，轉向更全面的設計思考與空間規劃。
儘管如此，科內仍保留部分木工實作設備與相關課程，讓學生在理解設計概念之餘，也能接觸實際的施工工法與材料應用。這樣的背景，使室內空間設計科在設計導向與實作基礎之間，維持一種平衡的專業定位。
以人為本的專業角色：衣櫃怎麼擺？要觀察業主的需求
在產業脈絡中，室內設計師扮演的是一個高度整合的角色。設計不只是視覺美感的呈現，更涉及人體尺度、生活動線、材料選擇與施工溝通。學生在課堂中不斷被提醒，室內設計並非為了展現設計師個人風格，而是協助業主打造符合其生活習慣與需求的空間。
舉例來說，僅是一個衣櫃的設計，就牽涉到使用者是偏好吊掛還是摺疊收納；餐桌、沙發與走道的配置，也都需回到實際使用情境進行推敲。這些看似日常的細節，正是室內空間設計科所強調的專業核心。
圖：學生運用電腦工具繪出室內3D模型
三年課程架構：從基礎設計到3D模型
室內空間設計科的課程設計，依照學生年級循序推進。高一階段著重在培養設計基礎能力，學生首先接觸基本設計、圖學、繪畫基礎與電腦繪圖，學習如何建立概念，並熟悉設計領域常用的軟體與工具。這一階段養成的基礎能力將成為後續專業建構的重要基石。
進入高二後，課程進階至室內設計的專業應用，面向包含木工、室內設計製圖、電腦輔助室內設計，學生也會被訓練更多考量人體尺度，重新思考人與空間的關係，比如如何掌握走道的寬度與動線、不同人數桌椅尺寸的拿捏等等，都需要考量業主實際使用需求而定。學生也透過實際使用3D建模軟體，將設計概念轉化為立體模型，並進一步進行材質與光影的模擬，理解不同配置對空間感受的影響。
高三則以專題製作為核心，學生需整合前兩年的學習成果，完成一個完整的設計案。專題內容不僅包含設計理念說明、平立剖面圖與3D模型，也可能透過實體模型、海報或影像方式進行呈現，讓學生展現其對空間設計的整體理解。
沒有一次到位的設計：在討論與修正中學會解決問題
柏芸主任談到：「設計並不存在一次到位的答案。」，課程中教師透過大量討論，引導學生面對設計過程中不斷出現的問題。從空間尺度不合、動線不順，到業主需求與實際條件的衝突，學生需在討論中提出替代方案、反覆修正，逐步培養獨立思考與問題解決的能力。
這樣的訓練，也讓學生理解設計並非追求「六十分就好」，而是需要不斷追求更好的可能。願意修改、持續精進，被視為室內設計學習中極為重要的態度。
圖：學生親手繪製專屬的室內空間設計圖
在AI時代下，仍然以「人」為核心的設計專業
面對AI工具快速發展，設計圖生成與視覺呈現變得更加容易。新竹高工的教學現場並未迴避這樣的趨勢，而是引導學生思考：哪些是工具可以輔助的，哪些仍需要人來完成。
在室內空間設計中，對使用者生活習慣的理解、對文化與氣候的掌握，以及施工經驗所累積的判斷力，都是高度仰賴人的專業。設計的溫度、同理與經驗，被視為AI難以取代的核心價值。學生在學習過程中，也被鼓勵建立屬於自己的觀察視角與個人風格，而非僅依賴工具產出。
升學與發展：以能力與作品說話的設計道路
新竹高工室內空間設計科以升學為主要導向，學生畢業後多選擇進入室內設計，也有學生朝向平面設計、工業設計、多媒體設計等相關科系繼續深造。升學選擇並不侷限於單一方向，而是依學生在高中階段逐步探索出的興趣與專長而定。
在設計領域中，學歷並非唯一評價標準，作品與能力才是長期發展的關鍵。這樣的產業特性，也讓學生在學期間更加重視作品累積與實作經驗，理解專業能力的養成是一條長期投入的道路。
圖：學生進行木工實作
在生活中學設計，在設計中理解人
室內空間設計科所培養的，不只是繪圖或建模的技術，而是一種以人為本的專業視角。學生在三年的學習中，逐步理解設計如何回應真實生活，也在不斷修正與討論中，建立屬於自己的專業基礎。
柏芸主任分享，是否具備美術基礎並非最重要的條件。，更關鍵的是是否願意反覆嘗試、持續學習，以及能否以同理心理解他人的需求。空間感與美感可以在課程中培養，但耐心與追求更好的心態，則是設計學習中不可或缺的基礎。
新竹高工室內空間設計科所提供的，是一條從同理與觀察出發、以能力累積為核心的設計學習路徑，讓設計不只是想像的呈現，更是能真正走進人們生活的具體實踐。
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從房屋結構到數位建模——成大南工建築科，打造「營建產業IT人才」的搖籃
有人從一張房屋平面圖開始認識建築，也有人因為喜歡畫畫、模型或空間設計，逐漸走進建築專業。成大南工建築科從製圖、測量及施工基礎出發，再把資訊與人工智慧帶入課程，也讓學生理解一棟建築如何從想法形成圖面，最後走向真實施工。
從愛看房屋平面圖開始，走進建築教育十五年
成大南工建築科主任翁漱璞從小就對空間感到好奇。他看到房屋銷售上的平面圖，常會仔細研究家具可以如何擺放，各個空間又要如何連接。他後來就讀台中高工建築科，並在民國100年進入成大南工任教，至今已在成大南工深耕十五年。
成大南工建築科的歷史可追溯至民國30年。科別曾隨產業發展調整，並在民國89年正式定名為建築科。學校改隸成功大學後，科內獲得更多設備、經費與交流資源，也積極和成大建築系及土木系合作。學生曾和成大義築團隊共同製作義賣攤車及木造溜滑梯，從實際構築過程理解設計如何被完成。
測量到施工圖，三年建立房屋建築基本功
建築科三年的課程安排具有明確順序。高一先建立製圖、測量與空間概念。學生會接觸基礎手繪，也會認識建築資訊與人工智慧的基本應用。老師們希望學生在入門階段就知道，建築已經和資料、軟體及數位工具密切相關。
高二的課程開始進入電腦繪圖及實際建模。學生會使用軟體建立建築模型，並把平面圖轉化成立體空間。蘇同學與江同學都對施工圖實習印象深刻。兩人提到，Revit可以把原本平面的圖面逐步建成立體建築。當牆面、樓板與空間真正出現在畫面中時，自己會很有成就感。
學生在高二了解不同領域後，高三可以透過多元選修選擇方向。對規劃設計有興趣的學生，可以加強建築造型、建築設計及法規。偏好工程實務的學生，則可以學習施工、建築工程實務、建築結構與測量。BIM課程也會進一步教學生從模型產出平面圖、立面圖與組合圖，並運用模型估算鋼筋、混凝土及其他工程數量。
圖：學生使用測量儀器進行校園測量
BIM不只是畫立體圖，更是建築工程的資訊中心
成大南工設立BIM數位建設科技應用實驗班，希望增加高中和大學之間的合作，也回應營建產業的數位轉型需求。原有課程已相當完整。若直接增加大量資訊課程，可能排擠其他專業科目。因此，學校透過實驗班重新規劃課程，讓學生可以進行更深入的學習。
翁漱璞主任指出，傳統營建產業常被視為勞力密集產業，但BIM正在改變工作方式。BIM模型除了呈現建築外觀，也能整合材料、尺寸、構件與工程資料。工程人員可以先在電腦中檢查問題、估算數量及模擬施工，減少現場錯誤並提高效率。
未來當人工智慧、機械手臂與自動化施工發展更成熟時，能夠同時理解建築與資訊的人才，將成為串聯模型、設備與施工現場的重要角色。
圖：學生於課程實際操作BIM建模軟體
透過證照及專題，展現學習成果
科重視實際操作，也為學生安排清楚的證照準備方向。高一以測量丙級技術士證照為主要目標，高二則準備建築製圖應用電繪丙級技術士證照。進入高三，教師也會鼓勵有興趣及能力的學生挑戰乙級證照。
高三學生必須完成專題，可以自行製作，也可以與同學組隊。題目不只限於建築設計，也能從施工或生活問題出發。例如，有學生針對收納需求設計可變形家具。老師會協助評估可行性，學校也會提供補助。表現優秀的作品可以參加校內初賽，前四名再代表學校參加全國專題競賽，成為升學作品集中的重要成果。
目前就讀建築科的蘇同學分享，其曾參加抗震盃，先以AutoCAD設計結構，再使用西卡紙製作模型。這段經驗讓他發現，電腦中的線條必須經過不斷測試與調整，才能成為穩定的構造。江同學則對力學課程印象最深。雖然課程具有挑戰性，同學們也因此經常聚在一起討論，在互相解題的過程中共同進步。
圖：學生參加高雄科技大學土木系 2025 年抗震盃之合照
升學分成三條路，BIM也帶來新的職涯選擇
建築科學生的升學方向大致分成三類。第一類是規劃設計，包括建築、室內設計及景觀設計。第二類是施工營建，包括土木、營建工程、水土保持及職業安全。第三類則是房地產、休閒管理及其他和空間規劃相關的科系。
科主任提到，未來建築方向的出路可以選擇進入建築師事務所、結構或土木技師事務所，也可以擔任主管職的工地主任、監工及職安管理人員。
具備BIM能力的學生還能朝建模師、建模員、工程數量估算及資訊整合等工作發展。這些職務需要把建築知識轉化為可運算、可共享的模型資料。
不必先會畫圖，重要的是對空間有興趣
翁漱璞主任認為，適合建築科的學生通常喜歡積木、樂高或模型，或者會注意生活周遭的空間。學生可能會思考房間如何重新安排，或希望改變某個使用不便的地方。這些觀察都代表學生對三度空間、結構或設計具有興趣。
學生不需要在入學前具備完整基礎。江同學表示，只要真的有興趣就可以嘗試，因為大家都是從零開始學習。蘇同學也認為，學生只要願意投入，便能逐步把專業學好。家長平時也可以帶孩子參觀建築展覽，觀察不同建築與空間，幫助孩子確認自己是否喜歡這個領域。
從手上的鉛筆到電腦中的數位模型，成大南工建築科讓學生同時學習設計、工程與科技。學生在三年內不只學會如何畫出一棟建築，也逐漸理解它如何被計算、施工與管理。當營建產業持續數位化，這群能看懂空間、掌握工程，也能操作資訊工具的學生，將擁有更多升學與職涯選擇。
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打造美學的視覺導師──光復高中時尚造型科，培育引領流行的整體造型師
在新竹光復高中的時尚造型科教學現場，學生的雙手正忙碌地在髮絲與彩妝間穿梭。這裡不僅僅是學習美容美髮的場所，更是培育未來「整體造型技師」的搖籃。時尚造型科主任劉宜蓉分享，從事美業不單是技術的展現，更是一門與「人」深度溝通的藝術。 在三年的課程中，學生將從基礎的剪、燙、吹、整、染出發，逐步跨足彩妝、美甲、服裝設計甚至舞台展演，將美學理論轉化為具體的造型實踐。
從業界到教職：將「客人的需求」帶入課堂
劉宜蓉主任在投入教育現場前，曾擁有豐富的美容保養與百貨專櫃經驗。 她深知在第一線面對顧客時，辨識皮膚問題、提供專業保養建議、彩妝服務以及產品行銷能力同樣重要。 這些實戰經驗成為她教學時的核心：學技術是第一步，但如何將技術轉化為讓顧客滿意的服務，才是職涯長久的關鍵。
「當老師就像在破關！」主任笑著說。 面對每位特質不同的學生，她的使命是引導他們找到自己的方向。從一名決不當老師的業界專才，到修讀教育學程、考取國家教師證，主任用自己的歷程證明，對美的熱愛可以延伸出無限可能的職業路徑。
三年階段式訓練：從基本功到多元專長
光復高中時尚造型科的課程設計具備清晰的層次感：
高一｜美髮基礎與丙級檢定：著重於美髮技術，要求學生考取美髮丙級證照，掌握剪、燙、吹、整、染等業界最基礎的工程。
高二｜美容護膚與第二專長分流：進入彩妝與美容領域，考取美容丙級證照。 同時開啟「選修課程」，讓學生依興趣選擇美甲藝術（凝膠美甲）或服裝設計（綠時尚創作、服裝實務）。 這種分流機制讓學生在掌握基本功之餘，能發展第二專長。
高三｜整體造型整合與畢業成果展：整合三年所學，學生需組成團隊，自訂主題進行專題製作。 從服裝製作、彩妝髮型設計，到音樂編排與舞台走秀，全部由學生自主完成。 這場在校內舉辦的公開表演，不僅是實力的展現，更是推甄升學時最重要的作品集。
圖：時尚造型科高三畢業成果展
綠時尚與社會趨勢：不被定義的職能發展
因應時代趨勢，科內特別強調「永續時尚」。 學生學習利用廢棄牛仔褲、T-shirt等舊衣進行重新創作，將環保概念融入設計。 此外，課程也從單一的「新娘秘書」轉型為更廣泛的「整體造型師」。 「現在年輕人不太結婚，婚紗業產值改變，但廣告、舞台、影劇的造型需求依然強大。」 主任指出，學生學習的技術不應被特定主題限制，而是要能靈活運用於各種商業情境。
圖：永續時尚課程結合設計與環保概念
反覆磨練出的專業：在公益服務中找到成就感
對於學生而言，這是一條需要「耐操」與「堅毅」的路。 王同學分享，他原本就讀機械科，卻因暑假在髮廊打工的契機，發現自己對美髮的熱情而毅然轉科。 儘管在練習過程中曾感到挫折，但在參與社區義剪、為榮民之家長輩服務的過程中，他找到了「學以致用」的成就感。
另一位呂同學則提到，最困難的部分在於「創意發想」。 雖然現在能透過社交媒體（如Instagram、小紅書…）獲取資訊，但主任常提醒他們不要只是「複製」，而要多看展覽、觀察建築與藝術，提升美學底蘊。
圖：王同學透過義剪服務，展現學習成果
升學與就業：以專業實力接軌未來
學生高中畢業後，約有五到七成的學生選擇繼續升學，進入如弘光科技大學、嶺東科技大學、台北城市科技大學、實踐大學等大專院校深造，進一步學習流行設計、時尚設計或化妝品研發等…科系，建立更完整的專業技術。 若選擇就業，則會進入大型連鎖髮廊、醫美機構、甚至幕後造型團隊等…培養實戰經驗，也是發揮所長的舞台。
誰是美學接班人？興趣、耐性與挑戰心的三重奏
究竟什麼樣的孩子適合進入時尚造型科？主任觀察到，除了本身對打扮、色彩有濃厚興趣外，「願意接受挑戰」與「強大的耐性」是不可或缺的特質。
具個人想法與創意：美業需要不斷推陳出新，擁有獨特見解並勇於表達自我的學生，能在創作中找到更多樂趣。
高韌性的實作態度：技術的精進沒有捷徑，從剪下一刀到畫好一道眉毛，背後都是成上千次的重複操作，因此具備高度耐性至關重要。
對新事物充滿好奇：流行趨勢瞬息萬變，適合喜歡探索新資訊、不滿足於現狀，並勇於嘗試各種不同造型風格的性格。
雖然美感可以透過後天的課程訓練來培養，但主任強調，那份想要「變強」的熱誠與耐操的韌性，才是決定學生能否在美學道路上發光發熱的關鍵。
圖：時尚造型科學生透過實作累積專業基本功
美麗背後，是專業技術的培養與反覆練習
「美這個行業，是用錢與心血砸出來的。」 主任直言，從美髮工具、彩妝組到服裝材料，學習成本不低，且需要無數次的重複練習才能精通。 光復高中時尚造型科提供的不僅是技術指導，更是一個讓學生在嘗試、挫折與實踐中，磨練出自信與專業視角的場域。在這裡，設計不只是視覺的裝飾，更是透過對人的同理與觀察，創造出引領流行的美學實踐。
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【設計師履歷範本】最忌作品集塞好塞滿！面試官考量大公開
設計師履歷如何像自己腦袋裡的創意一樣吸睛？參考優秀的設計師履歷範本是最快的方法！近幾年台灣扶植文化創意產業，大專院校廣收設計人才，也讓設計師工作競爭激烈。本文專訪未來方案整合傳播集團執行長高文振，他做了20年的廣告與設計，曾在多所大專院校任教，擁有數十間公司，看過的履歷不下千封，以老闆及用人主管的角度，分享寫出快速吸眼球的履歷秘訣。
本文目錄（點選連結可快速跳至該章節閱讀）
設計師履歷開頭就要搶眼，證明「你有想法」設計師作品重要性佔6成，新鮮人可把履歷當創作設計師作品集不用全部塞，展現出最好的部分設計師履歷地雷區，謹慎小心別踩線想爭取到面試機會？你的履歷必須是最特別的那一個
設計師履歷開頭就要搶眼，證明「你有想法」
根據高執行長的經驗，以往每次應徵設計師，大多會收到20到200份不等的履歷，但只會邀請約3到5位求職者進行面試，履歷能不能被打開閱讀就是關鍵，因此履歷表上一定要簡短扼要表現出自己的優勢。
大部分的履歷分為三部分：一、資訊履歷。二、自傳簡介。三、作品集。通常資訊履歷是第一個被看到的，創意相關產業在履歷一開始就要引人注意。通常資歷一兩年的求職者，會跟新鮮人放在一起選，千萬不要放一張大學畢業照，容易跟別人的畢業照混在一起，也會看起來像菜鳥。建議放張看起來像專業設計師的照片，不管是彩色還是黑白都可以，姿勢雙手抱胸展現自信，或是一張高反差的相片。公司對新人最大的疑慮就是可能不夠專業，因此在照片上就要開始證明你有想法。
再來自傳的重點是展現自己的思維不同，切忌寫流水帳。像是：「我生於台北一個小康家庭，在幸福中平安長大….」。這些話無法引起面試官的興趣，最好不要寫。自傳中應該展現的是自己的特質，例如：我總是自願挑戰沒做過的事（展現積極特質）、我很喜歡自助旅行（展現獨立特質）、當過交換學生（表示擁有世界觀）……等等，應該要展現的是你適合這份工作的人格特質而不是生活狀態。
有特殊的學歷或經歷，像是留學或競賽，特殊的專長、興趣、社團等經驗，都可以放在履歷表上，達到引起面試官好奇的效果。面對千篇一律的求職者履歷，面試官審閱時容易感到疲乏，若有這些特殊經驗，能夠幫你加分，尤其是在創意這一行，更容易讓面試官眼睛為之一亮。
▼特殊經歷讓面試官一眼就感受到「你有想法、有創意、有才能」，讓人產生好奇心，就有想進一步面試認識你的機會。
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設計師作品重要性佔6成，新鮮人可把履歷當創作
設計師相關技能的部分，大部分職缺重視Adobe Photoshop、Illustrator、Office等軟體能力，需要在履歷上呈現。再來就是非常重要的作品集，設計師是創意工作，作品重要性佔6成，其餘是對事物的創新觀點和團隊合作能力。設計師的工作平常就是幫客戶包裝，試想若連自己都推銷不出去，要怎麼幫客戶推銷？建議新鮮人應該把履歷表當成作品的一部分，把創意用在履歷表的呈現上。因為每到求職季，公司就會收到大量履歷表，再好的作品，只要放在一個無趣制式的履歷表裡，就很容易被埋沒。
如果尚未累積夠多好的作品，可以先從履歷表的設計上去包裝自己。像是知名的圖文插畫家馬克，剛出社會時沒有經驗，但為了實現「去廣告公司」的理想目標，他將自己的履歷表精心設計成一個幾可亂真的皮夾，裡面的身分證寫了自己的基本資料，放了35張假鈔代表他期望的薪水，發票上寫了他會的軟體能力跟得獎作品...。經過創意包裝的履歷，很快就吸引公司的目光。
另一個例子是奧美的創意總監，當初應徵奧美的工作時，設計能力算普通，但他做了一本壹週刊。眾所皆知壹週刊裡有滿滿的廣告，當翻開雜誌左頁時，是原本的廣告，右頁則是他重新做過的設計，最後一頁則放上他的履歷表。別出心裁的呈現方式也讓他被錄取，後來一路升到創意總監。
設計這個行業跟其他行業不太一樣，除了既有的能力，我們也重視人才的潛力。縱使你不是那麼符合應徵職缺的能力，如果主管在你身上看到其他可能，也有可能讓你進公司。設計的世界沒有標準答案，我們不需要乖乖牌。能力不止只有一種，如果你進來，能夠讓公司的同事變得更快樂，我們也很有可能錄取你！
設計師作品集不用全部塞，展現出最好的部分
設計師的工作就是設計，把履歷表當作是DM或是一頁式網頁來設計也是很好的方法。現在有很多網站都能上傳你的履歷，變成一個線上瀏覽的小冊子或動態網頁，也有很多網站都能上傳作品，例如：Behance、Dribbble、Adobe Portfolio等，都是設計人可以選擇呈現履歷或作品集的方式。
再來面試官的時間有限，常只用1分鐘時間掃描整份履歷，決定要不要詳讀，所以內容一定要有重點的呈現自己具備的技能專長、能力具體到什麼程度，不要洋洋灑灑像寫長篇論文，有些話等面試再說不遲。
▼作品集很重要，應將線上作品集連結放在履歷開頭；背景圖片可以展示你最具代表性、最好的作品。
104履歷可以上傳背景圖片、新增個人網站連結與特色標籤
作品不用放那麼多，可以將作品分為幾種類型，只放一個最具代表性的、最好的，讓面試官一看就會想邀你來面試的作品。面試官看作品時，會看優點也會看缺點，有時候多放反而多錯，千萬不要把這輩子所有的作品都放進去。
在編排作品集時，說明創作目的與創作理念很重要。如果是有經驗者，可以放過去工作時的作品，如果是新鮮人，曾有獲獎作品可以特別附加說明，因為得獎是最客觀的肯定。但如果沒有也沒關係，做幾張自己滿意的作品放進作品集即可。
▼履歷放上你最有自信的作品或獲獎作品，可以簡述設計構想或成就。
104個人品牌：真實求職者案例，設計師履歷範本提供寫履歷參考
設計師履歷地雷區，謹慎小心別踩線
雖然鼓勵求職者在履歷上發揮創意，但履歷畢竟還是正式文件，面試官通常都比你年紀大，你要想像在跟自己的哥哥、姊姊、甚至爸爸媽媽說話一般，應該要有基本禮節。在還沒見到你之前，面試官就是用文字來判斷你這個人。很多年輕人在社群上發文比較直接，但寫履歷或面試時還是應該用正式的文體與敬語。切忌錯別字、不打標點符號、用字遣詞像在IG發貼文。想要別人多花點時間看你的履歷，記得履歷寫完後自己應該先多看個幾遍。
另外有些事情，也是履歷上不能踩的地雷。像是「我對貴公司很感興趣」、「聽說你們的福利很好」、「我會認真學習」等等，應該要談得是你對公司有什麼貢獻，能在多短的時間內將工作上手，以及你的未來跟公司的未來能不能契合。
在投履歷之前，一定要做功課，對公司的產品及客群等有基本的了解。面試官決定錄取哪一個設計師時，風格也是考量之一，因為視覺風格通常都會跟著產品的消費族群有關，例如媽媽跟企業大老闆適合的風格就完全不同，太過個人色彩或太另類也許就比較難滿足商業需求。
▼作品風格是否符合求職公司的需求，也是面試官的考量之一，應徵前可先了解公司、產品風格，也可以參考職缺開出的工作內容。
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再來可以分析什麼是公司需要，但可能是資深同事缺乏，但你能貢獻的能力。像是發現求職公司原本做平面設計，近幾年開始做數位轉型，也許你會做動畫、或是你曾經做過校刊編輯，可以協助公司經營粉絲團等等，這些就可以放在履歷表中，想想自己獨特的優勢，就可能是公司會用你的原因。
另外也不要寫「我熱愛這份工作，不給我錢我也幹。」一個正常的公司，不會差一個員工的薪水，合理的工資是保障你能無所顧忌地投入工作，若是每天都為了餓肚子煩惱，怎麼可能把工作做好？就像將軍要出兵打仗，一定是規劃要跟皇上要多少兵、多少糧草，才能有把握打勝仗。找工作時雖然態度要謙虛，但也不能過度缺乏自信。
想爭取到面試機會？你的履歷必須是最特別的那一個
創意工作的特質就是與眾不同的能力，我們會從大量的履歷表中找出一個我們覺得他最特別的來進行面試，所以展現你跟別人的差異與優勢，就是最重要的事。建議面試前先研究對方的公司，對方公司的案例，模擬對方會問你的問題，也許都能在履歷表上看得出你的用心，也更能打動對方的心。
設計新鮮人的起薪不高，但經驗累積之後，薪水成長的幅度很快。一開始選工作的時候，不要為了薪水差三千元而評斷公司及職缺的好壞，最好是依據自己的興趣做選擇，先求有再求好。工作是歷練的過程，等到累積足夠的作品，身價自然跟著水漲船高。在大公司繼續做更有野心的作品，或是一個人獨立接案、開公司等，都會有不錯的職涯發展。
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從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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不只賣衣服！惇聚國際：把永續與審美變成你的終身事業
面對快速變遷的潮流，你是否懷疑時尚產業能提供一份穩定的職涯？本土知名企業惇聚國際給出答案：「我們致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，將永續、雋永的生活風格融入日常」。惇聚國際不靠爆紅，而是靠團隊累積，不將人才放進固定框架，而是提供多語言課程、鼓勵跨部門學習，讓員工適性生長。如果你嚮往一個有品味、有成長空間、並能將對時尚的熱愛化為終身事業的環境，或許這就是你的最佳起點。
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不只是販售時尚，而是生活風格的提案者讓人才適性生長，走出自己的路我們不是快時尚，而是時間的朋友好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在快速變遷的潮流文化中，年輕世代對時尚的熱愛從未減退。無論是追蹤時尚網紅的穿搭日誌，還是關注最新的設計師聯名系列，時尚已成為他們日常生活的一部分。然而，當這份熱情轉化為職涯選擇時，許多人開始思考：時尚產業是否能提供一份既穩定又充滿成就感的工作？
惇聚國際，作為一家致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，提供了一個值得探討的答案。在這裡，時尚不僅僅是外在的穿搭，更是一種生活方式的體現。透過深入的品牌理念與對員工發展的重視，惇聚國際展示了如何將對時尚的追求與職業成長結合，為年輕人開啟一條充滿可能的職涯道路。
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者
「時尚品牌不只是賣衣服，而是提供一種生活風格與審美建議。」Jessica一語道破了惇聚國際在選品與經營上的核心精神。擔任品牌總監，她負責旗下飾品品牌如agete與Les Néréides，同時也擔任品牌引進與策略方向的重要角色。她的工作，絕不只是挑選「好看」的商品，而是理解每個品牌背後的價值主張，並思考如何將這些理念轉化為消費者日常中的實際穿搭提案。
惇聚旗下代理的品牌種類多元，從典雅夢幻的法國飾品到強調永續理念的年輕潮流品牌，不同品牌之間的共通點，是他們都能在生活中佔據「值得存在」的位置。Jessica以GANNI為例，分享她如何被這個品牌的ESG實踐所吸引。「他們是少數不刻意標榜永續卻從根本就開始執行永續精神的品牌，從布料研發到製成細節都很講究，像是用植物萃取纖維做皮革、使用再生素材製作服裝。這不是口號，而是真正的投入。」
她也強調：「時尚產業本來就是一個高消耗的產業，我們不能只是說說而已。」惇聚挑選品牌時，除了觀察市場熱度外，更會花幾年時間去評估品牌的經營狀況與穩定度，包括他們是否在亞洲已有佈局、是否具備長期發展潛力等。
因此，走進惇聚的門市或品牌據點，看到的不是千篇一律的流行，而是一種細膩選擇後的整體風格展現。Jessica補充：「我們喜歡那種穩定、雋永、跨世代的品牌。例如我們的起家品牌Les Néréides，從我們還是少女時期就代理至今，近二十年了。這類品牌之所以長期受到喜愛，不是因為潮，而是因為經得起時間考驗。」
這種對品質與風格的堅持，不僅體現在選品，更深入到第一線團隊的工作方式中。每位銷售人員、櫃位展示、商品搭配建議，都是品牌理念的延伸。惇聚相信：「商品好看不是唯一，更重要的是，怎麼讓它在現場與顧客之間產生共鳴。」
讓人才適性生長，走出自己的路
「我們真的不是一個靠老闆天才就能成功的公司，這是一個靠人吃飯的行業。」Jessica語氣堅定。對她而言，時尚品牌的競爭力，不單來自產品與市場，而是來自團隊：那些每天在櫃上、在辦公室、在倉儲與會議室裡，把品牌理念轉化為顧客體驗的每一位同事。
在惇聚，員工不是被放進固定框架的人力資源，而是被視為可以自由發展、適性調整的重要夥伴。Jessica提到：「我們看重員工自己的意願與節奏，不會強迫大家去做不適合的事。如果你對某個職能感興趣，公司是支持你跨部門學習的。」她口中的「人」，不只是基礎營運的執行者，更是組織文化與價值的具體實踐者。
這樣的理念，體現在許多實際制度與日常互動中。近年來，惇聚與知名職訓單位合作，為員工提供語言學習與Excel技能的免費課程。「不只是英語，我們連日文、法文都提供，因為我們的品牌來自各國。」此外，公司也積極鼓勵內部晉升，從店員成長為店長，甚至轉換跑道成為品牌經理都有可能。「這不是一條『一定要怎樣』的路，而是當你有興趣、有意願，我們會一起想辦法讓你走得更遠。」
這樣的彈性與支持，也讓惇聚成為許多新鮮人磨練實力、累積經驗的起點。Jessica強調：「機會不缺，重點是你要不要。工作也不難，難的是你有沒有好奇心。對人、對商品、對細節的好奇，是成為專業的第一步。」她認為，面對消費者、觀察商品穿搭效果、研究市場變化，都需要高度的主動學習與細膩觀察，而惇聚正是一個願意給人空間、也願意陪伴你磨練這些能力的環境。
「最終我們希望的是，每個同事都能長出自己的一套節奏與風格，而不是變成某種制式的產物。」
我們不是快時尚，而是時間的朋友
Jessica談起惇聚的品牌選擇策略時，語氣格外明確。與其追求一窩蜂的潮流，她更在意的是品牌是否擁有「雋永」的靈魂，也就是經得起時間考驗、具備獨立價值主張、不盲目隨波逐流。
在台灣的百貨與服飾市場中，新興品牌層出不窮，流行趨勢瞬息萬變，但Jessica認為，「不被快速汰換」才是一個品牌真正的競爭力。她以A.P.C.為例說明這樣的價值取向：「A.P.C.的創辦人曾說過，‘You do your trend, I do my work.’ 他們自己都笑說自己是做制服的品牌，因為很多款式十幾年都不變，但這正是他們重視本質、布料、細節的象徵。」
Jessica眼中真正有價值的時尚，不是刺激眼球的設計，而是能陪伴生活、歷久彌新的選擇。例如使用植物萃取、再生布料的GANNI，從布料研發到實踐ESG理念，不僅受到年輕族群青睞，更在聯合國氣候變遷大會中獲邀參與，成為少數以永續時尚為主軸而被國際看見的品牌。
「我們選的品牌，多半都是不追潮流、不取巧的。」Jessica補充說道，「那種穩定、跨世代、風格一致的品牌，就像我們做了十幾二十年的Les Néréides，可能在主流聲量上不是最火爆的，但始終擁有一群極為忠實的顧客。」
這樣的品牌觀，也自然形塑了惇聚的職場文化：不講求短期爆發，而重視長期經營；不期待立即亮眼，而追求穩定輸出。在這裡，員工每天面對的商品，不只是展示櫃中的品項，而是一份生活與審美哲學的延伸。Jessica傳達的訊息很清楚：惇聚販售的不是稍縱即逝、一窩蜂的流行單品，而是一種能被實踐於日常的風格態度。
好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚
提及對年輕人進入時尚產業的建議，Jessica的答案只有一句話：「好奇心最重要。」這是她經過多年實務觀察所得的真實結論。
在惇聚，員工背景多元，有人來自設計、時尚科系，也有不少是半路轉行，靠著熱情與努力一步步站穩。「進這一行，十之八九的人都說自己是因為喜歡漂亮的東西。但喜歡是一回事，能不能把工作做好，關鍵在於你夠不夠好奇，對人、對商品、對市場、對細節，都是。」
她舉例說明：「你要願意去觀察顧客是什麼性格，喜歡什麼風格；你要思考商品怎麼搭才最好看；你要願意學習怎麼溝通、怎麼分析、怎麼解決問題。」這些能力，未必一開始就具備，但只要有興趣、願意投入，總有機會慢慢精通。
除了好奇心外，她也強調溝通力與「願意面對人」的特質。尤其對於第一線的品牌代表來說，與顧客的對話不只是交易，更是品牌風格與精神的傳遞。「我們的工作不是冰冷的系統操作，是很多一對一的現場互動。所以你要能理解人、與人連結，這比銷售話術重要太多。」
對於那些正考慮投遞履歷的求職者，她給出的建議很簡單卻實用：「不需要你一開始就完美，我們也不追求花俏。真誠、細膩、肯學，這幾個特質比什麼都重要。」
下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在這個步調飛速、潮流瞬息萬變的時代，惇聚國際的選擇從一開始便與眾不同。不追逐熱點，而是穩健挑選那些經得起時間考驗的品牌；不複製制式化的管理，而是尊重每位員工的特質與節奏，陪伴他們在職涯中找到屬於自己的位置。無論是經營品牌或培育人才，惇聚國際從來都不求速效，而是每一步都希望能經得起時間考驗。
一如Jessica在訪談中反覆強調：「我們不是靠天才，而是靠團隊；不是靠爆紅，而是靠累積。」這樣的觀點，讓惇聚成為一個不只是「有時尚」的地方，更是一個「讓人願意長久停留」的職場。
如果嚮往一個有品味、有成長空間、有同理文化的工作環境；如果不只是想賣衣服，而是想傳遞一種對生活的審美與態度，惇聚國際都會是幫助你打開時尚之門的正確起點。
惇聚國際精選職缺：成為品牌經營者
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主題餐廳經營要領 時時香
主題餐廳經營要領
主題餐廳的經營管理是一個多面向的挑戰，涉及從主題選擇到空間設計、菜單設計以及服務體驗的全方位規劃，成功的主題餐廳必須兼顧顧客的視覺與味蕾需求，營造出身臨其境的就餐體驗 。
主題選擇
主題餐廳的核心在於確定一個吸引人的主題。詹副教授建議，選擇主題時需考量其創新性與吸引力，並檢視市場的需求及目標客群的偏好。主題可以從文化、歷史、藝術或自然生態等多個角度出發，如自然景觀、電影情節等，以增強顧客的沉浸感 。
設計與佈局
在空間設計方面，餐廳的內部環境必須與選定的主題相呼應，包括裝飾、色彩和家具配置等，這樣才能在顧客心中建立強烈的主題聯想。詹副教授指出，這些設計不僅要吸引眼球，更要考慮到顧客的舒適度和流動性 。
菜單與服務
菜單設計是主題餐廳的另一個重要組成部分。菜品應該反映出的主題，並創造獨特的味覺體驗。詹副教授強調，菜單應該經過精心規劃，以突出餐廳的品牌特色，同時確保食材的新鮮與品質。在服務方面，良好的客戶服務也是提升顧客滿意度的關鍵，服務人員的專業訓練和客戶互動能力都不可或缺。
經營主題餐廳需關注於主題的選擇、設計的完成度以及菜單與服務的整合。唯有將這些元素緊密結合，方能在競爭激烈的市場中脫穎而出，並為顧客提供難忘的餐飲體驗。
參考資料
1. https://blog.udn.com › chanrs
餐飲主題餐廳的創新形式特色經營 - 詹翔霖副教授 - udn部落格
2. https://nabi.104.com.tw › posts
特色主題餐廳經營管理！須滿足視覺與味蕾饗宴！抓眼在抓心策略 …
3. https://chanrs.pixnet.net › blog › posts
特色餐廳的主題設定 餐飲創業的籌備開店0到1-詹翔霖副教授
4. https://nabi.104.com.tw › posts
餐飲主題餐廳的創新形式特色經營 - 管理知識學院
5. https://mypaper.pchome.com.tw › chanrs › forward
文創園區經營管理-休閒與主題設計要領-詹翔霖副教授
「接案作品集」怎麼準備？6大要素及不同客戶應對技巧
對自由接案工作者來說，「作品集」往往比履歷更能展現你的專業度與價值。一份好的接案作品集該怎麼準備？作者為軟體工作者，分享好作品集的6大必備要素，並用自身經驗解析技術型、設計導向、非技術型與綜合型客戶的關心重點，幫你打造更有說服力的作品集。本文節錄自《不想上班的勇氣：軟體工作者的第一本接案指南》。
文／陳泰銘（Taiming）
本文目錄（點擊可快速前往）
為什麼需要準備接案作品集？接案作品集準備方向：依照不同接案類型、客戶來調整好的作品集應該具備的6大要素沒有作品集怎麼辦？最好平時就累積Side Project
為什麼需要準備接案作品集？
作品集是接案者的「敲門磚」，能夠幫助潛在客戶快速了解你的能力、風格和經驗。有時候，你的作品集甚至比你的履歷還重要，因為它是最直觀的證明，展示你的專業度和價值。
客戶沒有時間細聊，先看作品決定是否聯繫你
比起履歷，作品集更能說明你的實力
客戶更信任有實際案例的接案者
降低溝通成本，幫助客戶確定風格與需求
讓你在競爭者中脫穎而出
當你在社群平台或論壇上看到有人發問：「有人可以幫我做插畫設計嗎？」如果你只是留言「我可以做」，很容易淹沒在眾多回覆中，客戶也不會特別關注你。但如果你直接附上作品集連結，讓對方點進去就能看到你的實力，成功機率就會大幅提升。這樣的方式不僅能讓你在競爭中脫穎而出，也能迅速抓住客戶的注意力。
接案作品集準備方向：依照不同接案類型、客戶來調整
一開始瞄準方向很重要，因為不同類型的客戶關心的重點不同，你的作品集應該根據你的目標市場來調整。例如：
技術型客戶：展示程式碼品質與技術細節
當你的目標客戶是開發公司或技術團隊時，他們更關心你的技術能力，而不只是表面的作品展示。例如，當一間軟體公司正在尋找後端開發者時，他們不會單純看UI設計，而是會評估你的程式碼品質、架構設計與API文檔。如果你的作品集包含GitHub專案連結、技術架構解析、程式碼片段或效能優化案例，將更能說服這類客戶，讓他們相信你具備專業的開發能力。
非技術型客戶：強調成果與商業價值
當你的客戶是中小企業或個人創業者時，他們通常不懂技術細節，而是關心你的工作能否為他們帶來實際價值。例如，一位餐飲業老闆希望建立線上訂餐系統，但他不懂技術，對「技術堆疊」也沒有興趣。他想知道的是這個系統能否提升業績、減少人工成本、讓顧客更方便。因此，針對這類客戶，你的作品集應該側重於案例說明，包含專案背景、解決的問題、最終成果與數據，例如「這個網站讓客戶下單率提升30%」，而不是單純列出技術細節。
設計導向的客戶：重視視覺呈現與品牌一致性
當你的客戶是品牌商、電商品牌或行銷團隊時，他們關心的是視覺美感與風格統一性，而不是技術實作的細節。例如，一位服飾品牌老闆希望找人設計一組社群貼文模板，他不會關心這些設計是用Photoshop還是Figma製作的，而是想知道你的設計是否符合品牌形象，能否吸引目標受眾。因此，你的作品集應該著重展示設計風格，提供高品質的圖片、完整的設計概念，並附Behance、Dribbble或Figma連結，讓客戶能夠直觀地評估你的視覺風格是否符合需求。
綜合型客戶：需要靈活調整作品集內容
有些客戶的需求涉及多個面向，例如，一家新創公司希望開發一款APP，他們既關心UI設計，也重視技術架構與開發能力。在這種情況下，若你的作品集過於單一，可能無法完整展現你的能力。最佳做法是針對不同領域準備不同版本的作品集，例如一份專注於UI/UX設計，另一份則強調技術架構與開發過程，這樣才能根據不同客戶的需求靈活調整，確保你的作品集能夠精準打動對方。
因此，一開始要明確你的目標客戶，這樣作品集才能精準打動對方，而不會顯得雜亂或無法吸引適合的機會。
好的作品集應該具備的6大要素
一份優秀的作品集，不只是展示你的能力，更應該幫助潛在客戶快速理解你的價值，並建立信任感。以下是作品集應該具備的關鍵要素：
1. 清楚的自我介紹與專業定位
你的作品集應該開門見山地說明你的專業領域，例如「專注於SaaS產品開發的全端工程師」或「專精品牌識別與UI設計的視覺設計師」，讓客戶一眼就能理解你的核心技能與市場定位。
2. 精選案例，而非堆砌大量作品
作品集不應該只是單純堆放所有作品，而是要精選最具代表性的案例，並確保這些案例與你的目標市場匹配。例如，如果你主要服務科技新創，那麼展示SaaS產品設計或開發案例會比一般電商網站更具說服力。
3. 案例背景與解決方案
單純的圖片或程式碼展示不足以吸引客戶，你應該為每個案例補充背景資訊，例如：「這是為某家新創公司開發的會員系統，目標是提升用戶留存率」，然後說明你的解決方案與貢獻，例如：「透過重新設計UI/UX，讓註冊轉換率提升20%。」這樣的敘述能讓客戶更容易理解你的價值。
4. 數據與成果驗證
如果可以的話，加入量化數據來證明你的工作成效，例如「重新設計後的網站，跳出率降低25%」、「API優化後，請求速度提升40%」，這樣的數據能讓你的作品更具說服力，提升客戶的信任度。
5. 直覺且專業的視覺呈現
作品集的排版應該簡潔清晰，避免雜亂無章的內容堆砌。如果你是設計師，這本身就是對你美感能力的考驗；如果你是工程師，也應該讓專案展示清晰易讀，像是使用卡片式設計來分類案例，或提供 GitHub 連結搭配摘要說明。
6. 聯絡方式與行動呼籲（CTA）
無論作品集是網站、PDF還是簡單的Notion頁面，都應該明確提供聯絡方式，例如Email、LinkedIn、或接案平台連結。此外，可以加上一些行動呼籲，例如「有興趣合作嗎？歡迎來信討論！」，讓客戶知道下一步該怎麼與你聯繫。
透過以上這些要素，你的作品集不僅能夠有效展示你的專業能力，也能提升轉換率，讓潛在客戶更容易做出決策，進而提高你的接案成功機會。
沒有作品集怎麼辦？最好平時就累積Side Project
其實，比起事到臨頭才急著找作品集，最有效的方法是平時就主動累積Side Project。不論是為了解決某個小問題、實現自己的點子，還是純粹為了學習新技術，只要能完成、有成果可展示，就能成為你的實戰證明。
Side Project不需要商業化，也不必太龐大，關鍵是能展現你的能力與風格。這些專案可以放在你的個人網站、GitHub、Behance、Notion或Medium等平台，讓潛在客戶在搜尋你的名字時就能看到。
以下是一些常見的發想與執行管道：
解決自己的痛點：把日常遇到的問題變成產品，例如排程工具、記帳App、小型自動化腳本等。
模仿與改造：挑一個你喜歡的網站或應用，試著重製、優化或加入新功能。
開源貢獻：參與GitHub上的開源專案，累積實戰經驗與人脈。
挑戰題目平台：參加如Frontend Mentor、Dribbble Weekly Warm-up、Kaggle等主題挑戰。
幫朋友或社群做東西：主動幫朋友設計海報、開發活動報名網站、製作社群 BOT 等。
紀錄學習歷程：把你學會的新技術或解法整理成部落格、教學影片或Notion範本。Side Project的價值，不只是讓你練功，更是你與客戶溝通時最有說服力的「非商業作品集」。尤其在你還沒太多實戰經驗時，它們能說明你的主動性、邏輯思維、執行力與品味。
節錄自：博碩《不想上班的勇氣：軟體工作者的第一本接案指南》／陳泰銘（Taiming） 著
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設計外包接案，簽合約有哪些要注意？客座小編「設計Ya黃素」本次分享「設計接案合約必備5大要素」，提醒大家荷包賺飽之餘也要保護自身權益，歡迎分享與追蹤唷！
文／設計Ya黃素
本文目錄：設計外包接案合約5要素（點擊可快速前往）
設計接案外包常見3地雷設計接案合約必備5要素【設計接案合約01】工作範圍與內容【設計接案合約02】時間表與交付期限【設計接案合約03】付款條件與時間安排【設計接案合約04】修正次數與追加費用【設計接案合約05】版權與保密條款
從訪談設計師業外收入得知，大部分設計師為了多賺一點，下班後幾乎都是以外包接案的方式來增加口袋的深度。不過，相信大家都曾經陷入無限循環的修改地獄，或是怎麼催都催不到帳的狀況，「設計Ya黃素」小編了解大家的痛，因此這次無私地公開小編擬定合約的5個小撇步，希望大家從此接案順利不卡關，外包路順順順！
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設計接案外包常見3地雷
無限循環的修改
給錢給得拖拖拉拉
永遠的急件
想要避免以上接案鬼故事發生，少不了詳細清楚的合約，用智慧終結客戶鬼打牆！
設計接案合約必備5要素
以下5項合約要素不能缺少任何一項，才能保護好自己的權益，避免後續爭議喔！
工作範圍與內容
時間表與交付期限
付款條件與時間安排
修正次數與追加費用
版權與保密條款
提醒：本文範例合約內容為比較初階且必要的項目，實際合約內容請務必視專案內容來增減，以確保雙方的權利與義務。
圖片來源：設計Ya黃素
【設計接案合約01】工作範圍與內容
一定要清楚定義工作範圍，確保雙方對所需的交付物、工作流程及專案期限都有共識，以避免日後產生爭議。
範例：工作範圍乙方承接甲方的【網頁設計工作】，包含：【首頁設計、內頁模板、行動版適配】等。具體需求和設計內容由雙方確認並書面記錄。
圖片來源：設計Ya黃素
【設計接案合約02】時間表與交付期限
訂定各項目的階段時間表，包括設計初稿、修正稿、最終稿的提交時間，以及網站或設計作品的上線或交付日期，確保專案按時完成。
範例：工作時程乙方應於ＯＯ年ＯＯ月ＯＯ日前完成設計初稿，並於ＯＯ年ＯＯ月ＯＯ日前交付最終版。此約定時間以甲方已交付所有需要資料為前提，若甲方資料延遲提供，應另外協商交件日期。
設計Ya黃素提醒：如果擔心對方回覆太晚造成專案進度延遲，可以再加上審稿回覆日期，或是寫明交稿後幾天內甲方要回覆修改內容，來確保專案時間不會拖太長。
圖片來源：設計Ya黃素
【設計接案合約03】付款條件與時間安排
分階段付款可以降低拖款的風險，因此要在合約裡明訂付款條件，如預付款、中期付款及尾款的比例和支付時間，確保設計師在過程中能按時收到報酬。
範例：付款方式全案總金額：ＯＯ元甲方須在簽約後支付訂金：ＯＯ元（總經額的30%）中間款：初稿交付後支付ＯＯ元（總金額的40%）最終版本交付後支付ＯＯ元（總經額的30%）乙方在收到全額款項後，將移交所有設計文件。
圖片來源：設計Ya黃素
【設計接案合約04】修正次數與追加費用
寫明允許的免費修正次數，以及超出範圍的修正或新增需求的收費標準，以避免無止盡的免費修改要求。
範例：修改與取消條款雙方經確認風格與內容後，乙方提供最多Ｏ次免費修改機會。每次修正需在Ｏ天內完成。超過部分需額外收費，具體費用由雙方協議。若專案取消，已支付的款項不予退還，乙方有權保留所有已完成的設計。
設計Ya黃素提醒：所謂的修改應指風格已確認後的修改次數。合約裡也可以明訂超過的次數以ＯＯ元來計算。
圖片來源：設計Ya黃素
【設計接案合約05】版權與保密條款
需要有明確的設計作品版權歸屬，以及雙方的保密義務，防止作品被未經授權使用或機密洩露，這點對於保護設計師或是客戶的利益都非常重要。
範例：版權與使用權乙方保留設計作品的著作權，甲方擁有ＯＯ的使用權。非經乙方書面同意，甲方不得將作品進行二次轉售或用於非約定用途。
範例：保密條款雙方同意在合約期間及之後保密所有涉及專案的商業資訊，若乙方發生違約情形，甲方得終止契約，並可向乙方求償。
範例：爭議解決如雙方發生爭議，應友好協商解決。協商不成時，應提交管轄地法院裁決。
圖片來源：設計Ya黃素
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AI時代的手作溫度！亞洲大學時尚系用植物纖維找回永續設計初心
亞洲大學時尚設計學系近日舉辦「自然再生纖維的加值重構／拼貼技法的循環經濟創意設計」專題講座與實作課程，邀請台灣大地原色工作室負責人洪晧倫蒞校授課，帶領學生從自然素材出發，探索再生纖維在服飾、生活用品與創意設計中的應用可能，面對永續發展與循環經濟日益受到重視，材料再生與再利用已成為當代設計教育的重要課題，本次課程也藉由理論與實作並進，引導學生思考設計如何回應環境永續與資源循環。
2026-06-12 亞洲大學 發布
講師洪晧倫長期投入自然媒材研究與永續創作實踐，課程中分享多項自然纖維再利用案例，說明植物纖維、樹皮布等原本可能被視為廢棄物的自然材料，如何透過重構、拼貼、壓合與加工技術，轉化為兼具藝術性、功能性與實用價值的設計作品。透過案例解析，學生得以理解材料再生不只是資源循環的技術過程，更是創造設計價值與建立永續思維的重要途徑。
講師洪晧倫帶領同學們實際操作再生循環與自然重構拼貼。（圖 / 亞洲大學提供）
課程內容涵蓋構樹畫創作、植物纖維製衣概念、纖維強化技術，以及樹皮布複合材料應用等主題，並安排提包、扇子及生活用品等創意改造實作，學生透過親手操作，觀察自然素材特有的紋理、色澤與纖維結構，學習依據材質特性進行設計判斷，並嘗試將再生纖維轉化為兼具美感、功能與環境友善價值的作品，進一步體認設計師在永續發展中的責任。
亞洲大學創意設計學院副院長兼時尚設計學系主任林青玫分享，隨著人工智慧技術快速發展，設計教育除了培養學生掌握AI數位工具與創新技術，也應重視人文素養與社會關懷，她指出，設計的本質來自對人、環境與文化的理解，永續設計更需要從材料選擇、製程方式到使用價值進行整體思考；AI雖能協助設計師提升效率與拓展創意，但作品真正的價值仍來自人文精神與對社會需求的回應。
洪晧倫講師與林青玫主任和亞洲大學時尚系學生作品大合照。（圖 / 亞洲大學提供）
系主任林青玫表示，本次課程透過理論講授與實作體驗並進，讓學生從自然再生材料的特性出發，理解循環經濟在設計創作中的應用方式，學生透過拼貼與重構技法，嘗試賦予材料新的功能與美感，也進一步思考設計如何回應環境永續與社會需求，學系未來將持續推動永續設計與跨域創新教育，培養兼具創新能力、環境責任與人文關懷的設計人才。
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