影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
104學習
戲劇企劃
這項技能指的是能夠從整體角度規劃劇本發展、角色設定、場景安排及演出流程，並有效協調團隊合作，確保節目內容具吸引力且符合目標觀眾需求。具備市場敏銳度，能結合創意與實務，掌握預算與時間控管，提升作品品質與效益，是戲劇製作成功的關鍵能力。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
AE．MG動畫創作實務課
AI 時代的智能製片課
影片製作0預算：從導演到後製1人搞定
打造高投入團隊：遊戲化工作設計與激勵機制實作班【9/17】
新手影音行銷--用PowerPoint製作專業商業影片
AI 短影音 × 虛擬團隊：企業品牌的影音轉型全攻略
Canva 短影音AI設計
大巨蛋秀泰-陪你看電影：🎬《社群清算》電影欣賞｜當科技巨頭遇上吹哨者：誰在決定我們看見什麼？(待電影10/8正式上映後，會通知進場時間)
商業攝影從新手到上手
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
微電影數位社群經營
微電影是近年來國際發展蓬勃，目前有許多節目或是黃金時段不得插播廣告，加上行銷手法效果反應熱烈，「微電影」也就開始蔚為風潮。讓不少電視廣告商把預算下在電視、網路、手機都可以看的『微電影』的魅力。
TIPCI臺灣國際專業認證學會
MBMP微電影品牌行銷規劃師
在數位科技興起、普及與資訊爆炸等多重環境影響效益之下，行銷手法日益翻新，消費者不斷被迫接受來自各種管道的資訊消息。即使當行銷企劃人員費心苦思而成的行銷手法，對消費者而言，一旦新鮮感消失了，效果會隨時間的增加而遞減。所以如何運用科技力量在眾多商品市場中脫穎而出，企業無不苦思找尋創意創新的行銷工具以掌握競爭優勢關鍵。
微電影結合科技、媒體與行銷，所發揮強大的整合性行銷效能是有目共睹的事實。雖然現代企業行銷商品本身是首要任務，但在應用整合行銷商品的同時，透過微電影故事性議題操作，讓無孔不入的「微」置入性行銷的方式，誘使消費者看到商品核心價值，甚至認同企業經營理念，將可間接提昇消費者的品牌忠誠度，堆疊深厚的企業價值底蘊，其延伸的加乘效果是許多行銷手法望背莫及。微電影整合品牌行銷與以往行銷方式最大的不同是採取類似置入性行銷的隱性說服方式，引入內容故事性強，以故事情節敲動人心、引發共感，經過小眾傳播讓品牌意涵間接植入人心，可在短時間內引發共鳴，達到影音行銷無國界達到拉式行銷效益。
盈豐資訊科技有限公司
CCP 國際專業認證-威力導演創新影音剪輯
CCP 影音剪輯專業國際認證 CyberLink Certified Professional (CCP) 內容著重於多媒體專才的創作及專業應用能力培養與認定，培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃，函蓋核心多媒體知識及軟體專業應用技能為主。本認證並跨足於包含：電影、廣播電視、廣告行銷、傳播、出版業、婚紗、一般企業行銷、網際網路…等涉及於多媒體應用之產業。
CyberLink INC.
Acoustica Mixcraft數位成音國際證照
自媒體的崛起，廣告市場己被分眾化及社群化，多媒體成音培訓計劃是提昇數位影音製作，創造更多的商業跨界經濟價值。5G的未來應用，就業人力必備影音創作。尤其在直播及影片新創產業更需使用。自媒體、Podcast、Youtube、Facebook、電玩、電子書、有聲書，動畫配音、數位典藏、廣告、直播、錄音室及多媒體業都開始要有自製能力。多媒體工作多變化，相關企業進化成如何有廣大的會員或粉絲，未來經營的重點在新創及跨界人才應用。
中華數位音樂科技協會
CCA 核心能力國際認證-威力導演創新影音剪輯
訊連科技CyberLink Certified Associate(CCA)國際認證內容著重於基本的威力導演基礎功能使用的熟悉度認定，CCA認證為入門等級的CyberLink認證，適合初進入影音剪輯相關領域的人。培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃。CCA認證涉及廣泛的基礎操作技巧與多媒體概念，能評估做驗證您的核心技能，並提供您在剪輯技巧上的可性度。
Certiport
永續發展影響力規劃師
「永續發展影響力規劃師」證照為組織在推動永續發展影響力管理過程所需要的人才。其扮演永續成果整理、影響力分析、管理規劃與改善建議等角色。
中華企業資源規劃學會
精選貼文，掌握第一手知識
讓「追劇」不再只是追完就換下一部，其實戲劇也能成為你人生的出口
人們在不同階段扮演多種角色，但常面臨角色間的排擠和難以兼顧的情況。觀賞戲劇讓人看見劇中人物的選擇，反映自身處境。觀眾可透過角色投射情感，安全地反思生活，重新經歷內心感受。其實選擇要追的劇也大有學問，建議根據興趣、主題或演員進行分類，從中獲得慰藉和啟發。透過戲劇，人們可以更深入認識自己，照顧內在情感，並從中找到心靈上的安慰和連結。
文／蘇鈺茹、蔡詩詩、陳祺杰、圖／JESHOOTS.com
編輯整理 ／104高年級
追劇不只殺時間，也是一種療癒方式
角色認同指的是一個人的態度及行為與其應扮演的角色一致，例如：認同好學生的角色，會試著努力讀書；身為父母，會努力照顧家庭、照顧子女等。每個人在每個階段都可能同時扮演著多種角色，例如我們在婚後會多了夫妻、父母的身分，在執行各種角色的任務時，難免也會遇到困難，角色之間也可能會發生相互排擠、難以兼顧的狀況。就像故事中的佩霞進入婚姻後，多了人妻、人母的角色，逐漸因工作與家庭兩頭燒而失去自己，經歷了角色認同危機。
陷入認同危機的個體一開始常會出現無法接受的反應，也會因為擔心他人眼光，或是不願意讓人感覺自己軟弱無助、害怕面對他人的詢問，而無法向他人傾訴。此時，他們需要一段時間重新整合自己，調整角色的優先順序，讓自己重新與生活、事件連結。就像佩霞在沉澱一陣子後才能重新出發，甚至回過頭找以前的閨密聚會，這些都是重新定位好自我角色的表現。
在日常生活中，我們透過執行多重角色的責任、義務，得到滿足感與成就感。然而，當突發事件導致我們必須在各角色間做出調整時，我們就需要依據角色的重要性與意義，試著做出改變或取捨，而不是堅守著社會對於各種角色的刻板要求。
藉由戲劇看見其他出口
當我們感覺煩悶、生活被卡住時，可以透過觀賞戲劇，看見劇中人物所做的各種選擇，像是面對破碎的婚姻時，有些角色是如何做出結束婚姻的選擇，找到新的生活；或是如何選擇留在婚姻中，修補與另一半的關係，重建破裂的家庭；或是選擇漠視，各自過各自的生活。我們並非是要依樣畫葫蘆在現實生活中選擇其中一種方式執行，而是可以透過劇中的角色更加貼近自己的感受。
此外，我們也可以將自我的情感投射在角色身上，同時保有一定的距離，安全地進行反思。尤其是戲劇中發生的情節與我們當下的生活狀況雷同時，我們可以透過劇中的角色，重新經歷一次類似的事件與感受，透過代入那些角色人物，把內心的感受說出來，或甚至勇敢地完成我們所不敢做的事。儘管戲劇結束後我們仍需回歸現實生活，無法免除過去所受到的傷害，或完成未能實現的夢想，卻能在心中留下一股暖意，感受到自己被理解了。
電影、影集的挑選方式
你會有興趣或是過去曾經看過的電影、影集中所出現的角色，都可能呈現出你所在意的人格特質、價值觀等等。你也能從劇情中發現自己不擅長面對的事物，例如親人死亡、好友背叛、職場的險惡、夫妻關係等。透過這樣的探索，也許可以幫助你更加認識自己，以及如何透過故事、電影來照顧自己的感受。
如果你平常已經有看電影、影集的習慣，那麼你可能已經有一套自己的選片邏輯。這時你可以依照以下幾種方式，將你平常觀看的影片做個簡單分類，利用閒暇時間觀看，或先備好在某種特別的情緒下可以觀看的片單，在需要時觀看。
依照主題：親子關係、戀愛關係、家人過世、旅行、職場人際、宮廷鬥爭、冒險等。
依照演員：可以定期搜集你所喜歡的演員出演的影集、劇場表演等，並做類型的分類。
依照影評：透過影評人或網民票選也可以找到不錯的電影、影集。
如果你平常沒有追劇的習慣，也沒有特別追蹤某位演員或特別關注某類劇情，建議你可以嘗試用以下方式來選片：
稍微整理你平常關注的新聞或報導，可以找到你對某種議題的興趣與好奇。
注意你平常在網路，或是IG、抖音、小紅書、臉書等社群媒體上時，容易被哪一類訊息、影片吸引，也許它們正是你有興趣的主題。
不一定非得是影集或電影，你也可以選擇紀錄片，或是某位你喜愛的主持人所主持的節目。
若是覺得電影、影集的觀看時間過長，也可以考慮一些動畫短片，有些動畫短片的片長不長，卻也能夠精準地傳遞創作者想要探討的某些議題。
不一定要找新上片的電影或影集，有時帶著某種目的二刷、三刷某些影片，也可以在觀影當下讓自己的感受獲得宣洩，或是找到新的意義。
節錄自：商周出版《不想談也沒關係：心理師帶你以非語言方式，為封閉的心靈打開些許空間，擺脫失落，獲得療癒，作者：蘇鈺茹、蔡詩詩、陳祺杰》
AI能快速生成廣告，創意人優勢剩什麼？奧美創意總監 × AI導演：掌握4大能力不怕被AI取代
AI只要3天就能完成一支廣告，創意人該如何突圍？解析廣告業實戰流程，看創意工作者如何將AI轉化為高效神隊友，奧美顧客體驗創意總監與AI影像創辦人揭密，掌握人性洞察、專業品味、好奇心、保持學習彈性等4大核心能力，就能打造不被淘汰的職涯價值。
文／104人力銀行數位科技人才職涯專區提供、《104職場力》整理
本文目錄（點擊可快速前往）
停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
生成式AI浪潮席捲全球，讓行銷、設計等創意工作進入前所未有的轉型期，許多人正經歷創意焦慮：當AI逐漸介入發想、設計與製作流程時，創意人該如何重新定義自己的價值？針對這個核心痛點，奧美廣告顧客體驗創意總監Sofie與OCT AI創辦人周佳佑導演，分享了他們在實務中的第一線觀察與建議。
本文節錄自104人力銀行數位科技人才團隊舉辦的線上講座「【104 AI座談】 AI時代，創意不怕被取代｜創意工作者的突圍之道」對談精華，完整直播回顧請見：
免費看【AI時代，創意不怕被取代】>
【與談嘉賓】● Sofie｜奧美顧客體驗創意總監15年奧美經驗，擅長結合傳統與數位行銷，專注於打造創新品牌體驗與跨領域整合。● 周佳佑｜OCT AI 創辦人從音樂製作人轉型AI影像創作，完成客戶的「全AI生成廣告」。
停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」
AI來勢洶洶，創意人會被取代嗎？奧美顧客體驗創意總監Sofie認為，其實不該將關係視為「人類 vs. AI」的對立，而應該是「人類 with AI」的協作模式 。
她認為，真正的關鍵在於「作品是否有靈魂」。如果只是偷懶用AI生成，消費者一眼就能看出來，一下就被唾棄；但若能善用AI創造出人類難以達成的效果，AI就會是放大創意的最佳槓桿 。例如近期爆紅的AI阿嬤大戰詐騙集團，用AI阿嬤來消磨詐騙電話的時間，就是把AI用得很好的案例。
OCT AI創辦人周佳佑導演對於AI的衝擊也抱持相對樂觀態度，他說：「AI非常有可能會取代掉你所有的工作，」然而，他緊接著強調，AI也有可能提供你「十倍、百倍、千倍」新的工作機會，或新的生存機會，創意人應該往這個方向去邁進。
從兩位創意人的觀點來看，如果只把AI當作偷懶的工具，產出的價值不高；但如果能用來「解放因技術不足而無法達到的創意」，AI就能成為創新的可能性。
人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」
AI成為不可避免的合作夥伴，那麼創意工作者最核心的價值「創意發想」，在AI時代有了什麼樣的轉變？如何清晰劃分人與AI在創作上的界線？
周佳佑與Sofie一致認為，當前的AI創意與人類創意有著本質上的區別。
AI創意：擷取人類經驗，給出「理所當然」的答案
周佳佑導演分享，他們在發想廣告創意時，常常會先用AI測試，看AI能提供什麼樣的創意和腳本。
他指出，現階段AI的創意本質上是擷取人類既有經驗的總和，這導致AI給出的答案往往都在「理所當然」的邏輯框架內。簡言之，AI是巨大資料庫，裝滿了人類的智慧，它能將這些資料濃縮，產出符合人要求且高效的內容。
人類創意：環境、情緒、經驗塑造的「天馬行空」
周佳佑舉例，當我們要求AI畫一張椅子，它的邏輯就是「讓人坐的」，畫面不會超乎常理；但人類的創意可以天馬行空，例如「一個人走過去把椅子吃掉」，這是AI較難主動聯想到的 。人類的創意之所以能產生超越邏輯的發想，是因為受環境、情緒、突發事件的影響；而由於AI缺乏這些真實體驗，因此當沒有給予任何指令時，AI只會提供「正常的東西」。
AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法
實務上的問題是：如何將AI真正融入工作流程，提升效率？兩位創意人分享了在廣告業前端發想到後端製作中，AI扮演的具體角色與帶來的實戰挑戰。
廣告與創意發想：AI是超高速腦力激盪夥伴
在廣告公司，AI已成為最強的Brainstorming夥伴，創意人可以快速透過AI收集資料，迅速掌握狀況。
Sofie分享，奧美廣告有句話說：「前10個想出來的點子，別人都想得到。」因此真正的創意討論，往往在第11個之後才會進入討論狀況 。
她說，過去可能要花一小時苦思才能想出前10個點子，現在透過與AI對話，能幫助創意人快速跨越「第10個門檻」，直接進入更有價值的討論、加速工作進行 。因此Sofie也會要求她的團隊成員，在正式討論前先跟AI聊過，而只要出現新的AI工具或新功能，團隊也會彼此分享資訊和使用心得。
她認為，AI就像一個永遠能提供回應的隊友，即使AI的回答有些是「硬掰」出來的，它也能觸發人類夥伴產生新的聯想，讓討論得以繼續深入。
對於文案出身的Sofie來說，AI也能減少溝通成本。當她面對視覺夥伴（Art Partner）時，可以先請AI協助將文字想法設定成初稿畫面，讓視覺夥伴一眼就能理解文案的意圖，進而提升效率。
AI影像製作流程：3天就能做完一支廣告，挑戰是什麼？
製作「全AI生成廣告」的團隊又是什麼樣子？周佳佑分享，他們的分工與傳統廣告製作流程非常不同，首先團隊成員都是全遠端工作，目前成員包含專門腳本與做分鏡的、專門寫外掛程式的，以及專門「玩」AI軟體的測試人員 。
流程跟傳統製作最大的不同在於，廣告腳本產出後，他們通常會用2~3種推薦的AI軟體去測試分鏡畫面，多方嘗試後才能確定最終感覺。
雖然團隊用AI產出一支廣告非常快，可能3天就能把案子做完，但遇到修改的情況，也許時間會拉長到3個月。
周佳佑坦言，最大的挑戰會來自臨時的修改，其實花的時間，不一定會比傳統的拍攝方式還少。
「我曾經做過一個廣告，做完之後導演說，我希望桌子上面多放一些東西。他覺得只是多放一些東西而已，可是對AI人來講，這個鏡頭就是重做了。」
由於AI產生的畫面一經修改，任何動作或細節都不會與前一次一樣，因此必須與客戶嚴謹確認最終定案時間點。他也說明，前期與客戶的溝通和對品質的共識，是控制製作成本的關鍵。
創意人最常用的AI工具？怎麼選工具？給新鮮人的建議？
提到目前工作上最常使用的AI工具，Sofie分享了涵蓋影像、聲音到文字的工具。她說，團隊目前最頻繁使用的是Gemini生成圖片與Veo 3生成影像，她認為相較於ChatGPT的 DALL-E 3往往帶有明顯的「AI感」，Gemini受惠於Google龐大的資料庫，產出的影像在真實度上表現更佳 。
影音創作部分，較常使用Suno製作音樂，以及用ElevenLabs的人聲生成工具，認為其在國台語的表現都相當自然。而在文案撰寫與個人創意發想時，Sofie則偏好使用Claude，認為它的中文語感敏銳，回覆不會有生硬的「英翻中」感，是她私下愛用的AI夥伴 。
對於工具的學習與導入，周佳佑則點出了年輕創作者可能面臨的AI工具成本挑戰。他表示，市面上AI工具眾多，如果想要真正掌握某個工具，僅靠免費試用額度可能遠遠不夠，玩不出深度的成果。但他也強調，建議初學者在付費之前，可以先透過YouTube觀看相關教學影片，確認自己的使用需求後再投資訂閱功能。
不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
面對科技帶來的職涯焦慮，年輕創意人最需要知道的是，有哪些核心能力是AI無法取代，且值得培養的？兩位創意人針對這個問題，提供了明確的建議。
1. 走進真實世界，培養人性洞察力
Sofie認為，無論科技如何演進，廣告本質始終是「人與人的溝通」藝術。然而，AI只能模擬人類講話方式，無法捕捉到人類情緒與互動中那些最細微的洞察。
舉例說明，AI可能知道媽媽很累，但它無法察覺「媽媽被叫到他的本名會很感動」，這種來自人跟人相處的細微共感，只有人類才能察覺。
因此，Sofie認為人生的所有體驗都是創意的原料和材料，對年輕創意人的建議則是：「放下手機，跟人好好接觸、好好聊天，這種人跟人的同理心跟共感，是需要實體去感受跟體驗的。」
2. 提升專業品味，學會判斷「AI完美假象」
當AI能夠快速生成大量素材時，創意人的價值不再是「生成能力」，而是「篩選與判斷能力」。
Sofie認為，創意工作者的「品味」非常重要。品味來自於廣泛的吸收，不論是音樂、影像，都需要聽得夠多、看得夠多，才能建立與培養判斷力。
「AI給你東西的時候，如果你是很有品味的創意人，就會知道這東西可能不怎麼樣，你也會知道什麼樣的創意才會是打動人心的有效創意。」
她說，為了避免被AI產出的「完美假象」文字或影像所迷惑，要具備專業品味與審美標準，才能精準選出最能打動人心的創作。
3. 保持好奇心，用提問力驅動AI
周佳佑則指出，在AI快速迭代的時代，已經打破傳統學習曲線，AI讓創意人有機會跳過中間漫長的學習時間，直接從發想變成結果。而為了填補這段被AI取代的學習空缺，創意人必須善用AI作為知識庫。
周佳佑建議，年輕人一定要「勤勞地去問AI」，並對世界保持高度好奇心。他認為，只要將AI視為巨大的知識資料庫，你可以從中呼喚出扮演各種角色的「專家」來與你討論，透過持續不斷的提問，大量的知識累積將會集結成你的創意原料。
4. 保持學習彈性，功底結合科技效率
針對近年招募新人的標準，奧美Sofie透露，面試時她會詢問應徵者近期在摸索哪些AI工具，以及喜歡的電影類型，來觀察對方的科技敏銳度與品味；若應徵者表示很少使用AI，也會令她感到擔憂 。
除了檢視探索新工具的熱忱，Sofie也看重「喜歡發問」的特質 。她強調，廣告終究是關於「人」的工作，因此最重要的核心能力在於能否進行良好的「來回對話」，應徵者必須具備與團隊順暢互動、互相拋接想法並激發靈感的溝通能力
對於已有經驗的視覺設計工作者，Sofie認為這類人才若本身具備深厚的Art底子，又能結合AI工具，將能發揮「如虎添翼」的強大效果 。不僅能將過去難以執行的視覺想法快速生成，更能大幅節省製作時間，能將專業底蘊與科技效率完美結合，將是業界的搶手人才 。
周佳佑導演則直言，AI出現後為各行各業設立了新的效率標竿，資深設計師是否會被取代，關鍵在於「產能」能否與AI抗衡 。他分析，即便設計師功力深厚，若一個案子需耗時一個月，而AI僅需一天，客戶在考量時間成本下，往往不願意等待 。因此，他建議設計師必須善用工具來加速既有的好底子，先在產能上超越AI，再加上獨特的創意，才能保有優勢 。
【版權風險提醒】AI帶來的挑戰與風險目前AI生成作品的著作權法規仍在發展中，且存在侵權風險（如Suno與Sony的版權爭議），跨國企業或大型客戶對AI素材的使用規範會更為嚴謹，創意人需了解工具使用限制，並應對法規風險。
以上就是本次關於「AI時代，創意工作者的突圍之道」相關精華整理，AI時代，創意工作的門檻看似降低，實則對「人」的本質要求更高。無論是Sofie強調的「人味與洞察」，還是周佳佑提出的「善用工具超越產能」，都指向一個結論，面對AI的全面介入，創意工作者無需過度焦慮，AI並非取代人類的對手，而是能放大創意、加速流程的強力夥伴。立即報名，免費看「AI 時代，創意工作者的突圍之道」完整回放>>
想知道奧美創意總監與AI影像創辦人，如何在瞬息萬變的廣告業中，將AI融入創意發想與影像製作的每一個環節？完整座談回放內容將告訴你更多實戰細節！
免費看【AI時代，創意不怕被取代】>
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【轉職成為演員】你也想當《影后》嗎？半路出家怎麼開始？先思考這4大問題
Netflix影集《影后》播出掀風潮，除了揭露演員行業背後的辛酸血淚，也同時喚醒了許多人的演藝魂！懷抱演員夢的你，如果還有困惑、不知從何開始，不妨看看業界Giver的建議，內文也提供各類型演員的入門機會喔！
文／《104職場力》
本文導覽
Q：當演員，一定要相關科系畢業比較有機會嗎？有些優勢反而是非專科出身的演員才有！Q：想轉職一圓演員夢，可以怎麼開始？把握所有可能！演員徵選機會總覽Q：轉職當演員能生活嗎？影響演員薪水的要素1%的人賺到80%的錢演員夢想與現實經濟的平衡Q：變成演員，可以「從幕後開始／轉戰幕後」嗎？演員的轉職方向
Q：當演員，一定要相關科系畢業比較有機會嗎？
戲劇／表演藝術學校畢業並非成為演員的必要條件！但相較於非本科生，相關科系學生確實擁有一些額外的優勢，例如：
接受過系統性的專業訓練：表演學校的學生通常會接受系統性的指導，包含戲劇理論、劇本分析等，這有助於深入理解表演藝術背後的原理和文化。此外，聲音和肢體等表演技巧課程及充實的舞台訓練，都能鞏固基礎。
有經驗豐富的教師指導：透過導師的指點，學生能獲得寶貴的專業建議和指導，不僅可有效率地挖掘潛力，還能透過表演技巧、劇本角色的解析，迅速掌握表演的精髓。
有基本的人脈和演出機會：身邊的老師同學都可以成為你的人脈，學校通常也會提供學生參與劇場製作、演出和表演的機會，這有助於積累舞台經驗和建立作品集；另外就學期間若與業界導演、製片或其他專業人士建立聯繫，都有助於未來獲得機會。
不過先別急著氣餒！非本科系且半路出家成為演員的人也不少，入圍金鐘8次最終奪下「戲劇節目女配角獎」的楊謹華，以及近期把《影后》綠茶角色「史艾瑪」演活而爆紅的林廷憶都是經典案例。
有些優勢反而是非專科出身的演員才有！
⭐具有多元的背景
非本科演員可能擁有多元的背景和經驗，這些獨特的生活和職業經歷可以豐富他們的角色塑造和表演風格，在詮釋上有更靈活的發揮空間。
⭐獨特的感知和情感體驗
生活感知和情感體驗對於演員的技巧精進極為重要，正因為「不在框架內」，非表演科系畢業的人可以透過自己視角，為角色注入更深層的情感和真實性。
⭐強烈的熱情與自我學習能力
中途「覺醒」且願意「實踐」的人，需要投入更多熱情和努力才有可能成功，因此往往具備強烈的自我學習能力和自我提升意識，這種特質有助於往後不斷提升表演技巧和專業水準。
⭐能演出屬於自己的特色
演技好的演員不少，但能演出特色讓觀眾記住的不多，雖然接到立體的角色對於打開演員知名度很有幫助，但這際遇可遇不可求，而好的演員不僅能主動賦予角色深度，還能融入個人特色，讓觀眾過目不忘。以《幸福城市》奪下「金馬獎最佳女配角」的丁寧便是如此。
因此不要讓自己的夢想被求學經歷綑綁，縱使沒有表演科系背景，持續提升自我且妥善運用自身優勢，一樣有機會在演員這條路上找到自己獨特的表演風格和成功之道。
Q：想轉職一圓演員夢，可以怎麼開始？
不論是迫於現實考量，現在才開始追夢，或是後來才因緣際會開啟對表演的興趣，如果你想轉職成為一名演員，這些方法可以幫助入門：
參加演員培訓課程或工作坊：先打好基礎，學習基本的表演技巧和了解演員的基本要求。
多看劇，觀察不同表演類型演員的呈現手法：電影、電視、舞台劇、廣播、廣告演員的技巧手法都不同，多研究各表演領域的技巧，看專業人士如何演繹。
參與學生製作或社區劇團等小型表演活動：透過互惠的方式一邊磨練演技、一邊摸索業界的規則，還能獲得實際的表演經驗，同時拓展人脈。
累積、建立演員作品集：無論何種表演形式和規模，把練習及參與過的作品蒐集起來，反覆觀看打磨自已的演技，未來演員徵選時也用得上。
多多參加演員試鏡：參加各種試鏡可以讓你接觸不同類型的角色，累積經驗值，幸運的話或許還能獲得演出機會。
善用社群媒體接觸相關人士或建立個人品牌：現在一支手機在手，人人都能成為網紅！不妨在社群上分享你的表演作品，建立個人風格／品牌之餘也認識更多同行、累積粉絲，吸引更多的注意和機會。
加入合法正當的演員公司或尋找經紀人：這很直接能幫助你找到更多適當的演出機會、獲得相關資源和支持，但簽約前請務必看清合約內容，小心詐騙。
延伸閱讀：關於模特兒、網紅、直播主、演員求職，你該知道的事
把握所有可能！演員徵選機會總覽
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Q：轉職當演員能生活嗎？
影響演員薪水的要素
跟上班族領固定薪不同，演員薪資非常浮動，主要會受到下列因素影響：
知名度和得獎與否會是最主要的原因。當主演作品爆紅或得獎，出演薪資和地位就會隨著知名度水漲船高。
主角、配角、跑龍套，角色重要性不同，薪水所得當然有別。
微電影和大IP的製作預算不同，團隊資金多寡也會影響演員薪資。
不同作品類型，例如電影、電視劇、廣告演員，則各有不同的薪資標準。
演員經歷和簽約條件都是接洽時談薪資的籌碼，跟所有的求職者一樣，不僅要具備專業，還要培養足夠的談判能力喊價。
其實在網路上搜尋演員的薪資，會發現即便是當紅演員，單集片酬也有5位數到6位數的差距，因此很難像其他產業一樣明確給出具體區間，但產業的薪資分配比例也不是全然無跡可尋。
1%的人賺到80%的錢
曾任職台灣大型科技業集團及投資基金的投資專案經理Ken以Giver的身分表示，世界上任何產業，能做到行業裡前1%優秀傑出的人才都能賺很多錢，演員也不例外。那剩下的99%呢？他分析：
一般行業通常是20%優秀人才賺了80%的錢，剩下80%賺到20%的錢。
在蓬勃發展的行業，比如台灣的半導體，20%優秀人才可能賺到65%或70%的錢，剩下80%的人賺到30%到35%的錢。
但在演員這個行業，大約是最優秀的1%的人賺到80%的錢，最優秀的5%賺到95%甚至98%的錢，剩下95%的人去分那殘餘的2%或5%。
他說明，之所以這樣呈現是因為「演員是沒有辦法標準化的行業」。在工廠，經過極端複雜標準化流程製造出來的蘋果手機，每支都可以估值35,000新台幣，但在演員行業，同樣經過嚴格訓練出來的演員，會因為每個人的表演方式、運氣、觀眾喜愛度不同，導致收入天差地遠。
因此追夢之前，建議先考量自身的經濟條件，在還無法完全靠演員收入為生之前，有很多方式可以平衡，無論是先顧好正職、斜槓當演員，或是專注演藝生涯、靠兼職維持基本生計，都要先多方評估。
演員夢想與現實經濟的平衡
一位「筆名ＹＯＹＯ老師的英文老師／即興戲劇演員兼教師／東方人格分析學老師」的Giver汪友蘭分享：「演藝工作不管是現在還是過去，都不是特別容易找的工作，一半靠努力一半是命運。你要先了解『經濟是不是你的壓力』，如果家裡有後盾，那就不是問題；或是你吃得了苦，熬個幾年甚至是幾十年都三餐不繼，並且有狂熱的熱情，那這個行業就非常適合你」。
如果喜歡表演，她建議從兒童劇團開始會比較簡單，雖然不管是演員還是工作人員，薪水都非常低廉，但建立人脈是首要條件；另外，現在流行素人文化和YT，可以從網紅做起，找出自己有什麼特色或是才能，也不失為一條路。但首先要確定經濟上已經是無憂的狀態，或是有一群很棒的團隊，確保有固定薪水可以領。
她提到，自己大學畢業前也想當舞台劇演員，但現實告訴她「先找到可以溫飽的工作」，所以主業一直在補習班教書或是公司行號上班，副業才在劇團演出或是接戲。最後鼓勵懷抱演員夢的大家：「表演可以一直陪你到老，因為『人生就是戲』，去體驗各種可能的人生，是一個演員的基本功，先儲備好自己的能量和技能，機會來臨時才不會錯過，放掉預設，才會懂得花開的美麗」。
Q：變成演員，可以「從幕後開始／轉戰幕後」嗎？
當然可以，只要有心，所有管道都有機會。但要如何進入劇組？一拍就影股份有限公司影音創客創辦人暨中華民國微電影協會祕書長賴麗雪從Giver角度分享，很多演藝人員一開始都是從做「雜事」開始，一邊茁壯等待機會。如果有其他的能力，例如拍攝、剪輯、設計、行銷，只要是相關的影視公司，有能做的事就去做，並且想辦法變成團隊理想中的夥伴！
她舉例，自己的團隊曾經來一名暑期實習生，剛開始只是幫忙一些行政、蒐集資料等工作，但因為對方動作快、很積極，會主動詢問有什麼可以幫忙，也有良好的學習態度與速度，於是最後團隊的人都推薦這位實習生轉正，對方便因此獲得了機會。
演員的轉職方向
Ken提供了另一些演員後續發展的可能性，他提到：「原本有志成為演員，但後來轉行的人非常多，其中也有不少人在新行業獲得成功，最著名的例子大概就是林瑞陽跟張庭，他們在演藝生涯步入高原期時轉戰傳銷，賺到比演戲多幾百倍的錢。另外一個例子是蘇麗媚，當演員沒有成功，卻在三立電視台副總經理的位子上捧紅大量明星演員。」
除了轉戰幕後，演員轉當戲劇老師、拿表演技能轉戰各行各業教育訓練的也很多。「我也聽說過有人當演員，資歷久了以後，固定演出很多配角，雖然沒有大紅大紫，但因為成為各劇組的固定班底，所以收入也不差，比一般上班族好一些。」
以上這些經驗談都顯示，演員不只是身分，也可以培養出許多有價值的技能，舉凡表演技巧、溝通能力、創意想像力、高情商抗壓性，以及自信和表達能力，這些技能在各種職業中都能派上用場，甚至更有競爭力。
演員最有趣的是能「在不同故事中體驗別人的人生」，無論你現在想中途轉職，實現自己的演員夢，或者在各方考量下先以接案的方式嘗試，希望這份職業所帶來的技能和經驗都能對未來的人生道路有所助益。
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想用技術改變千萬人生活？加入統一超商，打造下一個零售創新
「想用創新改變千萬人的生活？在統一超商，數位創新不只是口號，而是每天實踐的任務。從App整合、行動支付到跨平台會員服務，團隊以用戶為核心，快速將創意落地，打造貼近生活的科技體驗。這裡，是創新人才實現影響力與價值的最佳舞台。
文／《104職場力》
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從用戶痛點出發，把想法做成人人都在用的功能用技術優化流程，是讓全台用戶無痛結帳的關鍵成長一二三，用真實專案打造跨域硬實力寫完不是結案，是走進超商看見1850萬人真的在用想讓技術發光？一同打造零售的數位未來
數位轉型正重新定義零售競爭。科技不再只是輔助，而是決定企業未來的關鍵，唯有提前部署、持續創新，才能在市場上取得先機。
統一超商以「顧客為核心、數位為引擎」之策略，拓展全通路服務與數據應用，打造線上線下無縫的新零售體驗。為因應快速演進的技術挑戰，內部也成立跨部門的創新團隊，專責推動OPENPOINT點數生態圈、行動支付、App整合與資料營運，讓科技真正融入營運底層。
這樣的轉型不只重塑消費者體驗，也為科技人才開啟實現價值、發揮影響力的舞台。創新可以是每天都在實踐的任務；每個功能設計背後都連結著真實用戶的生活場景。
從用戶痛點出發，把想法做成人人都在用的功能
對統一超商而言，「數位創新」不只是部門名稱，更是貫穿營運策略的行動主軸。隸屬於AI數位群的這支團隊，涵蓋會員、點數經營、數位功能應用開發、支付整合與跨品牌服務，致力於打造真正以顧客需求為核心的生活科技體驗。
以「行動隨時取」為例，最初是將實體紙本寄杯數位化，後來更進一步與集團外送平台foodomo結合，讓用戶可直接在OPENPOINT App內隨時取的商品直接配送到府。這項設計不僅打破兌換時間限制，也延伸了超商的服務邊界。
「靈感來自於生活中實際遇到的兌換痛點。」
數位創新部OPENPOINT Team經理周廷斌表示：
「如果咖啡快過期卻沒空去門市，能不能用App叫外送？這樣的提案就必須快速被實現。」
快速落地背後，靠的是團隊對用戶體驗的理解與系統整合能力。從POS、會員系統、票券系統到App整合，橫跨數個部門與平台，真正落實了從痛點出發的創新流程。
此外，團隊也針對已然成形的高齡社會設計貼心服務。
例如年長者可能無法頻繁前往門市或不擅使用手機，「行動隨時取」除了可以讓子女透過上述foodomo外送功能代訂配送到府的功能，並支援以 icash 2.0實體卡至門市領取兌換共享商品。
即便長輩不熟數位工具，也能透過子女操作享有便利，這正是數位科技貼近生活的最好詮釋。
▲「foofomo」外送功能
另一個創新式專案是「uniopen PRIMA」會員訂閱服務，採用月費制結合點數與優惠回饋。這在零售業仍屬罕見，由團隊根據市場趨勢與會員輪廓規劃設計而成。
「我們研究Netflix、Amazon Prime等訂閱模式，發現如果頻率夠高、感受夠明確，消費者是願意持續付費的，」周廷斌補充，「這個制度不只是促銷，而是建立一種習慣與忠誠。」
此服務也強調跨品牌整合。用戶可於統一超商、康是美、博客來與foodomo間跨平台享受優惠，深化生活場景滲透力。
這些創新案例不是單點突破，而是以顧客為軸心、技術為工具，整合不同平台與資源的結果。創意不僅被提出，更能化為真實產品，服務千萬人生活。
這份創新精神不僅展現在服務設計，更延伸至真實市場的驗證流程。像無人商店就是創新測試場，每家店驗證不同功能、流程與體驗。
統一超商人才招募經理林宸碩指出：「做得好就擴大，不適合就收掉，創新要有彈性，也要敢試錯。」
104精選：【統一超商】推薦職缺！
◆ 儲備幹部▶ 看職缺◆ 儲備人才▶ 看職缺◆ 智慧零售人才▶ 看職缺◆ 門市夥伴▶ 看職缺◆ 餐飲夥伴▶ 看職缺◆ 物流事業夥伴▶ 看職缺
用技術優化流程，是讓全台用戶無痛結帳的關鍵
統一超商推動數位創新的方式，是從「真正的使用情境」出發，透過技術實現流程優化與服務擴張。
行動支付整合通路會員身分，就是技術驅動創新的典型案例。
過去，顧客報會員與結帳需分兩步操作，要先報會員電話或刷條碼，再打開手機行動支付，流程繁瑣、體驗斷裂。數位團隊在理解門市與消費者痛點後，與支付業者合作整合一次性掃碼功能，將兩步合一，大幅簡化消費者操作與門市人員結帳時間。
▲「uniopen PRIMA」會員訂閱服務
「這個流程對工程師來說，其實牽涉多個系統串接與資料同步，」周廷斌說，「但只要能簡化門市人員的工作，也讓顧客更願意使用，就是值得的。」
這樣的精神，也體現在團隊對系統架構的升級思維上。為了支撐日益增長的跨平台需求，他們將原本封閉式的系統升級為可與雲端連動的開放架構，讓OPENPOINT點數得以與其他平台進行深度整合。
目前，用戶可於康是美累點、在foodomo使用點數折抵，甚至透過icashPay進行跨通路點數流通，這些背後都仰賴穩定的雲端運算與API整合能力。
大數據應用則已深入日常營運。從消費路徑分析到會員分群推薦，團隊導入數據分析工具與模型，協助行銷與商品部門制定更準確的決策。這些分析不只是用來追蹤KPI，更是一種「持續優化機制」。
「數據不只是報表，而是一種對市場變化的感知能力，」周廷斌指出，「我們希望每一次行銷活動都能從資料中學到東西，而不是靠直覺試運氣。」
對數位人才來說，這樣的工作環境挑戰性高、舞台也大。技術人員不只是支援角色，而是真正參與服務設計與商業模型建構的核心團隊。每一行程式碼、每一項優化背後，都有清晰的商業目標與消費者價值。
成長一二三，用真實專案打造跨域硬實力
在統一超商，數位人才的成長不只是待在同一職位精進，而是被鼓勵跨界歷練、接觸不同部門，從而拓展解決問題的廣度與深度。
公司設計的「一二三制度」正是這種跨領域成長的基礎架構。
「一二三制度」即與公司「一」同成長，歷練「二」職能，「三」年享有自由球員般的轉調發展機會。這不僅鼓勵人才走出舒適圈，也讓他們在實戰中找到自己的定位。
「我們看重的是綜合整合力，不是單一技能的堆疊，」林宸碩表示，「一個人能否橫向理解行銷、資訊、營運之間的關聯，決定了他能否帶動更大規模的創新。」
這樣的制度設計，也讓團隊更具彈性與韌性。
周廷斌本身就是從行銷背景轉進數位領域，由統一超商整合行銷經歷博客來、又回到統一超商AI數位群的不同角色後，逐步累積出領導跨平台專案的能力。
「我原本對寫程式一點都不懂，但因為常與技術人員討論，慢慢也能理解架構與節點，這就是組織給我們的空間，讓非技術出身的人也能在這裡成長、帶團隊。」
數位團隊成員來自多元背景，彼此互補、共同前進。林宸碩指出：「技術專家懂得怎麼實作，產業專家則理解市場與顧客，兩者的合作，才讓創新真正走得進用戶生活。」這樣的組合，也讓非技術出身的人能在關鍵任務中發揮價值，建立影響力。
林宸碩也特別強調：「人才培育上採行70-20-10發展策略：70%來自實際專案歷練、20%來自同儕導引、10%為外部課程。最重要的是讓人才在真實任務中學習打磨，真的把能力練起來。」
寫完不是結案，是走進超商看見1850萬人真的在用
對多數數位人才而言，最難得的，不是寫出漂亮程式碼，而是看到產品真的被用、創造價值。
林宸碩指出：「我們不是為創新而創新，而是要讓技術能夠商業變現、落實場景，這才是真正的創新求進。」在統一超商，技術團隊不只是系統支援者，而是驅動服務設計與流程重塑的實踐者，參與產品從構想到落地的每一階段，並以用戶體驗為檢驗標準。
「今年7月1日起OPENPOINT會員將自動轉換為uniopen會員，目前會員數量已突破1850萬人」周廷斌說，「也就是說，只要我們推出一項新功能，就可能影響數百萬用戶的使用體驗。」
龐大的規模意味著挑戰，也更凸顯技術的真實價值。不論是優惠兌換流程、支付選項，甚至使用者導引微調，都需縝密規劃、設計與測試。但正因如此，當這些功能順利上線並獲得正向回饋時，那份滿足與自豪感也更深刻。
團隊成員常提到，最有感的時刻是走進超商，看見自己參與設計的功能正在被消費者使用，或者看到KOL在社群中主動分享App的某個新體驗。「那種真實感，是無法從後台報表中體會到的，」一位工程師這麼說。
「我們不是寫給自己用的功能，而是寫給上千萬人每天都會碰到的生活情境，」周廷斌說，「這份責任與影響力，是許多技術人夢寐以求的。」
想讓技術發光？一同打造零售的數位未來
數位轉型對企業是一場長跑，對人才則是選擇舞台的關鍵時刻。統一超商以穩健的零售基礎為本、數位創新為軸，不斷拓展新的邊界，也為數位人才創造真正能發揮的空間。從跨平台整合到大數據應用，每一位願意投入的數位人才，都有機會成為這張藍圖上的重要推手。
統一超商正在打造的不僅是數位產品，更是零售新未來。
林宸碩強調：
「我們的核心價值就是誠實勤道、創新求進。創新應該回應真實需求，並創造可持續的價值。」
如果你期待用技術改變真實世界，統一超商就是讓創意落地、價值發光的絕佳舞台。
文組也可以進入科技業！取得門票關鍵：選對主流產業、必備10大特質｜附講座影片
科技業一直是許多社會新鮮人找工作的夢想，但卻不是人人都能進！有網友表示，科技業除了PM、業務以外，還有很多「非技術職缺」，到科技產業中發揮自己領域的專長，一樣可以享有科技公司的給薪和福利，而如何能搶先別人拿到這張入場券？現在有哪些工作機會？此篇將整理分享今年104 舉辦的線上講座重點精華，邀請到曾任華碩副總經理、光寶、緯創處長，在科技業深耕超過30年的Andy哥，來分享如何將不同領域背景，轉化為職場優勢！
本文目錄（點擊可快速前往）
科技業8大亮點 & 主流產業定義
科技業人才必備10項特質
4 Circle Role 了解科技業工作與角色分配 (附相關職缺
104履歷會員限定⭐ 報名即領完整講座影片
講座QA集來解答！
科技業8大亮點
薪資平均高於一般行業（搶先看→上市櫃薪資排行榜）
福利平均高於一般行業
工作環境乾淨安全舒適
公司規模穩固競爭力佳
同事水準較為單純優秀
公司文化普遍務實正直
公司發展較具國際視野
工作穩定轉職跳升容易
2024 超夯職涯測驗【職業價值觀測驗】你是什麼守護神獸？10大萌萌神獸、測出你適合的夢幻公司清單→ 馬上測驗去
選對很重要！「主流產業」定義特質
國家重點政策重點扶植、整體競爭力強、產業鏈發展健全
社會專注度、能見度高，公司企業數量多
企業普遍規模較大、營業額均值大、資金集中度高
從業人員均收較高
而台灣佔 54.21% 出口總額之產業：電子零組製造業、電腦及週邊設備製造業、光機電設備業
科技人要有什麼人格特質？
10個你不能不知道，身為科技人的必備特質與條件，還沒具備的新鮮人趕緊筆記準備起來吧！
喜歡新事物：熱愛探索、勇於挑戰新任務
喜歡變化：適應力強、樂於改變
步調快：思考迅速、行動力效率高
抗壓力強：冷靜沉著，面對挑戰
經常出差：可適應環境變化，能接受加班或工時不固定
數字能力強：邏輯性好，對數字敏感、精於計算
喜歡IT產品：科技迷，樂於嘗試、接觸新技術
反應快：決策迅速，應變力強
外語能力強：可對外溝通的語言能力 (也有部分職位沒這麼需要啦，下方揭曉!)
高執行力：行動力強、可落地執行的完成度高
科技業 4 Circle Role
4大定位各司其職，來看你鎖定的職務屬於科技業中的哪個環節角色：（點擊下方各項職務，可前往看最新相關職缺清單！）
角色定義職務工作機會第一主角核心競爭力來源，直接貢獻最大RD 研發看更多第二主角間接貢獻功臣、注重市場客戶經驗Sales 業務看更多PM 專案管理看更多PM 產品企劃看更多Marketing 行銷看更多主配角後勤單位，公司運營管理來源、邊際效益大 AM 客戶經理看更多Procurement 採購看更多SCM 供應鏈管理看更多CSM 客戶服務看更多支援幕僚單位，行政運營組織，注重流程與法規經驗人資/秘書看更多行政/法務/總務看更多會計/基金會看更多倉管/物管看更多
文組進科技業，推薦3類工作機會！
文組想進科技業，推薦以下3類型職務，精選知名企業、福利佳、無經驗可的工作機會給大家參考：
🌟專案管理／產品經理／PM
小提醒，科技業的PM職目前多半會對學歷技能有要求，例如要是商管、資訊相關科系、有程式背景等，有興趣的朋友記得先檢視自己的履歷經歷是否符合唷！
公司名稱職缺內容工作機會廣達電腦筆記型電腦產品專案管理應徵明基BenQ 投影產品事業菁英專案 產品經理/專員 應徵和碩聯合科技RD PM 應徵明基材料產品管理專員/PM 應徵欣技資訊GMS(Global Maintenance Service)專案管理師 應徵文曄科技PM-Central Product Marketing應徵
看更多產品經理、專案管理、PM類職缺→ 最新工作
🌟行銷／企劃／業務
公司名稱職缺內容工作機會宏達電Marketing PM 應徵信邦電子2024信邦儲訓計畫－業務行銷類 應徵微星科技NB 行銷企劃 應徵艾笛森光電2024校園徵才計畫(詳細見職缺說明頁)應徵
看更多行銷／企劃／業務類職缺→ 最新工作
🌟人力資源／招募類
公司名稱職缺內容工作機會三星電子Talent Acquisition Specialist 應徵和碩聯合科技人力資源管理師 應徵華邦電子人資管理師 應徵宏虹電子科技招募專員 應徵欣興電子人力資源管理師 應徵
看更多人力資源／招募類職缺→ 最新工作
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上百學員好評加開！【文組也能進科技業！#選人秘辛 #必備技能】
連續兩年好評如潮！科技業深耕超過30年的Andy哥，曾任職於鴻海、華碩、緯創等國際型科技公司，解析科技業選人秘辛、必備技能，104會員限定！登入解鎖觀看完整版講座回放影片，課程大綱包含：📌 了解科技業產業特性＆選人標準📌 科技業入門推薦職務類型 & 必備技能📌 如何架構適合投遞科技業的履歷 & 面試小眉角
觀看講座回放影片
講座QA集來解答！
Ｑ１：想進科技業當 PM (專案管理)、沒有相關資訊背景與學歷，可以如何加強軟、硬實力，或從哪裡累積經驗呢？非本科系領域想應徵科技業相關職缺，有好的學習力以及數據邏輯性，就算是就讀非本科系或無相關背景，也能有好的競爭力！以下分為兩個階段提供建議：
在學中：即使就讀非相關科系，但仍可在有餘力狀況下，多選修相關課程、累積對科技業領域的基礎認知；另在學期間鼓勵同學們要積極申請、應徵相關實習機會，先接觸、了解職場與用人需求。上述經驗列入履歷中，也同時會是你在面試官心中的加分項！
想轉職：已工作過、經驗就是你的價值！雖非同領域但仍可讓面試官了解你如何將既有經驗，運用在新的工作職務中。但首先要先聽得懂老闆、主管們在說什麼，建議轉職者可以加強「專案管理的溝通能力」、與工程師溝通所必備的技術基礎，建立「產品思維」，了解大家所謂的「產品經理」都在做甚麼？網路上有很多免費資源、也可以到課程平台選課！充實在該領域的軟硬實力~
想轉職專案經理（PM）、該補充什麼軟硬實力？推薦你入門必備課程清單：✔️ 成為產品經理的第一堂課✔️ 產品經理必備的技術基礎✔️ 產品思維－像產品經理一樣思考✔️ 專案管理學程｜幫你如期、如質、如預算高品質交付
再次提醒～檢視是否擁有科技人10大人格特質、充實相關經驗與軟硬實力，以及表現積極學習態度，不論你是一、二、三類，還是文組、商院學生，進科技業都不只是夢想，而是真正可以踏上的職涯之路！
Ｑ２：履歷會需要有哪些資訊呢？需要準備英文自傳嗎？
履歷表的終極目的，讓面試官覺得：Wow！這應徵者滿優秀的，一定要找來認識履歷表３大重點（筆記）：
客製化：切記履歷表中須根據每間企業、工作職務有對應的調整，客製化可以讓企業感受到你的用心！
亮點與特質：科技人10大特質！並搭配你在學／在職時能展示這些特質的實際表現、活動專案等經驗
用我3大理由：你與別人的不同在哪？可以是你獨有的實習經驗、或是你積極充實學習的個人特質等
是否需要英文自傳，則是依照各企業或不同職務要求而定喔！
Ｑ３：農資學院適合科技業什麼職務呢？需要直接讀理工碩士嗎？
可參考上述重點精華整理「科技業 4 Circle Role」，科技業有多種角色各司其職，而其實並沒有什麼就讀科系學院就「適合」什麼「特定職務」，而是依據個人想從事的職務來精進自己、爭取機會。若想從事第一主角：RD，那精進硬實力就是不二選擇啦；若是非技術職，像是第二主角、主配角、支援等角色，找外部課程一邊進修、或是在職時爭取更多相關經驗的累積都是很好的選擇！
Ｑ４：FAE工程師工作內容是什麼？4 circle role 定義在哪個角色？
FAE (Field Application Engineer)，中文稱「應用工程師」，工作內容為以下：
FAE需要協助客戶導入自家產品，並提供售前、售後的顧問諮詢服務。
不只是要懂技術，FAE很多時候像是一座橋樑，需要具備溝通力、抗壓性，與業務協作維護客戶關係。
FAE平均月薪超過六萬，發展穩定，平均三年才會跳轉下一份工作，且帶來平均18%的薪資成長幅度。
延伸閱讀：FAE工程師做什麼？薪水如何？需要哪些技能？職涯發展一次了解
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更多QA陸續更新中．．．敬請期待！
「找不到好人才？」Netflix、Google 的高效團隊秘訣，HR 必學的招募法則與留才策略！
文／晉麗明(前104獵才招聘事業群 資深副總經理)
找不到好人才，企業停滯不前？深入解析Netflix、Google、Apple等頂尖企業的人才密度策略，教你如何吸引與留住高績效人才，打造創新團隊，提升企業競爭力。常見問題如：「如何有效執行末位淘汰制度？」、「高薪招募人才真的能吸引高手嗎？」、「如何建立吸引人才的企業文化？」都在本篇揭曉！了解如何結合內部培育與外部招聘，實施組織優化，運用人才管理工具提升績效，同時形塑正向文化，讓職場精英主動加入，助力企業在快速變革中脫穎而出！
📣轉職季搶人才策略│填寫人才規格
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沒有好人才，企業只能原地踏步
末位淘汰必要的管理手段
找人才，目光向外看，也要向內看
優質企業文化，高手不請自來
成功招募技巧案例大公開：
南宋詞人辛棄疾的<青玉案>裏，有一段流傳世間的名句：「眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」意思是汲汲營營尋覓，不見得能覓得心目中的理想佳人，放下魂縈夢牽的罣礙，頓時豁然開朗，所尋之人就在近身咫尺。如果把這樣的情境，比擬在企業經營人才的作業中，或許可以帶給經營者及用人主管一些啟示！
沒有好人才，企業只能原地踏步
從李嘉誠、張忠謀、郭台銘、蔡明介、Google、Apple、Netflix等卓越經營者及成功企業的故事中，都有一個重要且關鍵的因素，那就是不斷找「對的人才」上車；是讓組織創新績效，超越競爭的唯一方法。
Netflix的創辦人里德．海斯汀把提升「人才密度」列為企業管理及建立優質文化的第一步，他全力打造一個「高手雲集」的團隊，因為優秀人才極富創意和熱情，也能夠「以一當十」完成大量重要的工作；而平庸的員工只會虛耗主管的心力，並拉低所有人的表現。Netflix淘汰庸才從不手軟，里德．海斯汀堅持以「業界最高薪」延攬「高手中的高手」，來打造亮眼的經營績效！
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末位淘汰必要的管理手段
管理者要將營運績效與成果放在第一位，團隊成員必須有能力在有限的時間內超越環境與同業的競爭，才能確保企業的絕對優勢。因此，經營者必須隨時檢視組織成員是否具備達成企業使命的條件，如果不適合，應該果斷決策、壯士斷腕，快速淘汰冗員，才不會拖累組織前進的步伐！ 同時，清楚傳達不適任的原因，也有助於離開的人員，重新出發尋找更妥適的舞台。
企業營運的過程中，快速新陳代謝，留用合適人才並落實「末位淘汰」是人力資源正向循環的必經之路！
找人才，目光向外看，也要向內看
為了加速企業轉型升級，延攬空降主管不可避免，但是更多的主管是由內部培養栽培出來，兩者各有優劣勢！如何規劃與運用，考驗主管與HR的人才經營智慧。然而，人才不論來自外部人選或是內部養成，有一點是不容妥協的，那就是「工作能力」與「投入意願」絕對不能打折，因為只有優秀人才可以驅動組織合作、創新績效，同時避免內耗與空轉！
優質企業文化，高手不請自來
專業理財機構與人士選擇投資標的時，會重視企業經營者的理念與胸襟氣度。招募人才也有異曲同工之處；敲鑼打鼓用八人大轎，不見得能迎娶人才入門；但是形塑一個具有口碑與正向的企業文化，卻能吸引各方高手加入。
有遠見的企業經營者應該致力於耕耘孕育人才發展的環境，以下幾個重點，值得提供參考：1.付最高的薪酬，找最佳人選，你的投資將千百倍回收。2.不適任人才，果敢淘汰，不浪費組織資源。3.完全授權，權責合一，避免陷入「一言堂」的陷阱。4.公開檢討錯誤，接受錯誤，並從中學習。5.鼓勵講真話，不怕與主管意見不同，做對組織有貢獻的事。
好的環境會吸引人才投入，職場高手都群聚光明頂，不怕打不出璀璨的戰績！
2025人資趨勢｜人才永續最新策略：
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西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
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【科系真心話】戲劇系｜大家都想當影后嗎？ft. 北藝、台藝戲劇
「謝謝每一次燈暗與燈亮。」「總說著逃離妖山、逃離妖山，但我很謝謝北藝戲劇帶給我的一切。」舞台的光芒背後藏著多少努力與堅持？謝幕之後，有很多溫暖故事與挑戰等著你。如果對戲劇系有一絲憧憬，或好奇真實的課程和未來發展，請點開這一集【科系真心話】，跟著北藝與台藝的學生，聽聽他們一路走來的心路歷程。
【主持人】🎤孔愛琳｜國立臺北藝術大學戲劇學系 應屆畢業生｜IG這裡追👉 https://www.instagram.com/ailine_caquineau/🎤區塔｜國立臺灣藝術大學戲劇學系 大三｜IG這裡追👉https://www.instagram.com/cheetah_swim/🎤小鹿｜國立臺灣藝術大學戲劇學系 大三｜IG這裡追👉https://www.instagram.com/gaby_25__/?__d=1%2F🎤Cindy｜104品牌行銷
本集章節
2:14 戲劇系念到大六、大七、大八是常態？4:00 台藝、北藝課程內容截然不同10:48 從史艾瑪變薛亞之，幕前幕後的權衡13:24 無數次萌生休學的念頭19:14 有高中職想讀戲劇系的話，會勸退嗎？20:36 I人比E人更適合念戲劇系？22:19 廣電、電影系跨戲劇較多，通常是勇者26:31 北藝、台藝，怎麼選？資源、校風大相逕庭30:00 戲劇系的畢業出路34:43 必聽，學長姐的真情告白：「創作依然是件很美的事。」
這集《青春通識課》邀請學生界的《影后》們來到節目現場！開箱北藝、台藝戲劇的課堂點滴、畢業的挑戰，及戲劇系的同學們會怎麼規畫這四年，又會如何思考未來方向。從燈光到謝幕，戲劇系的最青春告白，以下是小編的重點整理與精華分享，更多故事請點選連結收聽完整版。
奮力一搏的史艾瑪：孔愛琳
今年剛從臺北藝術大學戲劇學系畢業的愛琳，在節目中坦言有無數次休學的念頭，但從大一吶喊到現在，仍順利完成學業了。「大一時，我出演了一個女同志題材的劇本《妳變了於是我》，剛好被分配到床戲的部分，對手竟是我的國中同學、還是我同寢室的室友，我真的親不下去。」從哪一刻起，愛琳對戲劇的愛與掙扎交織而生。她參加無數場試鏡與排練，努力證明自己在舞台上的價值。雖然經歷過許多痛苦，但回首這四年的收穫與成長，愛琳坦言，依然很感謝北藝大的一切。
從幕前到幕後的薛亞之：區塔
對區塔來說，戲劇的魅力並不限於聚光燈下。他從一開始熱愛表演，到逐漸發現自己的心屬於幕後。「謝謝每一次燈暗與燈亮。」是區塔對這三年來戲劇系的註解。無論是在台前還是幕後，戲劇的本質都在於講述人心，讓觀眾在故事中找到共鳴，成為在黑暗中點亮光芒的人。
從行政職找尋意義的壁虎：小鹿
在戲劇這條路上走了許久的小鹿，從華岡藝校戲劇科、中國文化大學中國戲劇學系，如今是台藝大戲劇大三生，他在戲劇領域中嘗試過各種挑戰，幕前也好、幕後也好，最後在行政工作這塊逐漸找到未來方向。「外面行政方面工作頗多，從宣傳行銷、幕後經紀，甚至跨領域的工作，而戲劇系的同學往往比別人更早觸碰、更擅長這塊。」小鹿對於戲劇的熱愛不亞於其他兩位同學，想到在劇場打拼的這幾年，已然成為心中最寶貴的回憶與經驗。
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不只賣衣服！惇聚國際：把永續與審美變成你的終身事業
面對快速變遷的潮流，你是否懷疑時尚產業能提供一份穩定的職涯？本土知名企業惇聚國際給出答案：「我們致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，將永續、雋永的生活風格融入日常」。惇聚國際不靠爆紅，而是靠團隊累積，不將人才放進固定框架，而是提供多語言課程、鼓勵跨部門學習，讓員工適性生長。如果你嚮往一個有品味、有成長空間、並能將對時尚的熱愛化為終身事業的環境，或許這就是你的最佳起點。
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不只是販售時尚，而是生活風格的提案者讓人才適性生長，走出自己的路我們不是快時尚，而是時間的朋友好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在快速變遷的潮流文化中，年輕世代對時尚的熱愛從未減退。無論是追蹤時尚網紅的穿搭日誌，還是關注最新的設計師聯名系列，時尚已成為他們日常生活的一部分。然而，當這份熱情轉化為職涯選擇時，許多人開始思考：時尚產業是否能提供一份既穩定又充滿成就感的工作？
惇聚國際，作為一家致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，提供了一個值得探討的答案。在這裡，時尚不僅僅是外在的穿搭，更是一種生活方式的體現。透過深入的品牌理念與對員工發展的重視，惇聚國際展示了如何將對時尚的追求與職業成長結合，為年輕人開啟一條充滿可能的職涯道路。
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者
「時尚品牌不只是賣衣服，而是提供一種生活風格與審美建議。」Jessica一語道破了惇聚國際在選品與經營上的核心精神。擔任品牌總監，她負責旗下飾品品牌如agete與Les Néréides，同時也擔任品牌引進與策略方向的重要角色。她的工作，絕不只是挑選「好看」的商品，而是理解每個品牌背後的價值主張，並思考如何將這些理念轉化為消費者日常中的實際穿搭提案。
惇聚旗下代理的品牌種類多元，從典雅夢幻的法國飾品到強調永續理念的年輕潮流品牌，不同品牌之間的共通點，是他們都能在生活中佔據「值得存在」的位置。Jessica以GANNI為例，分享她如何被這個品牌的ESG實踐所吸引。「他們是少數不刻意標榜永續卻從根本就開始執行永續精神的品牌，從布料研發到製成細節都很講究，像是用植物萃取纖維做皮革、使用再生素材製作服裝。這不是口號，而是真正的投入。」
她也強調：「時尚產業本來就是一個高消耗的產業，我們不能只是說說而已。」惇聚挑選品牌時，除了觀察市場熱度外，更會花幾年時間去評估品牌的經營狀況與穩定度，包括他們是否在亞洲已有佈局、是否具備長期發展潛力等。
因此，走進惇聚的門市或品牌據點，看到的不是千篇一律的流行，而是一種細膩選擇後的整體風格展現。Jessica補充：「我們喜歡那種穩定、雋永、跨世代的品牌。例如我們的起家品牌Les Néréides，從我們還是少女時期就代理至今，近二十年了。這類品牌之所以長期受到喜愛，不是因為潮，而是因為經得起時間考驗。」
這種對品質與風格的堅持，不僅體現在選品，更深入到第一線團隊的工作方式中。每位銷售人員、櫃位展示、商品搭配建議，都是品牌理念的延伸。惇聚相信：「商品好看不是唯一，更重要的是，怎麼讓它在現場與顧客之間產生共鳴。」
讓人才適性生長，走出自己的路
「我們真的不是一個靠老闆天才就能成功的公司，這是一個靠人吃飯的行業。」Jessica語氣堅定。對她而言，時尚品牌的競爭力，不單來自產品與市場，而是來自團隊：那些每天在櫃上、在辦公室、在倉儲與會議室裡，把品牌理念轉化為顧客體驗的每一位同事。
在惇聚，員工不是被放進固定框架的人力資源，而是被視為可以自由發展、適性調整的重要夥伴。Jessica提到：「我們看重員工自己的意願與節奏，不會強迫大家去做不適合的事。如果你對某個職能感興趣，公司是支持你跨部門學習的。」她口中的「人」，不只是基礎營運的執行者，更是組織文化與價值的具體實踐者。
這樣的理念，體現在許多實際制度與日常互動中。近年來，惇聚與知名職訓單位合作，為員工提供語言學習與Excel技能的免費課程。「不只是英語，我們連日文、法文都提供，因為我們的品牌來自各國。」此外，公司也積極鼓勵內部晉升，從店員成長為店長，甚至轉換跑道成為品牌經理都有可能。「這不是一條『一定要怎樣』的路，而是當你有興趣、有意願，我們會一起想辦法讓你走得更遠。」
這樣的彈性與支持，也讓惇聚成為許多新鮮人磨練實力、累積經驗的起點。Jessica強調：「機會不缺，重點是你要不要。工作也不難，難的是你有沒有好奇心。對人、對商品、對細節的好奇，是成為專業的第一步。」她認為，面對消費者、觀察商品穿搭效果、研究市場變化，都需要高度的主動學習與細膩觀察，而惇聚正是一個願意給人空間、也願意陪伴你磨練這些能力的環境。
「最終我們希望的是，每個同事都能長出自己的一套節奏與風格，而不是變成某種制式的產物。」
我們不是快時尚，而是時間的朋友
Jessica談起惇聚的品牌選擇策略時，語氣格外明確。與其追求一窩蜂的潮流，她更在意的是品牌是否擁有「雋永」的靈魂，也就是經得起時間考驗、具備獨立價值主張、不盲目隨波逐流。
在台灣的百貨與服飾市場中，新興品牌層出不窮，流行趨勢瞬息萬變，但Jessica認為，「不被快速汰換」才是一個品牌真正的競爭力。她以A.P.C.為例說明這樣的價值取向：「A.P.C.的創辦人曾說過，‘You do your trend, I do my work.’ 他們自己都笑說自己是做制服的品牌，因為很多款式十幾年都不變，但這正是他們重視本質、布料、細節的象徵。」
Jessica眼中真正有價值的時尚，不是刺激眼球的設計，而是能陪伴生活、歷久彌新的選擇。例如使用植物萃取、再生布料的GANNI，從布料研發到實踐ESG理念，不僅受到年輕族群青睞，更在聯合國氣候變遷大會中獲邀參與，成為少數以永續時尚為主軸而被國際看見的品牌。
「我們選的品牌，多半都是不追潮流、不取巧的。」Jessica補充說道，「那種穩定、跨世代、風格一致的品牌，就像我們做了十幾二十年的Les Néréides，可能在主流聲量上不是最火爆的，但始終擁有一群極為忠實的顧客。」
這樣的品牌觀，也自然形塑了惇聚的職場文化：不講求短期爆發，而重視長期經營；不期待立即亮眼，而追求穩定輸出。在這裡，員工每天面對的商品，不只是展示櫃中的品項，而是一份生活與審美哲學的延伸。Jessica傳達的訊息很清楚：惇聚販售的不是稍縱即逝、一窩蜂的流行單品，而是一種能被實踐於日常的風格態度。
好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚
提及對年輕人進入時尚產業的建議，Jessica的答案只有一句話：「好奇心最重要。」這是她經過多年實務觀察所得的真實結論。
在惇聚，員工背景多元，有人來自設計、時尚科系，也有不少是半路轉行，靠著熱情與努力一步步站穩。「進這一行，十之八九的人都說自己是因為喜歡漂亮的東西。但喜歡是一回事，能不能把工作做好，關鍵在於你夠不夠好奇，對人、對商品、對市場、對細節，都是。」
她舉例說明：「你要願意去觀察顧客是什麼性格，喜歡什麼風格；你要思考商品怎麼搭才最好看；你要願意學習怎麼溝通、怎麼分析、怎麼解決問題。」這些能力，未必一開始就具備，但只要有興趣、願意投入，總有機會慢慢精通。
除了好奇心外，她也強調溝通力與「願意面對人」的特質。尤其對於第一線的品牌代表來說，與顧客的對話不只是交易，更是品牌風格與精神的傳遞。「我們的工作不是冰冷的系統操作，是很多一對一的現場互動。所以你要能理解人、與人連結，這比銷售話術重要太多。」
對於那些正考慮投遞履歷的求職者，她給出的建議很簡單卻實用：「不需要你一開始就完美，我們也不追求花俏。真誠、細膩、肯學，這幾個特質比什麼都重要。」
下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在這個步調飛速、潮流瞬息萬變的時代，惇聚國際的選擇從一開始便與眾不同。不追逐熱點，而是穩健挑選那些經得起時間考驗的品牌；不複製制式化的管理，而是尊重每位員工的特質與節奏，陪伴他們在職涯中找到屬於自己的位置。無論是經營品牌或培育人才，惇聚國際從來都不求速效，而是每一步都希望能經得起時間考驗。
一如Jessica在訪談中反覆強調：「我們不是靠天才，而是靠團隊；不是靠爆紅，而是靠累積。」這樣的觀點，讓惇聚成為一個不只是「有時尚」的地方，更是一個「讓人願意長久停留」的職場。
如果嚮往一個有品味、有成長空間、有同理文化的工作環境；如果不只是想賣衣服，而是想傳遞一種對生活的審美與態度，惇聚國際都會是幫助你打開時尚之門的正確起點。
惇聚國際精選職缺：成為品牌經營者
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從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
開箱多媒體設計科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
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【圖解台灣演唱會產業】GD台北票房媲美東京！必應寬宏疫後營收翻倍，20年築起本土產業鏈
GD權志龍台北場票房媲美東京，演唱會製作龍頭必應去年營收增四成創新高，演唱會正成為急速成長的娛樂市場。本文由《天下雜誌》圖解台灣演唱會產業鏈，解析從小巨蛋落成到相信音樂的關鍵兩步，如何練成本土產業鏈，打造無可取代的「第四空間」體驗經濟。
文／蔡立勳、鄭景雯 由天下雜誌授權轉載
本文目錄（點擊可快速前往）
「第四空間」需求爆發疫後市場媲美東京，薪資翻倍跳20年打造演唱會產業小巨蛋里程碑，相信音樂做兩件事國際明星來台開唱理想國落地，瑪丹娜到日韓偶像都來了本土人才練功自由風氣助攻，各地搶蓋場館音樂演出新生態不怕巨星斷層，張學友到李竺芯都秒殺台灣演唱會產業鏈主要企業最新工作機會
GD權志龍台北場票房媲美東京，演唱會製作龍頭必應去年營收增四成，舞監單場價碼也翻倍。數位世界愈蓬勃，人們愈需要「活著的感受」。從小巨蛋落成到相信音樂的關鍵兩步，台灣正築起本土演唱會產業鏈。
投身演唱會產業20餘年，源活娛樂總經理陳鎮川看著新冠疫情後爆發的台灣市場，除了驚訝還是驚訝。
「台灣是個很『奇異』的市場，」他轉述國外同行對台灣的形容。
不像新加坡買斷泰勒絲演唱會，吸引國際觀光客；台灣這個相對小的內需市場卻能撐起諸多大型演唱會，「幾乎已經可以跟東京對抗。」
東京是全球演唱會的成熟市場，也常是國際巨星過去在亞洲唯一開唱的城市。但韓星GD權志龍最近一次的巡演，東京場與台北場售出的總門票數相近，而全台灣人口僅有東京首都圈的六成。
「他們來唱得很開心，」陳鎮川觀察，台灣歌迷素質好、對音樂有研究，在台上的國際大咖都能夠感受到。
更多歌手落腳台灣開唱，演唱會正成為一個方興未艾、急速成長的娛樂市場。
文化部統計，2024年流行音樂展演的票房、場次皆比疫情解封首年成長。其中票房就達90億，年成長率高達35%。
台灣演唱會產業成績單（圖／由天下雜誌授權轉載）
去年的數據，更證明這不只是報復性消費。
台灣最大演唱會製作公司必應創造，去年營收43.7億，創下新高，年增39%，幅度超過台積電。
不只台灣，投資銀行高盛《Music in the Air》報告預估，2035年全球音樂產業營收將逼近2000億美元，10年之間翻倍。
「第四空間」需求爆發疫後市場媲美東京，薪資翻倍跳
疫情之後，體驗經濟走向兩極化，演唱會不僅比戲劇、電影更能確保粉絲的滿足感，前置作業時間也較短，僅約半年至一年，之後兩至三年的每場演出都是變現，商業價值高。
加上，各種規模的場館陸續完工，都加速演唱會產業的成熟。
必應創造執行長周佑洋指出，當代體驗的一端是高度科技化，追求快速且方便取得；另一端則是必須親身到場感受的現場經驗。
「就像五月天，連續看了5場、8場，每場的感覺都不一樣，那個當下是無可取代的，」曾任五月天演唱會導演的高雄流行音樂中心執行長丁度嵐舉例。
高流執行長丁度嵐（右1）與團隊協助高雄市政府訂出國家體育場的演出使用規範，並提供技術支援。（謝寬攝，由天下雜誌授權轉載）
對粉絲而言，「演唱會成為情感被實體化、集體放大的場域，」東吳大學社會學系副教授劉維公觀察，年輕世代參與現場活動，不只是跟舞台上的藝人互動，更追求與一群人共享熱情的感受，呼應美國售票平台Eventbrite提出的「第四空間」概念。
過去6年，日本索尼音樂娛樂旗下的Zepp落腳新北市，北高兩座流行音樂中心等中型場館開幕，加上高雄將國家體育場作為吸引國際大咖的武器、2023年台北大巨蛋啟用，都讓更多元化的演出得以登台。
104人力銀行曾發布演唱會產業徵才趨勢，需求在疫後成長超過4成，平均每月徵才7400人。疫情前，一場演出5萬薪資的舞監，如今已可喊價到8至10萬。
台灣演唱會產業如今蔚然成風，讓開路先鋒百感交集、與有榮焉。
2004年，在電視台做節目十多年的陳鎮川成立源活娛樂接案，當時的演唱會產業猶如胚胎。
他回憶，那是台灣引領華語音樂潮流的鼎盛時期，但幾乎沒有專門製作演唱會的團隊，沒有前輩取經，流程表還得自己設計。
直到2005年底，台北小巨蛋啟用成為分水嶺，「有好的場域，讓觀眾開始穩定，有足夠的經濟可以支撐大家在這裡的投資跟意願，」陳鎮川說。
20年打造演唱會產業小巨蛋里程碑，相信音樂做兩件事
當時，所有當紅的華語歌手無不將站上小巨蛋視為里程碑，演唱會場次增加，技術團隊、硬體廠商得以練兵，打好產業鏈基礎。如今源活已有7名員工是獨當一面的演唱會導演，創業接案。
2014年，旗下有五月天的相信音樂做了兩件事，更影響台灣的演唱會市場至今。
相信音樂創辦人暨執行長陳勇志回憶，2009年，五月天的《D. N. A.創造世界》演唱會連唱4天，2011年《諾亞方舟》巡演連唱7場，刷新小巨蛋紀錄，「這是一個規模，值得好好努力跟投資，」他詮釋其意義。
於是，相信音樂將製作部切割，成立必應創造，不只做五月天演唱會，也承接其他歌手的演出，去年接案已達900多場，是全台演唱會製作量最多的團隊。
陳鎮川是國內較早開始引入劇場人才進入演唱會產業的代表，跨界碰撞產生新火花。（圖／謝寬攝，由天下雜誌授權轉載）
另一個關鍵，是與全球最大的現場演出公司理想國（Live Nation）合作，成立理想國演藝，兩家公司互補。
國際明星來台開唱理想國落地，瑪丹娜到日韓偶像都來了
相信音樂的歌手到國外開唱，有理想國的全球據點支援；必應創造則負責理想國引入海外歌手演唱會的硬體統籌，雙方合作的第一檔作品，就是五月天在歐美的《諾亞方舟》演唱會。
也因為理想國進入台灣，這座小島開始出現在更多歐美大咖的巡演版圖，譬如，流行女皇瑪丹娜2016年首次來台開唱。
隨著K-pop席捲全球，台灣成為前三大消費國，大多數歌手都曾來台開唱，過去3個月，亞洲明星盛典（AAA）、金唱片獎等韓國演藝圈重要頒獎典禮，先後在高雄及台北舉辦。
日本在疫後有更多歌手願意出海登台，台灣成為重要的一站，如天后宇多田光出道25年，前年才首次來台就是一例。
更多試煉育成更多本土人才，推升演唱會的製作水準，成為大型表演藝術。
拆解台灣演唱會產業鏈主要企業（圖／由天下雜誌授權轉載）
在華人世界，台灣特有的民主、自由、包容，允許演出概念與內容最多元，也漸漸成為演唱會的利基。
光和音樂娛樂創辦人左光平認為，有別於過去的演唱會多藉歌手既有的形象紅利，單純唱歌；如今的演唱會世界觀更明確，以敘事整合技術及美學，透過環節安排，氛圍的起承轉合更具體。
天后蔡依林全新巡演去年底在台北登場，製作費創下台灣新紀錄。（圖／凌時差提供）
本土人才練功自由風氣助攻，各地搶蓋場館
譬如，去年底，華語天后蔡依林騎乘30公尺長的巨蟒環繞大巨蛋，伴隨3層樓高的公牛、飛馬等動物道具，瞬間點燃近4萬名觀眾的情緒。
這場斥資9億元、腳本超過300頁的演唱會《Pleasure》，概念源自天主教義的七宗罪，探討欲望的本能與愉悅的昇華。這個世界觀非得在宗教自由的台灣，才能演出全本，挑戰禁忌。
蔡依林此次雖用國際團隊製作，但台灣團隊全程緊跟學習，並負責執行後續巡演，這正是國內演唱會人才練功的機會。
演唱會人才正擴及全國。由於高雄演唱會增加，加上高流定期自製節目，已培養十多名技術人才。丁度嵐發現，高雄的硬體廠商開始投資、加碼新設備，讓歌手到南部開唱時，不像過去得完全仰賴北部人才與設備。
眼看北高兩市因演唱會創造數十億的觀光產值，新北、台中、桃園三都陸續宣布要蓋大巨蛋。
走過許多城市的陳勇志觀察，演唱會結合城市行銷已經是近年的重要趨勢。（圖／相信音樂提供）
但陳鎮川提醒，不用急著蓋更多場館，重點是要蓋得好、更能符合演出的要求。
因為，觀賞品質正成為下一波競爭的關鍵。
票務系統龍頭拓元售票創辦人邱光宗觀察，演唱會票券仍供不應求，暫時看不到停下來的跡象。
音樂演出新生態不怕巨星斷層，張學友到李竺芯都秒殺
為了因應這股動能，國際的趨勢是建造體驗效果更好的場館，如日本橫濱、英國曼徹斯特已有演唱會專用的兩萬人等級場館，特色是屋頂比體育場館低，提升演出的音場效果。
硬體之外，場館也必須因應演唱會的最新趨勢。
陳鎮川坦言，傳統唱片市場萎縮，確實縮減了企宣資源，難以複製過往「大資本、大包裝」的巨星模式。
所以，演唱會與傳統音樂產業已產生質變，走向長尾與分眾並行。
資深歌手如張學友與樂迷一同成長，即便未出新作，仍能憑藉經典維持大型巡演的生命力；新生代歌手不再依賴傳統巨額包裝，而是靠現場實力突圍。
他分析，在社群時代，只要具備現場魅力，就有機會透過口碑及平台擴散，形成正向循環。如最近半年開唱的理想混蛋、冰球樂團及金曲歌后李竺芯等，雖然並非傳統意義上的超級巨星，卻能精準吸引分眾，各自寫下秒殺加場紀錄。
這意味著產業不必憂心巨星斷層，因為專業聽眾與實力歌手，正形塑出更分眾也穩健的演出生態。
陳勇志陪五月天在全球辦過數百場演唱會，直到現在，講到演唱會，他引用的仍是披頭四成員約翰．藍儂的〈Imagine〉歌詞：「想像所有人為今天而活」。
「演唱會給大家的就是這個東西，」他眼睛發亮，「活生生感受到大家的光、熱與溫度，有一群人是跟你一樣。」
無論硬體如何翻新，「不要忘了音樂本身的力量，演唱會的本質是歌手要唱得好、跳得好，懂得怎麼跟歌迷互動，」陳勇志提醒。這才是演唱會在數位時代最無可取代的魅力。
台灣演唱會產業鏈主要企業最新工作機會
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類別工作機會唱片公司相信音樂、華研國際、何樂音樂、環球、華納、索尼、滾石演唱會主辦方理想國演藝、超級圓頂、寬宏藝術、遠雄創藝製作公司必應創造、源活娛樂、亞斯娛樂設備供應商穩立（音響）、城鎮（舞台）、宏益（特效）、成陽（視訊）、星船（結構）票務平台拓元、寬宏、遠大、KKTix、ibon、udn演出場館台北大巨蛋、台北小巨蛋、台北流行音樂中心、高雄國家體育場、高雄巨蛋、高雄流行音樂中心、Legacy、Zepp周邊商品可勢整合創意
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（原文標題：GD台北票房媲美東京 圖解演唱會產業鏈：銷售年增35%、必應寬宏疫後翻倍）
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打造美學的視覺導師──光復高中時尚造型科，培育引領流行的整體造型師
在新竹光復高中的時尚造型科教學現場，學生的雙手正忙碌地在髮絲與彩妝間穿梭。這裡不僅僅是學習美容美髮的場所，更是培育未來「整體造型技師」的搖籃。時尚造型科主任劉宜蓉分享，從事美業不單是技術的展現，更是一門與「人」深度溝通的藝術。 在三年的課程中，學生將從基礎的剪、燙、吹、整、染出發，逐步跨足彩妝、美甲、服裝設計甚至舞台展演，將美學理論轉化為具體的造型實踐。
從業界到教職：將「客人的需求」帶入課堂
劉宜蓉主任在投入教育現場前，曾擁有豐富的美容保養與百貨專櫃經驗。 她深知在第一線面對顧客時，辨識皮膚問題、提供專業保養建議、彩妝服務以及產品行銷能力同樣重要。 這些實戰經驗成為她教學時的核心：學技術是第一步，但如何將技術轉化為讓顧客滿意的服務，才是職涯長久的關鍵。
「當老師就像在破關！」主任笑著說。 面對每位特質不同的學生，她的使命是引導他們找到自己的方向。從一名決不當老師的業界專才，到修讀教育學程、考取國家教師證，主任用自己的歷程證明，對美的熱愛可以延伸出無限可能的職業路徑。
三年階段式訓練：從基本功到多元專長
光復高中時尚造型科的課程設計具備清晰的層次感：
高一｜美髮基礎與丙級檢定：著重於美髮技術，要求學生考取美髮丙級證照，掌握剪、燙、吹、整、染等業界最基礎的工程。
高二｜美容護膚與第二專長分流：進入彩妝與美容領域，考取美容丙級證照。 同時開啟「選修課程」，讓學生依興趣選擇美甲藝術（凝膠美甲）或服裝設計（綠時尚創作、服裝實務）。 這種分流機制讓學生在掌握基本功之餘，能發展第二專長。
高三｜整體造型整合與畢業成果展：整合三年所學，學生需組成團隊，自訂主題進行專題製作。 從服裝製作、彩妝髮型設計，到音樂編排與舞台走秀，全部由學生自主完成。 這場在校內舉辦的公開表演，不僅是實力的展現，更是推甄升學時最重要的作品集。
圖：時尚造型科高三畢業成果展
綠時尚與社會趨勢：不被定義的職能發展
因應時代趨勢，科內特別強調「永續時尚」。 學生學習利用廢棄牛仔褲、T-shirt等舊衣進行重新創作，將環保概念融入設計。 此外，課程也從單一的「新娘秘書」轉型為更廣泛的「整體造型師」。 「現在年輕人不太結婚，婚紗業產值改變，但廣告、舞台、影劇的造型需求依然強大。」 主任指出，學生學習的技術不應被特定主題限制，而是要能靈活運用於各種商業情境。
圖：永續時尚課程結合設計與環保概念
反覆磨練出的專業：在公益服務中找到成就感
對於學生而言，這是一條需要「耐操」與「堅毅」的路。 王同學分享，他原本就讀機械科，卻因暑假在髮廊打工的契機，發現自己對美髮的熱情而毅然轉科。 儘管在練習過程中曾感到挫折，但在參與社區義剪、為榮民之家長輩服務的過程中，他找到了「學以致用」的成就感。
另一位呂同學則提到，最困難的部分在於「創意發想」。 雖然現在能透過社交媒體（如Instagram、小紅書…）獲取資訊，但主任常提醒他們不要只是「複製」，而要多看展覽、觀察建築與藝術，提升美學底蘊。
圖：王同學透過義剪服務，展現學習成果
升學與就業：以專業實力接軌未來
學生高中畢業後，約有五到七成的學生選擇繼續升學，進入如弘光科技大學、嶺東科技大學、台北城市科技大學、實踐大學等大專院校深造，進一步學習流行設計、時尚設計或化妝品研發等…科系，建立更完整的專業技術。 若選擇就業，則會進入大型連鎖髮廊、醫美機構、甚至幕後造型團隊等…培養實戰經驗，也是發揮所長的舞台。
誰是美學接班人？興趣、耐性與挑戰心的三重奏
究竟什麼樣的孩子適合進入時尚造型科？主任觀察到，除了本身對打扮、色彩有濃厚興趣外，「願意接受挑戰」與「強大的耐性」是不可或缺的特質。
具個人想法與創意：美業需要不斷推陳出新，擁有獨特見解並勇於表達自我的學生，能在創作中找到更多樂趣。
高韌性的實作態度：技術的精進沒有捷徑，從剪下一刀到畫好一道眉毛，背後都是成上千次的重複操作，因此具備高度耐性至關重要。
對新事物充滿好奇：流行趨勢瞬息萬變，適合喜歡探索新資訊、不滿足於現狀，並勇於嘗試各種不同造型風格的性格。
雖然美感可以透過後天的課程訓練來培養，但主任強調，那份想要「變強」的熱誠與耐操的韌性，才是決定學生能否在美學道路上發光發熱的關鍵。
圖：時尚造型科學生透過實作累積專業基本功
美麗背後，是專業技術的培養與反覆練習
「美這個行業，是用錢與心血砸出來的。」 主任直言，從美髮工具、彩妝組到服裝材料，學習成本不低，且需要無數次的重複練習才能精通。 光復高中時尚造型科提供的不僅是技術指導，更是一個讓學生在嘗試、挫折與實踐中，磨練出自信與專業視角的場域。在這裡，設計不只是視覺的裝飾，更是透過對人的同理與觀察，創造出引領流行的美學實踐。
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