影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
104學習
影視製作
指從影片構思、腳本撰寫、拍攝執行到後製剪輯的完整流程，包含場景安排、燈光設計、聲音錄製與特效處理等技術與管理能力。能有效整合團隊資源，掌控時間與預算，確保作品品質與創意表現。此技能在廣告、娛樂、教育及企業宣傳等多元產業皆具高度需求，能提升內容傳達力與市場競爭力。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
AI 時代的智能製片課
影片製作0預算：從導演到後製1人搞定
新手影音行銷--用PowerPoint製作專業商業影片
AE．MG動畫創作實務課
商業攝影從新手到上手
Canva 短影音AI設計
【講座回放影片】AI時代，創意不怕被取代 - 創意工作者的突圍之道
AI 短影音 × 虛擬團隊：企業品牌的影音轉型全攻略
【拍片好簡單】貝克大叔教你「用手機DIY影音行銷影片」
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
微電影數位社群經營
微電影是近年來國際發展蓬勃，目前有許多節目或是黃金時段不得插播廣告，加上行銷手法效果反應熱烈，「微電影」也就開始蔚為風潮。讓不少電視廣告商把預算下在電視、網路、手機都可以看的『微電影』的魅力。
TIPCI臺灣國際專業認證學會
Maya - 視覺特效國際認證
Maya為世界電影工業、動畫娛樂產業極為盛行且普及的動畫工具，最新的16位奧斯卡金像獎 Best Visual Effects 獎項得主全部使用Maya相關技術。Maya視覺特效師同樣針對業界分工，強調檢測考生於動畫場景的模擬、視覺效果(Visual Effects and Simulation)的專業知識與技能運用。透過原廠認證考試印證了您具備特效師必備的軟體運用與設計能力，亦可提供電影、電視、動畫、廣告產業作為審視特效人才能力的依據。
Autodesk
SSE Maya國際認證
Maya是全方位的高階3D動畫軟體，在電影、電視、廣告、遊戲等領域中，都是業界公認最強大的3D動畫製作軟體。Maya甚至還曾獲奧斯卡科學技術貢獻獎的肯定，可說是有心進入高階3D動畫電影/影視製作領域者的最高殿堂。
通過本測驗，得到Maya實戰基礎檢定認證書，代表你已擁有Maya的必備操作能力，能夠了解Maya場景/動畫製作流程，應用Maya進行建模、動畫製作、特效、動畫運鏡的能力，對於想進入動畫工作室擔任影視專案製作，或是更進一步想進入動畫電影製作公司，往更專業領域的使用者，可說是提供了一份極具價值的能力證明。
Silicon Stone Education (SSE)
CCP 國際專業認證-威力導演創新影音剪輯
CCP 影音剪輯專業國際認證 CyberLink Certified Professional (CCP) 內容著重於多媒體專才的創作及專業應用能力培養與認定，培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃，函蓋核心多媒體知識及軟體專業應用技能為主。本認證並跨足於包含：電影、廣播電視、廣告行銷、傳播、出版業、婚紗、一般企業行銷、網際網路…等涉及於多媒體應用之產業。
CyberLink INC.
攝影美學認證
近年來由於科技技術發展，攝影器材及費用普及化，從底片相機、數位相機、手機至平板，依需求及方便度對於「攝影」有了微妙的變化，每個人對於美好事物的紀錄相對以往普及，同時對於相關影像處理軟體產品也因需求而學習。有鑑於此，本認證特別針對「攝影核心概論」、「攝影設備」、「閃光燈原理」、「影像處理核心」及「商務攝影核心」進行開發設計。您可藉由此認證學習並提升個人攝影能力，亦可透過本認證作為攝影能力鑑定。
明逸數位有限公司
CCA 核心能力國際認證-威力導演創新影音剪輯
訊連科技CyberLink Certified Associate(CCA)國際認證內容著重於基本的威力導演基礎功能使用的熟悉度認定，CCA認證為入門等級的CyberLink認證，適合初進入影音剪輯相關領域的人。培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃。CCA認證涉及廣泛的基礎操作技巧與多媒體概念，能評估做驗證您的核心技能，並提供您在剪輯技巧上的可性度。
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🌟掌握3大重點， #Meta投放廣告 更高效！🎯
Meta 在 2024 年廣告週宣布，用戶在 Facebook 和 Instagram 上觀看影片的時間超過 60%。為了幫助廣告主搶佔影音商機，推出了 3 大新工具！🚀
1️⃣ #全螢幕影片標籤 滿足多元格式需求 📱
Meta 將推出新的全螢幕影片標籤，並提供多種廣告格式，包括獨立影片廣告、輪播廣告、串流內廣告和蓋板廣告，讓廣告主有更多選擇來吸引點擊。
2️⃣ #影片擴展 創造沉浸式體驗 😎
新推出的影片擴展（Video Expansion）功能，可生成「每個影片畫面中看不到的像素」，讓廣告主可以 #擴展影片的長寬比，為目標受眾創造更身歷其境的體驗。
3️⃣ #影像動畫 突破素材限制 🎬
影像動畫（Image Animation）影像動畫功能可以將單一靜態影像，利用 #AI生成製作動態影片廣告，讓廣告主不再受限於素材資源，就能製作更吸睛的廣告。
Meta 表示，超過百萬名廣告主使用這些工具設計的廣告活動，平均點擊率比傳統方法製作的廣告高出 11%，轉換率也高出 7.6%，讓 AI 幫你輕鬆擴大影響力！🔥
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Meta 與好萊塢電影製片人合作開發文字轉影片工具
Meta 目前正在與幾位好萊塢電影製片人合作，幫助開發其新的 “Movie Gen” 人工智能工具，該工具將使用戶能夠根據文本提示創建簡短的高清視頻剪輯（目前長度最長為 16 秒）。
1️⃣ 將使用戶不僅可以根據提示創建整個視頻剪輯，而且還可以方便地編輯和更新現有視頻剪輯。
2️⃣ 將能夠基於簡單的命令生成清晰的影片。
3️⃣ 當您集思廣益或考慮特定鏡頭時，Movie Gen 可以提供新的靈感，這可能有助於指導您的創意願景。
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圖片來源：
https://www.socialmediatoday.com/news/metas-working-hollywood-filmmakers-to-develop-text-video-tool/730215/
文章來源：
https://www.socialmediatoday.com/news/metas-working-hollywood-filmmakers-to-develop-text-video-tool/730215/
AI能快速生成廣告，創意人優勢剩什麼？奧美創意總監 × AI導演：掌握4大能力不怕被AI取代
AI只要3天就能完成一支廣告，創意人該如何突圍？解析廣告業實戰流程，看創意工作者如何將AI轉化為高效神隊友，奧美顧客體驗創意總監與AI影像創辦人揭密，掌握人性洞察、專業品味、好奇心、保持學習彈性等4大核心能力，就能打造不被淘汰的職涯價值。
文／104人力銀行數位科技人才職涯專區提供、《104職場力》整理
本文目錄（點擊可快速前往）
停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
生成式AI浪潮席捲全球，讓行銷、設計等創意工作進入前所未有的轉型期，許多人正經歷創意焦慮：當AI逐漸介入發想、設計與製作流程時，創意人該如何重新定義自己的價值？針對這個核心痛點，奧美廣告顧客體驗創意總監Sofie與OCT AI創辦人周佳佑導演，分享了他們在實務中的第一線觀察與建議。
本文節錄自104人力銀行數位科技人才團隊舉辦的線上講座「【104 AI座談】 AI時代，創意不怕被取代｜創意工作者的突圍之道」對談精華，完整直播回顧請見：
免費看【AI時代，創意不怕被取代】>
【與談嘉賓】● Sofie｜奧美顧客體驗創意總監15年奧美經驗，擅長結合傳統與數位行銷，專注於打造創新品牌體驗與跨領域整合。● 周佳佑｜OCT AI 創辦人從音樂製作人轉型AI影像創作，完成客戶的「全AI生成廣告」。
停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」
AI來勢洶洶，創意人會被取代嗎？奧美顧客體驗創意總監Sofie認為，其實不該將關係視為「人類 vs. AI」的對立，而應該是「人類 with AI」的協作模式 。
她認為，真正的關鍵在於「作品是否有靈魂」。如果只是偷懶用AI生成，消費者一眼就能看出來，一下就被唾棄；但若能善用AI創造出人類難以達成的效果，AI就會是放大創意的最佳槓桿 。例如近期爆紅的AI阿嬤大戰詐騙集團，用AI阿嬤來消磨詐騙電話的時間，就是把AI用得很好的案例。
OCT AI創辦人周佳佑導演對於AI的衝擊也抱持相對樂觀態度，他說：「AI非常有可能會取代掉你所有的工作，」然而，他緊接著強調，AI也有可能提供你「十倍、百倍、千倍」新的工作機會，或新的生存機會，創意人應該往這個方向去邁進。
從兩位創意人的觀點來看，如果只把AI當作偷懶的工具，產出的價值不高；但如果能用來「解放因技術不足而無法達到的創意」，AI就能成為創新的可能性。
人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」
AI成為不可避免的合作夥伴，那麼創意工作者最核心的價值「創意發想」，在AI時代有了什麼樣的轉變？如何清晰劃分人與AI在創作上的界線？
周佳佑與Sofie一致認為，當前的AI創意與人類創意有著本質上的區別。
AI創意：擷取人類經驗，給出「理所當然」的答案
周佳佑導演分享，他們在發想廣告創意時，常常會先用AI測試，看AI能提供什麼樣的創意和腳本。
他指出，現階段AI的創意本質上是擷取人類既有經驗的總和，這導致AI給出的答案往往都在「理所當然」的邏輯框架內。簡言之，AI是巨大資料庫，裝滿了人類的智慧，它能將這些資料濃縮，產出符合人要求且高效的內容。
人類創意：環境、情緒、經驗塑造的「天馬行空」
周佳佑舉例，當我們要求AI畫一張椅子，它的邏輯就是「讓人坐的」，畫面不會超乎常理；但人類的創意可以天馬行空，例如「一個人走過去把椅子吃掉」，這是AI較難主動聯想到的 。人類的創意之所以能產生超越邏輯的發想，是因為受環境、情緒、突發事件的影響；而由於AI缺乏這些真實體驗，因此當沒有給予任何指令時，AI只會提供「正常的東西」。
AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法
實務上的問題是：如何將AI真正融入工作流程，提升效率？兩位創意人分享了在廣告業前端發想到後端製作中，AI扮演的具體角色與帶來的實戰挑戰。
廣告與創意發想：AI是超高速腦力激盪夥伴
在廣告公司，AI已成為最強的Brainstorming夥伴，創意人可以快速透過AI收集資料，迅速掌握狀況。
Sofie分享，奧美廣告有句話說：「前10個想出來的點子，別人都想得到。」因此真正的創意討論，往往在第11個之後才會進入討論狀況 。
她說，過去可能要花一小時苦思才能想出前10個點子，現在透過與AI對話，能幫助創意人快速跨越「第10個門檻」，直接進入更有價值的討論、加速工作進行 。因此Sofie也會要求她的團隊成員，在正式討論前先跟AI聊過，而只要出現新的AI工具或新功能，團隊也會彼此分享資訊和使用心得。
她認為，AI就像一個永遠能提供回應的隊友，即使AI的回答有些是「硬掰」出來的，它也能觸發人類夥伴產生新的聯想，讓討論得以繼續深入。
對於文案出身的Sofie來說，AI也能減少溝通成本。當她面對視覺夥伴（Art Partner）時，可以先請AI協助將文字想法設定成初稿畫面，讓視覺夥伴一眼就能理解文案的意圖，進而提升效率。
AI影像製作流程：3天就能做完一支廣告，挑戰是什麼？
製作「全AI生成廣告」的團隊又是什麼樣子？周佳佑分享，他們的分工與傳統廣告製作流程非常不同，首先團隊成員都是全遠端工作，目前成員包含專門腳本與做分鏡的、專門寫外掛程式的，以及專門「玩」AI軟體的測試人員 。
流程跟傳統製作最大的不同在於，廣告腳本產出後，他們通常會用2~3種推薦的AI軟體去測試分鏡畫面，多方嘗試後才能確定最終感覺。
雖然團隊用AI產出一支廣告非常快，可能3天就能把案子做完，但遇到修改的情況，也許時間會拉長到3個月。
周佳佑坦言，最大的挑戰會來自臨時的修改，其實花的時間，不一定會比傳統的拍攝方式還少。
「我曾經做過一個廣告，做完之後導演說，我希望桌子上面多放一些東西。他覺得只是多放一些東西而已，可是對AI人來講，這個鏡頭就是重做了。」
由於AI產生的畫面一經修改，任何動作或細節都不會與前一次一樣，因此必須與客戶嚴謹確認最終定案時間點。他也說明，前期與客戶的溝通和對品質的共識，是控制製作成本的關鍵。
創意人最常用的AI工具？怎麼選工具？給新鮮人的建議？
提到目前工作上最常使用的AI工具，Sofie分享了涵蓋影像、聲音到文字的工具。她說，團隊目前最頻繁使用的是Gemini生成圖片與Veo 3生成影像，她認為相較於ChatGPT的 DALL-E 3往往帶有明顯的「AI感」，Gemini受惠於Google龐大的資料庫，產出的影像在真實度上表現更佳 。
影音創作部分，較常使用Suno製作音樂，以及用ElevenLabs的人聲生成工具，認為其在國台語的表現都相當自然。而在文案撰寫與個人創意發想時，Sofie則偏好使用Claude，認為它的中文語感敏銳，回覆不會有生硬的「英翻中」感，是她私下愛用的AI夥伴 。
對於工具的學習與導入，周佳佑則點出了年輕創作者可能面臨的AI工具成本挑戰。他表示，市面上AI工具眾多，如果想要真正掌握某個工具，僅靠免費試用額度可能遠遠不夠，玩不出深度的成果。但他也強調，建議初學者在付費之前，可以先透過YouTube觀看相關教學影片，確認自己的使用需求後再投資訂閱功能。
不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
面對科技帶來的職涯焦慮，年輕創意人最需要知道的是，有哪些核心能力是AI無法取代，且值得培養的？兩位創意人針對這個問題，提供了明確的建議。
1. 走進真實世界，培養人性洞察力
Sofie認為，無論科技如何演進，廣告本質始終是「人與人的溝通」藝術。然而，AI只能模擬人類講話方式，無法捕捉到人類情緒與互動中那些最細微的洞察。
舉例說明，AI可能知道媽媽很累，但它無法察覺「媽媽被叫到他的本名會很感動」，這種來自人跟人相處的細微共感，只有人類才能察覺。
因此，Sofie認為人生的所有體驗都是創意的原料和材料，對年輕創意人的建議則是：「放下手機，跟人好好接觸、好好聊天，這種人跟人的同理心跟共感，是需要實體去感受跟體驗的。」
2. 提升專業品味，學會判斷「AI完美假象」
當AI能夠快速生成大量素材時，創意人的價值不再是「生成能力」，而是「篩選與判斷能力」。
Sofie認為，創意工作者的「品味」非常重要。品味來自於廣泛的吸收，不論是音樂、影像，都需要聽得夠多、看得夠多，才能建立與培養判斷力。
「AI給你東西的時候，如果你是很有品味的創意人，就會知道這東西可能不怎麼樣，你也會知道什麼樣的創意才會是打動人心的有效創意。」
她說，為了避免被AI產出的「完美假象」文字或影像所迷惑，要具備專業品味與審美標準，才能精準選出最能打動人心的創作。
3. 保持好奇心，用提問力驅動AI
周佳佑則指出，在AI快速迭代的時代，已經打破傳統學習曲線，AI讓創意人有機會跳過中間漫長的學習時間，直接從發想變成結果。而為了填補這段被AI取代的學習空缺，創意人必須善用AI作為知識庫。
周佳佑建議，年輕人一定要「勤勞地去問AI」，並對世界保持高度好奇心。他認為，只要將AI視為巨大的知識資料庫，你可以從中呼喚出扮演各種角色的「專家」來與你討論，透過持續不斷的提問，大量的知識累積將會集結成你的創意原料。
4. 保持學習彈性，功底結合科技效率
針對近年招募新人的標準，奧美Sofie透露，面試時她會詢問應徵者近期在摸索哪些AI工具，以及喜歡的電影類型，來觀察對方的科技敏銳度與品味；若應徵者表示很少使用AI，也會令她感到擔憂 。
除了檢視探索新工具的熱忱，Sofie也看重「喜歡發問」的特質 。她強調，廣告終究是關於「人」的工作，因此最重要的核心能力在於能否進行良好的「來回對話」，應徵者必須具備與團隊順暢互動、互相拋接想法並激發靈感的溝通能力
對於已有經驗的視覺設計工作者，Sofie認為這類人才若本身具備深厚的Art底子，又能結合AI工具，將能發揮「如虎添翼」的強大效果 。不僅能將過去難以執行的視覺想法快速生成，更能大幅節省製作時間，能將專業底蘊與科技效率完美結合，將是業界的搶手人才 。
周佳佑導演則直言，AI出現後為各行各業設立了新的效率標竿，資深設計師是否會被取代，關鍵在於「產能」能否與AI抗衡 。他分析，即便設計師功力深厚，若一個案子需耗時一個月，而AI僅需一天，客戶在考量時間成本下，往往不願意等待 。因此，他建議設計師必須善用工具來加速既有的好底子，先在產能上超越AI，再加上獨特的創意，才能保有優勢 。
【版權風險提醒】AI帶來的挑戰與風險目前AI生成作品的著作權法規仍在發展中，且存在侵權風險（如Suno與Sony的版權爭議），跨國企業或大型客戶對AI素材的使用規範會更為嚴謹，創意人需了解工具使用限制，並應對法規風險。
以上就是本次關於「AI時代，創意工作者的突圍之道」相關精華整理，AI時代，創意工作的門檻看似降低，實則對「人」的本質要求更高。無論是Sofie強調的「人味與洞察」，還是周佳佑提出的「善用工具超越產能」，都指向一個結論，面對AI的全面介入，創意工作者無需過度焦慮，AI並非取代人類的對手，而是能放大創意、加速流程的強力夥伴。立即報名，免費看「AI 時代，創意工作者的突圍之道」完整回放>>
想知道奧美創意總監與AI影像創辦人，如何在瞬息萬變的廣告業中，將AI融入創意發想與影像製作的每一個環節？完整座談回放內容將告訴你更多實戰細節！
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西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
關心更多USR與地方創生議題，一起來看：
高餐大USR「稻・續」美濃風土餐桌登場 五專生以廚藝倒敘三年養成的記憶
南臺科大與淡大USR交流 「起承轉合」展現神農街老街創生魅力
蚵殼、廢玻璃砂、生物炭 崑山科大攜手成大、台南大學，把七股的垃圾變成一面牆
【 最新 AI 成功行銷案例解析 】W32 沒有內容的廣告
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案例連結
https://www.instagram.com/p/DXFB2N5gCOk/
🪧 品牌名稱
Purga Films（Purga Studio）
✨ 行銷目標
Purga Films 重新定義 AI 在影像創作產業中的角色。品牌希望打破「高品質影像＝高成本製作」的認知，透過 AI 展現即使沒有龐大預算與製作團隊，也能產出極高品質的作品。同時，Purga Films 也藉此強調自身在創意導向上的專業定位，傳遞「技術只是工具，創意才是核心」的品牌主張，建立在新世代影像製作市場中的領導地位。
✨ 策略手法
以「技術反思」與「價值重塑」為核心。品牌並未單純展示 AI 的強大，而是刻意製造反差：當技術可以讓任何畫面都完美時，真正的競爭力反而回到內容本身。
將焦點從技術轉向創意價值，成功建立更高層次的品牌行銷。同時，利用產業對 AI 的焦慮與熱度，順勢切入議題，強化他們的專業與前衛觀點。
✨ 執行創意
最大的亮點在於極具張力的創意對比：畫面精緻到有如電影，但內容卻全是無意義的「lorem ipsum」文字。這種設計刻意讓觀眾產生違和感，進而理解：當任何畫面都能被完美生成時，「內容」才是唯一差異。整體作品完全由 AI 製作，從畫面、動態到細節皆達高水準，進一步證明品牌技術實力，同時也用創意說明品牌理念。
✨ 效益結果
這次行銷成功在創意與影像製作產業中引發高度討論，透過極簡但強烈的概念，讓 Purga Films 在眾多 AI 製作公司中快速建立差異化定位。不僅展示技術能力，更成功將品牌提升至「創意觀點領導者」的層次。透過議題溝通與視覺衝擊，有效吸引潛在合作夥伴與創作者關注。
✨ 應用啟發
這個案例在講一件很現實的事：
現在不是你會不會做，而是你在做什麼。
AI 時代最恐怖的不是「做不到」，而是「大家都做得到」。
當你看這支影片，畫面質感滿分，
但內容？
抱歉，全都是亂碼 🤣
意思就是在説：
👉「你畫面再漂亮，沒內容也沒用啦。」
台灣品牌可以學的重點在這裡 👇
👉 品牌不是炫技，是講故事
像很多品牌現在很愛說：「我們用 AI 做的喔！」
但消費者內心 OS：「所以勒？」
不如反過來：
👉 健身房
可以拍一支超精緻的形象片，
最後字幕寫：「但你還是要自己來練啦」
反而更有記憶點。
👉 餐飲品牌
用 AI 做美食影片，
最後一句：「看起來很厲害，但吃不到才最痛苦」
讓人想直接衝去店裡。
重點是什麼？
👉 AI 是基本配備，不是賣點。
現在真正決勝點只剩一個：
你到底有沒有「想法」
不然最後就會變成——
大家都很厲害，但沒人記得你是誰。
－
引用出處：
・Purga Studio
・Agency: GUT Mexico City
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💡 亞瑞特數位社群趨勢週報 1021－1025 期間總結💡
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2️⃣ 將能夠基於簡單的命令生成清晰的影片。
3️⃣ 當您集思廣益或考慮特定鏡頭時，Movie Gen 可以提供新的靈感，這可能有助於指導您的創意願景。
【 YouTube 推出更新的播放速度控制、播放清單變更等 】
YouTube 根據用戶回饋宣布了一系列更新，其中包括各種較小的調整和改進，這將有助於增強用戶體驗。
1️⃣ 睡眠定時器，讓您能夠在一定時間後自動暫停影片。
2️⃣ 改進了橫向模式下的瀏覽，具有更好的響應能力、更大的縮圖和更大的螢幕測試顯示。橫向模式在遊戲主播中特別受歡迎，這將有助於增強體驗。
3️⃣ 更新的迷你播放器，讓您在觀看時更輕鬆地瀏覽其他視頻，同時您現在還可以根據需要調整迷你播放器屏幕的大小和移動迷你播放器屏幕。
🔹 TikTok
【 TikTok 與英國美容協會合作促進現場銷售 】
TikTok 繼續推動其串流購物選項，這次是透過與英國美容委員會建立新的合作夥伴關係，TikTok 將為各個英國美容品牌提供平台成長建議。
🔹 YouTube
【 YouTube 實施新的捕獲披露以打擊 Deepfakes 】
YouTube 推出了一個新元素，該元素將顯示影片何時透過使用 C2PA 標準的裝置上傳，這反映了內容是真實的，並且沒有改變其原始形式。
🔹 Instagram
【 Instagram 測試一種密切關注共享內容的新方法 】
隨著越來越多的人透過 DM 分享越來越多的內容，Instagram 正在嘗試新的「社交圖書館」部分，其中將儲存您與之互動的所有貼文和捲軸，以便於存取。
🔹 LinkedIn
【 LinkedIn 宣布更新活動廣告和 AI 活動選項 】
LinkedIn 宣布了一些新的廣告選項，以幫助行銷人員利用應用程式中日益流行的影片內容，同時它也對其自動化行銷活動創建流程進行了一些改進。
🔹 Threads
【 Threads 新增活動狀態指示器以提示參與 】
Threads 希望透過添加表示用戶何時在線的活動指示器來增強應用程式的即時參與元素。
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🔍 品牌／活動名稱
台灣企銀－金融商品推廣
🔍 行銷目標
老品牌年輕化、幽默顛覆形象
🔍 面臨挑戰
數位金融的產品艱澀又嚴肅，如何喚起民眾的認知跟興趣？
🔍 執行策略
將影片用輕快、好玩的動畫，運用吸睛有趣的劇情與、高品質內容，以娛樂的方式呈現。讓影片不僅能在業務之間傳給客戶，也可以在實地通路中播放，甚至成為官網素材、社群影響的工具，讓官網素材跟產品溝通、還有 EDM。
🔍 實施成果
實際造成的成效：它在店頭播放、獲得的好感度超過八成，客戶為此動畫感受到滿意，並且不斷的在產出這樣的動畫，那重要的是如果投廣告它點擊觀看率超過百分之七十五！
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Arete 亞瑞特特過去長期服務眾多知名品牌主如：服務客戶包括可口可樂、美國運通、SONY、TOYOTA、 7-11、HTC、飛利浦、遠傳電信、國泰人壽、肯德基、桂格、資生堂、屈臣氏、嬌生、香港旅遊局及卡夫食品、TGI FRIDAYS、環球影業、福特汽車、中華航空、 Bosch、五月花等⋯⋯並勇獲 2015 金手指、2016 傑出公關獎等行銷獎項、2018 Digital 創意整合服務金獎、2018 行銷傳播傑出貢獻獎、2019 Digital 創意整合服務金獎、2020 內地金投賞。
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🔍 品牌／活動名稱
加護靈
🔍 行銷目標
KOL 合作影片推廣
🔍 面臨挑戰
加護靈為擺放式的空氣抑菌產品，曾因網紅於網路上發布質疑內容，使產品形象一度受到影響，因此需要釐清大眾誤解並強化產品信賴度。
🔍 執行策略
合作影片推廣
邀請急診室醫師網紅－達特傑生合作拍攝影片，透過專業角度介紹加護靈的作用機制，說明其在空間中主動抑菌、防護過敏原的實際應用。達特傑生也分享，身為過敏體質的他，早在多年以前便已使用加護靈，並視其為維持空氣品質與日常健康的重要防護工具。藉由醫師的專業背書與真實經驗，不僅加深觀眾對產品的信任與共鳴，也成功扭轉網路上的負面聲量，進一步強化加護靈品牌認知與信賴度，也意外地創造出亮眼的銷售成果。
🔍 實施成果
活動上線期間成效：
・相比其他無活動、無 ALT 曝光周別整體流量成長 3.2 倍、業績成長 3.7 倍
・6/6～7/1 傑生折扣碼已使用 79 筆，業績約 15 萬
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從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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【 最新 AI 成功行銷案例解析 】W02 這支影片沒有攝影師！
🔥 行銷解析：「DEEPAL S07 AI Product Video」 🔥
案例連結
https://www.youtube.com/watch?v=yc0i63mcIgc
🪧 品牌名稱
DEEPAL
✨ 行銷目標
DEEPAL 透過 S07 新車款的上市，目標是在海外市場，尤其是澳洲與泰國，展現品牌「未來觸感」的高科技形象。此支影片不僅是產品上市的廣告，也是品牌轉型數位化、進軍國際的重要策略節點。行銷主軸放在以 AI 為核心的創新，強化年輕世代對於 DEEPAL 科技品牌形象的記憶點，並藉此打開海外市場話題與銷售動能。
✨ 策略手法
本次廣告採用生成式 AI 製作全片影像，透過為期 5 週的素材訓練與視覺合成，打造出高質感、未來感、極具速度與科技氛圍的宣傳影片。因 DEEPAL S07 為全新車型，素材資料庫尚未完整，團隊特別對車輛內外觀進行 AI 訓練，以便自動生成符合規格的車型動畫。此策略大幅節省傳統 CG 製作時程與預算，且話題性十足，吸引科技圈與車迷目光。
✨ 執行創意
影片呈現一位駕駛者駕駛 DEEPAL S07 穿越未來城市場景，畫面融合了極簡建築、數位粒子與動態燈光，強調「未來觸感 Touch the Future」的品牌精神。影片還製作了 5:1 超寬版本於發表會現場環繞播放，創造沉浸式觀影體驗。AI 為主的製作流程不僅強調科技應用力，也實踐品牌本身對「智慧移動生活」的定義。
✨ 效益結果
此影片於澳洲與泰國同步曝光，不僅引起區域媒體報導與社群討論，也因為是全 AI 製作的汽車影片，吸引許多創意產業、AI 工程師與設計圈轉發討論。目前已在 YouTube 累積超過百萬次觀看，並即將推出幕後製作花絮，延續熱度。同時，也成功在泰國市場打造出品牌認知初步成果，為未來銷售鋪路。
✨ 應用啟發
這支案例真的很會，講白一點，它不只是賣車，是在賣「車＋未來感＋AI 夢」。對台灣品牌來說，也許我們不是造車大廠，但這種用 AI 製作全片的行銷創意，其實超級值得學。
比方說，如果你是賣 3C、家電、或者連鎖家具品牌，你就可以用 AI 畫出一個「未來家居」的生活場景，再把你家的產品放進去，變成未來感爆棚的影片。不只省製作預算，也超有話題！或者像是台灣旅遊業，也可以試著用 AI 合成出「未來高雄港」或「AI 導覽台南古蹟」這類影片，把古老文化跟未來技術結合起來，讓觀光客看完覺得讚嘆又想打卡。
再講更直接一點——台灣品牌有時就是輸在「不敢玩、不會試」，其實觀眾的胃口已經不是拍實景廣告那一套了，現在是「誰 AI 得出奇，誰就吸睛」。搞不好你家的產品沒有特別強，但只要影片有哏，社群就會幫你推上天！
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引用出處：
・Changanthailand
・Agency: I-dac
🤝 各單位邀課或行銷需求：歡迎私訊聯絡！
或洽 smallballmj@gmail.com
「90天經營挑戰：企業主免費輔導顧問紀錄片合作提案」
一、緣起
我是一位專業的企業管理顧問，公司成立25年，擁有3萬家企業客戶，長期協助創業家與企業主解決經營難題，聚焦於業績成長、組織管理與流程優化。
為了讓更多人看見真實的輔導過程與企業成長案例，我規劃一系列【企業輔導紀實影音】，以故事化方式呈現創業家/企業主的挑戰與轉型。
二、合作方式
- 免費輔導 3個月
由我親自提供顧問輔導服務，針對公司營運痛點進行診斷與解方規劃。
- 影音紀錄
合作對象需同意出鏡，將部分輔導過程、實際改善案例，以專業紀錄片形式拍攝並公開發佈。
- 宣傳效益
影片將於多平台（YouTube、FB、LinkedIn、Tiktok、官網）發佈，提升企業品牌曝光度，同時展現專業輔導成果。
三、合作對象
-創業初期或營運中遇到瓶頸的 創業家/企業主
-願意真實分享經營挑戰，並勇於嘗試改善行動的企業
四、合作價值
-企業主收穫：3 個月(21小時 價值105000元)免費一對一顧問輔導，實際進行輔導改善企業瓶頸及營運績效。
-品牌效益：透過輔導過程拍攝影音曝光，企業品牌故事與轉型歷程被更多人看見。
-顧問價值：展現輔導專業，形成「真實案例＋背書」的長效行銷素材。
五、合作條件
- 企業主需全程參與輔導並願意配合拍攝(本公司經評估)並同意公開放置於社群媒體
- 輔導內容將保留專業與隱私，影片僅挑選合適案例與成果片段公開。
- 雙方確認合作後，簽訂簡易合作備忘錄，以保障雙方權益。
六、合作資格
- 企業所在地：臺中以北
- 企業主年齡為49歲以下
- 資格條件：已成立公司合法行業之企業主
- 願意分享經營故事，並配合拍攝與公開發佈
聯絡表單
歡迎符合資格企業家請填寫以下資訊，加入顧問輔導影音合作案：(合適者將主動邀請面談)
https://www.nss.com.tw/counselling
【圖解台灣演唱會產業】GD台北票房媲美東京！必應寬宏疫後營收翻倍，20年築起本土產業鏈
GD權志龍台北場票房媲美東京，演唱會製作龍頭必應去年營收增四成創新高，演唱會正成為急速成長的娛樂市場。本文由《天下雜誌》圖解台灣演唱會產業鏈，解析從小巨蛋落成到相信音樂的關鍵兩步，如何練成本土產業鏈，打造無可取代的「第四空間」體驗經濟。
文／蔡立勳、鄭景雯 由天下雜誌授權轉載
本文目錄（點擊可快速前往）
「第四空間」需求爆發疫後市場媲美東京，薪資翻倍跳20年打造演唱會產業小巨蛋里程碑，相信音樂做兩件事國際明星來台開唱理想國落地，瑪丹娜到日韓偶像都來了本土人才練功自由風氣助攻，各地搶蓋場館音樂演出新生態不怕巨星斷層，張學友到李竺芯都秒殺台灣演唱會產業鏈主要企業最新工作機會
GD權志龍台北場票房媲美東京，演唱會製作龍頭必應去年營收增四成，舞監單場價碼也翻倍。數位世界愈蓬勃，人們愈需要「活著的感受」。從小巨蛋落成到相信音樂的關鍵兩步，台灣正築起本土演唱會產業鏈。
投身演唱會產業20餘年，源活娛樂總經理陳鎮川看著新冠疫情後爆發的台灣市場，除了驚訝還是驚訝。
「台灣是個很『奇異』的市場，」他轉述國外同行對台灣的形容。
不像新加坡買斷泰勒絲演唱會，吸引國際觀光客；台灣這個相對小的內需市場卻能撐起諸多大型演唱會，「幾乎已經可以跟東京對抗。」
東京是全球演唱會的成熟市場，也常是國際巨星過去在亞洲唯一開唱的城市。但韓星GD權志龍最近一次的巡演，東京場與台北場售出的總門票數相近，而全台灣人口僅有東京首都圈的六成。
「他們來唱得很開心，」陳鎮川觀察，台灣歌迷素質好、對音樂有研究，在台上的國際大咖都能夠感受到。
更多歌手落腳台灣開唱，演唱會正成為一個方興未艾、急速成長的娛樂市場。
文化部統計，2024年流行音樂展演的票房、場次皆比疫情解封首年成長。其中票房就達90億，年成長率高達35%。
台灣演唱會產業成績單（圖／由天下雜誌授權轉載）
去年的數據，更證明這不只是報復性消費。
台灣最大演唱會製作公司必應創造，去年營收43.7億，創下新高，年增39%，幅度超過台積電。
不只台灣，投資銀行高盛《Music in the Air》報告預估，2035年全球音樂產業營收將逼近2000億美元，10年之間翻倍。
「第四空間」需求爆發疫後市場媲美東京，薪資翻倍跳
疫情之後，體驗經濟走向兩極化，演唱會不僅比戲劇、電影更能確保粉絲的滿足感，前置作業時間也較短，僅約半年至一年，之後兩至三年的每場演出都是變現，商業價值高。
加上，各種規模的場館陸續完工，都加速演唱會產業的成熟。
必應創造執行長周佑洋指出，當代體驗的一端是高度科技化，追求快速且方便取得；另一端則是必須親身到場感受的現場經驗。
「就像五月天，連續看了5場、8場，每場的感覺都不一樣，那個當下是無可取代的，」曾任五月天演唱會導演的高雄流行音樂中心執行長丁度嵐舉例。
高流執行長丁度嵐（右1）與團隊協助高雄市政府訂出國家體育場的演出使用規範，並提供技術支援。（謝寬攝，由天下雜誌授權轉載）
對粉絲而言，「演唱會成為情感被實體化、集體放大的場域，」東吳大學社會學系副教授劉維公觀察，年輕世代參與現場活動，不只是跟舞台上的藝人互動，更追求與一群人共享熱情的感受，呼應美國售票平台Eventbrite提出的「第四空間」概念。
過去6年，日本索尼音樂娛樂旗下的Zepp落腳新北市，北高兩座流行音樂中心等中型場館開幕，加上高雄將國家體育場作為吸引國際大咖的武器、2023年台北大巨蛋啟用，都讓更多元化的演出得以登台。
104人力銀行曾發布演唱會產業徵才趨勢，需求在疫後成長超過4成，平均每月徵才7400人。疫情前，一場演出5萬薪資的舞監，如今已可喊價到8至10萬。
台灣演唱會產業如今蔚然成風，讓開路先鋒百感交集、與有榮焉。
2004年，在電視台做節目十多年的陳鎮川成立源活娛樂接案，當時的演唱會產業猶如胚胎。
他回憶，那是台灣引領華語音樂潮流的鼎盛時期，但幾乎沒有專門製作演唱會的團隊，沒有前輩取經，流程表還得自己設計。
直到2005年底，台北小巨蛋啟用成為分水嶺，「有好的場域，讓觀眾開始穩定，有足夠的經濟可以支撐大家在這裡的投資跟意願，」陳鎮川說。
20年打造演唱會產業小巨蛋里程碑，相信音樂做兩件事
當時，所有當紅的華語歌手無不將站上小巨蛋視為里程碑，演唱會場次增加，技術團隊、硬體廠商得以練兵，打好產業鏈基礎。如今源活已有7名員工是獨當一面的演唱會導演，創業接案。
2014年，旗下有五月天的相信音樂做了兩件事，更影響台灣的演唱會市場至今。
相信音樂創辦人暨執行長陳勇志回憶，2009年，五月天的《D. N. A.創造世界》演唱會連唱4天，2011年《諾亞方舟》巡演連唱7場，刷新小巨蛋紀錄，「這是一個規模，值得好好努力跟投資，」他詮釋其意義。
於是，相信音樂將製作部切割，成立必應創造，不只做五月天演唱會，也承接其他歌手的演出，去年接案已達900多場，是全台演唱會製作量最多的團隊。
陳鎮川是國內較早開始引入劇場人才進入演唱會產業的代表，跨界碰撞產生新火花。（圖／謝寬攝，由天下雜誌授權轉載）
另一個關鍵，是與全球最大的現場演出公司理想國（Live Nation）合作，成立理想國演藝，兩家公司互補。
國際明星來台開唱理想國落地，瑪丹娜到日韓偶像都來了
相信音樂的歌手到國外開唱，有理想國的全球據點支援；必應創造則負責理想國引入海外歌手演唱會的硬體統籌，雙方合作的第一檔作品，就是五月天在歐美的《諾亞方舟》演唱會。
也因為理想國進入台灣，這座小島開始出現在更多歐美大咖的巡演版圖，譬如，流行女皇瑪丹娜2016年首次來台開唱。
隨著K-pop席捲全球，台灣成為前三大消費國，大多數歌手都曾來台開唱，過去3個月，亞洲明星盛典（AAA）、金唱片獎等韓國演藝圈重要頒獎典禮，先後在高雄及台北舉辦。
日本在疫後有更多歌手願意出海登台，台灣成為重要的一站，如天后宇多田光出道25年，前年才首次來台就是一例。
更多試煉育成更多本土人才，推升演唱會的製作水準，成為大型表演藝術。
拆解台灣演唱會產業鏈主要企業（圖／由天下雜誌授權轉載）
在華人世界，台灣特有的民主、自由、包容，允許演出概念與內容最多元，也漸漸成為演唱會的利基。
光和音樂娛樂創辦人左光平認為，有別於過去的演唱會多藉歌手既有的形象紅利，單純唱歌；如今的演唱會世界觀更明確，以敘事整合技術及美學，透過環節安排，氛圍的起承轉合更具體。
天后蔡依林全新巡演去年底在台北登場，製作費創下台灣新紀錄。（圖／凌時差提供）
本土人才練功自由風氣助攻，各地搶蓋場館
譬如，去年底，華語天后蔡依林騎乘30公尺長的巨蟒環繞大巨蛋，伴隨3層樓高的公牛、飛馬等動物道具，瞬間點燃近4萬名觀眾的情緒。
這場斥資9億元、腳本超過300頁的演唱會《Pleasure》，概念源自天主教義的七宗罪，探討欲望的本能與愉悅的昇華。這個世界觀非得在宗教自由的台灣，才能演出全本，挑戰禁忌。
蔡依林此次雖用國際團隊製作，但台灣團隊全程緊跟學習，並負責執行後續巡演，這正是國內演唱會人才練功的機會。
演唱會人才正擴及全國。由於高雄演唱會增加，加上高流定期自製節目，已培養十多名技術人才。丁度嵐發現，高雄的硬體廠商開始投資、加碼新設備，讓歌手到南部開唱時，不像過去得完全仰賴北部人才與設備。
眼看北高兩市因演唱會創造數十億的觀光產值，新北、台中、桃園三都陸續宣布要蓋大巨蛋。
走過許多城市的陳勇志觀察，演唱會結合城市行銷已經是近年的重要趨勢。（圖／相信音樂提供）
但陳鎮川提醒，不用急著蓋更多場館，重點是要蓋得好、更能符合演出的要求。
因為，觀賞品質正成為下一波競爭的關鍵。
票務系統龍頭拓元售票創辦人邱光宗觀察，演唱會票券仍供不應求，暫時看不到停下來的跡象。
音樂演出新生態不怕巨星斷層，張學友到李竺芯都秒殺
為了因應這股動能，國際的趨勢是建造體驗效果更好的場館，如日本橫濱、英國曼徹斯特已有演唱會專用的兩萬人等級場館，特色是屋頂比體育場館低，提升演出的音場效果。
硬體之外，場館也必須因應演唱會的最新趨勢。
陳鎮川坦言，傳統唱片市場萎縮，確實縮減了企宣資源，難以複製過往「大資本、大包裝」的巨星模式。
所以，演唱會與傳統音樂產業已產生質變，走向長尾與分眾並行。
資深歌手如張學友與樂迷一同成長，即便未出新作，仍能憑藉經典維持大型巡演的生命力；新生代歌手不再依賴傳統巨額包裝，而是靠現場實力突圍。
他分析，在社群時代，只要具備現場魅力，就有機會透過口碑及平台擴散，形成正向循環。如最近半年開唱的理想混蛋、冰球樂團及金曲歌后李竺芯等，雖然並非傳統意義上的超級巨星，卻能精準吸引分眾，各自寫下秒殺加場紀錄。
這意味著產業不必憂心巨星斷層，因為專業聽眾與實力歌手，正形塑出更分眾也穩健的演出生態。
陳勇志陪五月天在全球辦過數百場演唱會，直到現在，講到演唱會，他引用的仍是披頭四成員約翰．藍儂的〈Imagine〉歌詞：「想像所有人為今天而活」。
「演唱會給大家的就是這個東西，」他眼睛發亮，「活生生感受到大家的光、熱與溫度，有一群人是跟你一樣。」
無論硬體如何翻新，「不要忘了音樂本身的力量，演唱會的本質是歌手要唱得好、跳得好，懂得怎麼跟歌迷互動，」陳勇志提醒。這才是演唱會在數位時代最無可取代的魅力。
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類別工作機會唱片公司相信音樂、華研國際、何樂音樂、環球、華納、索尼、滾石演唱會主辦方理想國演藝、超級圓頂、寬宏藝術、遠雄創藝製作公司必應創造、源活娛樂、亞斯娛樂設備供應商穩立（音響）、城鎮（舞台）、宏益（特效）、成陽（視訊）、星船（結構）票務平台拓元、寬宏、遠大、KKTix、ibon、udn演出場館台北大巨蛋、台北小巨蛋、台北流行音樂中心、高雄國家體育場、高雄巨蛋、高雄流行音樂中心、Legacy、Zepp周邊商品可勢整合創意
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