商業攝影從新手到上手
104學習
攝影拍照
能夠掌握構圖、光線運用及後製技巧，提升視覺呈現品質，有助於行銷、品牌推廣及社群經營。具備此技能的人能獨立產出吸引目光的影像內容，降低外包成本，提升工作效率。尤其在數位時代，影像是傳達訊息的重要媒介，能強化溝通效果並增加專業形象。此能力亦展現創意與細心，對於產品展示、活動記錄及內部報告皆具實用價值。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
Lightroom高效商業修圖(質感篇)
Lightroom高效商業修圖(商品篇)
不用動腦的手機攝影課
【攝影心視界】台北市美術館
【攝影心視界】新北市美術館
【攝影心視界】Photography Workshop / 一日攝影工作坊［第二期］
影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
Photoshop商業視覺設計
【拍片好簡單】貝克大叔教你「用手機DIY影音行銷影片」
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
攝影美學認證
近年來由於科技技術發展，攝影器材及費用普及化，從底片相機、數位相機、手機至平板，依需求及方便度對於「攝影」有了微妙的變化，每個人對於美好事物的紀錄相對以往普及，同時對於相關影像處理軟體產品也因需求而學習。有鑑於此，本認證特別針對「攝影核心概論」、「攝影設備」、「閃光燈原理」、「影像處理核心」及「商務攝影核心」進行開發設計。您可藉由此認證學習並提升個人攝影能力，亦可透過本認證作為攝影能力鑑定。
明逸數位有限公司
丙級攝影(照相)技術士
為因應科技日新月異、工商繁榮發展、提昇照相專業人員技術水準與服務品質，保障消費者權益，推動建立照相技術士職業證照制度。工作範圍為從事證件照及相關照片之拍攝工作。
丙級攝影(照相)技術士須能了解並正確使用135、120照相機，依工作需要佈置光源，並能從事證件照及相關照片的拍攝、黑白底片沖洗、印放底片與相片修整等技術工作。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
SSE 攝影國際證照
我們的攝影國際證照是與散佈於全球攝影領域的教育專家合作所推廣的國際證照，是您可以通行全球，跟隨您一輩子的重要能力證明。攝影的學問相當複雜，包括各種鏡頭的使用時機與效果，光圈、快門和曝光的知識，在不同情況下各種攝影參數的適當設置，構圖理論與實際使用之情況，後置軟體的基礎掌握，都是對攝影有興趣的你不可或缺的能力。
Silicon Stone Education (SSE)
SSE 專業攝影術科國際認證
想要從事攝影工作，除了有高品質的作品外，更應取得SSE專業攝影國際認證，有效提供持有專業證照人士，開創國際性新事業。協助從事平面攝影及相關工作者，提升國際競爭力。
Silicon Stone Education (SSE)
影像處理Photoshop
因應知識經濟與文創產業的時代來臨，各產業均發生結構性的變化，「設計」所帶來的附加價值與影響也日趨明顯。為了不淹沒在此一浪潮中，台灣產業界對於設計能力的提升，產生了迫切的需求。優秀而充足的人力是企業提升設計能力的根基，為提供產業界符合新時代的專業人才，本會推動「TQC+ 專業設計人才認證」，藉由嚴謹的認證職能體系架構與專業完善的考試服務，培育出符合企業職場需要的人才。
● 為國際級證書，獲印度國家電子資訊科技學院（NIELIT）採認。
● 以「專業設計領域任職必備能力」為認證標準。
● 認證內容涵蓋「工程設計」、「視傳設計」、「軟體設計」、「電路設計」、「建築設計」、「跨域設計」等六大專業領域。
● 擁有整合知識體系與專業技能的認證架構，是最貼近實際使用環境與就業需求的證照。
財團法人中華民國電腦技能基金會
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop是一個由Adobe Systems出品的專業影像處理軟體。跟公司的其它軟體一樣，Photoshop適用於Mac OS及Microsoft Windows兩個作業系統，同時公司也發布了Unix作業系統上的版本。
Photoshop主要處理以畫素（Pixels）所構成的數位影像。利用其廣泛的編修與繪圖工具，可以有效的進行圖片編輯工作。獨特的歷史紀錄浮動視窗和可編輯的圖層效果功能，能讓使用者可以方便的測試效果。對各種濾鏡的支援更令使用者能夠輕鬆創造出各種奇幻的效果。目前，Photoshop 也正在被廣範地應用在網路影像處理。Photoshop的幾個後續版本中搭配了一個獨立的軟體ImageReady，其加強了Photoshop對網路影像（主要是GIF圖檔）的支援功能。而在CS3中ImageReady被Fireworks所代替。Photoshop CS3以上版本允許使用者更新以容易操作的方式升級到最新的硬體平台。
Photoshop被大部份的人認為是最好的影像處理軟體，但與著名的3D Studio Max一樣，價格昂貴使其難以普及。這也令Jasc Software公司的Paint Shop Pro，GIMP小組的GIMP和友立資訊的Ulead PhotoImpact佔領了不少的市場佔有率。
Adobe
精選貼文，掌握第一手知識
【下班好同事】PM x 街頭攝影師：他在數據與鏡頭之間，開展用戶與人性的實驗
「我自己認為，商業場景會去影響到我個人裡面創作的一些結構化思維；個人的場景在關注於人性或是人的感受，也會去影響到我工作上面的一些思維。所以這兩件事情其實對我而言，它是會互相影響的。」軟體PM鑫治，下班後帶著相機走進街頭與酒吧，從助理攝影師到東京辦個展。本文由「104人力銀行官方IG」客座小編帶來職場系列影音，採訪職場工作者下班後的興趣故事。
文／104人力銀行官方IG
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在節奏明快、講求效益的科技業裡，鑫治是一名軟體產品經理（PM），專注於MarTech領域的產品開發。他的工作日常必須面對顧客需求、產品策略，以及產品營運的成效數字。
然而，褪去PM的理性外衣，下班後的鑫治手握相機，穿梭於城市的街角與酒吧。他是一位業餘攝影師，用靜態影像記錄著自己對世界的觀察，以及內心最真實的心理狀態。
誤打誤撞的啟蒙：從助理到東京個展的偶然與必然
鑫治與攝影的緣分，起於當兵前一次誤打誤撞擔任攝影助理的經歷。「從那個過程中，我發現這個東西很吸引我，可以把你的想法或是內心的一種心理狀態，透過靜態的影像把它拍攝出來。」這場意外的啟蒙，開啟了他至今長達10年的創作之路。
圖／鑫治提供
最讓他自豪的，莫過於2025年10月，他在東京辦了一場個人的攝影展。這場展覽的契機充滿驚喜——熱愛造訪酒吧的他，在一間只有3人的日式酒吧裡與老闆聊起藝術，隔天受邀參加藝術家聚會。當老闆看完他的作品後，大方地說：「我給你3天的時間，我的藝廊免費提供給你，看你要做什麼都可以。」
「我覺得它是一個機會，去整理我過去10年一直在處理的創作的題目，叫做如何獨處這件事情。」展覽期間，一位同為攝影師的觀展者看完後，非常精準地說：「這整個系列是非常孤獨的。」
那瞬間，鑫治有極大的感動！「身為一個產品經理，你東西丟出去，其實你要怎麼去捍衛你的東西其實都沒有用，因為一切看市場怎麼會回應。但最終真正會讓你感動的當下是，『欸，有人讀懂你想要說什麼』，即使只有一個人也沒有關係。」
圖／鑫治提供
街頭的Aha Moment！不被商業束縛的任性抒發
不同於商業攝影可以精心編導，街頭攝影充滿了無法預測的瞬間。對鑫治來說，走在街頭捕捉到經典畫面的當下，心裡想著「喔！捕捉到這個當下我覺得很開心」，這就是屬於他的「Aha Moment」。
圖／鑫治提供
他回憶起近期在東京澀谷的夜晚，剛好看到重度改裝汽車的族群顯眼經過，金龜子綠的高調烤漆、經典的復古車型，還刻意在人潮中用改裝輪胎撐起車身，他立刻把握機會拍下這高調的畫面。
「在我的創作裡面有一個主題，就是『自由』這件事情。這樣的情境不是你去找他們來，而是你在一個機遇裡面，因為這個畫面是可以展現非常真實的自己也好、或是這個社會的狀況也好。」
有了正職PM的穩定收入，他不需要去關心作品能不能賺錢。「攝影對我而言，它比較是一個特殊的角色。身為一個工作者，我必須要去面對產品營運上面的成效數字，但是攝影對我而言，我不需要去關心營運，攝影允許我去好好的去講一個故事。」鑫治笑著說，「與其說是補血，它比較像是一個讓我可以去更自由或是更任性的去做一件事情的一個途徑。」
雙向滋養：結構化邏輯與人性感受的碰撞
做產品經營，必須非常結構化、面對數字導向；而做攝影時，關注的是人的情感或是真實性。兩者看似衝突，在鑫治身上卻互相激盪。
工作上的結構化思維，幫助他梳理龐雜的作品；而攝影中對人性感受的關注，也反過來影響他工作上的思維。
談及AI技術是否會取代攝影？身處科技業的鑫治認為兩者並不衝突。「媒介只是大家用得順不順手，重點還是要回歸你的品味是如何去被建立出來的。」他選擇口袋相機，而非長焦鏡頭，「因為在街頭與人建立關係時，這是非常沒有侵略性的」。
圖／鑫治提供
未來的實驗：對自己的創作持續負責任
對於是否要把攝影變成正職？鑫治明確表示，他依然非常喜歡當產品經理，沒有想過把這件事變成正職。
但他深受東京藝廊老闆的一句話啟發：「如果身為一個創作者，你每年可以為自己辦一個展覽，它其實某種程度是對你自己這件事情上面的一些責任感，就代表說你願意對於這件事情持續做投入。」
因此，他為自己設定了新的目標：2026年10月回到東京、回到同樣的酒吧再辦一次個展。這次他不再用7個主題去解釋如何獨處，而是focus「當下的真實」——例如人與人互動的真實畫面。
未來，他也思考將這份興趣變成一個實驗性質的項目，結合攝影、藝文活動，並透過他軟體產品經營的專長，將「體驗設計」或「服務設計」融入其中。
台北短影音推薦：公司挑選與費用指南
找台北短影音推薦，先想清楚你要的是品牌形象、固定經營帳號，還是能拿去投放的廣告素材。三種需求都可能拍成直式影片，製作方式與驗收標準卻不同。若只比每支價格，很容易買到畫面精緻、但沒有回答客戶問題的內容。
【一、為什麼找台北短影音公司？】
以講師、顧問或專業服務為例，觀眾通常想知道「你能處理什麼問題、合作過程如何、適不適合我」。影片可以先回答一個具體疑問，再呈現實際工作方法。新品品牌則適合用操作、尺寸或情境示範，幫助觀眾理解差異。
台北店家若希望增加到店，拍攝內容還要讓人看懂地點與服務方式。把完整地址、預約入口放在相關頁面，會比片尾只出現一個商標更方便客戶採取下一步。
【二、台北短影音可以怎麼規劃？】
■ 先分清楚服務內容
• 企劃：先定受眾與用途，再整理腳本及必拍鏡頭。
• 拍攝：處理人物、產品、場景、燈光與現場收音。
• 後製：完成剪輯、字幕、聲音與約定的輸出版本。
• 經營：若包含發布、帳號管理或成效檢討，應另外列明。
拍攝前請團隊先交付選題清單，區分「建立信任」「解答疑問」「介紹方案」三種用途。若需要攝影棚、演員或造型，應先確認風格與鏡位，再決定一次拍幾支，避免到場後才重寫腳本。
■ 品牌形象與專業服務的選題示例
以下為內容發想示例，不代表推薦團隊已執行的客戶案例。
• 顧問：用一個常見提問，示範判斷問題的方法。
• 新品：實拍操作與限制，不只拍包裝和外觀。
• 門市：交代體驗流程、預約方式與適合對象。
【三、如何挑選台北短影音團隊？】
檢查作品時，除了畫面質感，也要看人物是否自然、字幕是否易讀、影片是否能獨立說清楚一個重點。若對方提供爆款案例，請問清楚是否包含廣告曝光，以及案例的服務範圍是否與你的方案相同。
✔ 索取與自己產業、預算及用途相近的作品。
✔ 確認影片支數、拍攝時數、交付日期與修改次數。
✔ 分清楚素材製作、帳號代操與廣告投放。
✔ 寫清楚原始檔、音樂、人物及其他素材的使用範圍。
【四、台北短影音推薦1：宇宙島整合行銷】
宇宙島提供短影音行銷服務。
建議帶著目前最想介紹的服務、目標客群與拍攝地點詢問，先討論內容如何連到後續詢問，再確認實際製作範圍。
• 合作範圍：先洽詢台北需求；本文不表示宇宙島在當地設有據點。
• 詢價重點：實際到場方式、拍攝人力、交付內容與是否包含後續代操。
👉 宇宙島官方網站：
https://fatnerdstock.com/
【五、台北短影音推薦2：黑焰行銷】
公開短影音代運營與剪輯服務。
• 合作範圍：台北市團隊。
• 比較建議：適合把帳號經營與剪輯一起詢價；建議確認是否包含到場拍攝、發布與每月檢討。
👉 查看公開服務資料：
https://www.blackflamesss.com/
【六、台北短影音推薦3：沃爾數位行銷】
提供短影音製作與社群代運營。
• 合作範圍：新北據點，北部跨區服務。
• 比較建議：可比較內部製作與社群維運的合作方式；若需要棚拍或演員，應另列需求。
👉 查看公開服務資料：
https://ever-classic.com/social-media-management/
【七、台北短影音費用怎麼比較？】
棚租、演員、妝髮、產品美術與多場景移動，都可能影響報價。若只需要人物問答，未必需要完整廣告製作規格；若要把影片長期用於付費推廣，則應先談清楚演出與素材的使用範圍。
比較方案時，建議要求廠商把以下三類分開列出：
• 純剪輯：由業主提供素材，確認是否含字幕、封面及修改。
• 企劃加拍攝：另外確認腳本、到場時間、器材及出鏡安排。
• 持續代操：說明每月交付、發布、分析與溝通的工作範圍。
廣告媒體費、交通、演員與追加版本是否包含，要逐項詢問。不同規格不能只用「每支多少錢」比較；本文不把個別業者的起價當成全市場行情。
【八、台北短影音常見問題】
Q：沒有代言人也能拍嗎？
A：可以。產品操作、服務流程、空間導覽與旁白都能成立。若你的服務很依賴個人信任，可以先做訪談式問答，讓工作人員提問，不必要求老闆一次背完整段台詞。
Q：形象片能直接剪成短影音嗎？
A：可以評估，但要看原始鏡位是否適合直式構圖、內容是否能拆成獨立主題。最好在拍攝前就規劃兩種用途，避免後製時裁掉重要人物或產品。
Q：多久才知道內容有沒有幫助？
A：先依發布目的設定觀察項目，例如產品詢問、預約或合適的客戶聯繫。比較時保持相近的觀察期間，並區分自然曝光與廣告。少量影片只能提供初步方向，不宜保證固定時間爆紅或成交。
【九、開始合作前，先整理你的需求】
先選一個最常被客戶問到的問題，做成第一批內容的核心。能持續回答真實需求，才有條件累積可比較的成效。
準備好品牌介紹、拍攝地點、希望上線的時間、參考風格與預算範圍，再請團隊回覆相同規格的提案，會比只問最低價格更容易比較。
宇宙島整合行銷LINE 官方
https://lin.ee/y9qGjtN
「快門優先」跟「光圈優先」差在哪？相機常用模式全解析，一篇搞懂！
了解相機的拍攝模式，無論你是攝影新手還是專業攝影師，都能幫助你輕鬆掌控不同場景的拍攝效果。本文深入介紹快門優先、光圈優先及其他常見相機模式，並提供實用建議，讓你在各種拍攝情境下創造出色的作品，享受更多攝影樂趣。
▮快門優先模式：掌控動態的藝術
- 快門優先模式（Shutter Priority，通常標示為 S 或 Tv）是一種半自動模式，讓你設定快門速度，而相機會自動調整光圈，以確保適當的曝光。這種模式最適合希望掌控動態效果的情況，無論是凍結動作還是表現速度感。
- 動態凍結：想捕捉瞬間動作的精髓嗎？當拍攝運動賽事、奔跑中的孩子、或者飛行中的鳥類時，你需要較快的快門速度（如 1/500 秒以上），以凍結住所有細節。
- 動態模糊：如果你希望在照片中展示物體的速度感，例如拍攝夜間車流形成的光軌或柔和的流水，建議使用較慢的快門速度（如 1/30 秒以下）。這樣的速度能讓移動的物體產生漂亮的模糊感，但建議使用三腳架來防止整張照片的抖動模糊。
- 快門優先模式適合運動攝影、動物拍攝及夜間光軌創作，這些拍攝場合要求動態細節的捕捉和清晰的展示。
▮光圈優先模式：探索景深的美學
- 光圈優先模式（Aperture Priority，通常標示為 A 或 Av）讓你設定光圈大小，相機則會根據光圈設定自動選擇快門速度來保持適當曝光。光圈大小決定了景深的效果，即焦點清晰的範圍。
- 淺景深：拍攝人像時，使用較大的光圈（如 f/1.8 或 f/2.8）可以使背景柔和模糊，讓主體更為突出，這種效果特別適合人像攝影或花卉特寫。
- 深景深：風景或建築攝影則需要從前景到背景的所有元素都清晰，可以使用較小的光圈（如 f/8 或 f/16），讓整個畫面呈現出豐富的細節。
▮手動模式：完全掌控你的創意
- 手動模式（Manual Mode，標示為 M）讓你能完全掌控相機的所有參數，包括光圈、快門速度和ISO。這種模式適合需要精確控制曝光的情況，例如拍攝夜景、星空、光繪或其他特殊場景。
- 使用手動模式意味著需要對相機的每個設定都非常了解，但這也是實現創意效果的最佳途徑。
▮其他相機模式：快速應對多變場景
- 全自動模式（Auto Mode）：最方便的模式，相機會自動設定所有參數，適合初學者和隨時需要快速拍攝的情況。
- 程式自動模式（Program Mode，P）：半自動模式，相機會自動設定快門速度和光圈，但允許你控制其他參數，如曝光補償和ISO。
- 場景模式（Scene Modes）：針對特定場景進行自動設定，例如人像模式、風景模式、夜景模式等。
- 自訂模式（Custom Modes，C1, C2）：允許你保存常用的設置，方便在特定拍攝需求下快速切換。
▮如何選擇合適的模式
- 如果你要捕捉動作，例如運動或奔跑的動物，使用快門優先模式。
- 當你希望控制景深，創造出背景模糊或全畫面清晰效果時，選擇光圈優先模式。
- 如果你希望對所有參數進行完全控制，實現獨特的創意效果，則使用手動模式。
- 如果你不確定哪個模式最合適，或希望快速拍攝，全自動模式或場景模式可以讓你輕鬆完成拍攝。
▮結論
每種相機模式都有其獨特的優勢與適用場景，理解並善用這些模式可以幫助你在不同的拍攝環境中更加得心應手。無論你是想要凍結運動的瞬間，創造背景柔和的人像，還是完整掌控所有曝光參數，這些模式都能幫助你實現攝影創意。
養成個人品牌形象的職涯策略：說自己的好，更要宣揚別人的厲害
在職涯中如何有效打造個人品牌形象，是每個職場人必修的課題。你是否清楚自己的專長與價值？又該如何向他人展現？本文解析養成個人品牌的關鍵策略，不僅要懂得「說出自己的好」，更要學會「宣揚別人的厲害」。
文／朵洛堤雅．阿席希、多蘿娣．埃希特
本文目錄（點擊可快速前往）
如何發現自己厲害的地方打造品牌形象的個人成功代碼說出自己的好說出別人的好
能察覺到自己的抱負的人，即便在這些想法還很模糊的階段，仍然會迫切想要將自己的這些理想表達出來，並為自己有這些抱負感到開心。你想成為怎樣的人？你想要怎樣的生活？你想為這個世界帶來什麼？你的抱負會引導你何去何從？
你的職涯策略：說自己的好，更要宣揚別人厲害的地方
在職業生涯的第一階段，很多人還無法準確，或甚至無法說出自己的抱負。他們既沒有個人品牌，能力也還沒達到獨有技能的程度。當然，有人在18歲到25五歲之間就已經非常有成就了，但這些人都是例外中的例外。專業上的養成步驟是不可能一蹴可幾，而是要經過學習、努力、調適和找出自己專長的過程。
如何發現自己厲害的地方
你的技能如此獨特，以至於其他人根本不知道有這種能力的存在，更別說去了解這項技能的過人之處。所以，你周遭的人需要的是成功的故事，而不是你從事工作內容的描述。
要形成概念並排出優先順序，需要做到以下這些基本規則：
說明你在你的位置、以你的角色能起到怎樣的作用。團隊合作或領導力這類技能雖然有價值，但也僅限於人生第一個管理職，之後就不適用了。
對你的能力只做正面表述，不做比較，也不說謊。
排出優先順序，並忽略所有細節。
選擇高抽象層次（hohes Abstraktionsniveau）的任務目標。
打造品牌形象的個人成功代碼
因此，珍妮不會流水帳式地列出所有做過的事情或活動：「然後我就去了羅馬，參加這場專家研討會。接著和科技大學的諾伊曼教授討論了施工圖，也再次見到了幾位協力人員。」她應該這樣說比較好：「我們的橋樑工程應該不只美觀，還要顧及安全性和能用上幾百年的耐用度。我已經傾盡所學來進行評估，現在的結構是符合我對品質的要求了。」
如此一來，珍妮打造出來的品牌形象是：「符合極致美學與最高安全標準建造品質的橋樑結構。」這就是她個人的成功代碼。
你也不該只是簡短地寫下：「這份訂單只需要再由董監事簽署就算確定了。」因為這樣說無異於只說了：「好，謝謝。」—然後，就沒有然後了。應該怎麼說才對，朵莉絲．馬爾汀（Doris Märtin）在她獨具突破性見解的著作《慣習》（Habitus）中提及，語言作為成功習慣的關鍵資本有多重要—為自己在話語上預留空間，說話不要毫無保留。
所以，你可以換成這樣說或寫：「這份訂單是在極其艱難的政治情勢下，好不容易才爭取到的。另有三家知名競爭對手也都很想得到這筆委內瑞拉的訂單。我之所以能簽下來，是因為我從一開始就對我做出的簡報內容有信心。交涉過程中，我也不給對方任何壓力，並且始終保持謹慎的態度。我保持冷靜，因為我在談判遇到困難的情況下，總是讓自己維持最佳狀態面對，最終我才能完成談判。為了這份一億元訂單，過去三年的談判就都值得了。」
於是，你打造出來的品牌形象是：「談判順利並帶來豐碩成果。」這就是你個人的成功代碼。
倘若你任職於一家以德國客戶為主的德國企業，比如區域性的中型企業，那麼你在領英社群或是履歷上就應該以德文把自己作為品牌進行推廣。如果你在一家跨國企業服務，在領英社群或履歷上使用英文或是英、德文並用就很重要。
阿欽這樣介紹他的成就：「我們只用了兩年時間就回到利潤區，大幅縮短了原本預期的三年時程。以當時的內在條件和外在環境，要轉虧為盈是極其困難的事情。但如今有哪個經營環境是容易的呢？我們開發出的新商業理念效果卓著，不但可以與我們的核心業務相輔相成，而且推展成效非常好。我們的核心業務因此得以在短時間內好轉。對我來說，人的能力很重要，而且也確實馬上得到了回報。」
阿欽的品牌形象是：「讓資源動起來，扭轉局勢。」或是「多重資源周轉」。這是阿欽個人的成功代碼。
說出自己的好
解碼你的成功，並啟動「以肯定獲得成功的動力」：內在心態的變化會帶來外在行為的改變，並因此能讓許多人正面而精準地談起你這個人。當別人在閒聊、簡報或電話中提到你時，你無從得知、也無法控制他們說了什麼。但你卻可以影響他們談起你時的內容。你的個人品牌形象就是你的安全據點，也是讓別人理解你工作內容的行動指南。
說出別人的好
你想被人舉薦嗎？那就先從自己開始，發現他人的能力並且把他們推薦出去。善用你能想到最好的話語，以提升這些話被人聽到的可能性。這樣做，你就能在周遭建立起一種成功的氛圍。
在當事人在場或不在場時表達欽佩之意。
在電子郵件中寫下你對對方的喝采，或是寄出賀卡。不吝惜讚美他人。
為他人的成功道賀。
引介雙方認識彼此時，說出雙方的重大成就。讓那些應該相互認識的人產生交集。
製造共同點，同時正面評價他人與自己，也是將自己的品牌歸功於其他人的有效方法—權威人士的背書顯得更有力。這代表，你有評價他人能力的資格。重視他人的價值就在於得到重視。
節錄自：商周出版《有一天你們會看到我有多麼行！破解九大職涯迷思，變身職場紅人／朵洛堤雅．阿席希、多蘿娣．埃希特 著 》
從設計專才到未來職人──認識「大安高工圖文傳播科」的真實樣貌
設計，是喜歡畫畫就能勝任的事嗎？高中三年，又能學到哪些專業？未來的出路，又會長成什麼模樣？這一次，我們走進大安高工圖文傳播科，透過鄭茜文主任的分享，帶你認識圖傳科的學習內容與升學出路！
文／104高職生
圖文傳播在學什麼：整合科技與美感的學習歷程
你以為設計只是畫畫嗎？在圖傳科，設計是反覆練習、整合思維與實作經驗的過程。學生從高一開始打下基本功，學設計概論、色彩原理；進入高二後，課程開始進一步與業界技術接軌，包括圖文編排、向量繪圖與棚拍攝影實習；到了高三，學生要進行專題製作與設計實務，不只是把作品完成，更要能站上台前，講清楚自己的設計概念與表達邏輯。
能力面向能力說明對應課程跨域力整合所學知識，應用於跨領域學習與實作，解決實務問題。設計概論、圖文傳播概論、印刷與設計實務、圖文複製實習、向量繪圖實習、基礎設計實習等研創力具備研發與創新思維，能因應科技趨勢、創造價值。表現技法實習、專題製作、造型原理、攝影實習、畢業專題製作等專業力具備專業技能、技術素養與職業道德，轉化生涯目標為行動方案。Photoshop／Illustrator／InDesign 操作、印前作業實習、色彩原理、數位影像處理實習、棚拍攝影實務、專業圖文複製實習、選手培訓等移動力具備國際觀與文化理解，能自信溝通、拓展知識邊界。國語文表達與應用、學習歷程製作與發表、選手培訓、設計實務、畢業專題製作（發表面向）等
（表：圖傳科培養的四大能力）
為了讓學生在真實場域中成長，圖傳科建置了攝影棚、數位印刷教室、Mac教室與圖文複製工場等專業實習空間。學生除了日常學習，也會挑戰技能檢定。目前丙級證照通過率穩定超過九成，乙級也有六成以上的表現。這些證照是過程中學生對自己專業能力的確認，也為未來升學與工作奠下基礎。
圖：大安高工圖傳科｜攝影棚教室（大安高工圖傳科主任提供）
喜歡畫畫不一定適合設計？
圖傳科的學生來自不同背景，有些是從小愛畫畫，也有些是對設計感到好奇而選擇這條路。但進入圖傳科後：「喜歡畫畫就適合設計」這個迷思會被一點一滴的學習中澄清，而競賽更是磨練與驗證所學的舞台，平日無數次的修改，都成為比賽的底氣。近年來，圖傳科在全國工科技藝競賽屢創佳績——應用設計類金手獎第1名已連續四年奪冠，圖文傳播類金手獎第 1 名也完成了二連霸，幾乎年年都有學生拿下金手獎的殊榮，獲獎的成果背後，藏著的是師生之間深厚的信任與默契。
圖：大安高工圖傳科｜參與108學年度全國工科技藝競賽（大安高工圖傳科主任提供）
茜文主任分享，過去18年的教學經驗讓她知道，不同的學生需要不同的語言與陪伴方式，比賽當然有壓力，學生也常擔心沒得名，但主任總會提醒他們：只要用實力累積經驗就能踏穩腳步。她自己也曾是選手，深知那種孤獨與緊張，也更知道一位好教練的陪伴有多重要。於是技藝競賽的意義，亦是那些準備的日子中老師與學生在無數次修改討論中如何彼此靠近一起撐過挑戰的回憶！
圖：大安高工圖傳科｜鄭茜文主任 至鶯歌工商細心指導選手（大安高工圖傳科主任提供）
從圖傳出發，看見更多可能
圖傳科未來的發展聚焦於強化自身的獨特性，延續印刷專業出身的技術基礎，整合設計、美感與傳統文化，發展如藍曬、布衣、鉛字等文創應用課程，同時，科內也重視溝通與表達力的養成，鼓勵學生在創作過程中說出自己的理念，建立能回應時代的設計思維。
畢業後，圖傳科學生的升學選擇相當多元，常見升學目標包含國立臺灣科技大學、國立臺北科技大學、國立臺灣師範大學等設計或傳播相關學系。也有學生選擇進入職場，發展自創品牌、音樂創作、自媒體經營等個人事業，走上獨立接案的路線。圖傳科培養的不只是設計專才，更是願意學習、勇於嘗試、持續創造的未來職人！
更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG！
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新北短影音推薦：公司挑選與費用指南
新北短影音公司怎麼選？如果你有多家門市，或要拍攝工廠、裝修現場與服務流程，先看團隊能否安排拍攝動線，再比較剪輯支數。板橋門市與淡水外景不一定適合同日完成，行程排太滿，往往會壓縮真正可用的拍攝時間。
本文由宇宙島整理，名單包含自家服務；排序為介紹順序，非獨立評比。各團隊的在地與跨區範圍分別註明，實際到場、檔期與方案請以洽談結果為準。
【一、為什麼找新北短影音公司？】
門市型業者需要讓影片與實際服務地點接得上。例如同一品牌在不同區域有分店，就應分清楚哪支影片介紹哪個據點、預約應交給誰處理。觀眾有興趣卻找不到對應門市，曝光也很難變成有效詢問。
工廠與工程服務則適合把專業藏在具體畫面裡：怎麼檢查產品、如何處理現場問題、交付前會確認哪些細節。這些題材能讓客戶理解工作價值，不必每支都靠老闆對鏡頭喊口號。
【二、新北短影音可以怎麼規劃？】
■ 先分清楚服務內容
• 主題設計：從客戶問題整理成能獨立觀看的短片。
• 現場製作：依腳本準備人物、產品、場地及聲音。
• 內容交付：確認片長、字幕、封面與不同使用版本。
• 後續管理：發文、留言回覆和廣告投放不一定包含在拍攝費中。
先整理各據點的拍攝地址、可入場時段、負責人與可公開區域。若要同時拍攝多家店，可共用品牌視覺，但保留各店的服務特色，並分別建立素材資料夾，減少剪錯門市或標錯聯絡方式的機會。
■ 多門市與工廠內容的選題示例
以下為內容發想示例，不代表推薦團隊已執行的客戶案例。
• 多門市：每支影片只介紹一個據點與一項特色。
• 工廠：以品質檢查或常見客訴的處理流程切入。
• 到府服務：示範施工準備、完成檢查與清潔收尾。
【三、如何挑選新北短影音團隊？】
挑選時要問「誰負責確認現場資訊」。好的剪輯無法補救錯誤的服務地址或不可公開的客戶畫面。請團隊提供同類型拍攝流程，說明收音、場地協調與跨店素材管理方式。
✔ 索取與自己產業、預算及用途相近的作品。
✔ 確認影片支數、拍攝時數、交付日期與修改次數。
✔ 分清楚素材製作、帳號代操與廣告投放。
✔ 寫清楚原始檔、音樂、人物及其他素材的使用範圍。
【四、新北短影音推薦1：宇宙島整合行銷】
宇宙島提供短影音行銷服務。
若想把影片與既有官網、內容及詢問流程一起規劃，可以先說明目前的接單方式，確認是否適合整合處理。
• 合作範圍：先洽詢新北需求；本文不表示宇宙島在當地設有據點。
• 詢價重點：實際到場方式、拍攝人力、交付內容與是否包含後續代操。
👉 宇宙島官方網站：
https://fatnerdstock.com/
【五、新北短影音推薦2：沃爾數位行銷】
提供短影音製作與社群代運營。
• 合作範圍：新北據點，北部跨區服務。
• 比較建議：適合比較在地門市的拍攝與社群經營；可帶著樹林、板橋等實際地點詢問行程。
👉 查看公開服務資料：
https://ever-classic.com/social-media-management/
【六、新北短影音推薦3：陳楊國際】
官網列有短影音企劃與數位行銷服務。
• 合作範圍：桃園據點，服務雙北及新竹。
• 比較建議：可洽詢北部跨區內容規劃；若要拍工廠，請先確認現場攝影人力與設備。
👉 查看公開服務資料：
https://www.gotoyes.com/
【七、新北短影音費用怎麼比較？】
報價應列出每次出班可拍幾個地點、移動時間是否計入工時，以及追加場景的費用。把兩個相鄰門市排在一起，與跨越多個行政區拍攝，是不同的工作量，不能只用影片支數比較。
比較方案時，建議要求廠商把以下三類分開列出：
• 純剪輯：由業主提供素材，確認是否含字幕、封面及修改。
• 企劃加拍攝：另外確認腳本、到場時間、器材及出鏡安排。
• 持續代操：說明每月交付、發布、分析與溝通的工作範圍。
廣告媒體費、交通、演員與追加版本是否包含，要逐項詢問。不同規格不能只用「每支多少錢」比較；本文不把個別業者的起價當成全市場行情。
【八、新北短影音常見問題】
Q：多家分店能共用同一支影片嗎？
A：品牌介紹可以共用，但店內環境、優惠與服務資訊未必相同。建議保留共用素材，再另外拍攝各據點片段，避免消費者到店後產生落差。
Q：找台北團隊來新北拍攝可以嗎？
A：可以先比較作品與出班條件。重點是拍攝地址、交通、超時及臨時改期是否清楚，不是公司名稱裡有沒有新北兩個字。
Q：多久才知道內容有沒有幫助？
A：先依發布目的設定觀察項目，例如產品詢問、預約或合適的客戶聯繫。比較時保持相近的觀察期間，並區分自然曝光與廣告。少量影片只能提供初步方向，不宜保證固定時間爆紅或成交。
【九、開始合作前，先整理你的需求】
先把預計拍攝的據點列成清單，再要求團隊依路線安排內容。現場準備越完整，越容易把拍攝時間用在真正有價值的畫面上。
準備好品牌介紹、拍攝地點、希望上線的時間、參考風格與預算範圍，再請團隊回覆相同規格的提案，會比只問最低價格更容易比較。
資料查詢日期：2026/10/15。團隊資訊依上方官網或公開服務頁整理；服務內容及報價可能調整。
「90天經營挑戰：企業主免費輔導顧問紀錄片合作提案」
一、緣起
我是一位專業的企業管理顧問，公司成立25年，擁有3萬家企業客戶，長期協助創業家與企業主解決經營難題，聚焦於業績成長、組織管理與流程優化。
為了讓更多人看見真實的輔導過程與企業成長案例，我規劃一系列【企業輔導紀實影音】，以故事化方式呈現創業家/企業主的挑戰與轉型。
二、合作方式
- 免費輔導 3個月
由我親自提供顧問輔導服務，針對公司營運痛點進行診斷與解方規劃。
- 影音紀錄
合作對象需同意出鏡，將部分輔導過程、實際改善案例，以專業紀錄片形式拍攝並公開發佈。
- 宣傳效益
影片將於多平台（YouTube、FB、LinkedIn、Tiktok、官網）發佈，提升企業品牌曝光度，同時展現專業輔導成果。
三、合作對象
-創業初期或營運中遇到瓶頸的 創業家/企業主
-願意真實分享經營挑戰，並勇於嘗試改善行動的企業
四、合作價值
-企業主收穫：3 個月(21小時 價值105000元)免費一對一顧問輔導，實際進行輔導改善企業瓶頸及營運績效。
-品牌效益：透過輔導過程拍攝影音曝光，企業品牌故事與轉型歷程被更多人看見。
-顧問價值：展現輔導專業，形成「真實案例＋背書」的長效行銷素材。
五、合作條件
- 企業主需全程參與輔導並願意配合拍攝(本公司經評估)並同意公開放置於社群媒體
- 輔導內容將保留專業與隱私，影片僅挑選合適案例與成果片段公開。
- 雙方確認合作後，簽訂簡易合作備忘錄，以保障雙方權益。
六、合作資格
- 企業所在地：臺中以北
- 企業主年齡為49歲以下
- 資格條件：已成立公司合法行業之企業主
- 願意分享經營故事，並配合拍攝與公開發佈
聯絡表單
歡迎符合資格企業家請填寫以下資訊，加入顧問輔導影音合作案：(合適者將主動邀請面談)
https://www.nss.com.tw/counselling
不只賣衣服！惇聚國際：把永續與審美變成你的終身事業
面對快速變遷的潮流，你是否懷疑時尚產業能提供一份穩定的職涯？本土知名企業惇聚國際給出答案：「我們致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，將永續、雋永的生活風格融入日常」。惇聚國際不靠爆紅，而是靠團隊累積，不將人才放進固定框架，而是提供多語言課程、鼓勵跨部門學習，讓員工適性生長。如果你嚮往一個有品味、有成長空間、並能將對時尚的熱愛化為終身事業的環境，或許這就是你的最佳起點。
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不只是販售時尚，而是生活風格的提案者讓人才適性生長，走出自己的路我們不是快時尚，而是時間的朋友好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在快速變遷的潮流文化中，年輕世代對時尚的熱愛從未減退。無論是追蹤時尚網紅的穿搭日誌，還是關注最新的設計師聯名系列，時尚已成為他們日常生活的一部分。然而，當這份熱情轉化為職涯選擇時，許多人開始思考：時尚產業是否能提供一份既穩定又充滿成就感的工作？
惇聚國際，作為一家致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，提供了一個值得探討的答案。在這裡，時尚不僅僅是外在的穿搭，更是一種生活方式的體現。透過深入的品牌理念與對員工發展的重視，惇聚國際展示了如何將對時尚的追求與職業成長結合，為年輕人開啟一條充滿可能的職涯道路。
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者
「時尚品牌不只是賣衣服，而是提供一種生活風格與審美建議。」Jessica一語道破了惇聚國際在選品與經營上的核心精神。擔任品牌總監，她負責旗下飾品品牌如agete與Les Néréides，同時也擔任品牌引進與策略方向的重要角色。她的工作，絕不只是挑選「好看」的商品，而是理解每個品牌背後的價值主張，並思考如何將這些理念轉化為消費者日常中的實際穿搭提案。
惇聚旗下代理的品牌種類多元，從典雅夢幻的法國飾品到強調永續理念的年輕潮流品牌，不同品牌之間的共通點，是他們都能在生活中佔據「值得存在」的位置。Jessica以GANNI為例，分享她如何被這個品牌的ESG實踐所吸引。「他們是少數不刻意標榜永續卻從根本就開始執行永續精神的品牌，從布料研發到製成細節都很講究，像是用植物萃取纖維做皮革、使用再生素材製作服裝。這不是口號，而是真正的投入。」
她也強調：「時尚產業本來就是一個高消耗的產業，我們不能只是說說而已。」惇聚挑選品牌時，除了觀察市場熱度外，更會花幾年時間去評估品牌的經營狀況與穩定度，包括他們是否在亞洲已有佈局、是否具備長期發展潛力等。
因此，走進惇聚的門市或品牌據點，看到的不是千篇一律的流行，而是一種細膩選擇後的整體風格展現。Jessica補充：「我們喜歡那種穩定、雋永、跨世代的品牌。例如我們的起家品牌Les Néréides，從我們還是少女時期就代理至今，近二十年了。這類品牌之所以長期受到喜愛，不是因為潮，而是因為經得起時間考驗。」
這種對品質與風格的堅持，不僅體現在選品，更深入到第一線團隊的工作方式中。每位銷售人員、櫃位展示、商品搭配建議，都是品牌理念的延伸。惇聚相信：「商品好看不是唯一，更重要的是，怎麼讓它在現場與顧客之間產生共鳴。」
讓人才適性生長，走出自己的路
「我們真的不是一個靠老闆天才就能成功的公司，這是一個靠人吃飯的行業。」Jessica語氣堅定。對她而言，時尚品牌的競爭力，不單來自產品與市場，而是來自團隊：那些每天在櫃上、在辦公室、在倉儲與會議室裡，把品牌理念轉化為顧客體驗的每一位同事。
在惇聚，員工不是被放進固定框架的人力資源，而是被視為可以自由發展、適性調整的重要夥伴。Jessica提到：「我們看重員工自己的意願與節奏，不會強迫大家去做不適合的事。如果你對某個職能感興趣，公司是支持你跨部門學習的。」她口中的「人」，不只是基礎營運的執行者，更是組織文化與價值的具體實踐者。
這樣的理念，體現在許多實際制度與日常互動中。近年來，惇聚與知名職訓單位合作，為員工提供語言學習與Excel技能的免費課程。「不只是英語，我們連日文、法文都提供，因為我們的品牌來自各國。」此外，公司也積極鼓勵內部晉升，從店員成長為店長，甚至轉換跑道成為品牌經理都有可能。「這不是一條『一定要怎樣』的路，而是當你有興趣、有意願，我們會一起想辦法讓你走得更遠。」
這樣的彈性與支持，也讓惇聚成為許多新鮮人磨練實力、累積經驗的起點。Jessica強調：「機會不缺，重點是你要不要。工作也不難，難的是你有沒有好奇心。對人、對商品、對細節的好奇，是成為專業的第一步。」她認為，面對消費者、觀察商品穿搭效果、研究市場變化，都需要高度的主動學習與細膩觀察，而惇聚正是一個願意給人空間、也願意陪伴你磨練這些能力的環境。
「最終我們希望的是，每個同事都能長出自己的一套節奏與風格，而不是變成某種制式的產物。」
我們不是快時尚，而是時間的朋友
Jessica談起惇聚的品牌選擇策略時，語氣格外明確。與其追求一窩蜂的潮流，她更在意的是品牌是否擁有「雋永」的靈魂，也就是經得起時間考驗、具備獨立價值主張、不盲目隨波逐流。
在台灣的百貨與服飾市場中，新興品牌層出不窮，流行趨勢瞬息萬變，但Jessica認為，「不被快速汰換」才是一個品牌真正的競爭力。她以A.P.C.為例說明這樣的價值取向：「A.P.C.的創辦人曾說過，‘You do your trend, I do my work.’ 他們自己都笑說自己是做制服的品牌，因為很多款式十幾年都不變，但這正是他們重視本質、布料、細節的象徵。」
Jessica眼中真正有價值的時尚，不是刺激眼球的設計，而是能陪伴生活、歷久彌新的選擇。例如使用植物萃取、再生布料的GANNI，從布料研發到實踐ESG理念，不僅受到年輕族群青睞，更在聯合國氣候變遷大會中獲邀參與，成為少數以永續時尚為主軸而被國際看見的品牌。
「我們選的品牌，多半都是不追潮流、不取巧的。」Jessica補充說道，「那種穩定、跨世代、風格一致的品牌，就像我們做了十幾二十年的Les Néréides，可能在主流聲量上不是最火爆的，但始終擁有一群極為忠實的顧客。」
這樣的品牌觀，也自然形塑了惇聚的職場文化：不講求短期爆發，而重視長期經營；不期待立即亮眼，而追求穩定輸出。在這裡，員工每天面對的商品，不只是展示櫃中的品項，而是一份生活與審美哲學的延伸。Jessica傳達的訊息很清楚：惇聚販售的不是稍縱即逝、一窩蜂的流行單品，而是一種能被實踐於日常的風格態度。
好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚
提及對年輕人進入時尚產業的建議，Jessica的答案只有一句話：「好奇心最重要。」這是她經過多年實務觀察所得的真實結論。
在惇聚，員工背景多元，有人來自設計、時尚科系，也有不少是半路轉行，靠著熱情與努力一步步站穩。「進這一行，十之八九的人都說自己是因為喜歡漂亮的東西。但喜歡是一回事，能不能把工作做好，關鍵在於你夠不夠好奇，對人、對商品、對市場、對細節，都是。」
她舉例說明：「你要願意去觀察顧客是什麼性格，喜歡什麼風格；你要思考商品怎麼搭才最好看；你要願意學習怎麼溝通、怎麼分析、怎麼解決問題。」這些能力，未必一開始就具備，但只要有興趣、願意投入，總有機會慢慢精通。
除了好奇心外，她也強調溝通力與「願意面對人」的特質。尤其對於第一線的品牌代表來說，與顧客的對話不只是交易，更是品牌風格與精神的傳遞。「我們的工作不是冰冷的系統操作，是很多一對一的現場互動。所以你要能理解人、與人連結，這比銷售話術重要太多。」
對於那些正考慮投遞履歷的求職者，她給出的建議很簡單卻實用：「不需要你一開始就完美，我們也不追求花俏。真誠、細膩、肯學，這幾個特質比什麼都重要。」
下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在這個步調飛速、潮流瞬息萬變的時代，惇聚國際的選擇從一開始便與眾不同。不追逐熱點，而是穩健挑選那些經得起時間考驗的品牌；不複製制式化的管理，而是尊重每位員工的特質與節奏，陪伴他們在職涯中找到屬於自己的位置。無論是經營品牌或培育人才，惇聚國際從來都不求速效，而是每一步都希望能經得起時間考驗。
一如Jessica在訪談中反覆強調：「我們不是靠天才，而是靠團隊；不是靠爆紅，而是靠累積。」這樣的觀點，讓惇聚成為一個不只是「有時尚」的地方，更是一個「讓人願意長久停留」的職場。
如果嚮往一個有品味、有成長空間、有同理文化的工作環境；如果不只是想賣衣服，而是想傳遞一種對生活的審美與態度，惇聚國際都會是幫助你打開時尚之門的正確起點。
惇聚國際精選職缺：成為品牌經營者
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影像職人閔其慰：用鏡頭說故事，把電影運鏡帶入平凡生活
在許多社區大學與高年級學習平台上，「閔其慰」這個名字，幾乎與「手機影像教育」劃上等號。但如果你走進他的教室，你會發現他教的不只是軟體操作，更像是在傳授一種「觀察生活的眼光」。
文／104高年級
從電視台幕後到社大講台：一位電影人的轉身
閔其慰老師是標準的「電影科班」出身，過去曾長年穿梭在電視媒體體系，從事專業的影像製作與節目策劃超過 10 年。那是一個講求精準分鏡、燈光美學與敘事邏輯的專業世界。
然而，隨著智慧型手機的普及，他敏銳地察覺到：「影像不再是專業人士的專利，而是現代人說話的方式。」 於是他做出了一個重要的決定——從燈光聚焦的媒體幕後，走上社區大學與高年級的講台。他想做的事情很純粹：把那些深奧的電影語言，轉化成一般人也能聽懂、能實踐的日常美學。
三萬小時的堅持：工具不是重點，觀念才是關鍵
在長達 15 年的教學歲月中，閔老師累積了超過 30,000 小時 的授課時數。面對過無數從未摸過剪輯 App 的長者、想轉職的上班族，或是對自媒體充滿好奇的年輕人，他最常掛在嘴邊的一句話就是：
「工具會更新，但說故事的邏輯不會變。只要觀念對了，哪怕是用三年前的手機，也能拍出讓人流淚的影像。」
這種對「觀念」的堅持，讓他發展出一套獨特的教學法。他教導學員如何發想文案、如何觀察自然光、如何透過鏡頭的推拉來傳遞情感。他認為，如果只學會了剪輯軟體怎麼按，那只是技術；但學會了「為什麼要這樣拍」，那才是創作。
教學職人的溫情：從「不敢拍」到「紀錄愛」
作為「手機攝影學會」的理事長，閔其慰老師最引以為傲的成就，不是拿過多少獎項，而是看著那些最初連手機錄影鍵都找不太到的學員，最後能親手剪輯出一部紀錄孫子週歲、或是紀念老伴旅行的短片。
他特別理解零基礎學員的焦慮，因此他的課堂總是帶有一種「私塾」般的溫馨。他會帶著學員走入街頭實戰，現場調整每個人的持機姿勢，像是在雕琢藝術品一樣，細心地修正每一個細微的運鏡動作。
走在正確的創作路上
閔老師的教學特色在於「不走速成」。在碎片化資訊氾濫的時代，他堅持帶領學員走一條紮實的路。他相信影像是有溫度的，而創作者的任務，就是透過鏡頭捕捉那份溫度。
當你參加閔其慰老師的課程時，你得到的將不只是一部作品，還有一位職人對影像最真摯的傳承。
閔其慰 老師
現任： 社團法人手機攝影學會 理事長、閔其慰微攝影學園 創辦人
專業硬實力： 電影科班出身，擁有超過 10 年的電視媒體製作經驗。這代表他教給學員的，是經過業界淬煉、具備「鏡頭語言」的正規軍知識。
教學軟實力： 累積超過 30,000 小時 的教學經驗，足跡遍佈多所知名社區大學。他最擅長的，就是將電影系的複雜理論，轉化為「銀髮族與零基礎學員」都能輕鬆聽懂的白話文。
核心理念： 老師始終強調：「工具不是重點，觀念才是關鍵。」 軟體會更新，但如何觀察光影、如何佈局畫面、如何運用影像說故事，這些思維一旦學會，終身受用。
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手機AI影片與影音創作研習營
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從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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「模糊照片背景」免費AI工具推薦！輕鬆告別雜亂、重點更聚焦
照片背景雜亂，擔心搶走主角的風采？利用AI工具可以輕鬆模糊背景，一鍵告別雜亂，讓視覺重點更聚焦。解析免費AI工具（Photoroom、fotor、PicWish）及付費訂閱工具（Photoshop）用法，無論是社群貼文、電商商品照，都能快速提升質感！本文節錄自《用AI做設計》。
文／施威銘研究室
本文目錄（點擊可快速前往）
用AI凸顯主體模糊背景【免費工具】使用線上編輯工具模糊背景【付費工具】利用Photoshop的Neural Filters也能快速模糊背景
用AI凸顯主體模糊背景
拍照時，總是希望主角看起來更搶眼，但背景常常一不小心就搶了風頭。現在有AI工具的輔助，可以輕鬆幫你凸顯主體，把背景巧妙模糊掉。無論是人物、商品還是日常的隨手拍，都能讓照片看起來像專業攝影師拍的！
Before：原圖
（圖／旗標出版提供）
After：讓背景更模糊以凸顯人物
（圖／旗標出版提供）
【免費工具】使用線上編輯工具模糊背景
【使用AI】Photoroom、fotor、PicWish、…
社群小編、電商小編經常需要處理產品照、人像照，如果想讓視線更聚焦在主體上，可以適時將背景模糊。
目前有不少線上編輯工具提供模糊背景功能，例如：Photoroom、fotor、PicWish、…等，不需要繁瑣的手動調整，通常一鍵就能處理完成。不過這些工具的免費版功能大多會加上浮水印，或是提供較小的影像尺寸供你下載，你可以先試用後再依平常的使用頻率決定是否付費，在此以Photoroom做示範。
Photoroom：https://www.photoroom.com/zh-tw
fotor：https://www.fotor.com/tw/
PicWish：https://picwish.com/tw/
【Step 1】
請開啟網頁瀏覽器，連到Photoroom網站（https://www.photoroom. com/zh-tw），進入首頁後，點選最上方的照片編輯器：
編按：路徑調整，Photoroom免費線上背景模糊工具由此進：https://www.photoroom.com/zh-tw/tools/blur-background
按下照片編輯器，點選模糊背景（圖／旗標出版提供）
【Step 2】
上傳要模糊背景的相片。按下「選擇一張照片」，從電腦中選取照片，或是直接將照片拖曳到此處。
（圖／旗標出版提供）
Photoroom會自動將主體及背景獨立成不同圖層，背景圖層會自動進行模糊處理。
下載低解析度的影像不需付費，若是下載高解析度影像需付費。按下下載鈕，影像會儲存在電腦中的Downloads資料夾。
【付費工具】利用Photoshop的Neural Filters也能快速模糊背景
Photoshop 2025有項Neural Filters，提供膚質改善、風格套用、深度模糊、…等功能。如果是Adobe的訂閱使用者，可以善加利用此濾鏡來模糊背景。在Photoshop開啟影像後，請執行「濾鏡/ Neural Filters」命令，再如下操作：
（圖／旗標出版提供）
點選深度模糊（第一次使用需要按下載鈕下載此濾鏡）
此開關記得開啟（呈藍色）
取消勾選聚焦於主體，可在影像中按一下設定主體的焦點。若是勾選聚焦於主體，Photoshop會自動判斷主體。
拖曳模糊強度滑桿，可調整背景的模糊程度，數值愈大愈模糊（可從左側的影像觀看調整程度）
按下確定鈕就完成了！
節錄自：旗標出版《用 AI 做設計：沒時間？沒素材？沒靈感？就 Call AI 救援》／施威銘研究室 著
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西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
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