商業攝影從新手到上手
104學習
親子攝影
這項技能在職場上代表具備捕捉家庭溫馨互動與情感細節的能力，能用鏡頭傳達真實感動與故事性。擁有此技能的人通常具備良好的人際溝通技巧，能與不同年齡層的客戶建立信任，並靈活運用光線、構圖與色彩，提升作品質感。對於相關產業如攝影工作室、婚禮策劃、親子產品行銷等，都有加分效果，能拓展職涯發展空間與市場競爭力。
提升你的實力，朝專業更進一步
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充實自己，讓能力持續成長
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【攝影心視界】新北市美術館
不用動腦的手機攝影課
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【攝影心視界】Photography Workshop / 一日攝影工作坊［第二期］
手機錄影外拍趣｜鶯歌陶瓷老街
【攝影心視界】台北市美術館
【拍片好簡單】貝克大叔教你「用手機DIY影音行銷影片」
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
攝影美學認證
近年來由於科技技術發展，攝影器材及費用普及化，從底片相機、數位相機、手機至平板，依需求及方便度對於「攝影」有了微妙的變化，每個人對於美好事物的紀錄相對以往普及，同時對於相關影像處理軟體產品也因需求而學習。有鑑於此，本認證特別針對「攝影核心概論」、「攝影設備」、「閃光燈原理」、「影像處理核心」及「商務攝影核心」進行開發設計。您可藉由此認證學習並提升個人攝影能力，亦可透過本認證作為攝影能力鑑定。
明逸數位有限公司
SSE 攝影國際證照
我們的攝影國際證照是與散佈於全球攝影領域的教育專家合作所推廣的國際證照，是您可以通行全球，跟隨您一輩子的重要能力證明。攝影的學問相當複雜，包括各種鏡頭的使用時機與效果，光圈、快門和曝光的知識，在不同情況下各種攝影參數的適當設置，構圖理論與實際使用之情況，後置軟體的基礎掌握，都是對攝影有興趣的你不可或缺的能力。
Silicon Stone Education (SSE)
影像處理Photoshop
因應知識經濟與文創產業的時代來臨，各產業均發生結構性的變化，「設計」所帶來的附加價值與影響也日趨明顯。為了不淹沒在此一浪潮中，台灣產業界對於設計能力的提升，產生了迫切的需求。優秀而充足的人力是企業提升設計能力的根基，為提供產業界符合新時代的專業人才，本會推動「TQC+ 專業設計人才認證」，藉由嚴謹的認證職能體系架構與專業完善的考試服務，培育出符合企業職場需要的人才。
● 為國際級證書，獲印度國家電子資訊科技學院（NIELIT）採認。
● 以「專業設計領域任職必備能力」為認證標準。
● 認證內容涵蓋「工程設計」、「視傳設計」、「軟體設計」、「電路設計」、「建築設計」、「跨域設計」等六大專業領域。
● 擁有整合知識體系與專業技能的認證架構，是最貼近實際使用環境與就業需求的證照。
財團法人中華民國電腦技能基金會
SSE Adobe After Effects CC
Adobe After Effects是一套基於非線性編輯的特效製作軟體，其主要是為電影、電視、廣告、遊戲…等進行後製特效。透過分層管理音訊與影片，使每個物件（影片剪輯，音訊剪輯，靜態圖像等）都擁有自己的時間軸，讓特效師一目瞭然，讓特效製作事半功倍。After Effects的應用領域之廣，包括後製公司、電視台、動畫製作公司及多媒體工作室…等。如果你對後製特效有想法、有創意，擁有一張Adobe After Effects CC認證，絕對是您在求職或職場生涯中報酬率最高的投資。
Silicon Stone Education (SSE)
Image Generation
Image Generation 證照驗證持有人具備運用人工智慧技術生成高品質圖像的能力，涵蓋圖像設計、風格轉換及內容創作等核心技能。持證者能熟練操作相關軟體與工具，理解圖像生成的原理與流程，並能根據需求調整參數以達到最佳視覺效果，適用於廣告設計、數位藝術及多媒體製作等領域，提升創意表現與工作效率。
尚未查核發照單位
Maya - 建模動畫國際認證
Maya為世界電影工業、動畫娛樂產業極為普及的動畫工具，最新的16位奧斯卡金像獎 Best Visual Effects 獎項得主全部使用Maya相關技術。Maya認證動畫師，是由Autodesk設計的原廠認證考試。Maya為動畫相關從業人員的全能創作工具，然而為配合產業細膩的分工，考題研發聚焦於動畫師必備的建模與動畫(Models to Motion)專業知識與綜合技能，提供業界作為審視相關人才能力的依據。不論您是電影、電視、動畫、廣告從業人員或是一般使用者，獲得Maya建模動畫國際認證，除了提供了全球認可的證明，更將提高您個人的競爭力，創造更多就業機會，並提昇自我的能力與身價。
Autodesk
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【下班好同事】PM x 街頭攝影師：他在數據與鏡頭之間，開展用戶與人性的實驗
「我自己認為，商業場景會去影響到我個人裡面創作的一些結構化思維；個人的場景在關注於人性或是人的感受，也會去影響到我工作上面的一些思維。所以這兩件事情其實對我而言，它是會互相影響的。」軟體PM鑫治，下班後帶著相機走進街頭與酒吧，從助理攝影師到東京辦個展。本文由「104人力銀行官方IG」客座小編帶來職場系列影音，採訪職場工作者下班後的興趣故事。
文／104人力銀行官方IG
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在節奏明快、講求效益的科技業裡，鑫治是一名軟體產品經理（PM），專注於MarTech領域的產品開發。他的工作日常必須面對顧客需求、產品策略，以及產品營運的成效數字。
然而，褪去PM的理性外衣，下班後的鑫治手握相機，穿梭於城市的街角與酒吧。他是一位業餘攝影師，用靜態影像記錄著自己對世界的觀察，以及內心最真實的心理狀態。
誤打誤撞的啟蒙：從助理到東京個展的偶然與必然
鑫治與攝影的緣分，起於當兵前一次誤打誤撞擔任攝影助理的經歷。「從那個過程中，我發現這個東西很吸引我，可以把你的想法或是內心的一種心理狀態，透過靜態的影像把它拍攝出來。」這場意外的啟蒙，開啟了他至今長達10年的創作之路。
圖／鑫治提供
最讓他自豪的，莫過於2025年10月，他在東京辦了一場個人的攝影展。這場展覽的契機充滿驚喜——熱愛造訪酒吧的他，在一間只有3人的日式酒吧裡與老闆聊起藝術，隔天受邀參加藝術家聚會。當老闆看完他的作品後，大方地說：「我給你3天的時間，我的藝廊免費提供給你，看你要做什麼都可以。」
「我覺得它是一個機會，去整理我過去10年一直在處理的創作的題目，叫做如何獨處這件事情。」展覽期間，一位同為攝影師的觀展者看完後，非常精準地說：「這整個系列是非常孤獨的。」
那瞬間，鑫治有極大的感動！「身為一個產品經理，你東西丟出去，其實你要怎麼去捍衛你的東西其實都沒有用，因為一切看市場怎麼會回應。但最終真正會讓你感動的當下是，『欸，有人讀懂你想要說什麼』，即使只有一個人也沒有關係。」
圖／鑫治提供
街頭的Aha Moment！不被商業束縛的任性抒發
不同於商業攝影可以精心編導，街頭攝影充滿了無法預測的瞬間。對鑫治來說，走在街頭捕捉到經典畫面的當下，心裡想著「喔！捕捉到這個當下我覺得很開心」，這就是屬於他的「Aha Moment」。
圖／鑫治提供
他回憶起近期在東京澀谷的夜晚，剛好看到重度改裝汽車的族群顯眼經過，金龜子綠的高調烤漆、經典的復古車型，還刻意在人潮中用改裝輪胎撐起車身，他立刻把握機會拍下這高調的畫面。
「在我的創作裡面有一個主題，就是『自由』這件事情。這樣的情境不是你去找他們來，而是你在一個機遇裡面，因為這個畫面是可以展現非常真實的自己也好、或是這個社會的狀況也好。」
有了正職PM的穩定收入，他不需要去關心作品能不能賺錢。「攝影對我而言，它比較是一個特殊的角色。身為一個工作者，我必須要去面對產品營運上面的成效數字，但是攝影對我而言，我不需要去關心營運，攝影允許我去好好的去講一個故事。」鑫治笑著說，「與其說是補血，它比較像是一個讓我可以去更自由或是更任性的去做一件事情的一個途徑。」
雙向滋養：結構化邏輯與人性感受的碰撞
做產品經營，必須非常結構化、面對數字導向；而做攝影時，關注的是人的情感或是真實性。兩者看似衝突，在鑫治身上卻互相激盪。
工作上的結構化思維，幫助他梳理龐雜的作品；而攝影中對人性感受的關注，也反過來影響他工作上的思維。
談及AI技術是否會取代攝影？身處科技業的鑫治認為兩者並不衝突。「媒介只是大家用得順不順手，重點還是要回歸你的品味是如何去被建立出來的。」他選擇口袋相機，而非長焦鏡頭，「因為在街頭與人建立關係時，這是非常沒有侵略性的」。
圖／鑫治提供
未來的實驗：對自己的創作持續負責任
對於是否要把攝影變成正職？鑫治明確表示，他依然非常喜歡當產品經理，沒有想過把這件事變成正職。
但他深受東京藝廊老闆的一句話啟發：「如果身為一個創作者，你每年可以為自己辦一個展覽，它其實某種程度是對你自己這件事情上面的一些責任感，就代表說你願意對於這件事情持續做投入。」
因此，他為自己設定了新的目標：2026年10月回到東京、回到同樣的酒吧再辦一次個展。這次他不再用7個主題去解釋如何獨處，而是focus「當下的真實」——例如人與人互動的真實畫面。
未來，他也思考將這份興趣變成一個實驗性質的項目，結合攝影、藝文活動，並透過他軟體產品經營的專長，將「體驗設計」或「服務設計」融入其中。
從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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打造美學的視覺導師──光復高中時尚造型科，培育引領流行的整體造型師
在新竹光復高中的時尚造型科教學現場，學生的雙手正忙碌地在髮絲與彩妝間穿梭。這裡不僅僅是學習美容美髮的場所，更是培育未來「整體造型技師」的搖籃。時尚造型科主任劉宜蓉分享，從事美業不單是技術的展現，更是一門與「人」深度溝通的藝術。 在三年的課程中，學生將從基礎的剪、燙、吹、整、染出發，逐步跨足彩妝、美甲、服裝設計甚至舞台展演，將美學理論轉化為具體的造型實踐。
從業界到教職：將「客人的需求」帶入課堂
劉宜蓉主任在投入教育現場前，曾擁有豐富的美容保養與百貨專櫃經驗。 她深知在第一線面對顧客時，辨識皮膚問題、提供專業保養建議、彩妝服務以及產品行銷能力同樣重要。 這些實戰經驗成為她教學時的核心：學技術是第一步，但如何將技術轉化為讓顧客滿意的服務，才是職涯長久的關鍵。
「當老師就像在破關！」主任笑著說。 面對每位特質不同的學生，她的使命是引導他們找到自己的方向。從一名決不當老師的業界專才，到修讀教育學程、考取國家教師證，主任用自己的歷程證明，對美的熱愛可以延伸出無限可能的職業路徑。
三年階段式訓練：從基本功到多元專長
光復高中時尚造型科的課程設計具備清晰的層次感：
高一｜美髮基礎與丙級檢定：著重於美髮技術，要求學生考取美髮丙級證照，掌握剪、燙、吹、整、染等業界最基礎的工程。
高二｜美容護膚與第二專長分流：進入彩妝與美容領域，考取美容丙級證照。 同時開啟「選修課程」，讓學生依興趣選擇美甲藝術（凝膠美甲）或服裝設計（綠時尚創作、服裝實務）。 這種分流機制讓學生在掌握基本功之餘，能發展第二專長。
高三｜整體造型整合與畢業成果展：整合三年所學，學生需組成團隊，自訂主題進行專題製作。 從服裝製作、彩妝髮型設計，到音樂編排與舞台走秀，全部由學生自主完成。 這場在校內舉辦的公開表演，不僅是實力的展現，更是推甄升學時最重要的作品集。
圖：時尚造型科高三畢業成果展
綠時尚與社會趨勢：不被定義的職能發展
因應時代趨勢，科內特別強調「永續時尚」。 學生學習利用廢棄牛仔褲、T-shirt等舊衣進行重新創作，將環保概念融入設計。 此外，課程也從單一的「新娘秘書」轉型為更廣泛的「整體造型師」。 「現在年輕人不太結婚，婚紗業產值改變，但廣告、舞台、影劇的造型需求依然強大。」 主任指出，學生學習的技術不應被特定主題限制，而是要能靈活運用於各種商業情境。
圖：永續時尚課程結合設計與環保概念
反覆磨練出的專業：在公益服務中找到成就感
對於學生而言，這是一條需要「耐操」與「堅毅」的路。 王同學分享，他原本就讀機械科，卻因暑假在髮廊打工的契機，發現自己對美髮的熱情而毅然轉科。 儘管在練習過程中曾感到挫折，但在參與社區義剪、為榮民之家長輩服務的過程中，他找到了「學以致用」的成就感。
另一位呂同學則提到，最困難的部分在於「創意發想」。 雖然現在能透過社交媒體（如Instagram、小紅書…）獲取資訊，但主任常提醒他們不要只是「複製」，而要多看展覽、觀察建築與藝術，提升美學底蘊。
圖：王同學透過義剪服務，展現學習成果
升學與就業：以專業實力接軌未來
學生高中畢業後，約有五到七成的學生選擇繼續升學，進入如弘光科技大學、嶺東科技大學、台北城市科技大學、實踐大學等大專院校深造，進一步學習流行設計、時尚設計或化妝品研發等…科系，建立更完整的專業技術。 若選擇就業，則會進入大型連鎖髮廊、醫美機構、甚至幕後造型團隊等…培養實戰經驗，也是發揮所長的舞台。
誰是美學接班人？興趣、耐性與挑戰心的三重奏
究竟什麼樣的孩子適合進入時尚造型科？主任觀察到，除了本身對打扮、色彩有濃厚興趣外，「願意接受挑戰」與「強大的耐性」是不可或缺的特質。
具個人想法與創意：美業需要不斷推陳出新，擁有獨特見解並勇於表達自我的學生，能在創作中找到更多樂趣。
高韌性的實作態度：技術的精進沒有捷徑，從剪下一刀到畫好一道眉毛，背後都是成上千次的重複操作，因此具備高度耐性至關重要。
對新事物充滿好奇：流行趨勢瞬息萬變，適合喜歡探索新資訊、不滿足於現狀，並勇於嘗試各種不同造型風格的性格。
雖然美感可以透過後天的課程訓練來培養，但主任強調，那份想要「變強」的熱誠與耐操的韌性，才是決定學生能否在美學道路上發光發熱的關鍵。
圖：時尚造型科學生透過實作累積專業基本功
美麗背後，是專業技術的培養與反覆練習
「美這個行業，是用錢與心血砸出來的。」 主任直言，從美髮工具、彩妝組到服裝材料，學習成本不低，且需要無數次的重複練習才能精通。 光復高中時尚造型科提供的不僅是技術指導，更是一個讓學生在嘗試、挫折與實踐中，磨練出自信與專業視角的場域。在這裡，設計不只是視覺的裝飾，更是透過對人的同理與觀察，創造出引領流行的美學實踐。
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從設計專才到未來職人──認識「大安高工圖文傳播科」的真實樣貌
設計，是喜歡畫畫就能勝任的事嗎？高中三年，又能學到哪些專業？未來的出路，又會長成什麼模樣？這一次，我們走進大安高工圖文傳播科，透過鄭茜文主任的分享，帶你認識圖傳科的學習內容與升學出路！
文／104高職生
圖文傳播在學什麼：整合科技與美感的學習歷程
你以為設計只是畫畫嗎？在圖傳科，設計是反覆練習、整合思維與實作經驗的過程。學生從高一開始打下基本功，學設計概論、色彩原理；進入高二後，課程開始進一步與業界技術接軌，包括圖文編排、向量繪圖與棚拍攝影實習；到了高三，學生要進行專題製作與設計實務，不只是把作品完成，更要能站上台前，講清楚自己的設計概念與表達邏輯。
能力面向能力說明對應課程跨域力整合所學知識，應用於跨領域學習與實作，解決實務問題。設計概論、圖文傳播概論、印刷與設計實務、圖文複製實習、向量繪圖實習、基礎設計實習等研創力具備研發與創新思維，能因應科技趨勢、創造價值。表現技法實習、專題製作、造型原理、攝影實習、畢業專題製作等專業力具備專業技能、技術素養與職業道德，轉化生涯目標為行動方案。Photoshop／Illustrator／InDesign 操作、印前作業實習、色彩原理、數位影像處理實習、棚拍攝影實務、專業圖文複製實習、選手培訓等移動力具備國際觀與文化理解，能自信溝通、拓展知識邊界。國語文表達與應用、學習歷程製作與發表、選手培訓、設計實務、畢業專題製作（發表面向）等
（表：圖傳科培養的四大能力）
為了讓學生在真實場域中成長，圖傳科建置了攝影棚、數位印刷教室、Mac教室與圖文複製工場等專業實習空間。學生除了日常學習，也會挑戰技能檢定。目前丙級證照通過率穩定超過九成，乙級也有六成以上的表現。這些證照是過程中學生對自己專業能力的確認，也為未來升學與工作奠下基礎。
圖：大安高工圖傳科｜攝影棚教室（大安高工圖傳科主任提供）
喜歡畫畫不一定適合設計？
圖傳科的學生來自不同背景，有些是從小愛畫畫，也有些是對設計感到好奇而選擇這條路。但進入圖傳科後：「喜歡畫畫就適合設計」這個迷思會被一點一滴的學習中澄清，而競賽更是磨練與驗證所學的舞台，平日無數次的修改，都成為比賽的底氣。近年來，圖傳科在全國工科技藝競賽屢創佳績——應用設計類金手獎第1名已連續四年奪冠，圖文傳播類金手獎第 1 名也完成了二連霸，幾乎年年都有學生拿下金手獎的殊榮，獲獎的成果背後，藏著的是師生之間深厚的信任與默契。
圖：大安高工圖傳科｜參與108學年度全國工科技藝競賽（大安高工圖傳科主任提供）
茜文主任分享，過去18年的教學經驗讓她知道，不同的學生需要不同的語言與陪伴方式，比賽當然有壓力，學生也常擔心沒得名，但主任總會提醒他們：只要用實力累積經驗就能踏穩腳步。她自己也曾是選手，深知那種孤獨與緊張，也更知道一位好教練的陪伴有多重要。於是技藝競賽的意義，亦是那些準備的日子中老師與學生在無數次修改討論中如何彼此靠近一起撐過挑戰的回憶！
圖：大安高工圖傳科｜鄭茜文主任 至鶯歌工商細心指導選手（大安高工圖傳科主任提供）
從圖傳出發，看見更多可能
圖傳科未來的發展聚焦於強化自身的獨特性，延續印刷專業出身的技術基礎，整合設計、美感與傳統文化，發展如藍曬、布衣、鉛字等文創應用課程，同時，科內也重視溝通與表達力的養成，鼓勵學生在創作過程中說出自己的理念，建立能回應時代的設計思維。
畢業後，圖傳科學生的升學選擇相當多元，常見升學目標包含國立臺灣科技大學、國立臺北科技大學、國立臺灣師範大學等設計或傳播相關學系。也有學生選擇進入職場，發展自創品牌、音樂創作、自媒體經營等個人事業，走上獨立接案的路線。圖傳科培養的不只是設計專才，更是願意學習、勇於嘗試、持續創造的未來職人！
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西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
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蚵殼、廢玻璃砂、生物炭 崑山科大攜手成大、台南大學，把七股的垃圾變成一面牆
影像職人閔其慰：用鏡頭說故事，把電影運鏡帶入平凡生活
在許多社區大學與高年級學習平台上，「閔其慰」這個名字，幾乎與「手機影像教育」劃上等號。但如果你走進他的教室，你會發現他教的不只是軟體操作，更像是在傳授一種「觀察生活的眼光」。
文／104高年級
從電視台幕後到社大講台：一位電影人的轉身
閔其慰老師是標準的「電影科班」出身，過去曾長年穿梭在電視媒體體系，從事專業的影像製作與節目策劃超過 10 年。那是一個講求精準分鏡、燈光美學與敘事邏輯的專業世界。
然而，隨著智慧型手機的普及，他敏銳地察覺到：「影像不再是專業人士的專利，而是現代人說話的方式。」 於是他做出了一個重要的決定——從燈光聚焦的媒體幕後，走上社區大學與高年級的講台。他想做的事情很純粹：把那些深奧的電影語言，轉化成一般人也能聽懂、能實踐的日常美學。
三萬小時的堅持：工具不是重點，觀念才是關鍵
在長達 15 年的教學歲月中，閔老師累積了超過 30,000 小時 的授課時數。面對過無數從未摸過剪輯 App 的長者、想轉職的上班族，或是對自媒體充滿好奇的年輕人，他最常掛在嘴邊的一句話就是：
「工具會更新，但說故事的邏輯不會變。只要觀念對了，哪怕是用三年前的手機，也能拍出讓人流淚的影像。」
這種對「觀念」的堅持，讓他發展出一套獨特的教學法。他教導學員如何發想文案、如何觀察自然光、如何透過鏡頭的推拉來傳遞情感。他認為，如果只學會了剪輯軟體怎麼按，那只是技術；但學會了「為什麼要這樣拍」，那才是創作。
教學職人的溫情：從「不敢拍」到「紀錄愛」
作為「手機攝影學會」的理事長，閔其慰老師最引以為傲的成就，不是拿過多少獎項，而是看著那些最初連手機錄影鍵都找不太到的學員，最後能親手剪輯出一部紀錄孫子週歲、或是紀念老伴旅行的短片。
他特別理解零基礎學員的焦慮，因此他的課堂總是帶有一種「私塾」般的溫馨。他會帶著學員走入街頭實戰，現場調整每個人的持機姿勢，像是在雕琢藝術品一樣，細心地修正每一個細微的運鏡動作。
走在正確的創作路上
閔老師的教學特色在於「不走速成」。在碎片化資訊氾濫的時代，他堅持帶領學員走一條紮實的路。他相信影像是有溫度的，而創作者的任務，就是透過鏡頭捕捉那份溫度。
當你參加閔其慰老師的課程時，你得到的將不只是一部作品，還有一位職人對影像最真摯的傳承。
閔其慰 老師
現任： 社團法人手機攝影學會 理事長、閔其慰微攝影學園 創辦人
專業硬實力： 電影科班出身，擁有超過 10 年的電視媒體製作經驗。這代表他教給學員的，是經過業界淬煉、具備「鏡頭語言」的正規軍知識。
教學軟實力： 累積超過 30,000 小時 的教學經驗，足跡遍佈多所知名社區大學。他最擅長的，就是將電影系的複雜理論，轉化為「銀髮族與零基礎學員」都能輕鬆聽懂的白話文。
核心理念： 老師始終強調：「工具不是重點，觀念才是關鍵。」 軟體會更新，但如何觀察光影、如何佈局畫面、如何運用影像說故事，這些思維一旦學會，終身受用。
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不只賣衣服！惇聚國際：把永續與審美變成你的終身事業
面對快速變遷的潮流，你是否懷疑時尚產業能提供一份穩定的職涯？本土知名企業惇聚國際給出答案：「我們致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，將永續、雋永的生活風格融入日常」。惇聚國際不靠爆紅，而是靠團隊累積，不將人才放進固定框架，而是提供多語言課程、鼓勵跨部門學習，讓員工適性生長。如果你嚮往一個有品味、有成長空間、並能將對時尚的熱愛化為終身事業的環境，或許這就是你的最佳起點。
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不只是販售時尚，而是生活風格的提案者讓人才適性生長，走出自己的路我們不是快時尚，而是時間的朋友好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在快速變遷的潮流文化中，年輕世代對時尚的熱愛從未減退。無論是追蹤時尚網紅的穿搭日誌，還是關注最新的設計師聯名系列，時尚已成為他們日常生活的一部分。然而，當這份熱情轉化為職涯選擇時，許多人開始思考：時尚產業是否能提供一份既穩定又充滿成就感的工作？
惇聚國際，作為一家致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，提供了一個值得探討的答案。在這裡，時尚不僅僅是外在的穿搭，更是一種生活方式的體現。透過深入的品牌理念與對員工發展的重視，惇聚國際展示了如何將對時尚的追求與職業成長結合，為年輕人開啟一條充滿可能的職涯道路。
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者
「時尚品牌不只是賣衣服，而是提供一種生活風格與審美建議。」Jessica一語道破了惇聚國際在選品與經營上的核心精神。擔任品牌總監，她負責旗下飾品品牌如agete與Les Néréides，同時也擔任品牌引進與策略方向的重要角色。她的工作，絕不只是挑選「好看」的商品，而是理解每個品牌背後的價值主張，並思考如何將這些理念轉化為消費者日常中的實際穿搭提案。
惇聚旗下代理的品牌種類多元，從典雅夢幻的法國飾品到強調永續理念的年輕潮流品牌，不同品牌之間的共通點，是他們都能在生活中佔據「值得存在」的位置。Jessica以GANNI為例，分享她如何被這個品牌的ESG實踐所吸引。「他們是少數不刻意標榜永續卻從根本就開始執行永續精神的品牌，從布料研發到製成細節都很講究，像是用植物萃取纖維做皮革、使用再生素材製作服裝。這不是口號，而是真正的投入。」
她也強調：「時尚產業本來就是一個高消耗的產業，我們不能只是說說而已。」惇聚挑選品牌時，除了觀察市場熱度外，更會花幾年時間去評估品牌的經營狀況與穩定度，包括他們是否在亞洲已有佈局、是否具備長期發展潛力等。
因此，走進惇聚的門市或品牌據點，看到的不是千篇一律的流行，而是一種細膩選擇後的整體風格展現。Jessica補充：「我們喜歡那種穩定、雋永、跨世代的品牌。例如我們的起家品牌Les Néréides，從我們還是少女時期就代理至今，近二十年了。這類品牌之所以長期受到喜愛，不是因為潮，而是因為經得起時間考驗。」
這種對品質與風格的堅持，不僅體現在選品，更深入到第一線團隊的工作方式中。每位銷售人員、櫃位展示、商品搭配建議，都是品牌理念的延伸。惇聚相信：「商品好看不是唯一，更重要的是，怎麼讓它在現場與顧客之間產生共鳴。」
讓人才適性生長，走出自己的路
「我們真的不是一個靠老闆天才就能成功的公司，這是一個靠人吃飯的行業。」Jessica語氣堅定。對她而言，時尚品牌的競爭力，不單來自產品與市場，而是來自團隊：那些每天在櫃上、在辦公室、在倉儲與會議室裡，把品牌理念轉化為顧客體驗的每一位同事。
在惇聚，員工不是被放進固定框架的人力資源，而是被視為可以自由發展、適性調整的重要夥伴。Jessica提到：「我們看重員工自己的意願與節奏，不會強迫大家去做不適合的事。如果你對某個職能感興趣，公司是支持你跨部門學習的。」她口中的「人」，不只是基礎營運的執行者，更是組織文化與價值的具體實踐者。
這樣的理念，體現在許多實際制度與日常互動中。近年來，惇聚與知名職訓單位合作，為員工提供語言學習與Excel技能的免費課程。「不只是英語，我們連日文、法文都提供，因為我們的品牌來自各國。」此外，公司也積極鼓勵內部晉升，從店員成長為店長，甚至轉換跑道成為品牌經理都有可能。「這不是一條『一定要怎樣』的路，而是當你有興趣、有意願，我們會一起想辦法讓你走得更遠。」
這樣的彈性與支持，也讓惇聚成為許多新鮮人磨練實力、累積經驗的起點。Jessica強調：「機會不缺，重點是你要不要。工作也不難，難的是你有沒有好奇心。對人、對商品、對細節的好奇，是成為專業的第一步。」她認為，面對消費者、觀察商品穿搭效果、研究市場變化，都需要高度的主動學習與細膩觀察，而惇聚正是一個願意給人空間、也願意陪伴你磨練這些能力的環境。
「最終我們希望的是，每個同事都能長出自己的一套節奏與風格，而不是變成某種制式的產物。」
我們不是快時尚，而是時間的朋友
Jessica談起惇聚的品牌選擇策略時，語氣格外明確。與其追求一窩蜂的潮流，她更在意的是品牌是否擁有「雋永」的靈魂，也就是經得起時間考驗、具備獨立價值主張、不盲目隨波逐流。
在台灣的百貨與服飾市場中，新興品牌層出不窮，流行趨勢瞬息萬變，但Jessica認為，「不被快速汰換」才是一個品牌真正的競爭力。她以A.P.C.為例說明這樣的價值取向：「A.P.C.的創辦人曾說過，‘You do your trend, I do my work.’ 他們自己都笑說自己是做制服的品牌，因為很多款式十幾年都不變，但這正是他們重視本質、布料、細節的象徵。」
Jessica眼中真正有價值的時尚，不是刺激眼球的設計，而是能陪伴生活、歷久彌新的選擇。例如使用植物萃取、再生布料的GANNI，從布料研發到實踐ESG理念，不僅受到年輕族群青睞，更在聯合國氣候變遷大會中獲邀參與，成為少數以永續時尚為主軸而被國際看見的品牌。
「我們選的品牌，多半都是不追潮流、不取巧的。」Jessica補充說道，「那種穩定、跨世代、風格一致的品牌，就像我們做了十幾二十年的Les Néréides，可能在主流聲量上不是最火爆的，但始終擁有一群極為忠實的顧客。」
這樣的品牌觀，也自然形塑了惇聚的職場文化：不講求短期爆發，而重視長期經營；不期待立即亮眼，而追求穩定輸出。在這裡，員工每天面對的商品，不只是展示櫃中的品項，而是一份生活與審美哲學的延伸。Jessica傳達的訊息很清楚：惇聚販售的不是稍縱即逝、一窩蜂的流行單品，而是一種能被實踐於日常的風格態度。
好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚
提及對年輕人進入時尚產業的建議，Jessica的答案只有一句話：「好奇心最重要。」這是她經過多年實務觀察所得的真實結論。
在惇聚，員工背景多元，有人來自設計、時尚科系，也有不少是半路轉行，靠著熱情與努力一步步站穩。「進這一行，十之八九的人都說自己是因為喜歡漂亮的東西。但喜歡是一回事，能不能把工作做好，關鍵在於你夠不夠好奇，對人、對商品、對市場、對細節，都是。」
她舉例說明：「你要願意去觀察顧客是什麼性格，喜歡什麼風格；你要思考商品怎麼搭才最好看；你要願意學習怎麼溝通、怎麼分析、怎麼解決問題。」這些能力，未必一開始就具備，但只要有興趣、願意投入，總有機會慢慢精通。
除了好奇心外，她也強調溝通力與「願意面對人」的特質。尤其對於第一線的品牌代表來說，與顧客的對話不只是交易，更是品牌風格與精神的傳遞。「我們的工作不是冰冷的系統操作，是很多一對一的現場互動。所以你要能理解人、與人連結，這比銷售話術重要太多。」
對於那些正考慮投遞履歷的求職者，她給出的建議很簡單卻實用：「不需要你一開始就完美，我們也不追求花俏。真誠、細膩、肯學，這幾個特質比什麼都重要。」
下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在這個步調飛速、潮流瞬息萬變的時代，惇聚國際的選擇從一開始便與眾不同。不追逐熱點，而是穩健挑選那些經得起時間考驗的品牌；不複製制式化的管理，而是尊重每位員工的特質與節奏，陪伴他們在職涯中找到屬於自己的位置。無論是經營品牌或培育人才，惇聚國際從來都不求速效，而是每一步都希望能經得起時間考驗。
一如Jessica在訪談中反覆強調：「我們不是靠天才，而是靠團隊；不是靠爆紅，而是靠累積。」這樣的觀點，讓惇聚成為一個不只是「有時尚」的地方，更是一個「讓人願意長久停留」的職場。
如果嚮往一個有品味、有成長空間、有同理文化的工作環境；如果不只是想賣衣服，而是想傳遞一種對生活的審美與態度，惇聚國際都會是幫助你打開時尚之門的正確起點。
惇聚國際精選職缺：成為品牌經營者
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「快門優先」跟「光圈優先」差在哪？相機常用模式全解析，一篇搞懂！
了解相機的拍攝模式，無論你是攝影新手還是專業攝影師，都能幫助你輕鬆掌控不同場景的拍攝效果。本文深入介紹快門優先、光圈優先及其他常見相機模式，並提供實用建議，讓你在各種拍攝情境下創造出色的作品，享受更多攝影樂趣。
▮快門優先模式：掌控動態的藝術
- 快門優先模式（Shutter Priority，通常標示為 S 或 Tv）是一種半自動模式，讓你設定快門速度，而相機會自動調整光圈，以確保適當的曝光。這種模式最適合希望掌控動態效果的情況，無論是凍結動作還是表現速度感。
- 動態凍結：想捕捉瞬間動作的精髓嗎？當拍攝運動賽事、奔跑中的孩子、或者飛行中的鳥類時，你需要較快的快門速度（如 1/500 秒以上），以凍結住所有細節。
- 動態模糊：如果你希望在照片中展示物體的速度感，例如拍攝夜間車流形成的光軌或柔和的流水，建議使用較慢的快門速度（如 1/30 秒以下）。這樣的速度能讓移動的物體產生漂亮的模糊感，但建議使用三腳架來防止整張照片的抖動模糊。
- 快門優先模式適合運動攝影、動物拍攝及夜間光軌創作，這些拍攝場合要求動態細節的捕捉和清晰的展示。
▮光圈優先模式：探索景深的美學
- 光圈優先模式（Aperture Priority，通常標示為 A 或 Av）讓你設定光圈大小，相機則會根據光圈設定自動選擇快門速度來保持適當曝光。光圈大小決定了景深的效果，即焦點清晰的範圍。
- 淺景深：拍攝人像時，使用較大的光圈（如 f/1.8 或 f/2.8）可以使背景柔和模糊，讓主體更為突出，這種效果特別適合人像攝影或花卉特寫。
- 深景深：風景或建築攝影則需要從前景到背景的所有元素都清晰，可以使用較小的光圈（如 f/8 或 f/16），讓整個畫面呈現出豐富的細節。
▮手動模式：完全掌控你的創意
- 手動模式（Manual Mode，標示為 M）讓你能完全掌控相機的所有參數，包括光圈、快門速度和ISO。這種模式適合需要精確控制曝光的情況，例如拍攝夜景、星空、光繪或其他特殊場景。
- 使用手動模式意味著需要對相機的每個設定都非常了解，但這也是實現創意效果的最佳途徑。
▮其他相機模式：快速應對多變場景
- 全自動模式（Auto Mode）：最方便的模式，相機會自動設定所有參數，適合初學者和隨時需要快速拍攝的情況。
- 程式自動模式（Program Mode，P）：半自動模式，相機會自動設定快門速度和光圈，但允許你控制其他參數，如曝光補償和ISO。
- 場景模式（Scene Modes）：針對特定場景進行自動設定，例如人像模式、風景模式、夜景模式等。
- 自訂模式（Custom Modes，C1, C2）：允許你保存常用的設置，方便在特定拍攝需求下快速切換。
▮如何選擇合適的模式
- 如果你要捕捉動作，例如運動或奔跑的動物，使用快門優先模式。
- 當你希望控制景深，創造出背景模糊或全畫面清晰效果時，選擇光圈優先模式。
- 如果你希望對所有參數進行完全控制，實現獨特的創意效果，則使用手動模式。
- 如果你不確定哪個模式最合適，或希望快速拍攝，全自動模式或場景模式可以讓你輕鬆完成拍攝。
▮結論
每種相機模式都有其獨特的優勢與適用場景，理解並善用這些模式可以幫助你在不同的拍攝環境中更加得心應手。無論你是想要凍結運動的瞬間，創造背景柔和的人像，還是完整掌控所有曝光參數，這些模式都能幫助你實現攝影創意。
「模糊照片背景」免費AI工具推薦！輕鬆告別雜亂、重點更聚焦
照片背景雜亂，擔心搶走主角的風采？利用AI工具可以輕鬆模糊背景，一鍵告別雜亂，讓視覺重點更聚焦。解析免費AI工具（Photoroom、fotor、PicWish）及付費訂閱工具（Photoshop）用法，無論是社群貼文、電商商品照，都能快速提升質感！本文節錄自《用AI做設計》。
文／施威銘研究室
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用AI凸顯主體模糊背景【免費工具】使用線上編輯工具模糊背景【付費工具】利用Photoshop的Neural Filters也能快速模糊背景
用AI凸顯主體模糊背景
拍照時，總是希望主角看起來更搶眼，但背景常常一不小心就搶了風頭。現在有AI工具的輔助，可以輕鬆幫你凸顯主體，把背景巧妙模糊掉。無論是人物、商品還是日常的隨手拍，都能讓照片看起來像專業攝影師拍的！
Before：原圖
（圖／旗標出版提供）
After：讓背景更模糊以凸顯人物
（圖／旗標出版提供）
【免費工具】使用線上編輯工具模糊背景
【使用AI】Photoroom、fotor、PicWish、…
社群小編、電商小編經常需要處理產品照、人像照，如果想讓視線更聚焦在主體上，可以適時將背景模糊。
目前有不少線上編輯工具提供模糊背景功能，例如：Photoroom、fotor、PicWish、…等，不需要繁瑣的手動調整，通常一鍵就能處理完成。不過這些工具的免費版功能大多會加上浮水印，或是提供較小的影像尺寸供你下載，你可以先試用後再依平常的使用頻率決定是否付費，在此以Photoroom做示範。
Photoroom：https://www.photoroom.com/zh-tw
fotor：https://www.fotor.com/tw/
PicWish：https://picwish.com/tw/
【Step 1】
請開啟網頁瀏覽器，連到Photoroom網站（https://www.photoroom. com/zh-tw），進入首頁後，點選最上方的照片編輯器：
編按：路徑調整，Photoroom免費線上背景模糊工具由此進：https://www.photoroom.com/zh-tw/tools/blur-background
按下照片編輯器，點選模糊背景（圖／旗標出版提供）
【Step 2】
上傳要模糊背景的相片。按下「選擇一張照片」，從電腦中選取照片，或是直接將照片拖曳到此處。
（圖／旗標出版提供）
Photoroom會自動將主體及背景獨立成不同圖層，背景圖層會自動進行模糊處理。
下載低解析度的影像不需付費，若是下載高解析度影像需付費。按下下載鈕，影像會儲存在電腦中的Downloads資料夾。
【付費工具】利用Photoshop的Neural Filters也能快速模糊背景
Photoshop 2025有項Neural Filters，提供膚質改善、風格套用、深度模糊、…等功能。如果是Adobe的訂閱使用者，可以善加利用此濾鏡來模糊背景。在Photoshop開啟影像後，請執行「濾鏡/ Neural Filters」命令，再如下操作：
（圖／旗標出版提供）
點選深度模糊（第一次使用需要按下載鈕下載此濾鏡）
此開關記得開啟（呈藍色）
取消勾選聚焦於主體，可在影像中按一下設定主體的焦點。若是勾選聚焦於主體，Photoshop會自動判斷主體。
拖曳模糊強度滑桿，可調整背景的模糊程度，數值愈大愈模糊（可從左側的影像觀看調整程度）
按下確定鈕就完成了！
節錄自：旗標出版《用 AI 做設計：沒時間？沒素材？沒靈感？就 Call AI 救援》／施威銘研究室 著
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別試圖滿足所有人！用「產品思維」優化人生，專注打造核心價值
我們不可能同時滿足老闆、同事、家人、朋友的所有期待，也不需要這麼做。學會用「產品思維」經營自己：清楚你的核心用戶是誰、哪些期待值得回應。打造出屬於你的「最小可行版本」，逐步修正、反覆優化，活成想成為的樣子。本文節錄自《用商業思維優化你的人生選擇》。
文／游舒帆Gipi（商業思維學院院長）
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Trial-Feedback 是必要過程不要試圖滿足每一個人
Trial-Feedback 是必要過程
在產品管理中有所謂的最小可行產品的概念，最小可行產品的意思就是可以拿來驗證用戶需求的產品規格。如果你想要驗證大家是否願意為外送服務付服務費，你不用發展一個外送服務出來才知道，只要問問看身邊的人，有沒有人有中午或晚上代送便當的需求，而你可酌收50元的費用。
你做的這件事就是外送服務的最小可行產品，它能幫助你去驗證，是否有人願意「為外送服務付費」這件事。
而為了驗證你是否為「獨當一面的工作者」這件事，你要先讓自己做到以下幾件事：
能有效地跟進專案中每個工作項，確保專案如期如質。
主持專案會議時必須具有較強的主導性，讓專案會議按著原訂計畫進行。
提高自己的溝通與表達能力，包含事前溝通，或透過數據、表格、圖像的形式來表達自己的想法。
在專案進行中針對每個工作項做確認與追蹤，在每一場會議前做足準備，並引導會議進行，反覆琢磨自己的表達內容與形式，提升自己的溝通能力。把這幾件事做好，就是「獨當一面的工作者」的基本要求。
你得試著做，一開始可能沒辦法做得很好，但你可以請用戶們給你一些回饋，問問哪邊還可以加強的，然後做出調整，下次用另一種形式再做一次。這一段請特別留意，我說的意思就是要真的從當初給你回饋與建議的人身上獲得再次回饋。你可能會覺得很怪，怎麼會去找同事或部屬給自己回饋呢？但我建議大家，如果真的想要進步，想要扮演好你的角色，直接從這些人身上獲得回饋通常是最有效的。
這個概念的本質與假設驗證雷同，先有假設，然後做做看，收到回饋，並驗證與假設哪邊一樣，哪邊不同，接著進入下一輪假設驗證。這是一個嘗試→收取回饋→再嘗試的過程，我不習慣用Trial-Error或Trial-Fail的原因在於。相較於傳統的失敗心態，我希望大家應該擁抱實驗心態，實驗沒有對或錯，而是在驗證假設，當結果不符合預期時，我們也能從中獲得回饋，知道不可行的原因。
不論是發明大王愛迪生老掉牙的名言：「我不是失敗了1,000 次，只是找到了1,000個不可行的方法。」或者是SpaceX創始人馬斯克（Elon Musk）在一次火箭爆炸後說：「我們從爆炸中取得了重要的數據，這有助於我們下次發射成功。」其實概念都是一樣的，當我們抱持著這樣的心態時，便不會將每一次的不如預期視為失敗，並否定自己。
收取回饋很重要，但還是得特別提醒，他人給你的建議不見得總是對的，甚至可能是不適合你的，這部分你還是得做出判斷。在此，你可以根據自己人生最重視的那些事，以及你想成為的人為最終依歸進行思考，而這都將決定你會成為自己，還是他人期待的自己。
不過要在工作場合中創造價值，「滿足大家對你的期待」這件事還是相當關鍵，尤其是你的主管，經常合作的同事，以及你的部屬們。把他們當成用戶，經常從他們身上尋求回饋，持續推出更新版本的自己，那你一定會愈來愈有價值。
不要試圖滿足每一個人
但這邊有一個非常常見的陷阱：試圖滿足每一個人。
老闆希望你主動積極，跨越邊界，主管卻希望你嚴守分際，不要越權；同事A希望你跳出來擔任領袖，帶領大家前進，同事B卻勸你顧好自己就好；太太希望你以家庭為重，朋友卻勸你應該趁著年輕多外出闖蕩。
這些需求與期待，從個別的角度提出時都有道理，但是當它們同時發生在你身上時，卻讓人感到左右為難。
我們能做的，是從自身出發，在最基礎的層面上滿足共同需求，例如專業、禮貌、做事到位，讓這些成為自己的標準配備，並進一步去滿足關鍵用戶的需求。
如果有些人不是用戶，只是路人，他們對你的人生不感興趣，只是喜歡指指點點，那你應該忽略他的意見；有些人則是以關心之名，其實只是想看到你過得比他更差，這些人對你的人生也不會有任何幫助。請將他們從你的用戶名單中剔除，別因為這些人而扭曲自我。
專注滿足核心用戶，行有餘力就繼續投資在核心用戶身上，除非核心用戶暫時找不到進一步的需求時，才將一部分注意力移往一般用戶身上。至於路人，完全可以置之不理。
人這個產品與一般產品最大的不同有幾項：
1. 人本身是有感情的
有些事你理性上知道該做，但受性格、感性面或慣性影響，你可能會不想做，並不像產品規格一樣說改就改。
2. 人所面對的用戶對象是多元的
工作中有3類用戶，生活中可能還有7∼8類用戶，大家的需求與期待都是不同的，我們必須要做出取捨與平衡。
所以除了思考如何成為「獨當一面的工作者」之外，你還得想想怎麼當一個「好父母」、「好兒女」、「好朋友」、「對社會有正向價值的人」，以及最重要的「我想成為的那個人」。
這些角色都有需要滿足的對象，你需要為這些角色設計產品原型，並持續收集回饋，反覆地調整與改善，讓自己愈來愈好。這當中難免會發生各種資源排擠與角色衝突，例如時間不足，需求彼此衝突等等，這時就考驗你的智慧了。你要優先做什麼？後做什麼？這基本上也是一個很重要的學習過程，反覆地試驗與調整，你會逐漸找到方法的。
本堂課主要跟大家聊的是產品原型，並從原型中發展出最小可行產品，而這個最小可行產品雖然不是最終的成品，卻是一個改變的起點。
一個產品原型應該具備以下3個要素：
用戶清晰，並從用戶身上掌握他們的痛點與期待。
根據用戶的痛點與期待，擬訂合適的解決方案。
解決方案是確切可行的，並能盡快採取第一次行動（最小可行產品）。
節錄自：聯經出版《用商業思維優化你的人生選擇：拆解人生關鍵變數，掌控財務、工作、人際與個人職場定位，活出自我版本的人生》／游舒帆（Gipi） 著
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文／高年級不打烊 x 用 AI 點亮第二人生
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延伸閱讀
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進入中高齡，我們是該保守過日，在熟悉的環境裡等待退休；或者，勇敢冒點險，脫離既定軌道，，為人生開拓新的可能？
本集來賓是 50+ 的閔其慰，電影科班出身，曾在電視台工作了十多年，大半輩子與影像為伍。中年時毅然離開熟悉的職場，他先前往中國發展，後因工作計畫中止返回台灣；面對職涯轉折，他大可選擇回到最熟悉的電視圈，但他沒有。
洞察到高齡社會帶來的新需求與機會，他決定從擅長的影像出發，到社區大學開課教導熟齡朋友使用「傻瓜相機」，再一路轉型至「手機攝影」，將過去的專業與時代趨勢完美結合，成功創造出自己的新賽道。
本集節目我們談轉職勇氣與信念，也聊攝影與最夯的AI科技，歡迎一起來收聽閔其慰第二人生的精彩分享，製作出屬於自己的精彩大片！
【分段摘要】
02:20 在電視台工作15年後異動心起
06:55 影是專業能如何與銀髮趨勢結合？
09:25 轉職初期是恐慌的
11:55 前東家三次溫情招手，好掙扎！
14:00 熟齡朋友學習3C最怕弄壞
17:50 老師拍什麼我就拍什麼
20:35 在嘗試中收斂出自己喜愛的方向
23:30 讓手機攝影成為實現夢想的起點
25:50 AI可以滿足更多想像
29:25 不能盡信AI給的資料，要求證！
32:40 給攝影小白的實戰建議
35:15 攝影是減法的藝術
▎本集來賓相關資訊
＊閔老師8月份最新直播：手機也能拍銀河
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＊ 和閔其慰老師一起學攝影、作影片，秒殺課程把握報名機會 >
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＊ 閔其慰微攝影學園
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＊ 閔其慰手機攝影學園 IG
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寫工作報告，別只想當「好孩子」！掌握「2個要領」寫出主管想看的
工作報告或心得怎麼寫更好？作者指出，很多人在寫報告時，常會在尾端「感想」敷衍了事，忽略了主管真正關心的內容：你的心得感想。本文帶你掌握兩個關鍵要領：客觀性與具體性，分享如何用「4句模板」寫出能打動主管的報告，從中展現你的專業與價值，別放過表現自我的大好機會！
文／樋口裕一
本文目錄：工作報告如何寫出特色和差異（點擊可快速前往）
制式文件，寫出你的特色、求差異寫報告，不要只想當「好孩子」【事例】研修課程課後報告的書寫方法應用〈開宗明義型4句〉應用〈基本布局型4句〉
制式文件，寫出你的特色、求差異
商務場合充斥著各種書面文件，例如公司內部的報告、企劃案、悔過書、會簽表等；公司以外則有問候函、道歉函、委託函、拒絕函等。而且隨著公司及業種的不同，這些書面文件多半備有相異的格式。
除了制式格式，內容全都有所規定，雖省去不少麻煩，不過似乎並沒有因此讓人輕鬆寫出內文的效果。
通常令人難以下筆的部分，多半是報告當中的「心得」、「研修課程結業感想」等，換個說法，就是讓人自由發揮的部分。一旦絞盡腦汁地填完必填項目，便自覺已寫得相當充分，結果尾端、最重要的「感想」，卻變得敷衍了事。
寫報告，不要只想當「好孩子」
大家千萬別忘了，主管最想看的部分其實是──心得感想，才會特別要求部屬提交報告。
【事例】研修課程課後報告的書寫方法
日前參加了下列研修課程，謹此報告。
【記錄】
研修主題：邏輯式談話的理論與實行
舉辦日期：○年○月○日
舉辦場地：旭日飯店 鳳凰廳
講師：財團法人 未來人才培育委員 ○○○先生
研修內容：主要授課內容如下：
合乎邏輯的說話方式相關講解
實用語句組合法
現場演講練習
研修課程結業感想
有關商務場合中不可或缺的邏輯性說話方式，本次是我第一次參加這方面的研修，感覺獲益良多。我從理論與實行雙方面，學習到何謂說話合乎邏輯，相信日後必能活用到本次所學。
不同於平常商務聯繫或討論的電子郵件，商務文件的內容往往會像上述般偏於制式。
不過你想想，若是主管看了這樣的內容做何感想呢？他不僅搞不清楚當事人參加了什麼樣的研修，連部屬的課後感想為何也全然不知，如此一來，主管根本無法給予考評。
當你擬寫商務場合中的書面文件，理應心裡有數必定受某人考評。而這些文件包括了平常的電子郵件、平時約略寫下的營業日誌，甚至是諸如此類的書面報告等。
其實，能力強的人相當了解這一點，因此，就算是內容簡單的聯絡信件也不會草草了事，反而會費心地以言簡意賅的方式清楚表達。
換言之，在公司提出這類被視為必要的書面報告，正是表現自我的大好機會！只要這麼想，自然能發覺應採用什麼樣的寫法。
事實上，在這類商務文件的「感想」中有兩大要領：具體性與客觀性。
若要著重於具體性，可撰寫如下：
應用〈開宗明義型4句〉
研修課程結業感想
①結論 本次研修內容相當充實，我認為本公司全體年輕同仁都應該參加。②根據1光是聽了講解，就能明白在商務場合中說話合乎邏輯是何其重要，實在令我茅塞頓開。③根據2此外，我還掌握到利用框架來說話的訣竅，這是我之前光看書遲遲無法理解的部分，真是獲益匪淺。④根據3我認為實用語句組合方法的研修內容，可全盤運用於本公司的營業教育上，因此我打算在下次的會議中提出建議。
若對於研修採正面認同的態度，並想表達出個中優點，便會寫出談及研修核心內容的感想。同時，藉由列舉具體事項，有助於將研修中領悟到的真實感想，轉化為文字清楚表達。
這才是閱讀者，也就是主管想看的內容。透過這份報告，主管想知道的絕非如流水帳或陳腔濫調的感想，而是部屬個人的想法。只要有這方面的自覺，就能如上述的例子般，以自身研修後的收穫或想法為主軸，架構報告的內容，進而大幅提升自我表現的程度。
另一個要領為客觀性，關於這個部分，我們先來看看以下範例吧。
應用〈基本布局型4句〉
①拋出問題本次的研修，由包含我在內的三位同仁代表本營業部出席。②表達意見固然，我的確掌握了自己以前光看書遲遲無法理解的部分──利用框架說話的訣竅，不過我認為要立刻將此運用於職場上，有所困難之處。③展開論述僅僅半天的練習，了解的程度並未深入到足以將此技巧傳授給部門其他同仁。④結論話說回來，既然希望培養年輕同仁具備這種技能，為何未讓全體人員一起參加？身為中堅幹部的我甚感不解。
針對被要求提出報告的事項，不能只論述個人感想，必須附加客觀性的觀點，諸如根據自己踏入社會已○年的感想、對於公司提供同仁這類機會的看法、這次研修的價值與世間局勢相比將如何定論等觀點，為短短幾行的感想增添深度。
由於報告是寫給主管過目的，部屬總是忍不住扮演起「好孩子」，然而，如果能像上述例文，以客觀的觀點加進身為公司一員的看法，將變成一份別具特色的報告。
舉例而言，小學生的作文也以「好孩子」的立場居多。因為知道老師會審閱自己寫的文章，因此不禁在文中扮演起刻板印象中的「好孩子」，不用多說，這樣的文章必然是無聊至極。
因此，我一向指導大家「試著拐彎抹角地思考看看」。假設以「遠足」為題，全班同學於同一天、同一地點出發前往相同目的地，雖然大家沿途所見及體驗一致，但未必有相同感想和印象。
儘管如此，大家寫出的作文卻大同小異，這全是因為寫作者壓根沒打算去察覺不同於他人的任何事物。
所謂「拐彎抹角地思考」，就是嘗試質疑理所當然之事，全力發揮批判的精神。其實這個觀念，就是寫出一篇卓絕群倫文章的訣竅。當然，申論文也是同樣的道理，以及商務場合中的書面報告亦是如此。
換言之，是要以具體資訊及想法尋求自我表現，還是運用客觀性的觀點讓閱讀者的眼睛為之一亮？只要於腦海中牢記這兩個要領，便能寫出不同於他人的商務文件。
節錄自：商周出版《關鍵「四句」！日本熱銷250萬冊溝通大師的精準表達術，讓你在人際及職場上無往不利！》／樋口裕一 著
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