Blender 3D遊戲建模
104學習
3D遊戲角色
指的是能夠運用專業軟體（如Maya、ZBrush、Blender）設計並製作立體、具備細節與動態表現的人物模型。此技能涵蓋角色造型設計、建模、貼圖、骨架綁定與動畫製作，要求兼具美術感與技術能力。在遊戲產業中，具備此技能的人才能協助開發生動且吸引玩家的角色，提高遊戲品質與市場競爭力。隨著虛擬實境與元宇宙的興起，應用範圍持續擴大，就業機會穩定且具成長潛力。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
打造高投入團隊：遊戲化工作設計與激勵機制實作班【9/17】
ZBrush3D公仔建模必修七堂課
獨立遊戲開發與專案管理
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Onshape實戰工場：探索創新設計的無限可能
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IT Expert 3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定專業人員-角色製作
IT Expert 3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定專業人員-角色製作證照主要評估持證人在3D角色建模、材質貼圖與細節設計上的專業技能，涵蓋角色造型創作、拓樸結構優化及材質貼圖應用，確保具備運用主流3D軟體完成高品質角色模型的能力，適用於動畫製作、遊戲開發及虛擬實境等多媒體產業，提升求職競爭力及專業認可度。
經濟部ITE資訊人員鑑定
遊戲特效與設計認證
遊戲特效與設計認證 主要針對希望提升在遊戲開發中視覺特效創造與實現能力的專業人員。透過這項認證，參與者將學習到如何設計和實現吸引人的遊戲特效，包括但不限於粒子系統、照明效果、動態模擬以及實時視覺效果。課程亦將涵蓋遊戲設計的基礎，如遊戲敘事、角色設計及使用者介面設計等，確保設計師能夠創建出既美觀又富有互動性的遊戲環境。
TIPCI臺灣國際專業認證學會
IT Expert 3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定專業人員-場景製作
IT Expert 3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定專業人員-場景製作證照驗證持有人具備3D模型建構與材質貼圖的專業技能，能運用相關軟體工具完成高品質場景設計與製作，提升動畫與遊戲視覺效果，符合產業需求，助力數位內容創作與開發。
經濟部ITE資訊人員鑑定
遊戲美術
遊戲美術證照旨在驗證持有者具備遊戲角色設計、場景繪製及動畫製作等專業技能，能熟練運用相關繪圖軟體完成遊戲視覺元素的創作與優化，提升遊戲整體美術品質與玩家體驗，適合從事遊戲開發、美術設計及多媒體產業相關工作者取得。
尚未查核發照單位
SSE 3D Game using 3D Studio Max
數位遊戲隨著電腦、遊戲機、手機等軟硬體的提升而持續蓬勃發展，數位遊戲產業已然是文創產業的一大塊拼圖，而3DS MAX則是製作2D/2.5D/3D遊戲的主要軟體之一，利用3DS MAX創建3D場景和角色，或是算圖輸出影片剪輯給2D/2.5D遊戲使用，可說是這個產業的標準流程，是想要入行所不可或缺的必備技能。
本測驗將能合理而準確的測出應試者對於3DS MAX於遊戲製作方面的觀念與技術。通過測驗，代表您已具備可進入3DS MAX遊戲應用門檻的知識與技術，不但是對學習3DS MAX的技能肯定，更將會是你進入這個熱門產業工作的重要認證。
Silicon Stone Education (SSE)
3ds Max - 視覺開發國際認證
3ds Max為世界遊戲、動畫娛樂產業盛行的動畫工具，從設計產業到科技業使用極為廣泛，3ds Max視覺特效考試，有別於建模動畫考試內容，著重動畫場景的視覺開發呈現能力(Surface and Look Development)，提供您往後步入傳媒動畫產業時作為專業特效師的開端，證明您表面呈像與視覺製作相關的知識與技術能力。
Autodesk
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現代工作者到底是命苦還幸運？如何投入這款新世代遊戲？
登入職場這款Game，為何長輩覺得簡單，我們卻玩得心累？難道真是技術太爛？NO！其實是遊戲強制改版了，本文拆解3大生存戰術，教你在沒有標準答案的時代中，玩出屬於你的勝利結局。
文／《104職場力》
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新世代心累的真相：不再有安全、穩定的路徑但「開放世界」也造就值得期待的轉機！這一代職場人到底該怎麼破關？接受「沒有標準答案」！這是遊戲最好玩的地方
" It was the best of Times ""It was the worst of Times"
Charles Dickens《Tale of Two Cities》
文章開始之前講一句狄更斯被引用到爛的名言：「這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。」這句放在2026年的台灣職場卻異常寫實（甚至全世界通用），因為當代上班族常常卡在一種很難用言語形容的尷尬裡，比如：
家裡的長輩常常碎嘴：「你們現在坐辦公室、吹冷氣用電腦，不用像我們以前跑業務風吹日曬，甚至還能在家遠端工作，很幸福了吧？怎麼還整天喊累？」
但坐在電腦前的我們，看著海量訊息，心裡的OS卻是：「明明每天全力以赴，為什麼還是看不到未來會變好的跡象？甚至每天都活在被淘汰的恐懼？」
這篇文章不是要世代比慘，而是讓我們聚焦背後真正的問題：其實兩代人玩的根本不是同一款遊戲！
上一代玩的是規則穩定、路線清楚的「線性任務型RPG」，只要打怪（工作）、升級（加薪）、存錢，最後一定能買到裝備（房、車等）通關；但新一代登入的卻是一款版本更新頻繁、沒有新手教學、關卡多元的「高難度開放世界」……這兩者的差異點，等看完以下幾個拆解方向後應該會更有感。
新世代心累的真相：不再有安全、穩定的路徑
現代的難題繁複，同樣是奮力向前衝，卻連終點線到底還在不在都不敢保證，這種深層的疲憊感跟以下3個殘酷的現實變化脫不了關係：
1.努力不再直接兌現成「未來」
以前的職場很單純，只要肯做、肯撐，年資到了，薪水會漲、職位會升，「憨慢」一點也沒關係，頂多磨久一點，但買房成家依舊是水到渠成的事。
但現在這種「線性回報」斷裂了，月薪追不上不斷飆升的房價，升遷多出來的是工作量，就算拚了命也未必搆得到目標，就像倉鼠跑滾輪一樣，氣喘吁吁卻始終只能在原地踏步。
巨大的落差讓很多人從疲憊、懷疑到清醒，當犧牲沒有意義，就越來越多人選擇在職場中躺平。
延伸閱讀：職場「安靜崩潰」比安靜離職更可怕？4徵兆與自救法一次看
2.技能的保鮮期比生鮮食品還短
過去學會一套進出口貿易流程，或是精通一項工具（例如Excel、剪輯軟體），可能足以讓人安穩吃個10年、20年。
現在AI問世才不過多久，就一堆人得每天擔心會不會被取代、還有什麼要學、哪些資訊沒跟到等……焦慮的來源在於，不知道現在努力學的東西，3年後是不是就成了廢紙，這種「不知道何時會被淘汰」的恐懼，是上一代拿著鐵飯碗時很難想像的壓力。
3.工作邊界消失，待機模式永遠關不掉
以前的下班，是打卡鐘噹一聲，身體和靈魂同時登出公司，現在只要手機還在身邊，信件訊息、產品狀況、廠房營運、客戶需求等，回覆變成了沒寫在合約裡的KPI，甚至連電話鈴聲都變成焦慮源，科技雖給了現代人方便，卻也成了枷鎖。
但真正讓人疲乏的，不是下班額外要挪出時間回覆，而是被那種隨時處於「預備接招」的心理警戒狀態綁架，最終在緊繃中逐漸消耗殆盡。
延伸閱讀：假日主管LINE訊息該不該回？不回會黑掉嗎？
但「開放世界」也造就值得期待的轉機！
不是硬要灌大家心靈雞湯，雖然「照著做就會贏」的安全路徑沒了，但換個角度看，這也代表可以擺脫「標準答案」的束縛，甚至可以自己定義什麼才是真正的「破關」，以下這3項可能也是以前年代沒想過的發展：
1. 角色多元、不再被單一職銜／職涯限縮
以前就是一份職業做到底，開局選什麼就是什麼，比較少中途切換，現在斜槓、副業普及，越來越多人同時打主線任務與支線副本，擁有跨領域第二專長或興趣的多重身分，例如：
白天是科技業PM，晚上是Podcaster。
平日是會計，假日是接案插畫家。
正職收入付房租，副業經營IG團購存夢想基金。
不是強制人人都該累死搞斜槓，而是「公司」不再是定義大家價值的唯一指標，因為對職涯發展多樣性接受度變高，主導權也慢慢從系統移轉回玩家手中。
延伸閱讀：【斜槓職缺精選】斜槓意思、特點、範例推薦，5步驟開啟斜槓人生不踩雷
2. 拒絕殘血硬撐，現在更強調「精神值」
過去的職場攻略就是一個「忍」字，被罵要忍、加班要忍、不合理要忍，但現在越來越重視心理健康、邊界感（不論是人際還是工作）、情緒勞動等，雖然慣老闆、怪同事等Boss依然存在，但社會氛圍跟玩家心態變了：
比起擔心職涯中斷，更在乎精神健康的血條。
離開不再被冠上失敗標籤，而是一種止損的戰術。
說出不滿不是難搞，而是勇敢拒絕有毒的職場環境。
現代工作者很清楚「薪水再高，如果拿去付身心科的掛號費，那這場交易就不划算」，而社會擬定相關法律、企業開始提供相關福利等這些都是轉變的證明；對個人來說，其實光學會「優先照顧自己情緒、健康，把自己擺在公司前」本身就是覺醒跟突破。
延伸閱讀：什麼是「心理急救」？跟心理諮商有何不同？專家授心理CPR5步驟：「A.L.G.E.E」
3. 「贏」的定義也變了
這是開放世界最迷人的一點，以前的成功只有一種樣子：升遷、加薪、買房、買車，如果沒有當主管、沒有好看職銜收入和不動產，就會被社會貼上「不長進」的標籤。但現在贏的定義由自己設定：
有人拒絕百萬年薪的管理職，只為了準時下班去學陶藝。
有人選擇不穩定但全遠端的工作，只為了走遍世界角落拍影片記錄人生。
有人覺得副業成就感更高，不再追求正職的升遷跟長遠性。
這在以前叫「不務正業」，現在是工作生活平衡的展現，每個人可以選擇適合自己的配速與路線，把技能點數用在真正重視的地方，只要喜歡現在的生活狀態，就是這場遊戲的贏家！
這一代職場人到底該怎麼破關？
既然規則變了，拿舊攻略硬闖只會撞牆，想成為笑到最後的贏家，有幾條可供參考的生存思路：
1. 把裝備綁定角色，而不是綁定公會
以前的玩法是找一個穩定強大的「公會（公司企業）」加入，尋求庇護，但現在公會隨時可能解散，或是把人踢出隊伍，不如改變一下做法，專心升級裝備與技能，並扣回自己身上。
帶得走的技能：將來換了伺服器（產業）照樣能用。
個人品牌：打造ID光環，把職涯「隨身存檔」，就算離開了公會或換電腦登入，你還是你，等級與裝備都在，就隨時能能在大地圖上展開新冒險。
2. 別只躲在角落打怪，要懂得展現戰績
在這個資訊量爆炸的伺服器裡，不只要好好練等，還要適時讓自己出現在英雄排行榜上：
定期發布戰報：整理獎項作品，讓大家知道你的戰力與貢獻值。
在社群上分享攻略：建立專業形象，讓別人知道你是某個領域的高手，其實不管什麼遊戲，大家都需要且愛看「別人的破關歷程和攻略」，不想被當成NPC，那就說說你的故事吧！
3. 懂得開發其他據點，不死守一座堡壘
戰略遊戲中，如果只死守一座堡壘或基地，一旦該區的礦挖完了，或是被對手快攻拆家，可能就直接Game Over……高手的玩法是懂得在地圖上建立多個資源據點來分散風險：
經濟據點：除了本業薪水，有沒有副業、投資或被動收入？
人脈據點：只有公司同事嗎？有沒有參加外部社群，建立公司倒閉後能接住你的安全網？
成就感據點：萬一工作受挫，有沒有興趣或專長（如運動、創作）能讓你找回自信？
老話一句「雞蛋不要放在同一個籃子裡」，擁有越多據點、資源，即便受挫也能快速重整旗鼓，不會因為單一打擊就徹底團滅。
接受「沒有標準答案」！這是遊戲最好玩的地方
與其糾結自己身處現代幸不幸運，不如專注找出新方式理解這場遊戲！而第一步就是接受「沒有標準玩法與答案」。
相較於父母那輩「25歲結婚、30歲買房、40歲當處長」統一的人生進度表，現代改變時間軸比較不會被系統偵錯：
可以30歲才背起背包出國遊學或打工度假，當作開拓地圖。
也可以40歲才轉職從頭學寫程式或開創副業，重點角色技能。
當遊戲設計沒有唯一的終點線，也就沒有落後或卡關的問題，真正的贏家不是跑得最快的人，而是玩得最開心的人。所以先把焦慮放下吧！
祝各位玩家，都能在自己的伺服器裡，玩出獨一無二的Good Ending。
延伸閱讀：
Z世代「職涯極簡主義」崛起：拒升主管、投入副業，什麼邏輯？
Z世代新趨勢「辦公室青蛙」，為什麼會成為潮流？
數位休閒娛樂風潮興起 近五年遊戲軟體產業營業額成長近5成
2026-06-22 經濟日報記者邱琮皓 由聯合新聞網授權轉載
近年宅經濟與數位休閒風潮崛起，帶動網路連線遊戲、手遊相關領域快速成長，遊戲軟體產業隨之欣欣向榮。據統計，遊戲軟體出版業因數位平臺降低產業進入門檻，家數連年成長，至2025年突破2百家，較2020年增7成7；營業額方面，遊戲軟體產業由2020年不及500億元擴增至2025年710億元，增幅近5成，尤以遊戲軟體出版業增加最為顯著，2025年較2020年增1倍。
2020至2025年遊戲軟體產業總家數穩定介於1,114至1,149家，其中遊戲軟體出版業及遊戲程式設計業家數起伏較大，占比6成的遊戲程式設計業更因市場競爭、人才競逐壓力等因素而逐年遞減，2025年為642家，較2020年減1成2；遊戲軟體出版業因數位平臺降低產業進入門檻，家數連年成長，至2025年突破2百家，較2020年增7成7；遊戲軟體買賣業走勢相對平緩。
營業額方面，遊戲軟體產業由2020年不及500億元擴增至2025年710億元，增幅近5成，尤以遊戲軟體出版業增加最為顯著，2025年較2020年增1倍；遊戲程式設計業因產業研發門檻提高與成本增加，產業趨向規模競爭，5年來營業額僅增9％。
延伸閱讀：整理包／不只有瑪利歐兄弟！從皮克敏到薩爾達 任天堂如何一步步放大旗下 IP
遊戲軟體產業因人才、市場、資金與產業聚落效應等，地域集中性明顯。2025年遊戲軟體出版業與遊戲軟體買賣業家數前3名均台北市、台中市與新北市，營業額以新北市因有大型遊戲軟體出版業者，占比近6成最高，台北市占3成9居次；遊戲軟體買賣業因總部、通路、進口代理多集中在台北市，營業額占比達6成4。
遊戲程式設計業家數及營業額均以臺北市及新北市位居前2，營業額合計即占全國7成，新竹市因業者平均規模較大，營業額占比以1成居第3。
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從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
開箱多媒體設計科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
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整理包／不只有瑪利歐兄弟！從皮克敏到薩爾達 任天堂如何一步步放大旗下 IP
任天堂的熱度，已不只圍繞主機與新作。從《超級瑪利歐》、《薩爾達傳說》，到聲量升高的《皮克敏》，這家日本遊戲大廠正讓旗下角色逐步走出玩家圈，觸及更廣泛的消費族群。若從企業布局來看，任天堂要做的，顯然不只是延續遊戲本業優勢，而是把角色轉化為可長期經營的商業資產，進一步擴張成更完整的角色帝國。
2026-04-30 經濟日報新聞部新媒體中心編輯黃愉婷整理 由聯合新聞網授權轉載
任天堂布局：為何不只想做遊戲電影策略：為何是角色擴張的入口皮克敏經濟：如何看任天堂捧紅旗下 IP
任天堂布局：為何不只想做遊戲
從任天堂近年的布局來看，公司重心早已不只放在主機與遊戲本業，而是持續把旗下角色延伸到更多消費場景。
對任天堂來說，遊戲仍是核心，但若角色只停留在主機平台，能接觸到的受眾仍有限；相較之下，若能透過影像內容、主題樂園、商品與其他延伸形式，讓更多原本不玩遊戲的人也先認識這些角色，IP 的觸及面與商業價值就有機會同步放大。
這也代表，任天堂如今經營的已不只是單一遊戲作品，而是把角色逐步做成可跨平台、可長期經營的商業資產。從瑪利歐、薩爾達，到近期聲量升高的皮克敏，背後反映的其實是同一套策略：任天堂想擴張的，不只是遊戲市場，而是整個角色版圖。
這樣的思維，也可從任天堂代表性創作者宮本茂的談話中看出端倪。作為《超級瑪利歐》、《薩爾達傳說》與《皮克敏》等系列的重要推手，宮本茂曾提到：「隨著新版本不斷推出，遊戲作品終究可能面臨舊作難以延續運行的問題，相較之下，電影等影像內容更容易被長期保存與流傳。」
某種程度上，這也說明了任天堂近年為何不只滿足於做遊戲，而是進一步把角色推向更多元的內容與消費場景。
電影策略：為何是角色擴張的入口
對任天堂來說，電影的意義從來不只是票房，而是讓角色走出玩家圈、進入更大的大眾市場。相較於主機遊戲仍有平台與受眾門檻，電影的接觸面更廣，也更容易讓原本不玩遊戲的人先認識角色、世界觀與品牌調性。任天堂過去也提到，《超級瑪利歐兄弟電影版》有助推進其「擴大接觸 Nintendo IP 人口」的基本策略，並讓更多不同年齡層的消費者接觸到任天堂角色。
若拿其他成功案例比較，電影與跨媒體內容之所以重要，就在於它能替角色打開玩家圈以外的市場。SEGA 近年靠《音速小子》電影系列持續放大 Sonic 的品牌價值，官方投資人資料列出，前兩部電影全球票房分別達 3.2 億美元、4 億美元，第三部也已突破 4.9 億美元，並帶動授權收入成長。
若把視角放大到任天堂周邊生態系，寶可夢也是最具代表性的跨媒體案例之一。雖然寶可夢並非任天堂單獨持有的 IP，但其海外營運範圍涵蓋品牌管理、授權、卡牌、動畫、電影與家庭娛樂，顯示一個角色若要從遊戲走向長期資產，單靠作品本身往往不夠，還需要更多元的內容入口。
換句話說，電影之於任天堂，真正重要的地方在於它是一個低門檻、可大眾化的入口。當角色先透過影像內容進入更多人的生活，後續無論是商品、授權、樂園，甚至再回流到遊戲本身，都會更有空間。從這個角度來看，電影不是角色經營的終點，而是整個版圖擴張的起點。
皮克敏經濟：如何看任天堂捧紅旗下 IP
如果說瑪利歐代表的是任天堂最成熟、最具全球辨識度的招牌角色，那近期聲量升高的皮克敏，則提供了一個更接近現在的觀察切點。因為皮克敏的熱度並不是來自單一作品，而是遊戲新作、手機內容、實體活動與日常接觸場景的層層推進。Pikmin Bloom 近來仍持續推出線上付費活動、實體活動，以及各種線下互動設計，顯示這個角色已不只存在於主機玩家圈，而是開始進入更多生活化場景。
但如果只把皮克敏看成單一角色翻紅，恐怕還不夠。更重要的是，它讓外界看到任天堂如何持續放大旗下 IP：一方面，皮克敏這類角色可以透過遊戲、手機與活動累積熱度，延伸出更長尾的消費場景。另一方面，任天堂也會讓角色彼此出現在不同內容裡，持續加深整體 IP 版圖的連動感。像是在《超級瑪利歐兄弟電影版》中，皮克敏就曾以彩蛋形式現身，顯示即使不是主角 IP，也能在其他作品裡維持存在感。
再把視角拉高來看，任天堂也同步把更具全球號召力的核心 IP 往更大型的影像內容推進。任天堂在 2026 年 2 月的 Q&A 中便提到，已宣布 2027 年推出《薩爾達傳說》真人電影，並表示電影與影像內容之所以重要，正是因為它能接觸到更多地區、更多年齡層的消費者。
換句話說，皮克敏與薩爾達看似分屬不同量級、不同受眾的角色，背後其實都指向同一套策略：任天堂不是只等某個 IP 自己爆紅，而是透過不同媒介、不同接觸場景，持續把旗下角色往外推。皮克敏是生活化、日常化的放大路線，薩爾達則是往更大眾、全球化影像市場跨一步；兩者合在一起看，更能理解任天堂如今經營的，已不只是遊戲作品，而是一整個可持續擴張的角色版圖。
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延伸閱讀：
當紅白機、Ｗii沒人玩... 任天堂如何轉型，用薩爾達、瑪利歐再創高峰
快龍就是嚕嚕米！「寶可夢」如何從掌上電玩，收服全球玩家躍升最吸金IP？
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從創意到實現──屏東高工製圖科打造設計落地的能力
一項產品誕生之前，需要先有一個想法；而一個好的想法，要真正成為看得見、摸得到的作品，還需要經過設計、繪圖、建模、驗證與修正等一連串過程。設計圖不只是產品的藍圖，更是串連創意與製造的重要橋梁。 屏東高工製圖科培養的，正是這種將創意轉化為現實的能力。許多人不清楚製圖科與機械科的差異與關聯性，其實兩者分別著重同一種專業中不同階段的能力：機械科著重於加工製造，特別擅長動手操作，而製圖科則站在製造流程的前端，負責將構想轉化為工程圖，再透過模型製作與實作驗證，讓一個想法逐步成為真正能被製造的產品。
（圖：學生操作電腦繪圖軟體完成圖面設計 ）
從想法開始，循序建立設計能力
把創意化為現實，並不是一蹴可幾，而是需要一步步累積專業能力。
屏東高工製圖科的課程安排，在高一時，讓學生先從工程字、三視圖等基礎開始，透過手繪建立空間概念與圖面表達能力，同時接觸機械加工基礎，認識不同材料、加工方式及機械原理。進入高二後，課程逐步導入 AutoCAD、Inventor 等電腦繪圖軟體，讓學生學習如何將平面圖轉換成立體模型；到了高三，則結合專題製作、3D列印等課程，讓設計真正從螢幕上的圖面走向實體作品。
看似是不同階段的課程，其實都圍繞著同一件事情──培養學生將想法具體表達、逐步實現的能力。從最初的一筆一畫，到完成立體模型，每一門課都不是獨立存在，而是在不同學習階段，引導學生建立完整的設計思維，也理解一件作品如何從概念走向成品。
（圖：學生運用尺規工具完成手繪製圖練習 ）
好的設計，建立在理解製造之上
不少人認為設計就是發揮創意，但在屏東高工製圖科，創意只是起點，更重要的是讓設計真正能夠被實現。
製圖科主任陳儀峻指出，學生除了學習繪圖之外，也必須接觸加工基礎與製造流程。因為一件產品是否可行，不只是取決於設計是否美觀，更需要考慮材料特性、加工方式及結構安排。如果不了解後端製造流程，再有創意的設計，也可能因為無法加工而停留在想像階段。
因此，製圖科希望培養的並非只是繪圖技巧，而是兼具創意與實務的設計能力。學生在學習設計的同時，也會實際接觸車床等加工設備，了解不同零件是如何製造出來，也理解設計圖上的每一條線、每一個尺寸，最後都會影響產品是否能夠順利完成。
換句話說，在製圖科，設計與製造並不是彼此獨立的兩件事情，而是不斷來回驗證、相互修正的過程。學生不只是學會使用繪圖軟體，更逐漸建立工程設計所需要的判斷能力，知道如何在創意與實際製造之間取得平衡，讓一個構想真正具備落地實現的可能。
（圖：學生操作車床設備進行金屬加工練習 ）
在一次次驗證與修正中，讓創意真正成形
如果說設計是一個把想法化為現實的過程，學生真正的學習，往往發生在作品第一次被做出來之後。受訪的方同學分享，自己最喜歡的課程之一，是結合 3D 列印的鑄造原理課。過去停留在圖面上的設計，透過電腦建模、3D列印與翻模製作，逐漸變成一件可以拿在手中的作品，讓他第一次真正感受到設計「從無到有」的過程，也因此對製圖產生更深的興趣。
然而，真正開始製作後，他才發現設計並不是把圖畫出來就結束了。尺寸是否正確、結構是否穩固、組裝是否順利，許多原本在螢幕上看不出的問題，都會在實際製作時一一浮現。有時需要重新修改尺寸，有時則必須重新思考整體設計方式，再重新列印、重新測試，才能完成一件真正符合需求的作品。對他而言，這些反覆修改的過程雖然花時間，卻也是學習最大的收穫，因為每一次修正，都讓他更理解設計背後需要考量的細節。這也讓他發現，好的設計並非一次完成，而是在一次次驗證與修正中逐漸成熟。
（圖：學生展示皮革散子包專題成果 ）
另一段讓他印象深刻的學習經驗，則來自第一次接觸大型加工設備。實際面對機械設備，剛開始難免因高速旋轉的刀具與飛散的鐵屑感到緊張，但隨著老師一步步指導，以及不斷練習與考取證照，他逐漸克服原本的害怕，也開始享受親手把設計完成的成就感。對他而言，製圖科帶來的不只是專業能力，更讓自己在一次次挑戰中建立起面對問題、解決問題的信心。
從生活中發現問題，再用設計提出解方
除了培養專業技術，課程設計上也希望學生理解，設計並不是為了完成一份作業，而是為了解決真實世界的問題。
因此，高三的專題製作不只是整合三年所學，更鼓勵學生從生活中尋找靈感，思考如何運用設計改善日常需求。有些作品源自生活中的小困擾，有些則結合機械結構與力學原理，希望透過設計讓使用更加便利。從問題發想、繪製圖面、建立模型，到最後完成實體作品，每一個環節都需要學生反覆討論、測試與修正，也讓他們體會設計並不是憑空想像，而是一個持續思考與解決問題的過程。
陳主任也提到，課堂上經常利用生活中的工具作為教材，引導學生從熟悉的事物理解工程原理，再思考如何運用設計讓產品更符合需求。透過這樣的學習方式，抽象的力學、結構與製圖知識，不再只是課本上的內容，而是逐漸與生活建立連結，也讓學生更理解設計真正存在的價值。
從創意到實現，培養讓設計落地的人才
設計，不只是天馬行空地發想，更重要的是讓一個想法真正被實現。
屏東高工製圖科透過手繪基礎、電腦繪圖、加工實作、3D列印與專題製作等完整課程，引導學生在一次次設計、驗證與修正的循環中，逐步建立空間思考、設計規劃與解決問題的能力，也理解設計與製造之間密不可分的關係。
在陳主任眼中，製圖更像是一種「工程語言」。它不只是畫出一張圖，而是一套讓設計者、工程師與製造端彼此溝通的共同語言。學生在三年的學習中所累積的，也不只是繪圖技巧，而是將創意轉化為現實、把想法真正落地的能力。這份能力，不僅是未來進入工程與設計領域的重要基礎，更是面對快速變化產業時，持續創新與解決問題的核心競爭力。
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超越 Midjourney！Recraft V3 引領設計新時代：AI 圖片生成工具功能深度解析
設計師、行銷人員及創作者的最佳利器誕生了！Recraft 推出的新一代圖片生成工具——Recraft V3，不僅憑藉超高勝率擊敗了知名對手 Midjourney 與 FLUX，還以其卓越的定制化功能和便捷協作系統掀起業界熱潮。Recraft V3 讓使用者僅需文字指令，即可生成各式各樣的圖片，節省創意時間並提升生產效率，幫助設計師快速應對設計挑戰。本文將帶您深入了解 Recraft V3 的特色功能、設計師能如何從中受益、以及其為創意產業帶來的巨大轉變。
一、Recraft V3 的背景與崛起
Recraft 作為一間專注於設計 AI 的新創公司，秉持「提升創作效率」的理念，不斷開發出各類輔助工具。近日推出的 Recraft V3 更是以高達 72% 的勝率和超過 1172 的 ELO 分數，迅速佔領了 AI 圖片生成領域的高地，並在知名排行榜中壓倒性地擊敗了 Midjourney 和 FLUX 等先驅。對於設計師來說，Recraft V3 的推出提供了一個全新選擇，讓他們不僅能夠輕鬆生成圖片，更能更精確地控制設計細節。
二、Recraft V3 的三大核心功能
Recraft V3 之所以能在短時間內獲得高度評價，與其專門為設計師量身打造的三大核心功能密不可分：
▍自定義顏色與定位工具
Recraft V3 提供細緻的自定義顏色與定位功能，使設計師可以依照品牌需求、風格偏好來微調顏色。這項功能對需要統一視覺識別的設計師尤為重要，免去了後期調整的麻煩，同時也提升了整體專業度。
▍強大的協作平台
對於團隊合作需求頻繁的設計專案，Recraft V3 提供了即時共享與編輯功能，無論是內部設計團隊或跨部門的合作夥伴，都能透過平台即時查看與反饋，減少了反覆調整的時間。
▍多尺寸生成與精確控制
從社群封面、廣告橫幅到產品宣傳圖，Recraft V3 允許使用者生成各種規格的圖片，且每張圖片的構圖、元素可精確定位。這對行銷與設計人員而言無疑是一項大福音，特別是在面對不同平台需求時，能有效減少手動裁剪與調整的麻煩。
三、Recraft V3 如何解決設計師的痛點？
許多設計師在創作中面臨著時間有限、需求變更頻繁、合作流程繁雜等痛點，而 Recraft V3 透過 AI 技術成功減少了這些障礙。
▍時間壓力的減輕：Recraft V3 可快速產生設計初稿，幫助設計師在短時間內完成視覺設計，尤其適用於需要多次迭代的社交媒體內容和廣告圖。
▍設計變更的快速響應：由於提供了顏色與元素位置的自定義工具，設計師能即時根據客戶或市場的回饋調整設計，無需從零開始重新製作。
▍便捷的團隊協作：Recraft V3 的協作平台支持多人即時編輯和溝通，讓設計師可以即時解決意見分歧，從而提高整體效率。
四、如何善用 Recraft V3 提升創作競爭力
Recraft V3 不僅是設計輔助工具，還是一個提升創意產能的利器。設計師或行銷人員可以藉助它，實現以下幾個提升策略：
▍多樣化內容製作：透過 Recraft V3 的文字生成功能，設計師能快速製作不同主題的圖片，如品牌宣傳、活動廣告和網站視覺等，且無需每次都從頭開始設計。
▍一致性品牌形象維護：品牌形象的一致性是成功的關鍵之一，Recraft V3 的自定義顏色功能讓設計師可以始終保持品牌風格，無論是單人操作或團隊協作，都能保持視覺標準。
▍敏捷應對市場需求：在競爭激烈的市場環境下，能快速產生優質內容尤為重要。Recraft V3 的多尺寸生成功能支持設計師迅速適應不同平台要求，並根據市場變化靈活調整視覺呈現。
Recraft V3 不僅是一款工具，更是一項解決方案，專為當前數位時代的設計師量身打造。它提供的高效創作、精確控制和協作平台，能大幅縮短創意實現的時間，成為設計師和行銷人的強大助手。透過善用 Recraft V3，每位創作者都能在創意過程中更加自由揮灑，應對不同設計挑戰。Recraft V3 將成為未來 AI 圖片生成的風向標，帶領設計師進入更高效、更智能的創作時代。
➤ 了解更多：https://www.recraft.ai/blog/recraft-introduces-a-revolutionary-ai-model-that-thinks-in-design-language
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Runway Act One ：簡單操作、創作真實表情動畫的影片生成 AI 新工具｜功能介紹、應用場景
隨著AI技術發展，動畫創作門檻越來越低。Runway 推出的 Act One 讓創作者僅需簡單的攝影設備和演員表演，就能生成栩栩如生的動畫角色，解決了傳統動畫製作繁複的問題。不管是內容創作者、動畫師或是影視愛好者，都能利用這款工具提升作品表現力與創意。
▍Act One 是什麼？Runway 如何改變動畫生成方式
Runway Act One 是一款創新的影片生成工具，特別為生成具有真實表情的動畫角色而設計。不同於傳統動畫的複雜流程，Act One 不需要高成本的動作捕捉設備、特定的3D建模技術或繁瑣的手動面部綁定。只需一台消費級的攝影機和一位演員，Act One 就能通過演員的真實表演自動生成符合動畫角色的表情和動作。這項技術解決了創作者長期以來遇到的問題：如何在有限的資源下生成帶有豐富表情和真實動作的動畫角色。
對內容創作者和動畫設計師來說，這是動畫生成的一大突破，不僅簡化了製作流程，還縮短了製作時間。無論是廣告、短片還是社群媒體內容，Act One 都能夠讓創作者輕鬆產出具有電影感的高品質影片。
▍Act One 的核心功能與優勢
● 簡單易用的操作方式
Act One 的使用流程十分簡單，只需要一台普通攝影機錄製演員表演的影片作為輸入，不需要任何額外的設備或專業的動作捕捉技術。演員的細微表情、視線移動、動作節奏都會被精確捕捉並反映到動畫角色中，創作者可以省去複雜的操作流程，專注於影片創作本身。
● 真實情感表達
Act One 能忠實地將演員的表情、情感及微表情細節表現在動畫角色上，特別適合需要展現真實情感的角色影片。這讓動畫角色不再只是冷冰冰的數位形象，而是能夠真正與觀眾產生情感連結，提升作品的深度和感染力。
● 語音與表情變化同步
除了表情動作，Act One 也支持語音同步，讓動畫角色的嘴型、表情和語氣更加自然生動。這對於多角色對話或長篇敘事的影片來說尤其重要，能夠加強角色之間的互動和交流感。
● 穩定多角度生成
Act One 對不同攝影機角度的影片表現出很高的穩定性。無論是在近距離特寫還是遠景拍攝下，它都能保持面部表情和動作的連貫性，這讓使用者可以更自由地設計畫面，創作出多元視角的高質量動畫影片。
● 突破傳統動畫製作的局限
在 Act One 之前，動畫製作通常需要多步驟的技術支持，包括動作捕捉和3D建模等。但 Act One 的創新技術只需要使用簡單的影片作為輸入，即可將演員的表情和動作無縫轉換成動畫角色表演，節省了大量的人力和時間，讓更多人能夠輕鬆進行動畫創作。
▍Act One 的應用場景：多角色對話與創意敘事
Act One 的一大亮點在於它能支持多角色對話場景，適合創作者在單一場景中製作多個角色互動的影片內容。藉由 Act One 的技術，創作者可以利用一位演員的表演，驅動多個角色的表情變化，實現複雜的對話場景。這對於敘事影片、動畫劇集甚至電影來說，都是一項非常實用的功能。
以往這樣的多角色互動場景需要大量的手工動畫製作，但現在只需單一攝影機拍攝，Act One 就能幫助創作者輕鬆實現多角色之間的真實互動。這不僅讓創作者的構思能夠以更低的成本、更高的效率實現，也讓動畫製作的可行性更大。
▍安全性：Runway 的負責任創作策略
Runway 對於 Act One 的開發和應用設有嚴格的安全保障措施，確保創作不被不當濫用。Act One 內建的內容審查系統會監控生成影片的安全性，並阻止使用者試圖生成公眾人物的內容。此外，Act One 還透過技術手段確保用戶在使用自定義語音時擁有合法的使用權，以保障創作者的權益。
這些安全措施讓 Act One 能夠在為創作者提供便利的同時，也避免了生成影片被濫用的風險，推動了負責任的生成式AI技術應用。
▍Act One 將動畫創作帶向新高度
總的來說，Runway Act One 是一款極具創新性的影片生成AI工具，將以往需要高技術門檻的動畫製作簡化為人人皆可操作的流程。透過 Act One，創作者能夠輕鬆生成帶有豐富表情和真實感的動畫角色，無需繁瑣的技術支持，開啟了動畫創作的新途徑。
➤ 了解更多：https://www.youtube.com/watch?v=z3F0ei62Kmk&t=3s
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任天堂宣布設立台灣子公司！衝刺業務、展碁同歡
2025-02-18報導 經濟日報記者王郁倫 由聯合新聞網授權轉載
台灣升格成任天堂海外重要市場！任天堂總部18日宣布，將設立台灣任天堂股份有限公司子公司，目的為二：進一步強化在台業務，及提升顧客品質。過去台灣業務主要向香港子公司匯報，未來將與香港平起平坐向日本總公司匯報。
隨任天堂加大對台投資力道，展碁國際（6776）除代理任天堂遊戲機軟硬體銷售，更負責主機維修，公司表示，會持續緊密跟日本客戶合作，後續也會配合日方的市場業務策略。
任天堂宣布在台北市承德路設立成立全新在地法人「台灣任天堂子公司」，18日發布新聞稿指出，該公司預計4月1日成立，並將台灣地區業務全數移交至新公司，公司董事長為松本浩之，過去就是操盤台灣地區業務向香港匯報的負責人，如今也獨當一面主掌台灣事業向日本總公司報告。
市場解讀，這意味台灣市場「升格」與其他地區子公司平起平坐。目前任天堂在台灣主要有兩大代理商，分別是展碁與傑仕登，其中展碁國際不同之處，在於除銷售，還有遊戲機硬體售後維修服務。
展碁目前共有4大產品線，其中資訊周邊業務包含任天堂遊戲機代理銷售、顯示卡、TP-Link銷售，營收貢獻約達19%。
隨任天堂成立台灣任天堂子公司，意味加大對台投資力道，據了解，過去台灣市場業務主要向香港子公司匯報，如今成立具法律效力組織，與香港平起平坐，顯然有進一步投資台灣市場意味。
玩家預期台版任天堂eShop會成立，付費刷卡等方面問題將解除，好處是台灣有機會遊戲推出與日本同步，但壞處是台灣遊戲價格可能會比日本eShop貴，過去玩家跨區跑到日本eShop購買遊戲的模式將被阻斷，但這也迫使玩家除在台灣買遊戲主機硬體，也回流在台灣買遊戲軟體，使台灣市場營業額再提升。
任天堂雖在台有高市占率，但過去主要間接透過展碁國際跟傑仕登代理任天堂遊戲機或軟體，過去多年來最被玩家抱怨的，是任天堂的遊戲各區域出品速度跟價格不一，不少玩家會跨區到日本eShop購買下載遊戲，但這個管道3月也被堵住。
日本任天堂宣布3月25日起，日本的Nintendo eShop、My Nintendo Store停止支援海外發行信用卡及PayPal帳戶付款，由於台灣沒有本土eShop，許多玩家只能去香港任天堂eShop，為了購買最新發售遊戲參與活動，也必須跨區到日本eShop購買，此新制一出，玩家將失去最熱門的購買管道，改買遊戲實體片或先買日本的儲值卡轉換成點數後消費，讓過程複雜度提升。
小編提醒：「台灣任天堂子公司」尚未開缺，歡迎關注104最新職缺！
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你適合當PM嗎？解析產品經理必備3種特質與溝通心法
產品經理（PM）扮演產品關鍵的橋樑角色，不僅要看懂全局、擬定策略，更需要與設計師、工程師高效溝通，協調各方需求並推動產品前進。哪些人適合PM工作？作者透過實務經驗分享，解析PM必備的3種核心特質，以及在與不同角色協作時應具備的溝通心法。
文／Michelle Chen（軟體業PM產品經理）
本文目錄：3個PM需要的核心特質（點擊可快速前往）
特質1：你是否習慣全局性思考，並以策略性規劃推動執行？特質2：你是否喜歡且習慣站在對方的角度，使用對方的語言溝通？PM與設計師溝通重點PM與前端工程師溝通重點PM與後端工程師溝通重點特質3：你是否接受甚至喜歡改變，且有隨時改變計劃的彈性？
我習慣定期把自己的職涯規劃拿出來review，問問自己對於「現在的狀態」是否還滿意。最近是我在現職公司任職滿一週年的日子，於是又把這個問題拿出來檢視一番。我發現對於做PM打造產品這件事（撇除外在條件，像是workload、手上的案子、公司策略、主管等），過了幾年我仍非常喜歡且享受其中。再往下探索，是什麼個性或是特質讓我喜歡且適合做產品經理呢？今天整理3個我認為最核心的特質，分享給有興趣往PM產品經理發展，或還在思考自己到底適不適合的朋友參考！
特質1：你是否習慣全局性思考，並以策略性規劃推動執行？
作為產品經理你每天要應對來自各方的利害關係人，需求從四面八方而來，每季的Product Roadmap規劃&執行，每月2~3次的Sprint（如果團隊跑Scrum），甚至每天的跨部門Support，PM的日常總是被滿滿的需求與會議轟炸，任務清單中的To-dos & Action Item似乎看不到盡頭。在這種「艱困」的處境下，能習慣「全局性思考」的PM就比較能從容應對，懂得從任務海中抽身，避免無謂地瞎忙。所謂全局性思考有點抽象，換個方式來說就是：從整體，更高維度視角看待事情，而不是深陷於眼前的問題。
舉個例子來說，假設你是一位部門主管，你發現某個專案快到截止日但離完成還有一大段距離，你可以選擇臨時外聘人力，或是給團隊成員加班獎勵鼓勵他們挪出更多的時間工作完成任務，這也許是最快能見效的暴力解法。但如果你採取全局性思考，你會先退一步思考，這個專案的規劃是否合理，是否有可以簡化的部分，或者是否團隊中有某個特定的人遇到瓶頸。如果能協助這位成員解決問題，整個團隊的運行會變得更加順暢，也許就能如期完成專案。
全局性思考的能力能幫助PM有效辨識什麼才是真正需要解決的「關鍵問題」，而不是像在大魯閣打棒球一樣，只是對每個問題隨著出現而進行反應。這種思考方式讓你從整體上把握問題的根源，不是只解決表面的問題。
找到問題後，接下來就要透過策略性規劃來實作，這時候一定要提到常見的80/20法則。
20%的因素，將導致80%的結果。找出那關鍵20%重要的事情並全心投入，往往能帶來大部分的成果。
首先找到那20%重要並值得花團隊全心投入的P0-重要且須馬上行動的事。並懂得拒絕或是取捨那些重要但不急，甚至根本不用解決的問題 。取捨決策是一個好PM必備能力。
另外，作為產品的代言人，PM一定要知道哪些任務可以被整合在一起（甚至延伸成一個epic）；又有哪些tasks可能會因為其他迭代而順勢被解決，因此現階段可以忽略不做；又有哪些可能看似有問題，但其實是故意為之的機制。
有策略、有條理的安排團隊資源，聚焦在關鍵20%重要的問題上，可以讓團隊更有效率且優雅的工作。（非常重要，誰會想要每天灰頭土臉工作，你說是吧）
特質2：你是否喜歡且習慣站在對方的角度，使用對方的語言溝通？
有這個特質的PM絕對會是團隊的寶，而不會變成大家避之唯恐不及的任務交差使者。習慣從對方的角度出發，用對方熟悉的用語溝通，不僅能提升理解效率，還能拉近彼此距離，建立良好互動。這有助於建立信任，讓未來的合作更順利愉快，形成正向循環，培養無敵默契。（每次遇到只是一兩句話一個眼神，團隊內的工程師和設計師就能馬上理解我的意思，就會覺得「哇，你們真的是神隊友，我好幸福啊！」）
這邊簡單舉例與設計師以及前後端工程師討論需求時應該著重的方向：
PM與設計師溝通重點
重視使用者體驗（UX/UI）：需要清楚描述使用者的需求（如果需要可以附上完整的user story），並在需求說明中「用戶使用流程」、「易用性」、「介面設計」以及「資訊呈現方式」等。
【溝通舉例】「我們希望這個功能的流程是：1.先點擊這個按鈕，2.展開選單，3.選單中會有幾個預設選項且我們會幫用戶進行預選，整個操作希望可以在3步內完成。」
特別注意！尊重設計師專業：作為PM一定要尊重團隊內設計師以及工程師的專業。對設計師，請保留讓他們自由發揮的空間。提出的需求絕對不會是硬性規定設計師只是把你想像中的畫面／流程畫出來而已，保留設計彈性通常得到的結果都會比自己發想的還要完整流暢！
【溝通舉例】如果需要做一個活動頁面：「這個頁面會包含A~C 3個大分類的資訊，其中A／B分類會另外連結到C／D頁面。這個主頁面的設計，希望能傳達出現代感，並保留畫面的簡潔性，方便用戶快速找到他們要的資訊。可以參考這個網站的設計風格，但具體的顏色／圖標，分類呈現可以自由發揮。」
PM與前端工程師溝通重點
重視介面與互動：前端工程師負責將設計轉換成可用的介面。他們關注的重點包含介面呈現方式、元件的設計與實現、與後端如何進行資料溝通、並且也要確保網頁可以各種大小的裝置和瀏覽器上都能順利運行。
【溝通舉例】PM：「我們希望在報名頁面上，使用者可以看到所有場次，點擊後展開場次詳細資訊，並透過一個動畫顯示出『點選報名』的CTA 按鈕。這部分在手機的 web view 上也需要保持操作流暢。」前端工程師：「這個顯示CTA的動畫在一些舊瀏覽器上可能無法支援，可能會出現卡頓或不顯示的情況。」PM：「如果確實有這個問題，我們可以考慮用彈出popup的方式替代，重點是整體操作要流暢，並且能有效吸引用戶點擊報名。」
特別注意！技術可行性＆永遠都要準備PlanB：有時PM以及設計師一起討論出的設計可能在技術實現上會有挑戰。作為一個好PM，一定要工程師們討論在技術上的可行，以及如果無法實現，可以被接受的PlanB是什麼，並從中找到最佳解決方案。
PM與後端工程師溝通重點
重視系統穩定性及資料處理：後端工程師主要關注系統的穩定性及資料處理。他們習慣使用「API」、「資料庫」、「伺服器」等術語。作為產品經理，你需要清楚描述系統需求，並確保資料流（information flow）和功能邏輯的合理性。
【溝通舉例】PM：「我們需要建立一個數據報表，數據需要即時更新，並支援查看過去30天和60天的時間範圍。這個報表主要用來追蹤使用者行為趨勢。報表中的欄位定義以是{明確定義數據背後的計算邏輯以及fallback機制}。」後端工程師：「要實現即時更新可能會對系統造成壓力，特別是在高峰期，伺服器負載會增加，影響穩定性。」PM：「那或許我們可以考慮設定一個更新的cutoff point，在該時間點做一次性更新，確保穩定性以及更好管理系統負載。」
特別注意！具體明確制定規則：跟後端工程師討論事情一定要具體明確（制定出規則），不能給模糊的「形容詞」。以要新增檢查用戶註冊時的密碼強度的功能為例：
模糊的需求：「我們需要在用戶註冊時，先檢查密碼是否夠強。如果不夠強就讓他重新設置，夠強就讓他繼續註冊。」
➞這時候工程師一定會問你：密碼強度怎麼樣算夠強？這個檢查是在用戶點擊註冊時還是輸入過程中即時檢查？
明確的需求：「如果密碼長度小於8位或不含大小寫字母和數字，則在用戶按下註冊時阻擋下一步，並顯示錯誤提示並要求用戶重新設置密碼。如果密碼符合這些條件，則允許用戶完成註冊。」
PM的工作內容和模式會隨著產品領域、團隊規模及系統架構等因素而有很大不同。然而，良好的溝通能力，尤其能根據不同溝通對象靈活切換用詞和表達方式，針對不同情境調整思考重點，是做好PM必須具備的。如果你發現這種角色切換對你來說有些困難，或是習慣從單一角度進行思考，那可能就不會那麼享受於PM的日常了。
特質3：你是否接受甚至喜歡改變，且有隨時改變計劃的彈性？
最後一點，「接受改變，且對已經計劃好的事情是否總是能保持隨時調整，甚至需要打掉重練的彈性？」是一個PM是否能樂在其工作中，蠻關鍵的特質。
有PM經驗的都知道（不管是Product or Project）都會面臨到原本說好的方向會需要來個大轉彎，產品策略可能因為市場的變化要做立即的調整（例如AI的快速崛起）。對於比較不喜歡變化，或是對於要臨機應變這件事情比較排斥的人，做PM會比較辛苦（心裡苦的部分）。
No two days are the same for a product manager
如果看到上面這句話，你感到興奮，那恭喜你！你一定能從PM的工作日常中找到許多樂趣！
以上就是我簡單從自己身上總結出為什麼就算有時候遇到再鳥的事情，或是有時候真的工作壓力很大，但終究我還是很享受做PM的3大特質與性格，希望能給還在摸索的人或是猶豫不太清楚自己到底適不適合的人一點小小分享。
（原文標題：你適合當產品經理嗎？3個PM需要的核心特質＆性格解析）
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打造專屬空間的魔法師養成之路──開箱新竹高工室內空間設計科
新竹高工室內空間設計科的教學現場，往往圍繞一個核心開始教學，帶領學生思考：這個空間，是為誰而設計？
室內空間設計科柏芸主任分享，室內空間設計並非單純的裝潢或風格呈現，而是一門高度貼近生活、以人為核心的專業，不同於建築，室內空間設計需要整合業主喜好與機能的需求，以及各方單位溝通，是高度以人為出發點的產業。科內學生在三年課程的學習歷程中，逐步學會從使用者需求出發，整合美學、機能、材料與施工邏輯等專業，將抽象的想法與概念轉化為可實際使用的空間方案。
從製造到設計：科系轉型下的定位思考
新竹高工室內空間設計科的前身，源於因應製造業需求而設立的木工相關科別。隨著產業型態與社會需求的轉變，科系逐步轉型為設計群中的室內空間設計科，教學重心也從單一工藝操作，轉向更全面的設計思考與空間規劃。
儘管如此，科內仍保留部分木工實作設備與相關課程，讓學生在理解設計概念之餘，也能接觸實際的施工工法與材料應用。這樣的背景，使室內空間設計科在設計導向與實作基礎之間，維持一種平衡的專業定位。
以人為本的專業角色：衣櫃怎麼擺？要觀察業主的需求
在產業脈絡中，室內設計師扮演的是一個高度整合的角色。設計不只是視覺美感的呈現，更涉及人體尺度、生活動線、材料選擇與施工溝通。學生在課堂中不斷被提醒，室內設計並非為了展現設計師個人風格，而是協助業主打造符合其生活習慣與需求的空間。
舉例來說，僅是一個衣櫃的設計，就牽涉到使用者是偏好吊掛還是摺疊收納；餐桌、沙發與走道的配置，也都需回到實際使用情境進行推敲。這些看似日常的細節，正是室內空間設計科所強調的專業核心。
圖：學生運用電腦工具繪出室內3D模型
三年課程架構：從基礎設計到3D模型
室內空間設計科的課程設計，依照學生年級循序推進。高一階段著重在培養設計基礎能力，學生首先接觸基本設計、圖學、繪畫基礎與電腦繪圖，學習如何建立概念，並熟悉設計領域常用的軟體與工具。這一階段養成的基礎能力將成為後續專業建構的重要基石。
進入高二後，課程進階至室內設計的專業應用，面向包含木工、室內設計製圖、電腦輔助室內設計，學生也會被訓練更多考量人體尺度，重新思考人與空間的關係，比如如何掌握走道的寬度與動線、不同人數桌椅尺寸的拿捏等等，都需要考量業主實際使用需求而定。學生也透過實際使用3D建模軟體，將設計概念轉化為立體模型，並進一步進行材質與光影的模擬，理解不同配置對空間感受的影響。
高三則以專題製作為核心，學生需整合前兩年的學習成果，完成一個完整的設計案。專題內容不僅包含設計理念說明、平立剖面圖與3D模型，也可能透過實體模型、海報或影像方式進行呈現，讓學生展現其對空間設計的整體理解。
沒有一次到位的設計：在討論與修正中學會解決問題
柏芸主任談到：「設計並不存在一次到位的答案。」，課程中教師透過大量討論，引導學生面對設計過程中不斷出現的問題。從空間尺度不合、動線不順，到業主需求與實際條件的衝突，學生需在討論中提出替代方案、反覆修正，逐步培養獨立思考與問題解決的能力。
這樣的訓練，也讓學生理解設計並非追求「六十分就好」，而是需要不斷追求更好的可能。願意修改、持續精進，被視為室內設計學習中極為重要的態度。
圖：學生親手繪製專屬的室內空間設計圖
在AI時代下，仍然以「人」為核心的設計專業
面對AI工具快速發展，設計圖生成與視覺呈現變得更加容易。新竹高工的教學現場並未迴避這樣的趨勢，而是引導學生思考：哪些是工具可以輔助的，哪些仍需要人來完成。
在室內空間設計中，對使用者生活習慣的理解、對文化與氣候的掌握，以及施工經驗所累積的判斷力，都是高度仰賴人的專業。設計的溫度、同理與經驗，被視為AI難以取代的核心價值。學生在學習過程中，也被鼓勵建立屬於自己的觀察視角與個人風格，而非僅依賴工具產出。
升學與發展：以能力與作品說話的設計道路
新竹高工室內空間設計科以升學為主要導向，學生畢業後多選擇進入室內設計，也有學生朝向平面設計、工業設計、多媒體設計等相關科系繼續深造。升學選擇並不侷限於單一方向，而是依學生在高中階段逐步探索出的興趣與專長而定。
在設計領域中，學歷並非唯一評價標準，作品與能力才是長期發展的關鍵。這樣的產業特性，也讓學生在學期間更加重視作品累積與實作經驗，理解專業能力的養成是一條長期投入的道路。
圖：學生進行木工實作
在生活中學設計，在設計中理解人
室內空間設計科所培養的，不只是繪圖或建模的技術，而是一種以人為本的專業視角。學生在三年的學習中，逐步理解設計如何回應真實生活，也在不斷修正與討論中，建立屬於自己的專業基礎。
柏芸主任分享，是否具備美術基礎並非最重要的條件。，更關鍵的是是否願意反覆嘗試、持續學習，以及能否以同理心理解他人的需求。空間感與美感可以在課程中培養，但耐心與追求更好的心態，則是設計學習中不可或缺的基礎。
新竹高工室內空間設計科所提供的，是一條從同理與觀察出發、以能力累積為核心的設計學習路徑，讓設計不只是想像的呈現，更是能真正走進人們生活的具體實踐。
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2D 角色一鍵轉 3D！Adobe MAX Sneaks 2024 懶人包：十大更新功能一次看！
在今年的 Adobe MAX 大會上，Adobe 再次展示了令人驚豔的創新技術，特別是每年備受期待的「Adobe Sneaks」，讓設計師與創意專業人士能搶先體驗即將推出的工具。今年 Sneaks 以「重新構想創意流程」為主題，帶來許多突破性的功能，涵蓋 2D 向 3D 轉換、影像合成、動畫生成等，為創作者提供更高效且精準的創作方式。以下是九大亮點功能，幫助你更深入了解這些技術如何解決創作中的常見問題。
▍Project Turntable：2D 角色一鍵變 3D
「Project Turntable」是這次 Sneaks 的亮點之一，它能將 2D 向量圖像轉換成 3D 視圖，讓設計師像操作 3D 模型一樣旋轉角色，同時保留其 2D 編輯屬性。這對於角色設計師或故事板創作者來說，節省了繪製三視圖的時間，讓角色能更靈活地呈現多個角度，無需反覆手動調整。
▍Project Scenic：生成並編輯 3D 場景
透過 AI 自動生成 3D 圖像，設計師可以快速微調場景中的物體位置、大小及相機視角，縮短了手動設置的時間。這對於需要快速搭建場景的設計師來說是一大福音，讓創作流程更加順暢。
▍Project Super Sonic：AI 自動生成音效
「Project Super Sonic」透過 AI 技術，讓創作者可以直接點擊影片中的物體，自動生成符合情境的音效。這對於需要大量音效處理的影片剪輯師來說，大大減少了從素材庫中尋找音效的繁瑣過程，並能細緻調整前後景的音效，實現更完美的音效平衡。
▍Project Perfect Blend：一鍵融合光影
透過自動調整光線和陰影，讓合成照片中的物體能夠自然融入背景。無論是過曝或曝光不足，這項技術能完美補償光影差異，保證最終影像效果自然、專業，極大地提升影像編輯效率，特別適合需要頻繁處理合成影像的設計師。
▍Project Clean Machine：消除影片瑕疵與閃光
能自動消除影片中的過曝閃光和不必要的物體遮擋，還原清晰、流暢的畫面。這項技術可輕鬆分析影片前後幀，智能補帧並移除瑕疵，讓影片後製變得更加高效，減少手動調整的工作量。
▍Project In Motion：用文字生成動畫
這是一項改變動畫製作方式的技術，只需要輸入簡單的描述，像是「開心果冰淇淋」，「Project In Motion」就能自動生成對應動畫。這讓沒有動畫經驗的使用者也能輕鬆創作，並且可以進一步整合到 After Effects 中進行精細調整，無需從頭開始繪製或製作。
▍Project Know How：數位內容追溯
「Project Know How」讓影像和影片的來源更加透明，透過數位憑證技術，即便素材被編輯過，依然能保持內容的憑證元數據，保證素材的可追溯性。這對於媒體和創作界來說至關重要，讓素材的合法性和可信度有了更高的保障。
▍Project Remix A Lot：草圖轉精美設計
「Project Remix A Lot」讓設計師可以將手繪草圖快速轉換為數位設計，並自動生成不同尺寸的設計檔案。對於需要多尺寸輸出的廣告設計師來說，這大大提升了效率，省去了重複調整和重新排版的步驟，讓設計變得更加靈活高效。
▍Project Hi-Fi：高品質圖像生成
「Project Hi-Fi」可快速生成高品質圖像，並無縫匯入 Photoshop 進行後續編輯，這對於需要大量處理高解析度素材的設計師來說，省去了繁瑣的設計步驟，讓每一個創作細節都能保持完美，創作流程更加流暢。
▍Project Light Scape：動態光影模擬
最後一項展示的「Project Light Scape」是一項針對光線和陰影的動態模擬技術，讓設計師能更精準地控制不同光源下的效果。無論是燈光位置、光線強弱或反射效果，都能即時調整並模擬現實世界中的光影效果，尤其適合處理複雜場景設計或產品展示。
2024 年的 Adobe MAX Sneaks 為創意工作者帶來了突破性的創作工具，這些技術不僅提升了工作效率，還大大減少了手動繁瑣的設置步驟。無論你是從事 2D 動畫、3D 設計、影像編輯或是音效製作，這些功能都將改變你的工作流程，幫助你更快、更精準地實現創意想法。Adobe 正在持續引領創意技術的未來，讓每一位創作者都有更強大的工具來實現他們的願景。
➤ 影片來源：https://www.youtube.com/watch?v=gfct0aH2COw&t=2s
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