日本植物彩繪藝術創作
104學習
美術導覽
具備此技能代表能夠深入理解藝術作品的背景、風格與意涵，並以清晰、生動的方式向不同觀眾傳達。能有效結合藝術知識與溝通技巧，提升參觀者的體驗與認知。這項能力在博物館、畫廊、文化活動等場合尤為重要，有助於推廣藝術文化、增進群眾的藝術素養，同時展現專業形象與說服力。具備此技能也代表具備良好的組織與臨場應變能力，能因應不同觀眾需求調整解說內容與方式。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
樂繪心聲
Lightroom高效商業修圖(商品篇)
商業攝影從新手到上手
社群圖文創作─人氣插畫家養成
公務人員考題複習精選【文化行政】
向上管理的藝術
<新課程>漫遊內湖科學園區：現代藝術文化巡禮
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
CEM國際展覽認證
CEM國際展覽認證證照專為展覽產業專業人士設計，涵蓋展覽策劃、管理及執行等核心技能，提升從業者在國際展覽市場的競爭力。證照強調實務操作與國際標準接軌，協助持證者掌握展覽全流程，包括場地規劃、參展商協調及觀眾服務，促進展覽活動順利進行。此認證具備高度專業性，適合展覽企劃、活動管理及相關領域人才，為職涯發展提供有力支持，提升職場價值與就業機會。
International Association of Exhibitions and Events
丙級園藝技術士
園藝技術士技能檢定於民國八十四年度設立，其設立緣起係由於園藝是項專門技術，而園藝從業人員甚多，為加強從業人員知能，使其技術水準能達一定標準，符合業界需要。另一方面，為使學有專長及有實務經驗者能透過檢定而被肯定，以利就業，進而促進本行業證照制度之建立，故於八十四年開設園藝技術士技能檢定職種。
本規範內容除重視從事園藝栽培者應具有之各項知能外，亦加強環保觀念，安全衛生及職業道德三項。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
乙級美容技術士
乙級美容技術士執證照於民國84年開始發照，這十二年來僅發出一萬張執照。不過隨著時代變遷與美容專業領域擴展，乙級美容技術士執照考試內容已有大幅修正，學習乙級美容技術士考照過程，對美容從業人員而言是重新建立美容專業基礎；對於想從事美容行業一展長才的您，是奠定美容專業最佳學習方式途徑。
美容師的工作在於提供顧客臉部保養、美容服務，因此，凡是具備有皮膚保養常識、美容技巧者都可以從事該行業。美容技導=美容技術指導，為美容師之進階工作，而乙級美容師可當美容講師，教授化妝技巧/保養等各種有關自體美麗課程。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
會展行銷管理師
本科目考試著重在：會展產業概論、會展行銷規劃、獎勵旅遊、活動管理 、會展實務(國際會議活動管理實務、會議及展覽現場管理、展覽活動規劃、實用會展英語)
TIPCI臺灣國際專業認證學會
MICEA會議展覽行銷應用師
MICEA會議展覽行銷應用師證照專為提升從事會議、獎勵旅遊、展覽及活動行銷專業人士的實務能力而設計，涵蓋市場分析、活動策劃、行銷策略及執行管理等核心技能，強調整合行銷與資源運用，協助持證人有效提升活動效益與品牌價值，適用於會展產業各類型企業，具備此證照代表具備專業知識與實務經驗，能勝任會議展覽行銷相關工作，促進職涯發展與產業競爭力提升。
尚未查核發照單位
丙級美容技術士
丙級美容技術士執證照於民國74年開始發照，這二十三年來已發出二十一萬張執照。隨著時代變遷與美容專業領域擴展，丙級美容技術士執照考試內容已有大幅修正，學習丙級美容技術士考照過程，對美容從業人員而言是重新建立美容專業基礎與技術上的肯定；對於想從事美容行業一展長才的您，是奠定美容專業最佳學習方式途徑。
丙級美容技術士檢定技能標準，著重於職業道德、皮膚、化粧品認識、衛生常識相關法令、臉部、身體、手足部保養美化、化粧的基本知識及技能。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
精選貼文，掌握第一手知識
從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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精選 Claude 該選 Haiku、Sonnet、Opus 還是 Fable？三個問題選對模型，額度用更久
同一個問題丟給 Claude，有時又快又好，有時卻等很久、還把額度用光？
問題往往不在你的提問，而是模型沒選對。
打開 Claude 的模型選單，會看到四個名字。可以把它們想成四種同事：
Haiku：反應最快的助理，適合快速摘要、擷取重點（免費版可用）
Sonnet：什麼都能接的主力，寫作、分析、程式都行（免費版可用）
Opus：擅長深度思考的資深顧問，適合複雜研究與推理（Pro 以上）
Fable：能自己規劃、自己檢查的專案負責人，適合從零做出完整成品（付費方案）
能力越強，回答越慢，也越吃使用額度。拿 Opus 或 Fable 去做 Haiku 就能完成的事，只是白白燒掉額度。
選之前，先問自己三個問題：
1. 這件事要想多深？
查詞、摘要新聞 → 輕的模型就夠；比較企劃、找數據矛盾 → 需要深度思考
2. 做錯的代價多大？
內部草稿 → 錯了改就好；要給主管決策、要對外發布 → 用更強的模型，也要更仔細檢查
3. 要它自己做多久？
一問一答 → Sonnet 就很夠；從粗略想法做到完整成品 → 交給 Fable
記住一個原則：先輕後重，不夠再升級。
Haiku → Sonnet → Opus → Fable
另外，選單裡還有一個「Effort（思考深度）」：整理會議紀錄時調低，回得快；審合約、找風險時調高，想得更完整。
最常見的三個錯誤：
・什麼都用最強的模型
・答案不好只會換模型，卻沒先把需求講清楚
・只看答案長短，不看有沒有抓到重點
小練習：下面三件工作，你會各選哪個模型？
① 回覆客戶的簡單詢問
② 分析半年銷售數據寫成報告
③ 從零規劃一套新人訓練
（參考答案：① Haiku ② 先用 Sonnet，要給主管決策就升 Opus ③ Fable）
想看完整五分鐘影音說明，104學習免費課程「5分鐘學會挑選Claude模式」已經上線，免費報名就能看：
https://nabi.104.com.tw/course/104nabi/47f0bb26-3b67-4f8c-80f4-39dd215c0d01
也歡迎在留言分享：你平常最常用哪個模型？有沒有拿兩個模型比較過同一件工作？
資料來源：
Claude Academy〈Choosing the right Claude model〉
https://academy.claude.com/tutorials/choosing-the-right-claude-model
（模型版本與方案以 2026 年 11 月官方說明為準：Haiku 5.5、Sonnet 5.5、Opus 5.5、Fable 5.1）
從設計專才到未來職人──認識「大安高工圖文傳播科」的真實樣貌
設計，是喜歡畫畫就能勝任的事嗎？高中三年，又能學到哪些專業？未來的出路，又會長成什麼模樣？這一次，我們走進大安高工圖文傳播科，透過鄭茜文主任的分享，帶你認識圖傳科的學習內容與升學出路！
文／104高職生
圖文傳播在學什麼：整合科技與美感的學習歷程
你以為設計只是畫畫嗎？在圖傳科，設計是反覆練習、整合思維與實作經驗的過程。學生從高一開始打下基本功，學設計概論、色彩原理；進入高二後，課程開始進一步與業界技術接軌，包括圖文編排、向量繪圖與棚拍攝影實習；到了高三，學生要進行專題製作與設計實務，不只是把作品完成，更要能站上台前，講清楚自己的設計概念與表達邏輯。
能力面向能力說明對應課程跨域力整合所學知識，應用於跨領域學習與實作，解決實務問題。設計概論、圖文傳播概論、印刷與設計實務、圖文複製實習、向量繪圖實習、基礎設計實習等研創力具備研發與創新思維，能因應科技趨勢、創造價值。表現技法實習、專題製作、造型原理、攝影實習、畢業專題製作等專業力具備專業技能、技術素養與職業道德，轉化生涯目標為行動方案。Photoshop／Illustrator／InDesign 操作、印前作業實習、色彩原理、數位影像處理實習、棚拍攝影實務、專業圖文複製實習、選手培訓等移動力具備國際觀與文化理解，能自信溝通、拓展知識邊界。國語文表達與應用、學習歷程製作與發表、選手培訓、設計實務、畢業專題製作（發表面向）等
（表：圖傳科培養的四大能力）
為了讓學生在真實場域中成長，圖傳科建置了攝影棚、數位印刷教室、Mac教室與圖文複製工場等專業實習空間。學生除了日常學習，也會挑戰技能檢定。目前丙級證照通過率穩定超過九成，乙級也有六成以上的表現。這些證照是過程中學生對自己專業能力的確認，也為未來升學與工作奠下基礎。
圖：大安高工圖傳科｜攝影棚教室（大安高工圖傳科主任提供）
喜歡畫畫不一定適合設計？
圖傳科的學生來自不同背景，有些是從小愛畫畫，也有些是對設計感到好奇而選擇這條路。但進入圖傳科後：「喜歡畫畫就適合設計」這個迷思會被一點一滴的學習中澄清，而競賽更是磨練與驗證所學的舞台，平日無數次的修改，都成為比賽的底氣。近年來，圖傳科在全國工科技藝競賽屢創佳績——應用設計類金手獎第1名已連續四年奪冠，圖文傳播類金手獎第 1 名也完成了二連霸，幾乎年年都有學生拿下金手獎的殊榮，獲獎的成果背後，藏著的是師生之間深厚的信任與默契。
圖：大安高工圖傳科｜參與108學年度全國工科技藝競賽（大安高工圖傳科主任提供）
茜文主任分享，過去18年的教學經驗讓她知道，不同的學生需要不同的語言與陪伴方式，比賽當然有壓力，學生也常擔心沒得名，但主任總會提醒他們：只要用實力累積經驗就能踏穩腳步。她自己也曾是選手，深知那種孤獨與緊張，也更知道一位好教練的陪伴有多重要。於是技藝競賽的意義，亦是那些準備的日子中老師與學生在無數次修改討論中如何彼此靠近一起撐過挑戰的回憶！
圖：大安高工圖傳科｜鄭茜文主任 至鶯歌工商細心指導選手（大安高工圖傳科主任提供）
從圖傳出發，看見更多可能
圖傳科未來的發展聚焦於強化自身的獨特性，延續印刷專業出身的技術基礎，整合設計、美感與傳統文化，發展如藍曬、布衣、鉛字等文創應用課程，同時，科內也重視溝通與表達力的養成，鼓勵學生在創作過程中說出自己的理念，建立能回應時代的設計思維。
畢業後，圖傳科學生的升學選擇相當多元，常見升學目標包含國立臺灣科技大學、國立臺北科技大學、國立臺灣師範大學等設計或傳播相關學系。也有學生選擇進入職場，發展自創品牌、音樂創作、自媒體經營等個人事業，走上獨立接案的路線。圖傳科培養的不只是設計專才，更是願意學習、勇於嘗試、持續創造的未來職人！
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打造美學的視覺導師──光復高中時尚造型科，培育引領流行的整體造型師
在新竹光復高中的時尚造型科教學現場，學生的雙手正忙碌地在髮絲與彩妝間穿梭。這裡不僅僅是學習美容美髮的場所，更是培育未來「整體造型技師」的搖籃。時尚造型科主任劉宜蓉分享，從事美業不單是技術的展現，更是一門與「人」深度溝通的藝術。 在三年的課程中，學生將從基礎的剪、燙、吹、整、染出發，逐步跨足彩妝、美甲、服裝設計甚至舞台展演，將美學理論轉化為具體的造型實踐。
從業界到教職：將「客人的需求」帶入課堂
劉宜蓉主任在投入教育現場前，曾擁有豐富的美容保養與百貨專櫃經驗。 她深知在第一線面對顧客時，辨識皮膚問題、提供專業保養建議、彩妝服務以及產品行銷能力同樣重要。 這些實戰經驗成為她教學時的核心：學技術是第一步，但如何將技術轉化為讓顧客滿意的服務，才是職涯長久的關鍵。
「當老師就像在破關！」主任笑著說。 面對每位特質不同的學生，她的使命是引導他們找到自己的方向。從一名決不當老師的業界專才，到修讀教育學程、考取國家教師證，主任用自己的歷程證明，對美的熱愛可以延伸出無限可能的職業路徑。
三年階段式訓練：從基本功到多元專長
光復高中時尚造型科的課程設計具備清晰的層次感：
高一｜美髮基礎與丙級檢定：著重於美髮技術，要求學生考取美髮丙級證照，掌握剪、燙、吹、整、染等業界最基礎的工程。
高二｜美容護膚與第二專長分流：進入彩妝與美容領域，考取美容丙級證照。 同時開啟「選修課程」，讓學生依興趣選擇美甲藝術（凝膠美甲）或服裝設計（綠時尚創作、服裝實務）。 這種分流機制讓學生在掌握基本功之餘，能發展第二專長。
高三｜整體造型整合與畢業成果展：整合三年所學，學生需組成團隊，自訂主題進行專題製作。 從服裝製作、彩妝髮型設計，到音樂編排與舞台走秀，全部由學生自主完成。 這場在校內舉辦的公開表演，不僅是實力的展現，更是推甄升學時最重要的作品集。
圖：時尚造型科高三畢業成果展
綠時尚與社會趨勢：不被定義的職能發展
因應時代趨勢，科內特別強調「永續時尚」。 學生學習利用廢棄牛仔褲、T-shirt等舊衣進行重新創作，將環保概念融入設計。 此外，課程也從單一的「新娘秘書」轉型為更廣泛的「整體造型師」。 「現在年輕人不太結婚，婚紗業產值改變，但廣告、舞台、影劇的造型需求依然強大。」 主任指出，學生學習的技術不應被特定主題限制，而是要能靈活運用於各種商業情境。
圖：永續時尚課程結合設計與環保概念
反覆磨練出的專業：在公益服務中找到成就感
對於學生而言，這是一條需要「耐操」與「堅毅」的路。 王同學分享，他原本就讀機械科，卻因暑假在髮廊打工的契機，發現自己對美髮的熱情而毅然轉科。 儘管在練習過程中曾感到挫折，但在參與社區義剪、為榮民之家長輩服務的過程中，他找到了「學以致用」的成就感。
另一位呂同學則提到，最困難的部分在於「創意發想」。 雖然現在能透過社交媒體（如Instagram、小紅書…）獲取資訊，但主任常提醒他們不要只是「複製」，而要多看展覽、觀察建築與藝術，提升美學底蘊。
圖：王同學透過義剪服務，展現學習成果
升學與就業：以專業實力接軌未來
學生高中畢業後，約有五到七成的學生選擇繼續升學，進入如弘光科技大學、嶺東科技大學、台北城市科技大學、實踐大學等大專院校深造，進一步學習流行設計、時尚設計或化妝品研發等…科系，建立更完整的專業技術。 若選擇就業，則會進入大型連鎖髮廊、醫美機構、甚至幕後造型團隊等…培養實戰經驗，也是發揮所長的舞台。
誰是美學接班人？興趣、耐性與挑戰心的三重奏
究竟什麼樣的孩子適合進入時尚造型科？主任觀察到，除了本身對打扮、色彩有濃厚興趣外，「願意接受挑戰」與「強大的耐性」是不可或缺的特質。
具個人想法與創意：美業需要不斷推陳出新，擁有獨特見解並勇於表達自我的學生，能在創作中找到更多樂趣。
高韌性的實作態度：技術的精進沒有捷徑，從剪下一刀到畫好一道眉毛，背後都是成上千次的重複操作，因此具備高度耐性至關重要。
對新事物充滿好奇：流行趨勢瞬息萬變，適合喜歡探索新資訊、不滿足於現狀，並勇於嘗試各種不同造型風格的性格。
雖然美感可以透過後天的課程訓練來培養，但主任強調，那份想要「變強」的熱誠與耐操的韌性，才是決定學生能否在美學道路上發光發熱的關鍵。
圖：時尚造型科學生透過實作累積專業基本功
美麗背後，是專業技術的培養與反覆練習
「美這個行業，是用錢與心血砸出來的。」 主任直言，從美髮工具、彩妝組到服裝材料，學習成本不低，且需要無數次的重複練習才能精通。 光復高中時尚造型科提供的不僅是技術指導，更是一個讓學生在嘗試、挫折與實踐中，磨練出自信與專業視角的場域。在這裡，設計不只是視覺的裝飾，更是透過對人的同理與觀察，創造出引領流行的美學實踐。
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展現跨域實作力！世新大學傑出人才獎勵 表揚69組學生卓越成果
世新大學學生傑出人才獎勵頒獎典禮，本（114-2）學期共69組學生獲表揚，涵蓋廣播金鐘、國際攝影大獎、全球新創競賽、電競、文學、體育與主持等多元面向，展現跨域實作與專業培育成果。（圖 / 世新大學提供）
世新大學近日舉辦114學年度第2學期學生傑出人才獎勵頒獎典禮，共表揚69組學生，獲獎者涵蓋大學部至碩士班，成果橫跨新聞傳播、影音創作、攝影、動畫設計、創新企劃、程式開發、文學創作、體育競技、音樂表演與主持等多元領域，充分展現世新學子兼具專業實力、跨域整合與實作創新的亮眼表現，也彰顯學校長期深耕跨域教育與實務教學的成果。
2026-06-08 世新大學 發布
本次獲獎學生在國內外競賽、展演及實務活動中表現突出，屢創佳績。在影像與視覺創作方面，廣電系莊承勳以《燃燒的聲音》獲巴黎PX3攝影獎學生組廣告類銅牌；廣電系廖蒞凱與鄭振彬分別以《Droplets》與《The Dawn of Sound》於東京國際攝影大獎獲銀牌與銅獎；新聞系高帷宸則以《水燈頭 啟程》拿下2025 Global Children and Youth Photography Contest公開組金獎。影視創作方面，廣電碩班吳胤瑋以《日麗風和》入圍Toronto Global Film Festival selection，廣電碩班藍偉豪則以《二 Two Scars》入圍Toronto International Nollywood Film Festival兩項決選提名。廣電碩班黃柏諺更憑藉《Hashtag123》勇奪第60屆廣播金鐘獎兒童節目獎，展現世新學生在國際影像、聲音創作舞台上的能量。
除了在國際舞台綻放光芒之外，國內指標獎項的奪獎數量更是可觀。在新聞傳播與廣播領域，廣電系陳儀珊以《解藥日記》獲2025第9屆全球華文永續報導獎學生組音頻類社會價值獎；新聞系謝安以《缺席的性別教育：孩子的傷口與社會的責任》獲同獎項學生組平面類社會價值獎。另在配音表現上，廣電系戴奕康演繹《地球的喘息之年》獲第六屆國際大學生配音大賽國際組二等獎與創意獎，廣電系涂沅佑則以《武士悍將》與《繁星之上》拿下國際組特等獎及二等獎，展現扎實聲音表演實力。
在企劃、創新與數位應用方面，資管系江芸芸團隊以《VisAI助理眼鏡》獲第十屆新創盃全球大專校院暨高中職創意創新創業企劃競賽大專校院組創新創業組決賽冠軍；傳管系曾歆雅團隊以《BeautyMatch》AI肌膚診斷與色彩分析App企劃，獲第14屆TBSA全國大專創新企劃競賽創新服務創業企劃組特優；公廣系李婕瑄以《讓日正走進新世代的心》獲2025全國社群大數據分析校園創新競賽冠軍。財經領域亦有亮眼表現，財金系趙婕婷於臺灣期貨交易所「114年縱橫期海 Trade Like a Pro－大專院校模擬交易競賽」拿下第二名。
除學術與創作競賽外，世新學生也在多元舞台展現實力。資管系陳又綱於大專智能運動會電競項目《快打旋風6》奪冠；公廣系楊依瑄在第17屆海峽兩岸主持新秀會中，獲複賽冠軍及總決賽優勝新秀獎（銀獎）；廣電系黃啟軒以散文《搬家》獲第42屆中興湖文學獎全國徵文比賽散文組第二名；廣電系謝欣迎則於大專排球聯賽勇奪大專公開二級女子組第二名，呈現世新學生多元發展的豐沛能量。
世新大學指出，學生的優異表現不只是競賽成果的累積，更是將專業知識轉化為實踐能力的具體展現。面對快速變動的媒體與產業環境，學校持續推動跨域學習與實作教育，鼓勵學生透過競賽、展演及產學合作累積經驗，培養創新力、行動力與國際競爭力；同時長期秉持理論與實務並重的教育理念，並透過傑出人才獎勵制度、多元學習資源、跨域合作平台與國際交流機會，支持學生發揮專長、拓展視野，培育兼具專業能力、創新思維與社會影響力的新世代人才。
更多大學校園話題，一起來看：
AI時代什麼能力最有價值？臺大畢典：同理心、創造力與利他精神
AI會寫程式、做簡報，大學畢業靠什麼勝出？六所大學畢典揭未來人才關鍵能力
崑大時尚系畢製秀出「無．限」創意 學生作品競賽獲三項入圍
從傳統技藝到生活美學 屏東大學以師生共學實踐全民原教
一針一線，繡出文化記憶；經緯交織，延續世代情感。國立屏東大學學務處原住民族學生資源中心（以下簡稱原資中心）於115年11月4日至11月23日舉辦「織線生活展」，以原住民族傳統刺繡與織布工藝為主題，藉由作品展示與手作體驗，引領師生從理線、整經到織作的過程，認識傳統工藝蘊含的文化智慧與生活美學，讓原住民族文化走入校園日常。
2026-11-04 國立屏東大學 發布
屏東大學校長陳永森表示，原住民族傳統工藝不僅是技藝的展現，更承載著族群的歷史記憶、生活智慧與文化認同。面對部分傳統工藝逐漸式微及文化傳承的挑戰，大學應積極扮演文化保存、教育推廣與世代交流的平台角色。本次展覽以「文化傳承、學生培力及全民原教」為核心，期望透過師生共同參與，讓原住民族文化不再只是被觀看的展示內容，而是能夠親身體驗、理解並持續傳承的生活實踐。
本次活動特別邀請長期投入魯凱族傳統織布工藝復振的彭春林老師擔任指導老師，帶領參與者認識傳統織布技法及其文化內涵；刺繡工藝部分，則由本校文化發展學士學位學程原住民專班學生林昇擔任講師，透過青年世代的視角分享傳統刺繡技藝。由學生從文化學習者轉變為文化分享者，不僅展現原資中心長期陪伴學生探索族群文化、建立文化自信的成果，也讓傳統技藝在跨世代交流中展現新的生命力。
原資中心表示，織布與刺繡不只是工藝技術的學習，更是一段放慢腳步、沉澱心靈的歷程。參與者在穿針引線與經緯交織之間，感受手作的溫度，也透過與傳統文化的接觸，開啟自我探索與文化對話。此次展覽期盼藉由校內教職員工生的參與及多元視角，呈現原住民族工藝兼具傳統底蘊與當代創意的豐富樣貌。
為讓更多師生親身感受傳統織作的魅力，原資中心於11月4日開展當天特別規劃「一小時的手織時光」體驗活動，運用簡易桌上織具，讓參與者在經緯線規律交錯的過程中，體會織作所需的耐心與專注，並親手完成獨一無二的織品，感受傳統工藝與日常生活的緊密連結。
屏東大學期盼透過「織線生活展」，持續深化全民原教，促進不同文化背景師生的理解與交流，讓原住民族文化在校園中被看見、被理解，也透過實際參與而持續傳承，使大學成為連結部落文化、青年世代與社會大眾的重要橋梁。
主管接受批評為何如此重要？4招建立正面回饋文化
原標題：為什麼主管應該主動聽取批評？
在瞬息萬變的職場環境中，主管不僅需要掌握領導技巧，更需要有勇氣接受來自下屬的建設性批評。這種主動尋求負向回饋的態度，有助於他們改進管理風格，並推動團隊成長。而哪些類型的主管更願意接受批評？以及企業如何建立開放的回饋文化和提升部屬專業能力，從而打造一個高效且協作的工作環境。透過深入分析，我們將揭示為何聆聽批評是成功管理者必備的一項技能！
文： 小婉家族研究生 周郁恩 | 工商心理實驗室
在快速變動的職場中，回饋是提升工作表現的關鍵。不只是員工需要回饋，主管也需要從部屬了解自己可以如何改進。這種主動去聽取批評的行為，叫做負向回饋徵詢。
什麼是負向回饋徵詢？
負向回饋徵詢意即主管主動請部屬指出自己的缺點或不足之處，以改善自己的領導方式。這和一般的讚美或建議不同，它需要主管有足夠的心理素質來接受批評，並從中學習。
什麼樣的主管會主動徵詢批評？
研究發現，主管的個性會影響他們是否願意聽取負向回饋，主要為以下兩種：
1.喜歡學習的主管：這類主管認為能力可以透過努力提升，所以他們不怕批評，反而會把批評當作成長的機會而更容易主動請部屬指出問題。
2.在意表現的主管：這類主管非常重視自己的形象，怕別人覺得他們不夠好。因此，他們通常會避免主動徵詢負面意見。
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主管相信回饋有用嗎？
主管是否願意聽取負向回饋亦取決於他們是否相信回饋真的有幫助。喜歡學習的主管通常認為回饋對提升自己有用，所以更常主動徵詢。而在意表現的主管則認為回饋不一定有幫助，反而可能讓自己難堪，所以他們不太願意去問。
部屬的能力也很重要
部屬的專業能力會影響主管是否願意聽取他們的意見。如果部屬很專業，主管會更信任他們的回饋。反之，如果部屬經驗不足，主管可能會認為他們的回饋不夠專業，因而不太願意徵詢。
企業能怎麼做？
根據這些發現，企業可以採取以下幾個做法：
1.選擇適合的主管：挑選樂於學習、願意接受批評的主管，因為他們更容易帶領團隊進步。
2.提供回饋訓練：教導主管如何有效地接受和利用負向回饋，特別是幫助那些在意表現的主管理解批評的價值。
3.建立開放的回饋文化：鼓勵主管和部屬之間進行坦誠的交流，讓回饋成為日常工作的一部分。
4.提升部屬專業能力：加強部屬的專業培訓，讓主管更信任他們的意見，促進正向回饋循環。
主管主動徵詢負向回饋，不僅能幫助他們改進管理方式，還能促進整個團隊的成長。理解主管的個性和部屬的專業能力，能幫助企業打造一個更健康、更有效率的工作環境。
小婉家族研究生:N
參考資料：
方沴淳、紀乃文（2024）。主管目標導向特質與負向回饋徵詢行為：主管回饋效用信念與部屬專業能力的干擾式中介效果。《組織與管理》，17(1)，107-148。https://doi.org/10.53106/199687602024021701003
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西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
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臺科大設計力再獲國際肯定 5件作品榮獲2026紅點設計獎
國立臺灣科技大學設計創意再獲國際肯定！臺科大設計系學生作品於2026紅點設計獎（Red Dot Award）傳來好消息，共有5件作品榮獲「Red Dot Award: Design Concept」肯定，作品橫跨教育與學習、包裝設計、樂器與聲音技術、視覺傳達、個人護理美容等領域。學生從臺灣原生植物、跨海飲食文化、DJ音樂體驗、字體設計到日常香氛等不同面向出發，透過設計回應生活需求與社會議題，展現臺科大學生多元且具實驗精神的設計能量。
2026-11-03 國立臺灣科技大學 發布
獲獎作品「Formosa Wildscript（台灣草書）」由王俐雯、姚怡如、鍾德蓉、洪梓媗共同設計，鄭司維老師指導。關注現代城市生活使人們逐漸與臺灣原生植物疏離的現象，作品主軸期望將植物知識實體化。精選臺灣北、中、南、東四大區域具代表性的原生植物，將種子與再生紙漿結合製成「原生種子紙」，透過觸摸、種植讀出一本活生生的植物百科。王俐雯、姚怡如、鍾德蓉、洪梓媗表示，能投入真正嚮往的事物已令人欣喜，而將想法進一步轉化為具有共好精神的設計提案，更考驗團隊的整合能力。「台灣草書」從模型製作、種子抄紙，到排版與包裝結構的反覆調整，都是成員共同分工努力的成果，最終呈現甚至超越原先預期。團隊也感謝鄭司維老師從一開始便給予執行方向上的肯定與指導，讓作品逐步累積厚度與深度。
「Ocean Origin Co.」由吳翹利、吳季蘋共同設計。在蔡東宏、許琇鈞兩位老師的指導下，作品以海運貿易為概念連結「文化交流」，作品名「海源」指涉貿易源於海洋，亦象徵文化持續生成。透過貿易，將異地食材帶入日常，以料理體驗連結不同地域的飲食風味與生活方式，展開跨越海洋的感官旅程。包裝以海運貿易為概念，運用貨櫃、航線與港口系統等海運元素，透過物流拆封與料理步驟，表現出食材跨洋至餐桌相遇的歷程，體驗文化交會與味覺生成的不同風味。團隊表示，這次參賽在包裝與敘事的結合上有更多突破，也特別感謝老師在創作過程中的引導，協助團隊拓展設計思路，讓作品從概念發展得更加完整。
「Ocean Origin Co.」以海運貿易為設計概念，將貨櫃、航線及港口等元素轉化為食品包裝，並結合拆封與料理步驟，呈現食材跨越海洋、從產地走向餐桌的旅程。（圖／國立臺灣科技大學提供）
「Air Pulse」由林薏瑀、邱舒婷設計，鄭宇婷、白睿騰兩位老師共同指導，鎖定將DJ視為生活興趣的初學者，打破傳統DJ控制器複雜、硬派的操作印象。團隊從既有DJ控制器中篩選新手所需的基本功能，同時保留未來擴充可能，並以導電油墨取代傳統電路，搭配充氣TPU材質，在維持按鍵操作回饋的同時減輕重量，提升產品的攜帶便利性與操作親和力。林薏瑀、邱舒婷表示，很開心作品能獲得紅點獎肯定，這份榮譽是很大的鼓勵，也讓她們對自己的作品更有信心。創作一路上獲得許多人協助，除了感謝老師的指導與系上提供參賽資源，也感謝彼此在每個階段遇到關卡時共同努力突破，希望未來能持續創作更多作品。
「Air Pulse」以輕量、可攜為核心重新設計DJ控制器，運用導電油墨與充氣TPU材質，在保留操作回饋的同時降低設備重量，讓DJ體驗更貼近初學者與日常使用情境。（圖／國立臺灣科技大學提供）
由蔡東宏、許琇鈞老師指導，許又文、游俊維的作品「Crescent（新月）」，是一款以月相變化比喻「曲度遞變」的可變式字體。字體造形能在平穩與銳利之間產生變化，結合古典字體骨架的韻律與現代俐落筆形，呈現如新月般兼具優雅與銳利感的視覺平衡，展現字體設計在不同視覺語境中的變化可能。許又文、游俊維表示，作品獲得紅點概念設計獎的國際肯定，讓他們感到受寵若驚，也十分感謝一路以來老師的指導、同學的鼓勵與夥伴的支持，至今仍沉浸在獲獎的驚喜與喜悅之中。團隊也期待未來能進一步擴充、完善作品，讓「Crescent」有機會真正推出，成為大家能夠實際使用的字體。
「Crescent（新月）」以月相變化為靈感，將「曲度遞變」導入可變式字體設計，使字形能在不同粗細與曲度間靈活變化，呈現兼具古典韻律與現代感的文字樣貌。（圖／國立臺灣科技大學提供）
劉增浥的作品「VENA」，在林廷宜主任的指導下完成，從日常使用香水的經驗出發，以「毛細作用」作為設計核心，打造可補充式隨身香水容器。劉增浥表示，作品透過可視化微流道引導香液流動，使補充過程更潔淨、施用更加精準並減少浪費；透明玻璃瓶身搭配不鏽鋼零件，也讓使用者能直接看見液體流動與剩餘香水量。希望透過簡潔、直覺的設計改善使用體驗，形塑出更精緻的日常用香儀式。
「VENA」以毛細作用為設計核心，透過可視化微流道引導香液流動，使香水補充更潔淨、使用更精準，透明瓶身亦能清楚呈現液體流動與剩餘香水量。（圖／國立臺灣科技大學提供）
此次五件作品從自然生態、文化交流、音樂體驗、字體設計到日常用品，切入不同生活與設計議題，不僅著重造形與功能，更從使用者經驗、文化脈絡與實際需求出發提出創新解方。透過觀察、實驗與反覆實作，臺科大學生將生活中的問題與想像轉化為具體設計成果，成功獲得紅點設計大獎肯定、在國際舞台上展現新銳能量。
延伸閱讀｜讀設計系，畢業後都去哪？▸ 學長姐最多在廣告行銷公關業（16.9%），也有不少人進入電腦軟體服務業、網際網路業▸ 從事工業設計師、商業設計、多媒體動畫設計師等職務，月均薪約5.2萬▸ 職場常用工具：Illustrator、Photoshop、InDesign、After Effects、Figma想看更多學長姐出路與薪資？→ 104升學就業地圖：國立臺灣科技大學 設計系（資料來源：104升學就業地圖，2026年10～11月更新）
【從經驗與直覺，到能被團隊共同執行的策展方法】
一場展覽、演出或大型活動，內容可以調整，需求也可能持續變動，但開展、開演的時間，通常不會等人。
從前期提案、內容規劃、藝術家或演出團隊協調，到場館、設備、廠商、行銷與現場執行，每一個環節都可能牽動後續進度。
無論是在高雄的美術館、展覽館、藝文空間，或演唱會、節慶與會展現場，工作團隊經常面對相似的挑戰：
📌 合作單位眾多
📌 資訊持續更新
📌 資源有限
📌 開展時間卻持續倒數
✨ 累積35年策展經驗後，她開始重新整理自己的工作方法
資深策展人 吳昭瑩，在文化與策展領域累積 35 年經驗。
過去，她主要依靠長年累積的經驗與直覺推進策展專案。面對不同展覽，她知道哪些環節需要優先處理，也能在複雜的合作關係中快速做出判斷。
學習 PMP 後，她開始用更有系統的方式，重新整理這些多年累積的經驗。
💬 她分享：
「過去，我靠經驗與直覺管理策展專案；現在，我可以用風險控管分析展覽流程，用利害關係人矩陣提升內部溝通效率。」
她也逐漸理解，清楚定義目標與範疇，能讓原本較抽象的人文與創意語彙，變得更具體、更清楚，也更容易由團隊共同完成。
🎯 專案管理，讓創意更有落地的條件
策展、展演與活動工作充滿創意，同時也受到時間、預算、人力與場地等條件限制。
當專案規模越來越大，單靠少數人的記憶與現場判斷，團隊容易遇到這些情況：
❌ 需求調整後，沒有同步評估對時程與成本的影響。
❌ 不同合作單位掌握的資訊不一致，重要決定需要反覆確認。
❌ 風險發生時，團隊才開始討論由誰處理、如何回應。
❌ 活動結束後，寶貴經驗沒有被完整留下，下一個專案又重新摸索。
PMP 提供一套可複製、可傳承的方法，幫助團隊將經驗轉化為更清楚的規劃與執行依據。
PMP 可以如何運用在策展與活動現場？
① 先確認專案真正要完成的成果
同一場展覽或活動中，主辦單位、策展團隊、行銷、技術、場館與合作廠商，往往都有不同期待。
透過目標與範疇定義，團隊可以先確認：
✅ 這次專案必須完成什麼？
✅ 哪些成果需要被驗收？
✅ 哪些內容暫時不在本次工作範圍？
👉 當目標更清楚，創意也更容易被理解、執行與完成。
② 讓每一次需求變更的影響被看見
活動需求調整很常見，但每一次修改，都可能影響：
時程、預算、人力、 設備、現場安排
透過變更管理，團隊能先評估影響，再決定如何調整，避免新增工作在沒有共識下直接落到執行人員身上。
③ 改善多方合作與溝通效率
藝術家、演出團隊、主辦單位、場館、廠商、主管機關與內部團隊，關心的事情都不同。
透過利害關係人分析，可以提早確認：
👤 誰需要參與決策？
📢 誰需要即時掌握資訊？
🤝 重要事項由誰負責溝通？
④ 在問題發生前，先準備應變方式
展演現場充滿變數，例如：
🌧 天候、運輸、 設備、人流、進場時間、臨時需求
透過風險管理，提前盤點可能發生的狀況，安排負責人與應變方案，現場遇到變化時，就能快速判斷與分工。
⑤ 把每一次經驗留下來
專案結束後，將：
📝 有效做法
📝 問題紀錄
📝 改善方式
完整留下來，下一次活動就不必重新摸索。
多年累積的個人經驗，也能逐步成為團隊共同使用與傳承的方法。
💡 你可能早就在管理專案
如果你在高雄從事：
🎨 策展、展覽、 演唱會、會展、節慶活動、大型活動
你可能早已具備豐富的專案經驗。
需要的不是更多零散技巧，而是一套能把多年現場判斷整理下來，讓團隊共同理解、執行與延續的方法。
📍 高雄 207 PMP 實體班
🗓 上課日期｜2026/8/15－9/26
⏰ 上課時間｜每週六 09:00－18:00
📚 學習期間｜連續七週
固定時間、固定場域、固定進度，讓你在忙碌的專案與活動工作之外，也能保留一段真正投入學習的時間。
🔗 了解高雄207 PMP培訓課程
https://reurl.cc/MWZKpk
📖 閱讀吳昭瑩完整學習心得
https://reurl.cc/Z8QLLa
把多年累積的經驗，整理成更清楚、可溝通，也能帶領團隊完成成果的方法。
AI時代的手作溫度！亞洲大學時尚系用植物纖維找回永續設計初心
亞洲大學時尚設計學系近日舉辦「自然再生纖維的加值重構／拼貼技法的循環經濟創意設計」專題講座與實作課程，邀請台灣大地原色工作室負責人洪晧倫蒞校授課，帶領學生從自然素材出發，探索再生纖維在服飾、生活用品與創意設計中的應用可能，面對永續發展與循環經濟日益受到重視，材料再生與再利用已成為當代設計教育的重要課題，本次課程也藉由理論與實作並進，引導學生思考設計如何回應環境永續與資源循環。
2026-06-12 亞洲大學 發布
講師洪晧倫長期投入自然媒材研究與永續創作實踐，課程中分享多項自然纖維再利用案例，說明植物纖維、樹皮布等原本可能被視為廢棄物的自然材料，如何透過重構、拼貼、壓合與加工技術，轉化為兼具藝術性、功能性與實用價值的設計作品。透過案例解析，學生得以理解材料再生不只是資源循環的技術過程，更是創造設計價值與建立永續思維的重要途徑。
講師洪晧倫帶領同學們實際操作再生循環與自然重構拼貼。（圖 / 亞洲大學提供）
課程內容涵蓋構樹畫創作、植物纖維製衣概念、纖維強化技術，以及樹皮布複合材料應用等主題，並安排提包、扇子及生活用品等創意改造實作，學生透過親手操作，觀察自然素材特有的紋理、色澤與纖維結構，學習依據材質特性進行設計判斷，並嘗試將再生纖維轉化為兼具美感、功能與環境友善價值的作品，進一步體認設計師在永續發展中的責任。
亞洲大學創意設計學院副院長兼時尚設計學系主任林青玫分享，隨著人工智慧技術快速發展，設計教育除了培養學生掌握AI數位工具與創新技術，也應重視人文素養與社會關懷，她指出，設計的本質來自對人、環境與文化的理解，永續設計更需要從材料選擇、製程方式到使用價值進行整體思考；AI雖能協助設計師提升效率與拓展創意，但作品真正的價值仍來自人文精神與對社會需求的回應。
洪晧倫講師與林青玫主任和亞洲大學時尚系學生作品大合照。（圖 / 亞洲大學提供）
系主任林青玫表示，本次課程透過理論講授與實作體驗並進，讓學生從自然再生材料的特性出發，理解循環經濟在設計創作中的應用方式，學生透過拼貼與重構技法，嘗試賦予材料新的功能與美感，也進一步思考設計如何回應環境永續與社會需求，學系未來將持續推動永續設計與跨域創新教育，培養兼具創新能力、環境責任與人文關懷的設計人才。
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完美人設不一定加分！善用「出醜效應」反而更討人喜歡
完美人設不一定加分，偶爾展現小缺點反而更容易讓人放下戒心。作者為日本心理學權威，以心理學中的「出醜效應」指出，適度的不完美能拉近人際距離、增加親切感，也讓對方更願意說出真心話。本文節錄自《看穿內心情緒的行為暗示心理學（暢銷特藏版）》。
文／內藤誼人
善用「出醜效應」 ，降低他人戒心
一個百分百完美，彷彿像超人一樣無懈可擊的人，我們通常是無法對他敞開心房的──當我們面對一個長得美若天仙，或者過於優秀的人時，大家的反應都是這樣。因為如此完美之人身上完全找不到一絲親切感，讓人總是懼怕而不敢上前攀談。就這一點來看，反而對方有小缺點時，我們比較不容易緊張，會想與他交談，甚至想與對方成為朋友。
也就是說，「有點脫線」或「神經有些大條的個性特質」……等等，這種有著小缺點的人，反而在許多地方是占上風的。
身為評論家的竹村健一先生，將自己在自家電視節目上與當時為澳洲副總理「安東尼」見面的過程，寫在了自己的作品《請跟討厭的人當朋友》（嫌な奴とつき合いなさい）。聽說他們見面時，剛好竹村先生的褲子拉鏈忘了拉，結果讓安東尼當場哄然大笑。因為這麼一個意外的小插曲，竹村先生和安東尼雖是初次見面，卻很快地破冰，兩個人有了一次十分愉快且真誠的對談。
「不讓對方緊張」才是讓他人說出真心話的關鍵，而這時有一個小小的「差錯」或「失敗」反倒是好的。若你是一個神經大條的人，大家通常能以寬大的態度面對你，也較能知無不言，將真心話攤在你面前。
年輕時的織田信長經常在大家面前表現出一副呆呆的模樣，藉此聽到了許多織田家裡人的真心話。他一邊表現「呆呆樣子」的同時，一邊判斷哪個家臣能夠信任，哪些無法信任，同時更能冷靜地判斷誰是自己的同盟，誰將是敵人。
一個神經大條的人非但不會讓對方產生戒心，反而容易博得好感。約翰 ‧甘迺迪於一九六一年四月在豬玀灣命令進攻古巴（豬玀灣事件，Bay of Pigs Invasion），而這場戰役最後是一敗塗地。但是，在那之後進行的民調卻發現甘迺迪的人氣竟比之前高漲。
整起事件看起來有點令人不解，但仔細想想，在這次失敗任務之前，甘迺迪是大家心目中的超級英雄，又是有錢人家的少爺、外表帥氣，同時還是運動健將，是一位優秀的人物，但意外地因為這次豬玀灣事件的失敗，反而讓他得到了「返回人間」的良好評價，這在心理學被稱為「出醜效應」（Pratfall Effect），或稱「仰巴腳效應」。
一個精明的人偶爾有些小缺點，反而更討人喜歡。小缺點能夠舒緩對方的緊張，給予別人好感，同時也容易聽到真心話。
一位西裝筆挺的精英分子，和一個穿衣隨意的人相比，後者反而較能讓人感到安心，同時也有助於自己解讀對方的想法。
節錄自：方言文化《看穿內心情緒的行為暗示心理學（暢銷特藏版）：頂尖心理學家證實，99%人能看透的50招讀心術》／內藤誼人 著
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