影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
104學習
基本剪輯
指能夠使用剪輯軟體，如Premiere Pro或Final Cut Pro，進行影片的剪接與調整，包括剪裁片段、排序鏡頭、加入轉場效果及簡單的音效處理。具備這項技能代表能夠將原始素材整理成流暢、有邏輯的影片內容，提升視覺表達效果，對行銷、媒體製作、社群經營等職務非常實用，也有助於提升工作效率與專業度。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
線上課程快製力｜零基礎輕鬆上手錄製剪輯
AI 時代的智能製片課
Lightroom高效商業修圖(質感篇)
Canva 短影音AI設計
AE．MG動畫創作實務課
零基礎！2 小時完成你的第一支短影片
剪輯你的生活美好時光(基礎篇)【新手OK 熟齡友善】
商業攝影從新手到上手
【拍片好簡單】貝克大叔教你「用手機DIY影音行銷影片」
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
SSE Adobe After Effects CC
Adobe After Effects是一套基於非線性編輯的特效製作軟體，其主要是為電影、電視、廣告、遊戲…等進行後製特效。透過分層管理音訊與影片，使每個物件（影片剪輯，音訊剪輯，靜態圖像等）都擁有自己的時間軸，讓特效師一目瞭然，讓特效製作事半功倍。After Effects的應用領域之廣，包括後製公司、電視台、動畫製作公司及多媒體工作室…等。如果你對後製特效有想法、有創意，擁有一張Adobe After Effects CC認證，絕對是您在求職或職場生涯中報酬率最高的投資。
Silicon Stone Education (SSE)
CCA 核心能力國際認證-威力導演創新影音剪輯
訊連科技CyberLink Certified Associate(CCA)國際認證內容著重於基本的威力導演基礎功能使用的熟悉度認定，CCA認證為入門等級的CyberLink認證，適合初進入影音剪輯相關領域的人。培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃。CCA認證涉及廣泛的基礎操作技巧與多媒體概念，能評估做驗證您的核心技能，並提供您在剪輯技巧上的可性度。
Certiport
Acoustica Mixcraft數位成音國際證照
自媒體的崛起，廣告市場己被分眾化及社群化，多媒體成音培訓計劃是提昇數位影音製作，創造更多的商業跨界經濟價值。5G的未來應用，就業人力必備影音創作。尤其在直播及影片新創產業更需使用。自媒體、Podcast、Youtube、Facebook、電玩、電子書、有聲書，動畫配音、數位典藏、廣告、直播、錄音室及多媒體業都開始要有自製能力。多媒體工作多變化，相關企業進化成如何有廣大的會員或粉絲，未來經營的重點在新創及跨界人才應用。
中華數位音樂科技協會
攝影美學認證
近年來由於科技技術發展，攝影器材及費用普及化，從底片相機、數位相機、手機至平板，依需求及方便度對於「攝影」有了微妙的變化，每個人對於美好事物的紀錄相對以往普及，同時對於相關影像處理軟體產品也因需求而學習。有鑑於此，本認證特別針對「攝影核心概論」、「攝影設備」、「閃光燈原理」、「影像處理核心」及「商務攝影核心」進行開發設計。您可藉由此認證學習並提升個人攝影能力，亦可透過本認證作為攝影能力鑑定。
明逸數位有限公司
CCP 國際專業認證-威力導演創新影音剪輯
CCP 影音剪輯專業國際認證 CyberLink Certified Professional (CCP) 內容著重於多媒體專才的創作及專業應用能力培養與認定，培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃，函蓋核心多媒體知識及軟體專業應用技能為主。本認證並跨足於包含：電影、廣播電視、廣告行銷、傳播、出版業、婚紗、一般企業行銷、網際網路…等涉及於多媒體應用之產業。
CyberLink INC.
SSE Adobe Premiere CC
Adobe Premiere是一套專業的影片剪輯軟體，強大的功能可以製作出專業品質的影片，無論是要編輯社交媒體影片還是新聞畫面，甚至是電影巨作，都可以透過Premiere Pro打造出最精采的影片。擁有一張Adobe Premiere CC認證，絕對是您在求職或職場生涯中報酬率最高的投資。
Silicon Stone Education (SSE)
精選貼文，掌握第一手知識
Meta 與好萊塢電影製片人合作開發文字轉影片工具
Meta 目前正在與幾位好萊塢電影製片人合作，幫助開發其新的 “Movie Gen” 人工智能工具，該工具將使用戶能夠根據文本提示創建簡短的高清視頻剪輯（目前長度最長為 16 秒）。
1️⃣ 將使用戶不僅可以根據提示創建整個視頻剪輯，而且還可以方便地編輯和更新現有視頻剪輯。
2️⃣ 將能夠基於簡單的命令生成清晰的影片。
3️⃣ 當您集思廣益或考慮特定鏡頭時，Movie Gen 可以提供新的靈感，這可能有助於指導您的創意願景。
————————————————————
想看更多數位社群專業文章與服務
歡迎搜尋：Steven 數位社群行銷研究室
🤝 各單位邀課或行銷需求：歡迎私訊聯絡！
或洽 smallballmj@gmail.com
圖片來源：
https://www.socialmediatoday.com/news/metas-working-hollywood-filmmakers-to-develop-text-video-tool/730215/
文章來源：
https://www.socialmediatoday.com/news/metas-working-hollywood-filmmakers-to-develop-text-video-tool/730215/
「快門優先」跟「光圈優先」差在哪？相機常用模式全解析，一篇搞懂！
了解相機的拍攝模式，無論你是攝影新手還是專業攝影師，都能幫助你輕鬆掌控不同場景的拍攝效果。本文深入介紹快門優先、光圈優先及其他常見相機模式，並提供實用建議，讓你在各種拍攝情境下創造出色的作品，享受更多攝影樂趣。
▮快門優先模式：掌控動態的藝術
- 快門優先模式（Shutter Priority，通常標示為 S 或 Tv）是一種半自動模式，讓你設定快門速度，而相機會自動調整光圈，以確保適當的曝光。這種模式最適合希望掌控動態效果的情況，無論是凍結動作還是表現速度感。
- 動態凍結：想捕捉瞬間動作的精髓嗎？當拍攝運動賽事、奔跑中的孩子、或者飛行中的鳥類時，你需要較快的快門速度（如 1/500 秒以上），以凍結住所有細節。
- 動態模糊：如果你希望在照片中展示物體的速度感，例如拍攝夜間車流形成的光軌或柔和的流水，建議使用較慢的快門速度（如 1/30 秒以下）。這樣的速度能讓移動的物體產生漂亮的模糊感，但建議使用三腳架來防止整張照片的抖動模糊。
- 快門優先模式適合運動攝影、動物拍攝及夜間光軌創作，這些拍攝場合要求動態細節的捕捉和清晰的展示。
▮光圈優先模式：探索景深的美學
- 光圈優先模式（Aperture Priority，通常標示為 A 或 Av）讓你設定光圈大小，相機則會根據光圈設定自動選擇快門速度來保持適當曝光。光圈大小決定了景深的效果，即焦點清晰的範圍。
- 淺景深：拍攝人像時，使用較大的光圈（如 f/1.8 或 f/2.8）可以使背景柔和模糊，讓主體更為突出，這種效果特別適合人像攝影或花卉特寫。
- 深景深：風景或建築攝影則需要從前景到背景的所有元素都清晰，可以使用較小的光圈（如 f/8 或 f/16），讓整個畫面呈現出豐富的細節。
▮手動模式：完全掌控你的創意
- 手動模式（Manual Mode，標示為 M）讓你能完全掌控相機的所有參數，包括光圈、快門速度和ISO。這種模式適合需要精確控制曝光的情況，例如拍攝夜景、星空、光繪或其他特殊場景。
- 使用手動模式意味著需要對相機的每個設定都非常了解，但這也是實現創意效果的最佳途徑。
▮其他相機模式：快速應對多變場景
- 全自動模式（Auto Mode）：最方便的模式，相機會自動設定所有參數，適合初學者和隨時需要快速拍攝的情況。
- 程式自動模式（Program Mode，P）：半自動模式，相機會自動設定快門速度和光圈，但允許你控制其他參數，如曝光補償和ISO。
- 場景模式（Scene Modes）：針對特定場景進行自動設定，例如人像模式、風景模式、夜景模式等。
- 自訂模式（Custom Modes，C1, C2）：允許你保存常用的設置，方便在特定拍攝需求下快速切換。
▮如何選擇合適的模式
- 如果你要捕捉動作，例如運動或奔跑的動物，使用快門優先模式。
- 當你希望控制景深，創造出背景模糊或全畫面清晰效果時，選擇光圈優先模式。
- 如果你希望對所有參數進行完全控制，實現獨特的創意效果，則使用手動模式。
- 如果你不確定哪個模式最合適，或希望快速拍攝，全自動模式或場景模式可以讓你輕鬆完成拍攝。
▮結論
每種相機模式都有其獨特的優勢與適用場景，理解並善用這些模式可以幫助你在不同的拍攝環境中更加得心應手。無論你是想要凍結運動的瞬間，創造背景柔和的人像，還是完整掌控所有曝光參數，這些模式都能幫助你實現攝影創意。
從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
開箱多媒體設計科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
🚀 一鍵生成30支熱門短影音不是夢！
🎬 短影音風潮席捲全網，你還在花時間剪片嗎？
只要一支影片，AI 幫你自動剪出 30+ 短影片供發布！🔥
操作重點：
✅ 上傳一支影片（課程錄影、演講、訪談都行）
✅ Vizard.ai 自動轉錄、剪輯、加字幕
✅ 幫你挑重點、套表情符號、加特效
✅ 一鍵輸出 YouTube Shorts / IG Reels 等格式！
💡再教你如何自動生成社群文案與 Hashtag、打造品牌風格模板！
________________________________________
📍 課程名稱：AI短影音工廠：一鍵生成30支熱門影片的秘訣
📅 時間：2025/8/15（五）線上直播課程
🧠 適合對象：講師、創作者、社群行銷人員、品牌經營者
🛠 工具主打：Vizard.ai
📌 免費版就能剪出 30 支短影片！不會剪片也能輕鬆上手
費用：定價新臺幣2,700元/人，特別優惠2,300元/人（6/12前完成報名及繳費流程）
📞 聯絡人：外貿協會 沈小姐 (07)525-0260#32，brenda@taitra.org.tw
📌 立即加入，讓 AI 成為你的工作夥伴 ➤
https://events.taiwantrade.com/2025AIC14B8或掃描下圖QR碼報名
從影音創作聊到文組畢業怎麼活下去，其實發展比理組多？ft. The Chen 陳
影音KOL— The Chen 陳，擅長挖掘日常細節，系列影音 #那些無聊的日常都是活下去的理由 受粉絲喜愛。身兼導演、製作人、KOL、Podcaster 等多重身份的他，將分享他如何以中文系的身分出發，結合一路所學，放棄教師選擇創作者，跌跌撞撞卻從不絕望。如今，他從長影音轉戰短影音，並談到剪片的樂趣如何成為他持續創作的動力。此外，陳還會分享如何在正職與副業之間找到平衡，在忙碌與熱愛中找到屬於自己的步調。聽了這集就會想繼續活下去！
【主持人】🎤Cindy｜104青春通識課企劃【來賓】🎙The Chen 陳｜ IG這裡追👉 https://www.instagram.com/cmh1016/
上集章節
3:24 615萬觀看的爆紅影片 背後原因竟然是？7:00 成為短影音達人之前，也曾從長影音開始磨刀霍霍12:23 不想放棄作影片的原因，居然是剪片很好玩？原來是政大廣電惹得禍14:38 邊做正職邊更新頻道好累。因為「這句話」，讓陳有了繼續創作的動力17:36 網路人設重要嗎？陳這樣建議….21:16 為什麼要把自己搞這麼忙？因為對「無聊」沒有安全感！22:14 被老公說是《進擊的巨人》，一個工作不超過兩年？26:02 第一份廣告工作超挫折，一心只想離職…
下集章節
3:45 身兼那麼多角色，最喜歡、也最痛苦的是電影導演5:10 實境節目遲遲未播的背後秘密是什麼？8:43 大學生該怎麼知道自己有沒有走錯路？陳表示大可不必擔心後悔！14:25 面對迷茫的大學生，陳建議設定目標，想想怎麼樣可以「活下去」17:17 在成為創作者之前，也曾符合社會期待，考取教師資格18:21 夜深人靜留下淚，想給自己追夢的機會，情勒面試官考上政大廣電21:38 學生QA-什麼時候確定自己的職涯想要這樣發展？22:56 學生QA-有被文科生的身分綁架過嗎？其實很難找不到工作！26:28 學生QA-陳的身分很多，Work life balance是天方夜譚？28:30 學生QA-台灣PD跟韓國PD的不同？發展有限？30:36 學生QA-我的生活好無聊，該怎麼把生活拍的有趣？32:42 對生活保持好奇心，那些以為會困擾一輩子的問題最後都有解答
🎧這集《青春通識課》邀請了忙到不成人形，身兼多重身份的影音KOL The Chen 陳，分享他的創作心路歷程跟重要的人生選擇。從中文系到影音創作，他如何跨越不確定性，並在忙碌中找到想做的事情，讓你看到生活中的每一個細節都是活下去的理由！以下是小編的重點整理與精華分享，更多故事請點選連結收聽完整版。
從600粉到600萬觀看｜爆紅前，先說好你的故事
因為幫計程車司機解惑而爆紅的陳，坦言爆紅並非他預料中的結果，但又似乎在某種程度上是必然的。離開廣告公司後，陳決心靠自己的力量創作內容，開始依據熱門SEO趨勢製作實用型長影片。隨著短影音平台的崛起，陳轉向製作短影音，並迅速發現，這一轉變不僅帶來了更多創作上的挑戰，也讓他能更貼近觀眾的需求。「剪片的過程讓我感到無比的樂趣，這是一種把零碎的素材拼湊成一個有趣故事的過程，對我來說就像是一種解謎。」
這份剪片的熱愛，成為了他持續創作的動力。而在這一過程中，陳也發現了創作與生活的緊密聯繫——日常中的每一個小細節，無論看似無聊還是微不足道，都是構成生活的一部分，並且有著值得被發掘的故事。他的影片正是從這些日常出發，帶給觀眾新鮮的視角與深刻的思考。
由中文系出發，從老師到創作者的轉變
當初就讀中文系，這條路似乎預示著他將成為一位教師。但隨著對創作的熱情與興趣增強，他逐漸決定放棄成為教師的夢想，在教室甄試當天去面試政大廣電所。雖然這樣的決定讓許多人感到困惑，但陳卻從未後悔，也無須後悔。「回過頭來看，這些其實都是一條龍的。」陳結合中文系所學的文字、故事敘述技巧以及自己對生活細節的敏銳觀察力，創作出許多讓觀眾共鳴的影音作品。
給大學生的建議：設定短中長期目標
在節目中，陳也給在校的大學生提供了一些建議。他指出，很多學生在進入職場之前，都會擔心自己是否走錯了路，但其實只要願意嘗試，無論是從事創作、教育還是其他行業，都有可能找到自己的位置。最重要的是要設定短中長期目標，並隨時檢視自己的發展軌跡。
「當我們面對未來的時候，不必過於焦慮和迷茫，只需要一步一步走，並相信自己有能力去掌控未來。」無論生活中面臨多少挑戰，只要保持熱愛與堅持，對你的生活有感知，就一定能夠從中找到活下去的動力。
創作是生活的延伸
創作並不是一條直線，而是一條充滿波折、卻也充滿收穫的道路。他從中文系的背景出發，通過自己的努力和堅持，最終成為了「有影響力的人」。而他對生活的熱愛與對日常細節的關注，也讓他的作品充滿了獨特的韻味。
對於那些在迷茫中尋找方向的妳來說，或許可以將陳的故事當作啟發：勇敢嘗試，保持好奇心，並堅信自己能在不確定的未來中找到屬於自己的位置。
歡迎收聽本集完整訪談內容
課業、打工、社團、愛情學分你都歐趴了嗎？歡迎收聽【青春通識課】陪你探索自己成為喜歡的樣子✨
【🔊報名來製播主持一集Podcast吧！】誠摯邀請來自不同校園的你，親自分享就讀科系的真實體驗從頭開始製播一集屬於你的《科系真心話》Podcast節目！馬上報名👉 https://meet.104.com.tw/event/d96153eb-292a-4d97-ad3a-32f5594b55a5
短影音報價怎麼算？2026代操、拍攝、剪輯費用行情
同樣一支短影音，為什麼有人報幾千元，有人卻報幾萬元？差別往往藏在報價包含哪些工作。
短影音報價主要分成「單支製作」「月費代操」「純剪輯」三種。新品或活動有明確檔期，可以找單次製作；需要持續經營帳號，可以比較月費代操；自己能拍、只缺後製，則適合純剪輯。
這篇從公開價格、服務項目與詢價方式，幫中小企業主抓出合理預算，避免只比單價，卻買到不同內容。
■ 費用重點先看
• 短影音純剪輯：公開參考價約每支4,000～10,000元，對應約30秒至1分鐘影片。
• 一般影片製作：PRO360參考價約每支6,000～50,000元，涵蓋不同影片類型，不能直接當成直式短影音固定行情。
• 短影音代操：依支數、拍攝頻率與經營範圍個別詢價。
本文金額皆為新台幣，公開資料查詢日期為2026年10月2日。平台參考價不代表每家業者報價，是否含稅及包含哪些項目，須以書面方案確認。
【一、短影音報價怎麼算？三種收費模式】
■ 1. 單支計價：以影片成品為交付單位
適合新品上市、門市開幕或活動宣傳。先確認單支價格包含腳本、拍攝與剪輯，還是只涵蓋其中一部分。
如果一次製作多支，可詢問能否集中拍攝。同一地點、同一出鏡人員較容易共用準備工作；每支都換場景、演員或拍攝方式，費用仍可能提高。付款則可能分訂金與尾款，不一定一次付清。
■ 2. 月費代操：以持續經營為合作方向
適合需要固定出片、缺乏行銷人力的店家。可能包含選題、腳本、拍攝、剪輯、發布與成效檢討，但各家的「代操」定義不同。
不要只問一個月多少錢，也要問每月交付幾支、拍攝幾次、由誰上片，以及是否包含留言回覆與廣告投放。
■ 3. 純剪輯：自己拍、找人剪
適合能提供清楚素材與內容方向的團隊。剪輯師依需求處理段落、字幕、配樂及畫面節奏。
詢價時除了成片長度，也要告知原始素材有多長。從五分鐘素材剪成一分鐘，與從兩小時訪談整理成一分鐘，工作量差很多。
【二、短影音代操費用怎麼比較？】
■ 代操月費通常包含哪些項目？
請把以下工作逐項核對，不要只看「全包」兩個字：
✔ 帳號定位、受眾分析與每月主題。
✔ 腳本、拍攝次數及每次拍攝時數。
✔ 成片支數、字幕、封面與修改次數。
✔ 發布排程、文案與社群互動。
✔ 成效報告、檢討會議與下月調整。
✔ 廣告代操、媒體費與額外出勤費。
■ 比較支數，也比較成效報告
可先用「月費÷每月交付支數」算出平均單支成本，再比較包含的工作。這只是比較起點，不能用來判斷哪家一定划算。
例如同樣交付8支影片，一家只拍攝剪輯，另一家包含主題研究、發布與檢討，兩者服務範圍不同。報告也應對照目標：想增加詢問，就要看有效私訊、預約或名單，不能只有播放量。
本次未取得足以代表相同服務規格的短影音代操月費統計，因此不列統一行情。詢價時請各家使用相同支數、拍攝條件與交付範圍報價。
【三、短影音拍攝與製作費用】
■ 1. 半天、全天怎麼計價？
攝影團隊可能依時數、半天、全天或專案計價。「半天」包含幾小時、架燈和換場是否算在內，都要事前約定。
同時確認攝影、收音與燈光人員配置，以及器材、交通、停車、超時和補拍費。不要直接把全天報價除以二，當作半天價格。
■ 2. 演員、場地與後製是否另計？
一般影片製作參考價為每支6,000～50,000元，涵蓋多種規格，適合了解製作預算可能有較大差距，不能直接套用到每支社群短片。
請拆開確認企劃、拍攝、剪輯，以及演員、妝髮、場地、道具、配樂與動畫。若報價已包含其中某項，就不應再把同一項費用重複加總。
■ 3. 短影音腳本報價：自己寫還是外包？
腳本可能只是口播文字，也可能包含訪談研究、情節、分鏡與拍攝安排。詢價前先說明需要哪種交付。
影片製作頁列出的「分鏡腳本」參考費用為5,000元起，屬於該頁的製作項目，不能視為所有短影音口播腳本的最低價格。
若由自己撰寫，可以先提供產品特色、客戶問題與想傳達的重點，再詢問團隊是否包含腳本調整。自行供稿能否降低費用，仍取決於後續需要多少整理工作。
【四、短影音剪輯報價怎麼看？】
■ 1. 字幕、特效與素材整理都會影響價格
依PRO360公開資料，約30秒至1分鐘的短影音剪輯，簡單剪接參考價為每支2,000～3,000元；加入較複雜的轉場、聲音、字卡與節奏處理，參考價為3,000～7,000元。
以上是後製參考價，不包含另行委託的拍攝。詢價時應確認字幕校對、逐字稿、配樂、多語版本與不同畫面比例是否包含，不能看到區間就假設所有項目都包。
■ 2. 交件時間與修改方式也要談
急件可能需要調整排程或增加人力，應請業者事先列明追加費用。交期則要說清楚是初稿日期，還是最終定稿日期。
也要定義一次修改的範圍。調整字幕與替換少量畫面，和推翻腳本重新剪輯，是不同程度的工作。公司內部最好統一意見後一次回覆。
【五、影響短影音報價的5個因素】
• 支數與長度：每支獨立企劃，和同一段訪談剪出多支精華，不能只用支數比較。
• 腳本企劃：是否需要研究產業、訪談客戶、設計情節與分鏡？
• 拍攝人力與器材：單人拍攝、多機作業、專業收音和燈光的配置不同。
• 後製複雜度：基本剪接、動畫、去背、調色與多語版本各有工作量。
• 修改與交期：急件、追加版本、重拍或改變原定方向，可能增加費用。
比較報價時，把這5項放在同一張清單逐一核對，才知道價差來自哪裡。
【六、短影音預算怎麼抓？依目標選方案】
■ 1. 想先試水溫：單支製作或純剪輯
先選一個商品、一種客群與一個主要目標，測試內容能否說清楚產品價值。有素材就詢問剪輯，沒有素材則詢問完整製作，避免第一次就包進過多需求。
■ 2. 想長期經營：比較月費代操
先確認每月能投入多少出鏡時間、產品資料與審稿人力，再決定出片頻率。把預算分成內容製作、帳號經營與廣告投放，才能看清楚錢花在哪裡。
合作文件也應列明期間、付款方式、交付日期，以及暫停或終止合作的處理方式。
■ 3. 想自己拍：內部培訓搭配外包剪輯
若經常有新品或門市活動，可讓員工學基本構圖、收音與口播，再交由外部剪輯。評估成本時，除了外包費，也要計入員工工時、器材與素材管理。
【七、短影音報價常見問題】
Q：為什麼都是一分鐘，價格卻差很多？
A：成片長度相同，前期研究、素材量、拍攝配置與後製要求仍可能不同。先比交付規格，再比總價。
Q：可以只買剪輯，不買拍攝嗎？
A：可以找提供純剪輯的業者。先提供素材樣本、原始長度、參考風格與交期，讓對方確認能否完成需求。
Q：修改超過次數怎麼算？
A：依報價與合作約定處理。請先確認計次方式、追加單價，以及哪些改動會被視為重做；追加工作開始前先確認金額。
Q：影片原始檔和帳號歸誰？
A：應分別約定成片、原始素材、專案檔的交付與使用範圍，以及帳號管理和移交方式，不要假設付了製作費就包含全部項目。
Q：費用越高，就能保證爆紅嗎？
A：不能只憑價格推論成效。請團隊說明預計測試的內容、衡量方式與調整流程，並確認任何成效承諾的條件。
【八、不確定預算？先整理需求再洽詢】
把品牌介紹、現有帳號、影片用途、預計支數、拍攝地點、上線日期與預算範圍整理好，再請2至3家團隊依相同條件報價。
詢價的目的，是找到能理解你的商品、清楚交付內容，並配合後續調整的合作夥伴。
👉 想了解宇宙島短影音行銷服務，可提供上述資料，洽詢適合的製作與合作方案：
https://fatnerdstock.com/short-video-service/
宇宙島LINE 官方
https://lin.ee/y9qGjtN
打造美學的視覺導師──光復高中時尚造型科，培育引領流行的整體造型師
在新竹光復高中的時尚造型科教學現場，學生的雙手正忙碌地在髮絲與彩妝間穿梭。這裡不僅僅是學習美容美髮的場所，更是培育未來「整體造型技師」的搖籃。時尚造型科主任劉宜蓉分享，從事美業不單是技術的展現，更是一門與「人」深度溝通的藝術。 在三年的課程中，學生將從基礎的剪、燙、吹、整、染出發，逐步跨足彩妝、美甲、服裝設計甚至舞台展演，將美學理論轉化為具體的造型實踐。
從業界到教職：將「客人的需求」帶入課堂
劉宜蓉主任在投入教育現場前，曾擁有豐富的美容保養與百貨專櫃經驗。 她深知在第一線面對顧客時，辨識皮膚問題、提供專業保養建議、彩妝服務以及產品行銷能力同樣重要。 這些實戰經驗成為她教學時的核心：學技術是第一步，但如何將技術轉化為讓顧客滿意的服務，才是職涯長久的關鍵。
「當老師就像在破關！」主任笑著說。 面對每位特質不同的學生，她的使命是引導他們找到自己的方向。從一名決不當老師的業界專才，到修讀教育學程、考取國家教師證，主任用自己的歷程證明，對美的熱愛可以延伸出無限可能的職業路徑。
三年階段式訓練：從基本功到多元專長
光復高中時尚造型科的課程設計具備清晰的層次感：
高一｜美髮基礎與丙級檢定：著重於美髮技術，要求學生考取美髮丙級證照，掌握剪、燙、吹、整、染等業界最基礎的工程。
高二｜美容護膚與第二專長分流：進入彩妝與美容領域，考取美容丙級證照。 同時開啟「選修課程」，讓學生依興趣選擇美甲藝術（凝膠美甲）或服裝設計（綠時尚創作、服裝實務）。 這種分流機制讓學生在掌握基本功之餘，能發展第二專長。
高三｜整體造型整合與畢業成果展：整合三年所學，學生需組成團隊，自訂主題進行專題製作。 從服裝製作、彩妝髮型設計，到音樂編排與舞台走秀，全部由學生自主完成。 這場在校內舉辦的公開表演，不僅是實力的展現，更是推甄升學時最重要的作品集。
圖：時尚造型科高三畢業成果展
綠時尚與社會趨勢：不被定義的職能發展
因應時代趨勢，科內特別強調「永續時尚」。 學生學習利用廢棄牛仔褲、T-shirt等舊衣進行重新創作，將環保概念融入設計。 此外，課程也從單一的「新娘秘書」轉型為更廣泛的「整體造型師」。 「現在年輕人不太結婚，婚紗業產值改變，但廣告、舞台、影劇的造型需求依然強大。」 主任指出，學生學習的技術不應被特定主題限制，而是要能靈活運用於各種商業情境。
圖：永續時尚課程結合設計與環保概念
反覆磨練出的專業：在公益服務中找到成就感
對於學生而言，這是一條需要「耐操」與「堅毅」的路。 王同學分享，他原本就讀機械科，卻因暑假在髮廊打工的契機，發現自己對美髮的熱情而毅然轉科。 儘管在練習過程中曾感到挫折，但在參與社區義剪、為榮民之家長輩服務的過程中，他找到了「學以致用」的成就感。
另一位呂同學則提到，最困難的部分在於「創意發想」。 雖然現在能透過社交媒體（如Instagram、小紅書…）獲取資訊，但主任常提醒他們不要只是「複製」，而要多看展覽、觀察建築與藝術，提升美學底蘊。
圖：王同學透過義剪服務，展現學習成果
升學與就業：以專業實力接軌未來
學生高中畢業後，約有五到七成的學生選擇繼續升學，進入如弘光科技大學、嶺東科技大學、台北城市科技大學、實踐大學等大專院校深造，進一步學習流行設計、時尚設計或化妝品研發等…科系，建立更完整的專業技術。 若選擇就業，則會進入大型連鎖髮廊、醫美機構、甚至幕後造型團隊等…培養實戰經驗，也是發揮所長的舞台。
誰是美學接班人？興趣、耐性與挑戰心的三重奏
究竟什麼樣的孩子適合進入時尚造型科？主任觀察到，除了本身對打扮、色彩有濃厚興趣外，「願意接受挑戰」與「強大的耐性」是不可或缺的特質。
具個人想法與創意：美業需要不斷推陳出新，擁有獨特見解並勇於表達自我的學生，能在創作中找到更多樂趣。
高韌性的實作態度：技術的精進沒有捷徑，從剪下一刀到畫好一道眉毛，背後都是成上千次的重複操作，因此具備高度耐性至關重要。
對新事物充滿好奇：流行趨勢瞬息萬變，適合喜歡探索新資訊、不滿足於現狀，並勇於嘗試各種不同造型風格的性格。
雖然美感可以透過後天的課程訓練來培養，但主任強調，那份想要「變強」的熱誠與耐操的韌性，才是決定學生能否在美學道路上發光發熱的關鍵。
圖：時尚造型科學生透過實作累積專業基本功
美麗背後，是專業技術的培養與反覆練習
「美這個行業，是用錢與心血砸出來的。」 主任直言，從美髮工具、彩妝組到服裝材料，學習成本不低，且需要無數次的重複練習才能精通。 光復高中時尚造型科提供的不僅是技術指導，更是一個讓學生在嘗試、挫折與實踐中，磨練出自信與專業視角的場域。在這裡，設計不只是視覺的裝飾，更是透過對人的同理與觀察，創造出引領流行的美學實踐。
開箱時尚造型科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
TikTok 推出 Symphony Creative Studio！一站式 AI 工具重新定義影音創作
影音創作太耗時？TikTok 全新推出的 Symphony Creative Studio，結合強大的 AI 技術，為內容創作者與廣告商提供一站式解決方案！無論是影片生成、多語言配音翻譯，還是數位化身影片，這款工具不僅大幅縮短製作時間，更能節省人力成本。本文將深入介紹 Symphony Creative Studio 的功能與優勢，幫助你快速解決繁瑣的影音製作挑戰！
▍Symphony Creative Studio 是什麼？
Symphony Creative Studio 是 TikTok 最新推出的 AI 工具，專為影音創作者設計，旨在簡化短影片的製作過程。它透過多項創新功能，讓創作者能以更低成本、更高效率產出符合 TikTok 平台特性的高品質短片。無論是品牌經理、廣告商，還是自由創作者，這款工具都能帶來全新的創作體驗。
▍Symphony Creative Studio 的四大核心功能
1. 快速生成＆重置影片
只需提供品牌資訊、圖片或網址，Symphony Creative Studio 即可快速生成專屬的 TikTok 廣告短片>品牌方和中小企業可以利用這項功能快速進入 TikTok 廣告市場，不再需要聘請專業攝影或剪輯團隊。透過自動生成的短片，品牌能快速測試不同的廣告版本，提高廣告轉化率。
2. 數位化身影片
AI 數位化身功能能生成具不同國籍、年齡、語言的角色，幫助品牌輕鬆進行多元化行銷。使用者可選擇角色設定，例如美國年輕人或日本長者，符合目標市場的偏好。這項功能能解決跨國行銷中語言與文化障礙的問題，大幅降低製作地區化內容的門檻。
3. 多語言配音翻譯
Symphony Creative Studio 支援將原始影片快速翻譯成多種語言，並加入專業配音。內容翻譯與配音的費用高昂且耗時，而這項功能讓品牌能快速完成多語版本。特別適合全球化業務，幫助品牌快速擴展到新的市場。
4. 影片編輯工具
快速在影片中加入字幕、音樂與貼圖等，讓內容更符合 TikTok 平台的熱門風格。增加字幕與視覺特效，吸引觀眾更長時間觀看，提升觀看完成率。即使是新手也能快速上手，節省學習高階剪輯軟體的時間。
▍未來功能搶先看
TikTok 宣布將在未來推出更多強大的功能：
自動調整影片節奏與 Hook：讓影片更具吸引力，快速抓住觀眾注意力。
AI 自動生成影片腳本：從腳本到完成短片，真正實現一鍵生成。
▍Symphony Creative Studio 帶來的價值
1. 節省時間與成本
傳統的影音創作需要編輯、剪輯、翻譯等多個專業團隊，Symphony Creative Studio 將這些過程壓縮為一個工具完成，讓品牌經理一人即可搞定整個製作流程。
2. 提升內容創作靈活性
藉由數位化身與多語言翻譯功能，創作者可以快速應對不同市場需求，實現真正的全球化行銷。
3. 降低專業門檻
即使是不熟悉影音製作的創作者，也能透過 Symphony Creative Studio 快速上手，開啟內容創作之路。
▍影音生成 AI 的未來發展
Symphony Creative Studio 不僅是 TikTok 對創作者社群的支持，更是影音生成 AI 的重要里程碑。隨著技術的發展，未來影音生成工具將更智能、更人性化，為創作者帶來更多創作可能性。
如果你是品牌經理、內容創作者或廣告商，Symphony Creative Studio 是一款不容錯過的工具。無論是快速生成廣告影片、多語翻譯，還是運用數位化身創作多元化內容，這款工具都能讓你的創作更上一層樓。現在就進入 TikTok，搶先體驗這款重新定義影音創作的 AI 工具吧！
➤ 立即試用：https://ads.tiktok.com/business/en-US/blog/symphony-creative-studio?ab_version=experiment_2
➤ 歡迎在104學習精靈關注【AI趨勢報－科技愛好者的產地】獲得更多科技新知！
「模糊照片背景」免費AI工具推薦！輕鬆告別雜亂、重點更聚焦
照片背景雜亂，擔心搶走主角的風采？利用AI工具可以輕鬆模糊背景，一鍵告別雜亂，讓視覺重點更聚焦。解析免費AI工具（Photoroom、fotor、PicWish）及付費訂閱工具（Photoshop）用法，無論是社群貼文、電商商品照，都能快速提升質感！本文節錄自《用AI做設計》。
文／施威銘研究室
本文目錄（點擊可快速前往）
用AI凸顯主體模糊背景【免費工具】使用線上編輯工具模糊背景【付費工具】利用Photoshop的Neural Filters也能快速模糊背景
用AI凸顯主體模糊背景
拍照時，總是希望主角看起來更搶眼，但背景常常一不小心就搶了風頭。現在有AI工具的輔助，可以輕鬆幫你凸顯主體，把背景巧妙模糊掉。無論是人物、商品還是日常的隨手拍，都能讓照片看起來像專業攝影師拍的！
Before：原圖
（圖／旗標出版提供）
After：讓背景更模糊以凸顯人物
（圖／旗標出版提供）
【免費工具】使用線上編輯工具模糊背景
【使用AI】Photoroom、fotor、PicWish、…
社群小編、電商小編經常需要處理產品照、人像照，如果想讓視線更聚焦在主體上，可以適時將背景模糊。
目前有不少線上編輯工具提供模糊背景功能，例如：Photoroom、fotor、PicWish、…等，不需要繁瑣的手動調整，通常一鍵就能處理完成。不過這些工具的免費版功能大多會加上浮水印，或是提供較小的影像尺寸供你下載，你可以先試用後再依平常的使用頻率決定是否付費，在此以Photoroom做示範。
Photoroom：https://www.photoroom.com/zh-tw
fotor：https://www.fotor.com/tw/
PicWish：https://picwish.com/tw/
【Step 1】
請開啟網頁瀏覽器，連到Photoroom網站（https://www.photoroom. com/zh-tw），進入首頁後，點選最上方的照片編輯器：
編按：路徑調整，Photoroom免費線上背景模糊工具由此進：https://www.photoroom.com/zh-tw/tools/blur-background
按下照片編輯器，點選模糊背景（圖／旗標出版提供）
【Step 2】
上傳要模糊背景的相片。按下「選擇一張照片」，從電腦中選取照片，或是直接將照片拖曳到此處。
（圖／旗標出版提供）
Photoroom會自動將主體及背景獨立成不同圖層，背景圖層會自動進行模糊處理。
下載低解析度的影像不需付費，若是下載高解析度影像需付費。按下下載鈕，影像會儲存在電腦中的Downloads資料夾。
【付費工具】利用Photoshop的Neural Filters也能快速模糊背景
Photoshop 2025有項Neural Filters，提供膚質改善、風格套用、深度模糊、…等功能。如果是Adobe的訂閱使用者，可以善加利用此濾鏡來模糊背景。在Photoshop開啟影像後，請執行「濾鏡/ Neural Filters」命令，再如下操作：
（圖／旗標出版提供）
點選深度模糊（第一次使用需要按下載鈕下載此濾鏡）
此開關記得開啟（呈藍色）
取消勾選聚焦於主體，可在影像中按一下設定主體的焦點。若是勾選聚焦於主體，Photoshop會自動判斷主體。
拖曳模糊強度滑桿，可調整背景的模糊程度，數值愈大愈模糊（可從左側的影像觀看調整程度）
按下確定鈕就完成了！
節錄自：旗標出版《用 AI 做設計：沒時間？沒素材？沒靈感？就 Call AI 救援》／施威銘研究室 著
推薦閱讀：
AI生成圖卡教學！ChatGPT打造專屬社群配圖，告別圖片荒
ChatGPT-4o更新圖片生成模式升級！照片Q版貼圖、漫畫生成怎麼做？
ChatGPT生成Excel圖表不卡關！xy軸設定、中文顯示問題輕鬆搞定
AI生成數據分析簡報3招搞定！ChatGPT、MassiveMark、Gamma打造最強組合技
西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
關心更多USR與地方創生議題，一起來看：
高餐大USR「稻・續」美濃風土餐桌登場 五專生以廚藝倒敘三年養成的記憶
南臺科大與淡大USR交流 「起承轉合」展現神農街老街創生魅力
蚵殼、廢玻璃砂、生物炭 崑山科大攜手成大、台南大學，把七股的垃圾變成一面牆
用AI做簡報，建議先「生成大綱」！簡報大綱規劃模組Prompt分享
想用AI做出高品質簡報，為什麼需要先「生成投影片大綱」？作者分享透過「投影片大綱規劃模組Prompt」，確保簡報內容精準呈現，並讓結構更加完整。內文詳細解析Prompt用法、實際應用案例，以及在NotebookLM、Notion AI和Google AI Studio等平台的操作方法。本文節錄自《超有料！職場第一實用的AI簡報術》。
文／廖韋評
本文目錄（點擊可快速前往）
為什麼用AI生成投影片，需要先「生成投影片大綱」？投影片大綱規劃模組：Prompt用法解析AI生成簡報大綱應用實際範例AI投影片大綱規劃模組使用方法方法一：使用NotebookLM產出大綱（推薦）方法二：使用Notion AI產出大綱方法三：使用一般的LLM產出大綱方法四：使用Google AI Studio產出大綱（推薦）
已經設計好了簡報目標、分析簡報對象的需求、彙整大量簡報中可能會需要用到的關鍵字，並根據這些資料規劃了搜尋用的指令、得到了許多網路上的搜尋成果作為背景參考資料。
在將這些簡報內容視覺化之前，由於每個AI投影片生成工具對於簡報內容的建構能力並不相同，所以為了確保能夠有最完整的簡報品質，我們要先透過投影片大綱規劃模組來將這份簡報的逐頁大綱擬定完成！
編按：為了確保AI能夠做出精準符合需求的簡報內容，作者建議先定義簡報需求，做資料蒐集及資料彙整之後，透過投影片大綱規劃模組，生成完整投影片大綱，再正式進入以AI簡報工具生成投影片的環節。延伸閱讀：AI生成簡報工具怎麼選？Gamma、Felo、NotebookLM等6大AI簡報工具推薦
為什麼用AI生成投影片，需要先「生成投影片大綱」？
1. 確保內容精準性：投影片導向的AI在生成投影片時，通常不允許使用者上傳背景參考資料。如果沒有大綱預先規劃內容，可能會導致最終視覺化內容的資訊失真。
2. 模型能力差異：投影片導向的AI核心模型為了追求反應速度和降低成本，通常採用非推理模型。相比之下，先在大語言模型 (LLM，如ChatGPT、Gemini) 中生成大綱，可以利用其更強大的邏輯推理能力。
3. 避免內容過度壓縮：投影片導向的AI有可能為了方便版面排版，將使用者提供的內容過度壓縮或省略。預先生成詳細大綱，能確保核心訊息被完整保留。
4. 降低修改成本與耗時：如果直接讓AI生成投影片，不僅耗費時間較久，後續發現邏輯或內容錯誤時，修改調整的成本也較高。
5. 確保節奏與品質：透過指令先行生成大綱，能確保內容的節奏與文字品質符合講者預期。
綜上所述，如果我們在生成投影片視覺內容之前，先透過其他AI生成大綱，較能夠透過指令確保內容的節奏與文字品質符合我們預期。
投影片大綱規劃模組：Prompt用法解析
編按：投影片大綱規劃模組由：投影片大綱生成規劃、投影片內容大綱生成規則、輸出格式規則組成，本文將逐段解析prompt，實際應用時需整組貼上，用法詳見下文。
Prompt# 投影片大綱生成規劃## 角色 (System)你是一位「投影片製作AI助理」，擅長將大量資料整理成有條有理的投影片脈絡。## 執行流程Step 1. 根據簡報的總時間長度評估「投影片頁數」(預估每 1~2 分鐘一頁)，並依內容的邏輯結構與深度彈性調整，確保敘事流暢。Step 2. 整合簡報目標、受眾需求、關鍵內容清單、參考資料，打造整份簡報的 Story LineStep 3. 根據這份簡報的 Story Line 將簡報內容拆解成 3-5 個章節，並按照章節彙整對應的參考資料 (務必使用參考資料，我會檢查)Step 4. 根據每個章節的參考資料拆解數個「核心訊息」作為投影片的標題，再設計投影片大綱Step 5. 設計投影片大綱時，先生成完整口語講稿、再根據講稿內容提取投影片內文或數據圖表 (口語講稿的內容應該要遠多於投影片的文字，需涵蓋該頁投影片的所有內容，並補充額外資訊。)Step 6. 設計投影片內文時，判斷頁面類型，再根據類型決定文字數量/密度/格式。Step 7. 最終審視與串連：檢查所有投影片是否緊密圍繞「核心訊息」，並確保「故事線」的起承轉合流暢自然。
相較於以往直接讓AI閱讀資料產生大綱，這一部分模組提供了一個比較細節的流程：
先根據簡報時長判斷投影片頁數。
再根據內容先提出整體故事線以確保簡報的敘事邏輯順暢。
最後才是切分章節與設計每頁投影片內容。
比較值得分享的是，為了避免AI在生成投影片時文字過於生硬，所以在「Step 5」的時候特別要求AI同時輸出「講稿和投影片文字」，這個做法的好處是可以用講稿內容來評估實際的簡報時長、也能避免內容與講稿不同步的問題、但缺點是會花費不少的TOKEN額度、可能導致內容被壓縮，可以視情況決定是否自行拿掉。
Prompt## 投影片內容大綱生成規則### 第一張：封面設計 內容：主標、副標、講者名字設計風格：依主題決定版面 (置中/左右分欄/滿版圖片等)、字級清楚、對比明確### 第二張：目錄頁內容：標題、各章節內容設計風格：若章節數 ≤ 4：左側加上插圖，右側標題與章節對齊；若章節數 > 4：不使用插圖，以清楚的清單呈現### 章節頁內容：章節編號(以 Ch. 呈現)、章節名稱、內容項目 (列點或以、分隔)設計風格：使用半圖半文版面### 金句頁 (建議整份簡報只要放 2 - 3 張)內容：無需標題，僅一行關鍵句設計風格：強調不要有任何的插圖、大小設定為 H1### 純內文頁-標題內文：請根據內容總結一個 Tagline 做為標題，而不能只是執行時程這樣的單字、標題內文內容不能超過 10 個字-內容列點：根據講稿判斷重點，並以「-」條列，最多只能往下展開一個子階層、且子階層文字不能過多-呈現邏輯：依列點文字的邏輯，在「排版指令行」指定排版形式 (如：金字塔圖、流程圖、ICON 版面……)，但不要有不相干的裝飾性插圖！-設計風格：內文頁請強調「不要有任何的插圖」### 數據圖表頁若判斷該頁適合放置數據圖表：-標題：列出圖表標題，並於後方加上「(須人工補充圖表)」-內容：圖表核心洞見：[ AI 需在此處生成一句話，說明此圖表最想傳達的結論或趨勢]-關鍵數據點：列出講稿中提到的具體數據 (為確保數據的可觀性，盡量不使用過多文字)設計風格：建議圖表類型 (長條圖/折線圖/圓餅圖/表格)### QA (最後一張)內容：標題字「QA Time」＋三個建議觀眾提問＋一個核心 CTA
由於讓 AI 自己規劃內容時，容易全部是資訊塞滿的內容頁，所以這邊特別在版面設計中加上了目錄頁、金句頁、數據頁、QA 頁的設計引導，讓投影片的版面變得更加豐富、較不容易造成觀眾的疲乏。
Prompt## 輸出格式規則1. 僅輸出 Markdown 格式2. 每張投影片採以下結構呈現： - `# Slide N｜主標題` - 簡報核心內容：以 bullet 方式呈現 - 口語講稿：換行之後以註記呈現 `/* .... */` - `:: 設計風格：......`3. 以 `---` 分隔不同投影片，這個很重要！。4. 依序編號 Slide（1‥N），不遺漏也不重複。##輸出格式案例#Slide 14｜短中長期規劃 - 短期（一個月內）：成立風險盤點小組由財務、業務、採購部門主管組成。任務：全面量化公司目前的外幣資產、負債、及未來一季的預期現金流。- 中期（一季內）：制定內部應對策略舉辦跨部門工作坊，建立避險共識與標準作業流程（SOP）。 產出：更新版的標準報價合約範本、金融避險工具使用原則。- 長期（半年內）：融入日常營運定期（如每季）檢視與調整避險策略。<info>將匯率風險納入各部門的KPI與年度預算考量。</info>/*我建議，我們不需要等到所有事情都完美才開始。我們可以從今天開始，啟動一個為期三個月的「匯率風險管理優化專案」。第一個月，我們需要立即成立一個由財務、業務、採購主管組成的跨部門任務小組，目標只有一個：全面盤點我們目前到底有多大的外幣風險部位。[4] 第二個月，我們要舉辦一場深度工作坊，把今天提到的策略，變成我們公司自己的SOP。第三個月，我們要看到具體的產出：一份更新版的標準報價合約，以及第一筆「自然避險」的採購訂單。 */:: 設計風格>>時間軸：清晰標示出「一個月」、「一季」、「半年」的關鍵行動與產出。---## 開始編排1. 請先宣告投影片頁數2. 列出Story Line3. 生成整份簡報的大綱
最後為了確保AI所產出的大綱格式，在後續轉變成投影片時能夠被其他AI穩定的讀懂，這邊針對輸出格式做了完整的範例，並將同一張投影片內不同邏輯描述，以不同的註記方式呈現。
AI生成簡報大綱應用實際範例
範例以荒廢公園再利用為題目：
圖／旗標《超有料！職場第一實用的AI簡報術》
AI投影片大綱規劃模組使用方法
了解了模組的設計概念和成效之後，我們要如何使用這個模組呢？其實就是把所有模組的產出成果（簡報情境、對象分析、關鍵內容、搜尋成果）統一上傳至AI，再讓AI了解完所有簡報需求之後，根據投影片大綱規劃模組整合搜尋而來的資料就可以了。
方法一：使用NotebookLM產出大綱（推薦）
網址：https://notebooklm.google.com/
確定上傳簡報情境、對象分析、關鍵內容清單。
確定把所有 AI 搜尋的成果上傳。
在問答區中輸入大綱規劃模組，即可獲得完整的投影片大綱。
圖／旗標《超有料！職場第一實用的AI簡報術》
方法二：使用Notion AI產出大綱
網址：https://www.notion.so/
將所有的搜尋成果存放在Notion的資料庫中。
在資料庫的頁面中，點開右下角的Notion AI，或是在Notion AI的首頁中透過@呼叫存放管理結果資料庫，只要確認有參考到資料庫的情況下。
以對話的方式貼上大綱規劃模組，即可獲得完整的投影片大綱。
圖／旗標《超有料！職場第一實用的AI簡報術》
方法三：使用一般的LLM產出大綱
如果你尚未將這些搜尋結果匯入至NotebookLM或者Notion AI，我們也可以直接使用一般的通用型AI來製作投影片大綱
挑選一個使用習慣的通用型AI（ChatGPT／Gemini／Grok／Claude／Google AI Studio）
將簡報情境、對象需求分析、簡報關鍵內容清單以文字檔上傳（或者直接複製貼上），並跟AI說「這是簡報的核心需求。請先閱讀即可、不需要產生大量回應。」
接著，將Deep Research和Perplexity的搜尋結果上傳（或複製貼上），跟AI說這是「這是相關網路的參考資料。一樣先閱讀即可、不需要產生大量回應。」
確認將大量資訊都提供給AI參考之後，將投影片大綱規劃模組貼上，AI就能整合前面所提供的資料，產出完整投影片大綱！
如果你不知道要用什麼樣的AI，筆者在這邊推薦你一個最適合的選項：Google AI Studio。
方法四：使用Google AI Studio產出大綱（推薦）
網址：https://aistudio.google.com/
由於投影片大綱規劃模組所需要上傳的文件&內容較多，輸出的內容也會比較多，相比一般的通用型AI會更推薦使用 Google AI Studio！
這是一個專為開發人員與創作者設計的AI開發平台／工具，讓用戶可在瀏覽器介面免程式快速體驗、測試、設計及整合Gemini模型。跟Gemini相比，Google AI Studio有著：
更多的免費 Gemini 3.0 Pro 額度
較長的上下文讀取
單次更高的文字輸出上限
節錄自：旗標《超有料！職場第一實用的 AI 簡報術：用對工具讓生產力全面進化！》／廖韋評 著
★ 104學習推薦：建立「職場簡報力」標準，讓你的能力被看見 ★重量級講師王永福、謝文憲、葉丙成共同發起認證＋考前影片：▶ 台灣簡報認證 - 初級｜通過認證回傳104履歷
[course_plugin api_type='course_id' title='104學習推薦：' id='39d7b0fe-6384-450f-aee8-eaa8932b544d']
💡 亞瑞特數位社群趨勢週報 1021－1025 期間總結💡
【 Meta 與好萊塢電影製片人合作開發文字轉影片工具 】
Meta 目前正在與幾位好萊塢電影製片人合作，幫助開發其新的 “Movie Gen” 人工智能工具，該工具將使用戶能夠根據文本提示創建簡短的高清視頻剪輯。
1️⃣ 將使用戶不僅可以根據提示創建整個視頻剪輯，而且還可以方便地編輯和更新現有視頻剪輯。
2️⃣ 將能夠基於簡單的命令生成清晰的影片。
3️⃣ 當您集思廣益或考慮特定鏡頭時，Movie Gen 可以提供新的靈感，這可能有助於指導您的創意願景。
【 YouTube 推出更新的播放速度控制、播放清單變更等 】
YouTube 根據用戶回饋宣布了一系列更新，其中包括各種較小的調整和改進，這將有助於增強用戶體驗。
1️⃣ 睡眠定時器，讓您能夠在一定時間後自動暫停影片。
2️⃣ 改進了橫向模式下的瀏覽，具有更好的響應能力、更大的縮圖和更大的螢幕測試顯示。橫向模式在遊戲主播中特別受歡迎，這將有助於增強體驗。
3️⃣ 更新的迷你播放器，讓您在觀看時更輕鬆地瀏覽其他視頻，同時您現在還可以根據需要調整迷你播放器屏幕的大小和移動迷你播放器屏幕。
🔹 TikTok
【 TikTok 與英國美容協會合作促進現場銷售 】
TikTok 繼續推動其串流購物選項，這次是透過與英國美容委員會建立新的合作夥伴關係，TikTok 將為各個英國美容品牌提供平台成長建議。
🔹 YouTube
【 YouTube 實施新的捕獲披露以打擊 Deepfakes 】
YouTube 推出了一個新元素，該元素將顯示影片何時透過使用 C2PA 標準的裝置上傳，這反映了內容是真實的，並且沒有改變其原始形式。
🔹 Instagram
【 Instagram 測試一種密切關注共享內容的新方法 】
隨著越來越多的人透過 DM 分享越來越多的內容，Instagram 正在嘗試新的「社交圖書館」部分，其中將儲存您與之互動的所有貼文和捲軸，以便於存取。
🔹 LinkedIn
【 LinkedIn 宣布更新活動廣告和 AI 活動選項 】
LinkedIn 宣布了一些新的廣告選項，以幫助行銷人員利用應用程式中日益流行的影片內容，同時它也對其自動化行銷活動創建流程進行了一些改進。
🔹 Threads
【 Threads 新增活動狀態指示器以提示參與 】
Threads 希望透過添加表示用戶何時在線的活動指示器來增強應用程式的即時參與元素。
————————————————————
想看更多數位社群專業文章與服務
歡迎搜尋：Steven 數位社群行銷研究室
🤝 各單位邀課或行銷需求：歡迎私訊聯絡！
或洽 smallballmj@gmail.com
有任何收穫或想分享的，都來和大家一起聊聊吧！