影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
104學習
Adobe After Effects
這項技能主要用於製作動態影像和視覺特效，廣泛應用於影片剪輯、廣告、動畫及多媒體專案中。具備此能力能讓你在影視後製、數位行銷及創意產業更具競爭力，提升作品質感與專業度。熟練操作能有效節省製作時間，並創造獨特視覺效果，幫助公司或客戶在市場中脫穎而出。對於追求多媒體內容創作或想進入影視特效領域的人來說，是非常實用且具加分效果的技能。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
Lightroom高效商業修圖(質感篇)
AE．MG動畫創作實務課
Canva 短影音AI設計
AI 時代的智能製片課
線上課程快製力｜零基礎輕鬆上手錄製剪輯
商業攝影從新手到上手
Blender 3D遊戲建模
Lightroom高效商業修圖(商品篇)
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
SSE Adobe After Effects CC
Adobe After Effects是一套基於非線性編輯的特效製作軟體，其主要是為電影、電視、廣告、遊戲…等進行後製特效。透過分層管理音訊與影片，使每個物件（影片剪輯，音訊剪輯，靜態圖像等）都擁有自己的時間軸，讓特效師一目瞭然，讓特效製作事半功倍。After Effects的應用領域之廣，包括後製公司、電視台、動畫製作公司及多媒體工作室…等。如果你對後製特效有想法、有創意，擁有一張Adobe After Effects CC認證，絕對是您在求職或職場生涯中報酬率最高的投資。
Silicon Stone Education (SSE)
After Effects
After Effects屬於Adobe公司規劃的ACE認證系列，通過認證考試成績合格，便可成為Adobe所認可的軟體操作專家。
After Effects認證提供多媒體或平面設計師一個專業且全球通行的認可資格。
Adobe
ACP After Effects 2022
Adobe Certified Professional是Adobe官方認可的國際證照，由Adobe與全球最大考證中心Certiport共同合作推出，針對平面影像、網頁設計與影音動畫領域，結合每個軟體所具備的核心應用與知識理論的內容，提供擁有設計軟體使用經驗的人士進行考核認證，考科包含Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Adobe InDesign、Adobe Dreamweaver、Adobe Animate、Adobe Premiere Pro及 Adobe After Effects。
為多媒體設計學習者最該必備的證照，能證實學習者對Adobe核心應用具備相當的熟練度，額外的Adobe設計專家證書，更能展現擁有跨軟體設計專案的能力，藉由認證項目檢視自我是否掌握業界所需，除了了解掌握學習程度，更能為創作作品增加說服力。
Adobe
ACP After Effects 2021
Adobe Certified Professional是Adobe官方認可的國際證照，由Adobe與全球最大考證中心Certiport共同合作推出，針對平面影像、網頁設計與影音動畫領域，結合每個軟體所具備的核心應用與知識理論的內容，提供擁有設計軟體使用經驗的人士進行考核認證，考科包含Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Adobe InDesign、Adobe Dreamweaver、Adobe Animate、Adobe Premiere Pro及 Adobe After Effects。
為多媒體設計學習者最該必備的證照，能證實學習者對Adobe核心應用具備相當的熟練度，額外的Adobe設計專家證書，更能展現擁有跨軟體設計專案的能力，藉由認證項目檢視自我是否掌握業界所需，除了了解掌握學習程度，更能為創作作品增加說服力。
Adobe
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop是一個由Adobe Systems出品的專業影像處理軟體。跟公司的其它軟體一樣，Photoshop適用於Mac OS及Microsoft Windows兩個作業系統，同時公司也發布了Unix作業系統上的版本。
Photoshop主要處理以畫素（Pixels）所構成的數位影像。利用其廣泛的編修與繪圖工具，可以有效的進行圖片編輯工作。獨特的歷史紀錄浮動視窗和可編輯的圖層效果功能，能讓使用者可以方便的測試效果。對各種濾鏡的支援更令使用者能夠輕鬆創造出各種奇幻的效果。目前，Photoshop 也正在被廣範地應用在網路影像處理。Photoshop的幾個後續版本中搭配了一個獨立的軟體ImageReady，其加強了Photoshop對網路影像（主要是GIF圖檔）的支援功能。而在CS3中ImageReady被Fireworks所代替。Photoshop CS3以上版本允許使用者更新以容易操作的方式升級到最新的硬體平台。
Photoshop被大部份的人認為是最好的影像處理軟體，但與著名的3D Studio Max一樣，價格昂貴使其難以普及。這也令Jasc Software公司的Paint Shop Pro，GIMP小組的GIMP和友立資訊的Ulead PhotoImpact佔領了不少的市場佔有率。
Adobe
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator是一個由Adobe Systems出品的專業影像處理軟體。跟公司的其它軟體一樣，Illustrator適用於Mac OS及Microsoft Windows兩個作業系統，同時公司也發布了Unix作業系統上的版本。
Illustrator 利用其廣泛的編修與繪圖工具，可以有效的進行圖片編輯工作。獨特的歷史紀錄浮動視窗和可編輯的圖層效果功能，能讓使用者可以方便的測試效果。對各種濾鏡的支援更令使用者能夠輕鬆創造出各種奇幻的效果。目前，Illustrator 也正在被廣範地應用在網路影像處理。
Illustrator 被大部份的人認為是最好的影像處理軟體，但與著名的3D Studio Max一樣，價格昂貴使其難以普及。這也令Jasc Software公司的Paint Shop Pro，GIMP小組的GIMP和友立資訊的Ulead PhotoImpact佔領了不少的市場佔有率。
Adobe
精選貼文，掌握第一手知識
只有我覺得Adobe越來越複雜嗎😢？
Hi大家好，我是阿萍仔，一位平面設計師。
從在學時期就開始接觸繪圖軟體，慢慢從coreIDRAW轉為illustrator的使用者。
20年前的繪圖軟體，還處於發展階段，所以，如踏入設計領域，擁有這項一技之長的技能，是具有一定優勢的能力。而美編設計相關的工作，我們最常使用的作業軟體，多為coreIDRAW、illustrator、Photoshop，當時的Adobe尚未獨佔市場🤨。
認真說起來比較有感的是，設計者所使用的電腦系統偏MAC居多，因設計重視顏色的準確度，如與PC螢幕顯色相比來說，MAC螢幕較無色差，且電腦外型符合美學，還有人性簡化的使用操作，一直以來深受設計師們的喜愛。
15年前，我進了廣告公司，當時是使用QuarkXPress設計軟體來排版，後來，Quark似乎不再提升使用工具的優化，公司同仁開始轉換使用indesign，再搭配illustrator的應用，來提升做稿的效率。也因二者都是Adobe旗下軟體，有了更高的相容性，進而取代Quark格式的不便之處。
就這樣，Adobe積極的開發更多款，設計、多媒體相關的系列軟體，在不是很普及的設計領域中，有了一席之位，逐漸脫穎而出！如今，已成為眾所皆知的繪圖軟體了。
6年前，開始接觸自媒體，踏入YouTube經營，會需要影片剪輯，我直覺聯想到Adobe Premiere。於是，熟悉Adobe介面的我，開始摸索影片串接、上字幕、做特效...功能，基本上，同一間公司所開發的軟體，在工具的使用邏輯不會相差太多，但每次剪完片，總得要花個三天三夜，耗費了我極大的產出心力！我想，應該是我沒有深入了解使用操作的原因吧？！可是，又不知該從何調整，才能加快影片的製作流程。
後來我發現，大家很推薦「剪映」軟體來剪輯影片，於是決定離開舒適圈，來嘗試一下。哇！一用下去不得了，這操作介面也太好入手了，特別是最讓我頭痛的上字幕，竟然可用「識別字幕」的功能，把我影片中的語音，自動識別生成字幕，大大提升了執行的效率，天啊~真心覺得，用過就回不去了啦！😍
別說我沒給Premiere機會，但它近期推出的「AI 語音辨識」讓我非常的失望！是的，有比較就會有傷害，此時我明白了，「選擇」適合的工具，比「努力」深入了解更重要🤣。
這幾年，踏入設計教學中，有越來越多人使用Canva美編排版，因為它有提供多樣的版型，便於使用者可直接套用，輕鬆解決不會美化版面的困擾，深受初學者的喜愛。
那...你想喔！Canva已可以解決基礎的圖文美編了，除非需要再執行更專業客製的設計，illustrator才會派上用場，否則對新手來說，一開始接觸非親民的Adobe軟體時，肯定會滿頭問號到懷疑人生🥲。
好吧！其實這篇文，是要抱怨Adobe的。
我可以理解，購買方案改成「訂閱制」，是商業模式的策略之一，想要抓住使用者的心，也得不斷投入在版本升級的優化更新。只是我發現，Adobe增加越多的新功能，我感受到的是一堆更複雜的介面和工具，讓人不知該從何著手，更無感於提升工作的效率。
沒錯，Adobe加入了一些AI的工具，如：Photoshop「生成式填色」、illustrator「AI向量生成器」、「Retype自動辨識字型」…可是，卻忽略了直覺使用的初衷，唉！原本的簡單變那麼複雜，又沒有執行斷捨離的精神，我很為它擔憂🥲。
最夯的UIUX，意指“使用者介面與使用者體驗”，本為使用者設計為出發點，這才是對症下藥的核心，所以你看！為什麼大家都拋棄Adobe XD，反而是使用Figma。
我們活生生感受到科技帶來的改變，然而不變的是👉符合人性之所需。
對呀！那你覺得呢？
Adobe新功能，能夠自動轉動2D圖片轉3D！
Project Turntable
「Project Turntable」，這項工具能讓用戶點擊按鈕並拖動滑桿，將2D向量圖像轉換至不同的視角，並保持原有設計。例如，在Adobe MAX活動中展示的案例中，一條龍的黃色腹部和尾巴，即便在不同角度的旋轉下，也保持了原始設計的完整性。
換言之，這項技術讓設計師無需再從頭繪製圖像，預計未來可顯著減少工作量。
2D 角色一鍵轉 3D！Adobe MAX Sneaks 2024 懶人包：十大更新功能一次看！
在今年的 Adobe MAX 大會上，Adobe 再次展示了令人驚豔的創新技術，特別是每年備受期待的「Adobe Sneaks」，讓設計師與創意專業人士能搶先體驗即將推出的工具。今年 Sneaks 以「重新構想創意流程」為主題，帶來許多突破性的功能，涵蓋 2D 向 3D 轉換、影像合成、動畫生成等，為創作者提供更高效且精準的創作方式。以下是九大亮點功能，幫助你更深入了解這些技術如何解決創作中的常見問題。
▍Project Turntable：2D 角色一鍵變 3D
「Project Turntable」是這次 Sneaks 的亮點之一，它能將 2D 向量圖像轉換成 3D 視圖，讓設計師像操作 3D 模型一樣旋轉角色，同時保留其 2D 編輯屬性。這對於角色設計師或故事板創作者來說，節省了繪製三視圖的時間，讓角色能更靈活地呈現多個角度，無需反覆手動調整。
▍Project Scenic：生成並編輯 3D 場景
透過 AI 自動生成 3D 圖像，設計師可以快速微調場景中的物體位置、大小及相機視角，縮短了手動設置的時間。這對於需要快速搭建場景的設計師來說是一大福音，讓創作流程更加順暢。
▍Project Super Sonic：AI 自動生成音效
「Project Super Sonic」透過 AI 技術，讓創作者可以直接點擊影片中的物體，自動生成符合情境的音效。這對於需要大量音效處理的影片剪輯師來說，大大減少了從素材庫中尋找音效的繁瑣過程，並能細緻調整前後景的音效，實現更完美的音效平衡。
▍Project Perfect Blend：一鍵融合光影
透過自動調整光線和陰影，讓合成照片中的物體能夠自然融入背景。無論是過曝或曝光不足，這項技術能完美補償光影差異，保證最終影像效果自然、專業，極大地提升影像編輯效率，特別適合需要頻繁處理合成影像的設計師。
▍Project Clean Machine：消除影片瑕疵與閃光
能自動消除影片中的過曝閃光和不必要的物體遮擋，還原清晰、流暢的畫面。這項技術可輕鬆分析影片前後幀，智能補帧並移除瑕疵，讓影片後製變得更加高效，減少手動調整的工作量。
▍Project In Motion：用文字生成動畫
這是一項改變動畫製作方式的技術，只需要輸入簡單的描述，像是「開心果冰淇淋」，「Project In Motion」就能自動生成對應動畫。這讓沒有動畫經驗的使用者也能輕鬆創作，並且可以進一步整合到 After Effects 中進行精細調整，無需從頭開始繪製或製作。
▍Project Know How：數位內容追溯
「Project Know How」讓影像和影片的來源更加透明，透過數位憑證技術，即便素材被編輯過，依然能保持內容的憑證元數據，保證素材的可追溯性。這對於媒體和創作界來說至關重要，讓素材的合法性和可信度有了更高的保障。
▍Project Remix A Lot：草圖轉精美設計
「Project Remix A Lot」讓設計師可以將手繪草圖快速轉換為數位設計，並自動生成不同尺寸的設計檔案。對於需要多尺寸輸出的廣告設計師來說，這大大提升了效率，省去了重複調整和重新排版的步驟，讓設計變得更加靈活高效。
▍Project Hi-Fi：高品質圖像生成
「Project Hi-Fi」可快速生成高品質圖像，並無縫匯入 Photoshop 進行後續編輯，這對於需要大量處理高解析度素材的設計師來說，省去了繁瑣的設計步驟，讓每一個創作細節都能保持完美，創作流程更加流暢。
▍Project Light Scape：動態光影模擬
最後一項展示的「Project Light Scape」是一項針對光線和陰影的動態模擬技術，讓設計師能更精準地控制不同光源下的效果。無論是燈光位置、光線強弱或反射效果，都能即時調整並模擬現實世界中的光影效果，尤其適合處理複雜場景設計或產品展示。
2024 年的 Adobe MAX Sneaks 為創意工作者帶來了突破性的創作工具，這些技術不僅提升了工作效率，還大大減少了手動繁瑣的設置步驟。無論你是從事 2D 動畫、3D 設計、影像編輯或是音效製作，這些功能都將改變你的工作流程，幫助你更快、更精準地實現創意想法。Adobe 正在持續引領創意技術的未來，讓每一位創作者都有更強大的工具來實現他們的願景。
➤ 影片來源：https://www.youtube.com/watch?v=gfct0aH2COw&t=2s
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「快門優先」跟「光圈優先」差在哪？相機常用模式全解析，一篇搞懂！
了解相機的拍攝模式，無論你是攝影新手還是專業攝影師，都能幫助你輕鬆掌控不同場景的拍攝效果。本文深入介紹快門優先、光圈優先及其他常見相機模式，並提供實用建議，讓你在各種拍攝情境下創造出色的作品，享受更多攝影樂趣。
▮快門優先模式：掌控動態的藝術
- 快門優先模式（Shutter Priority，通常標示為 S 或 Tv）是一種半自動模式，讓你設定快門速度，而相機會自動調整光圈，以確保適當的曝光。這種模式最適合希望掌控動態效果的情況，無論是凍結動作還是表現速度感。
- 動態凍結：想捕捉瞬間動作的精髓嗎？當拍攝運動賽事、奔跑中的孩子、或者飛行中的鳥類時，你需要較快的快門速度（如 1/500 秒以上），以凍結住所有細節。
- 動態模糊：如果你希望在照片中展示物體的速度感，例如拍攝夜間車流形成的光軌或柔和的流水，建議使用較慢的快門速度（如 1/30 秒以下）。這樣的速度能讓移動的物體產生漂亮的模糊感，但建議使用三腳架來防止整張照片的抖動模糊。
- 快門優先模式適合運動攝影、動物拍攝及夜間光軌創作，這些拍攝場合要求動態細節的捕捉和清晰的展示。
▮光圈優先模式：探索景深的美學
- 光圈優先模式（Aperture Priority，通常標示為 A 或 Av）讓你設定光圈大小，相機則會根據光圈設定自動選擇快門速度來保持適當曝光。光圈大小決定了景深的效果，即焦點清晰的範圍。
- 淺景深：拍攝人像時，使用較大的光圈（如 f/1.8 或 f/2.8）可以使背景柔和模糊，讓主體更為突出，這種效果特別適合人像攝影或花卉特寫。
- 深景深：風景或建築攝影則需要從前景到背景的所有元素都清晰，可以使用較小的光圈（如 f/8 或 f/16），讓整個畫面呈現出豐富的細節。
▮手動模式：完全掌控你的創意
- 手動模式（Manual Mode，標示為 M）讓你能完全掌控相機的所有參數，包括光圈、快門速度和ISO。這種模式適合需要精確控制曝光的情況，例如拍攝夜景、星空、光繪或其他特殊場景。
- 使用手動模式意味著需要對相機的每個設定都非常了解，但這也是實現創意效果的最佳途徑。
▮其他相機模式：快速應對多變場景
- 全自動模式（Auto Mode）：最方便的模式，相機會自動設定所有參數，適合初學者和隨時需要快速拍攝的情況。
- 程式自動模式（Program Mode，P）：半自動模式，相機會自動設定快門速度和光圈，但允許你控制其他參數，如曝光補償和ISO。
- 場景模式（Scene Modes）：針對特定場景進行自動設定，例如人像模式、風景模式、夜景模式等。
- 自訂模式（Custom Modes，C1, C2）：允許你保存常用的設置，方便在特定拍攝需求下快速切換。
▮如何選擇合適的模式
- 如果你要捕捉動作，例如運動或奔跑的動物，使用快門優先模式。
- 當你希望控制景深，創造出背景模糊或全畫面清晰效果時，選擇光圈優先模式。
- 如果你希望對所有參數進行完全控制，實現獨特的創意效果，則使用手動模式。
- 如果你不確定哪個模式最合適，或希望快速拍攝，全自動模式或場景模式可以讓你輕鬆完成拍攝。
▮結論
每種相機模式都有其獨特的優勢與適用場景，理解並善用這些模式可以幫助你在不同的拍攝環境中更加得心應手。無論你是想要凍結運動的瞬間，創造背景柔和的人像，還是完整掌控所有曝光參數，這些模式都能幫助你實現攝影創意。
「模糊照片背景」免費AI工具推薦！輕鬆告別雜亂、重點更聚焦
照片背景雜亂，擔心搶走主角的風采？利用AI工具可以輕鬆模糊背景，一鍵告別雜亂，讓視覺重點更聚焦。解析免費AI工具（Photoroom、fotor、PicWish）及付費訂閱工具（Photoshop）用法，無論是社群貼文、電商商品照，都能快速提升質感！本文節錄自《用AI做設計》。
文／施威銘研究室
本文目錄（點擊可快速前往）
用AI凸顯主體模糊背景【免費工具】使用線上編輯工具模糊背景【付費工具】利用Photoshop的Neural Filters也能快速模糊背景
用AI凸顯主體模糊背景
拍照時，總是希望主角看起來更搶眼，但背景常常一不小心就搶了風頭。現在有AI工具的輔助，可以輕鬆幫你凸顯主體，把背景巧妙模糊掉。無論是人物、商品還是日常的隨手拍，都能讓照片看起來像專業攝影師拍的！
Before：原圖
（圖／旗標出版提供）
After：讓背景更模糊以凸顯人物
（圖／旗標出版提供）
【免費工具】使用線上編輯工具模糊背景
【使用AI】Photoroom、fotor、PicWish、…
社群小編、電商小編經常需要處理產品照、人像照，如果想讓視線更聚焦在主體上，可以適時將背景模糊。
目前有不少線上編輯工具提供模糊背景功能，例如：Photoroom、fotor、PicWish、…等，不需要繁瑣的手動調整，通常一鍵就能處理完成。不過這些工具的免費版功能大多會加上浮水印，或是提供較小的影像尺寸供你下載，你可以先試用後再依平常的使用頻率決定是否付費，在此以Photoroom做示範。
Photoroom：https://www.photoroom.com/zh-tw
fotor：https://www.fotor.com/tw/
PicWish：https://picwish.com/tw/
【Step 1】
請開啟網頁瀏覽器，連到Photoroom網站（https://www.photoroom. com/zh-tw），進入首頁後，點選最上方的照片編輯器：
編按：路徑調整，Photoroom免費線上背景模糊工具由此進：https://www.photoroom.com/zh-tw/tools/blur-background
按下照片編輯器，點選模糊背景（圖／旗標出版提供）
【Step 2】
上傳要模糊背景的相片。按下「選擇一張照片」，從電腦中選取照片，或是直接將照片拖曳到此處。
（圖／旗標出版提供）
Photoroom會自動將主體及背景獨立成不同圖層，背景圖層會自動進行模糊處理。
下載低解析度的影像不需付費，若是下載高解析度影像需付費。按下下載鈕，影像會儲存在電腦中的Downloads資料夾。
【付費工具】利用Photoshop的Neural Filters也能快速模糊背景
Photoshop 2025有項Neural Filters，提供膚質改善、風格套用、深度模糊、…等功能。如果是Adobe的訂閱使用者，可以善加利用此濾鏡來模糊背景。在Photoshop開啟影像後，請執行「濾鏡/ Neural Filters」命令，再如下操作：
（圖／旗標出版提供）
點選深度模糊（第一次使用需要按下載鈕下載此濾鏡）
此開關記得開啟（呈藍色）
取消勾選聚焦於主體，可在影像中按一下設定主體的焦點。若是勾選聚焦於主體，Photoshop會自動判斷主體。
拖曳模糊強度滑桿，可調整背景的模糊程度，數值愈大愈模糊（可從左側的影像觀看調整程度）
按下確定鈕就完成了！
節錄自：旗標出版《用 AI 做設計：沒時間？沒素材？沒靈感？就 Call AI 救援》／施威銘研究室 著
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Runway Act One ：簡單操作、創作真實表情動畫的影片生成 AI 新工具｜功能介紹、應用場景
隨著AI技術發展，動畫創作門檻越來越低。Runway 推出的 Act One 讓創作者僅需簡單的攝影設備和演員表演，就能生成栩栩如生的動畫角色，解決了傳統動畫製作繁複的問題。不管是內容創作者、動畫師或是影視愛好者，都能利用這款工具提升作品表現力與創意。
▍Act One 是什麼？Runway 如何改變動畫生成方式
Runway Act One 是一款創新的影片生成工具，特別為生成具有真實表情的動畫角色而設計。不同於傳統動畫的複雜流程，Act One 不需要高成本的動作捕捉設備、特定的3D建模技術或繁瑣的手動面部綁定。只需一台消費級的攝影機和一位演員，Act One 就能通過演員的真實表演自動生成符合動畫角色的表情和動作。這項技術解決了創作者長期以來遇到的問題：如何在有限的資源下生成帶有豐富表情和真實動作的動畫角色。
對內容創作者和動畫設計師來說，這是動畫生成的一大突破，不僅簡化了製作流程，還縮短了製作時間。無論是廣告、短片還是社群媒體內容，Act One 都能夠讓創作者輕鬆產出具有電影感的高品質影片。
▍Act One 的核心功能與優勢
● 簡單易用的操作方式
Act One 的使用流程十分簡單，只需要一台普通攝影機錄製演員表演的影片作為輸入，不需要任何額外的設備或專業的動作捕捉技術。演員的細微表情、視線移動、動作節奏都會被精確捕捉並反映到動畫角色中，創作者可以省去複雜的操作流程，專注於影片創作本身。
● 真實情感表達
Act One 能忠實地將演員的表情、情感及微表情細節表現在動畫角色上，特別適合需要展現真實情感的角色影片。這讓動畫角色不再只是冷冰冰的數位形象，而是能夠真正與觀眾產生情感連結，提升作品的深度和感染力。
● 語音與表情變化同步
除了表情動作，Act One 也支持語音同步，讓動畫角色的嘴型、表情和語氣更加自然生動。這對於多角色對話或長篇敘事的影片來說尤其重要，能夠加強角色之間的互動和交流感。
● 穩定多角度生成
Act One 對不同攝影機角度的影片表現出很高的穩定性。無論是在近距離特寫還是遠景拍攝下，它都能保持面部表情和動作的連貫性，這讓使用者可以更自由地設計畫面，創作出多元視角的高質量動畫影片。
● 突破傳統動畫製作的局限
在 Act One 之前，動畫製作通常需要多步驟的技術支持，包括動作捕捉和3D建模等。但 Act One 的創新技術只需要使用簡單的影片作為輸入，即可將演員的表情和動作無縫轉換成動畫角色表演，節省了大量的人力和時間，讓更多人能夠輕鬆進行動畫創作。
▍Act One 的應用場景：多角色對話與創意敘事
Act One 的一大亮點在於它能支持多角色對話場景，適合創作者在單一場景中製作多個角色互動的影片內容。藉由 Act One 的技術，創作者可以利用一位演員的表演，驅動多個角色的表情變化，實現複雜的對話場景。這對於敘事影片、動畫劇集甚至電影來說，都是一項非常實用的功能。
以往這樣的多角色互動場景需要大量的手工動畫製作，但現在只需單一攝影機拍攝，Act One 就能幫助創作者輕鬆實現多角色之間的真實互動。這不僅讓創作者的構思能夠以更低的成本、更高的效率實現，也讓動畫製作的可行性更大。
▍安全性：Runway 的負責任創作策略
Runway 對於 Act One 的開發和應用設有嚴格的安全保障措施，確保創作不被不當濫用。Act One 內建的內容審查系統會監控生成影片的安全性，並阻止使用者試圖生成公眾人物的內容。此外，Act One 還透過技術手段確保用戶在使用自定義語音時擁有合法的使用權，以保障創作者的權益。
這些安全措施讓 Act One 能夠在為創作者提供便利的同時，也避免了生成影片被濫用的風險，推動了負責任的生成式AI技術應用。
▍Act One 將動畫創作帶向新高度
總的來說，Runway Act One 是一款極具創新性的影片生成AI工具，將以往需要高技術門檻的動畫製作簡化為人人皆可操作的流程。透過 Act One，創作者能夠輕鬆生成帶有豐富表情和真實感的動畫角色，無需繁瑣的技術支持，開啟了動畫創作的新途徑。
➤ 了解更多：https://www.youtube.com/watch?v=z3F0ei62Kmk&t=3s
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從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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TikTok 推出 Symphony Creative Studio！一站式 AI 工具重新定義影音創作
影音創作太耗時？TikTok 全新推出的 Symphony Creative Studio，結合強大的 AI 技術，為內容創作者與廣告商提供一站式解決方案！無論是影片生成、多語言配音翻譯，還是數位化身影片，這款工具不僅大幅縮短製作時間，更能節省人力成本。本文將深入介紹 Symphony Creative Studio 的功能與優勢，幫助你快速解決繁瑣的影音製作挑戰！
▍Symphony Creative Studio 是什麼？
Symphony Creative Studio 是 TikTok 最新推出的 AI 工具，專為影音創作者設計，旨在簡化短影片的製作過程。它透過多項創新功能，讓創作者能以更低成本、更高效率產出符合 TikTok 平台特性的高品質短片。無論是品牌經理、廣告商，還是自由創作者，這款工具都能帶來全新的創作體驗。
▍Symphony Creative Studio 的四大核心功能
1. 快速生成＆重置影片
只需提供品牌資訊、圖片或網址，Symphony Creative Studio 即可快速生成專屬的 TikTok 廣告短片>品牌方和中小企業可以利用這項功能快速進入 TikTok 廣告市場，不再需要聘請專業攝影或剪輯團隊。透過自動生成的短片，品牌能快速測試不同的廣告版本，提高廣告轉化率。
2. 數位化身影片
AI 數位化身功能能生成具不同國籍、年齡、語言的角色，幫助品牌輕鬆進行多元化行銷。使用者可選擇角色設定，例如美國年輕人或日本長者，符合目標市場的偏好。這項功能能解決跨國行銷中語言與文化障礙的問題，大幅降低製作地區化內容的門檻。
3. 多語言配音翻譯
Symphony Creative Studio 支援將原始影片快速翻譯成多種語言，並加入專業配音。內容翻譯與配音的費用高昂且耗時，而這項功能讓品牌能快速完成多語版本。特別適合全球化業務，幫助品牌快速擴展到新的市場。
4. 影片編輯工具
快速在影片中加入字幕、音樂與貼圖等，讓內容更符合 TikTok 平台的熱門風格。增加字幕與視覺特效，吸引觀眾更長時間觀看，提升觀看完成率。即使是新手也能快速上手，節省學習高階剪輯軟體的時間。
▍未來功能搶先看
TikTok 宣布將在未來推出更多強大的功能：
自動調整影片節奏與 Hook：讓影片更具吸引力，快速抓住觀眾注意力。
AI 自動生成影片腳本：從腳本到完成短片，真正實現一鍵生成。
▍Symphony Creative Studio 帶來的價值
1. 節省時間與成本
傳統的影音創作需要編輯、剪輯、翻譯等多個專業團隊，Symphony Creative Studio 將這些過程壓縮為一個工具完成，讓品牌經理一人即可搞定整個製作流程。
2. 提升內容創作靈活性
藉由數位化身與多語言翻譯功能，創作者可以快速應對不同市場需求，實現真正的全球化行銷。
3. 降低專業門檻
即使是不熟悉影音製作的創作者，也能透過 Symphony Creative Studio 快速上手，開啟內容創作之路。
▍影音生成 AI 的未來發展
Symphony Creative Studio 不僅是 TikTok 對創作者社群的支持，更是影音生成 AI 的重要里程碑。隨著技術的發展，未來影音生成工具將更智能、更人性化，為創作者帶來更多創作可能性。
如果你是品牌經理、內容創作者或廣告商，Symphony Creative Studio 是一款不容錯過的工具。無論是快速生成廣告影片、多語翻譯，還是運用數位化身創作多元化內容，這款工具都能讓你的創作更上一層樓。現在就進入 TikTok，搶先體驗這款重新定義影音創作的 AI 工具吧！
➤ 立即試用：https://ads.tiktok.com/business/en-US/blog/symphony-creative-studio?ab_version=experiment_2
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Google Veo 3 vs Sora vs Runway Gen-3：三大 AI 影片生成工具全方位比較
生成式 AI 正在改變我們創作影音的方式。從只需要文字敘述，就能生成真實感十足的影片，到現在還能同步產出聲音和背景音效，AI 影片工具的競爭可說越來越激烈。其中，Google 最新推出的 Veo 3，與 OpenAI 的 Sora、Runway 的 Gen‑3 Alpha，成為目前最具話題性的三款影音生成神器。
那麼，這三者到底誰最強？又適合什麼樣的創作場景？以下一次整理給你。
各家亮點與使用者體驗
Google Veo 3：影音同步的短片創作利器
Veo 3 最大的突破是 同步生成畫面與聲音，包含角色語音、背景音效與環境音，讓短片更具敘事完整性。搭配 Google 開發的 Flow 工具，使用者可以設定鏡頭運動、視角轉換，甚至延續同一角色進行「分鏡延伸」。
更厲害的是，Veo 3 已整合進 Google Vids、Canva，並預計整合至 YouTube Shorts，創作者可以直接在熟悉的平台上快速製作、發布。
注意事項：目前主要在美國開放，需要 AI Ultra 計畫（約 $250/月），其他地區逐步擴展中。
推薦使用場景：短影音、品牌素材、教學片段
OpenAI Sora：真實感最強的畫面生成
雖然目前仍處於有限開放階段，但 Sora 的畫面精緻度與動態邏輯可說是目前最強。從光影、動作流暢度到構圖連貫性，都近乎達到電影級水平。不過，它目前仍是「無聲」影片，也缺乏 Flow 類的鏡頭控制。
目前可透過 ChatGPT Plus 訂閱使用，但生成長度限制在 10 秒內。
推薦使用場景：敘事原型影片、電影分鏡草稿、高畫質概念短片
Runway Gen‑3 Alpha：操作簡單，適合快速輸出
Runway 的 Gen-3 Alpha 主打輕量且快速生成，適合社群短影片創作。介面簡單直觀，提示格式友善，全球開放使用。不過，它的畫面一致性與邏輯流暢度略遜於 Veo 與 Sora，人物動作也偶有僵硬或重複。
目前最低 $12/月起，無免費試用，但相對其他工具門檻較低。
推薦使用場景：社群短影音、動態廣告、快速測試場景
Google Veo 3 正式加入 AI 影片生成競技場，靠著「影音同步」、「分鏡控制」與「平台整合」三大優勢強勢出擊。而 Sora 則持續以畫質與邏輯流暢為主打，成為影片敘事創作的未來範本。至於 Runway Gen‑3，則是現階段實用性最強、最容易上手的短片工具。
需要注意的是，這些工具都還在快速發展中，功能規格和開放程度持續更新。建議根據你的預算、地區和具體需求來選擇最適合的工具。
你是偏好內容精緻的創作者？還是要快速應對社群短片潮流？根據你的目標選對工具，才能真正發揮 AI 創作的最大價值。
Veo 3、Sora、Runway Gen-3 重點功能比較
用AI快速做商品廣宣圖：Manus AI一鍵生成視覺文案行銷素材，電商小編必學
電商和社群小編每天都和時間賽跑，如何用AI快速產生高品質的商品廣宣文案與視覺圖片？本文以Manus AI示範，只要上傳隨手拍的產品照，輸入簡單的需求，就能自動產生專業的文案與圖片！跟著詳細步驟教學，讓AI工作成為行銷工作的最佳夥伴，本文節錄自《用AI做設計》。
文／施威銘研究室
本文目錄（點擊可快速前往）
電商小編的救星！隨手拍的照片也能變成廣宣圖【Manus AI】用AI自動產生廣宣文案及圖片
電商小編的救星！隨手拍的照片也能變成廣宣圖
在電商快速發展的時代，品牌商與代理商經常需要做各種產品廣宣，並進行多平台的行銷推廣。然而，專業攝影往往得花大量的時間與資源，對於忙碌的電商小編來說，並非每次都能安排專業的攝影。
現在有了AI即使是隨手拍的產品照，都能輕鬆轉成廣宣素材，重點是不用自己去背、想文案，只要上傳照片就能在短時間內完成。
隨手拍的桌上型電扇，背景雜亂、光線不佳。透過AI的處理，馬上變成一張廣宣素材（圖／旗標出版提供）
【Manus AI】用AI自動產生廣宣文案及圖片
【使用AI】Manus
電商小編與社群小編每天都在和時間賽跑，得產出大量高品質的廣宣文案與視覺圖片。面對不斷湧現的行銷需求，該如何在有限的時間內，產出吸睛且符合品牌調性的內容？AI正是你的得力助手，只要上傳隨手拍的產品照，輸入簡單的需求，就能瞬間產生專業的文案與圖片，減輕工作負擔。底下我們以Manus AI做示範。
Manus：https://manus.im/home
【Step 1】
請開啟網頁瀏覽器，輸入「https://manus.im/home」網址，連到manus網站，這是一個通用型的AI網站，可以幫你解決各項工作及生活中的問題，進入網站後點選畫面右上角的開始使用鈕，接著使用Google帳戶註冊即可開始使用各項服務。
按下開始使用（圖／旗標出版提供）
點選Google帳戶或使用Apple ID註冊（圖／旗標出版提供）
【Step 2】
首次註冊會得到1000免費積分以及每日登入的300積分，你可以先用免費積分試用各項功能，再決定是否付費（註：官方贈送的免費積分可能會隨時變動，在此僅供參考）。
首次註冊、登入會得到免費積分，請按下知道了關閉此訊息（圖／旗標出版提供）
【Step 3】
接著，在輸入框中輸入你的需求（提示語），在此我們想將隨手拍的照片製作成促銷廣告。
輸入需求（請製作一張直幅的促銷廣告，文字使用繁體中文）+上傳檔案
輸入需求並上傳檔案（圖／旗標出版提供）
【Step 4】
送出需求後，manus就會開始處理，大約等個20多秒就會生成圖片及廣告文案。
自動生成廣告文案、生成兩張圖供我們參考，點選縮圖可放大瀏覽（圖／旗標出版提供）
自動去除照片中雜亂的背景，並加上文案，可惜文字大多是亂碼（後續可使用影像處理軟體來修改）（圖／旗標出版提供）
廣告文案包含主標題、副標題及產品特點，這些都是AI自動產生的（圖／旗標出版提供）
【Step 5】
由於AI生成的中文字大多為亂碼，在此我們可以將AI生成的圖片及文案下載到電腦裡，後續再用影像處理軟體來修改文字。
（圖／旗標出版提供）
下載檔案（圖／旗標出版提供）
下載後的檔案為壓縮檔，會存放在電腦中的Downloads資料夾，解開壓縮檔就可以進行後續的修改（圖／旗標出版提供）
【Step 6】
你可以使用AdobeExpress或是Photoshop的生成填色功能，將中文亂碼的部份去除並與背景融合，再自行輸入文字。
AdobeExpress：https://www.adobe.com/tw/express/
Photoshop：https://www.adobe.com/tw/products/photoshop.html
（圖／旗標出版提供）
【TIP】如果覺得要刪除中文亂碼並與背景融合很麻煩，你也可以直接將manus生成的圖餵給ChatGPT，請它「生成一張去除文字的圖」。這樣後續只要輸入文字就可以了。
節錄自：旗標出版《用 AI 做設計：沒時間？沒素材？沒靈感？就 Call AI 救援》／施威銘研究室 著
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免費 FlexClip 圖片轉繪圖全教學：輕鬆使用 AI 技術創造專屬風格畫作
在這篇文章中，我們將介紹 FlexClip 的「圖片轉圖片」新功能，這項工具讓你可以輕鬆地將照片轉換成各種風格的繪畫作品。無論你是專業設計師還是初學者，這個功能都能幫助你快速產生具有個人特色的藝術創作，節省時間與精力，解決傳統繪圖軟體複雜、不易上手的問題。繼續閱讀了解如何使用這項功能，並讓你的照片變得更具藝術感。
▍FlexClip 圖片轉繪圖功能介紹
FlexClip 是一款功能強大的影片製作與圖片編輯工具，最近推出了全新的「圖片轉圖片」功能，讓用戶可以快速將照片轉換成繪畫風格的圖片。這項新功能利用 AI 技術提供多種繪畫效果選擇，滿足不同風格的需求，並且操作簡單，即使沒有設計經驗的人也能輕鬆上手。無論是想要把自拍變成水彩畫，或是將風景照片轉成鉛筆畫，都能透過 FlexClip 來達成。
【核心功能】
1. 多種繪畫風格：FlexClip 提供了 9 種不同的繪畫效果，如鉛筆素描、水彩畫、油畫等，滿足不同風格的需求。
2. 高解析度輸出：最終生成的圖片可以保存為高品質的 PNG 檔案，確保畫作的細節能夠完美呈現。
3. 自動化處理：AI 自動生成圖片轉換效果，快速產出結果，省去手動調整的麻煩。
▍如何使用 FlexClip 將照片轉成繪畫作品？
以下是詳細的教學步驟，帶你輕鬆掌握這項功能：
1. 上傳照片
首先，開啟 FlexClip 的編輯介面並選擇「圖片轉圖片」功能。點擊上傳按鈕，將你想要轉換的照片上傳到平台。建議上傳高解析度的圖片，這樣生成的繪畫作品會更加精緻。
2. 描述照片
上傳照片後，系統會請你輸入一段簡短的描述，以幫助 AI 更準確地生成繪畫效果。你可以描述照片的主題或風格需求，例如「山水風景」或「溫暖的日落色調」，這樣 AI 能根據你的描述產生更符合期望的作品。
3. 選擇繪畫效果
FlexClip 提供了多達 9 種不同的繪畫效果可供選擇，無論你想要的是細膩的鉛筆畫、色彩豐富的油畫，還是柔和的水彩畫風格，都可以輕鬆找到合適的選項。你可以預覽不同效果，找到最適合你的照片風格。
4. 產生畫作
接下來，選擇一次生成的畫作數量，最多可以一次生成 4 幅畫作，讓你有更多選擇。生成過程快速，幾秒鐘內你就可以看到 AI 為你自動生成的繪畫作品。
5. 保存結果
當你滿意生成的繪畫作品後，點擊下載按鈕，將它保存為 PNG 檔案。PNG 格式不會壓縮圖片的細節，讓你的作品以最佳的畫質呈現。
FlexClip 的「圖片轉圖片」功能讓照片變成繪畫風格變得簡單且快速，不需要專業技巧或複雜的操作，只需幾個步驟，就能完成高質感的藝術創作。無論你是社交媒體的內容創作者，還是設計師或一般用戶，都可以利用這項功能為你的作品增色。
➤ 立即試用：https://www.flexclip.com/tw/ai/image-to-image/
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