影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
104學習
拍攝剪輯
能有效捕捉並呈現視覺內容，將素材透過專業手法剪輯成具吸引力且具故事性的影片。這項技能不僅提升溝通效率，也能強化品牌形象與行銷效果。熟悉鏡頭運用、構圖、光線及剪輯軟體操作，能快速製作符合需求的影音作品，為企業帶來更高曝光與競爭力。在數位媒體普及的時代，具備這能力能大幅增加職場價值和多元發展機會。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
商業攝影從新手到上手
AI 時代的智能製片課
Lightroom高效商業修圖(質感篇)
AE．MG動畫創作實務課
影片製作0預算：從導演到後製1人搞定
【拍片好簡單】貝克大叔教你「用手機DIY影音行銷影片」
Canva 短影音AI設計
線上課程快製力｜零基礎輕鬆上手錄製剪輯
新手影音行銷--用PowerPoint製作專業商業影片
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
SSE Adobe After Effects CC
Adobe After Effects是一套基於非線性編輯的特效製作軟體，其主要是為電影、電視、廣告、遊戲…等進行後製特效。透過分層管理音訊與影片，使每個物件（影片剪輯，音訊剪輯，靜態圖像等）都擁有自己的時間軸，讓特效師一目瞭然，讓特效製作事半功倍。After Effects的應用領域之廣，包括後製公司、電視台、動畫製作公司及多媒體工作室…等。如果你對後製特效有想法、有創意，擁有一張Adobe After Effects CC認證，絕對是您在求職或職場生涯中報酬率最高的投資。
Silicon Stone Education (SSE)
攝影美學認證
近年來由於科技技術發展，攝影器材及費用普及化，從底片相機、數位相機、手機至平板，依需求及方便度對於「攝影」有了微妙的變化，每個人對於美好事物的紀錄相對以往普及，同時對於相關影像處理軟體產品也因需求而學習。有鑑於此，本認證特別針對「攝影核心概論」、「攝影設備」、「閃光燈原理」、「影像處理核心」及「商務攝影核心」進行開發設計。您可藉由此認證學習並提升個人攝影能力，亦可透過本認證作為攝影能力鑑定。
明逸數位有限公司
CCP 國際專業認證-威力導演創新影音剪輯
CCP 影音剪輯專業國際認證 CyberLink Certified Professional (CCP) 內容著重於多媒體專才的創作及專業應用能力培養與認定，培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃，函蓋核心多媒體知識及軟體專業應用技能為主。本認證並跨足於包含：電影、廣播電視、廣告行銷、傳播、出版業、婚紗、一般企業行銷、網際網路…等涉及於多媒體應用之產業。
CyberLink INC.
CCA 核心能力國際認證-威力導演創新影音剪輯
訊連科技CyberLink Certified Associate(CCA)國際認證內容著重於基本的威力導演基礎功能使用的熟悉度認定，CCA認證為入門等級的CyberLink認證，適合初進入影音剪輯相關領域的人。培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃。CCA認證涉及廣泛的基礎操作技巧與多媒體概念，能評估做驗證您的核心技能，並提供您在剪輯技巧上的可性度。
Certiport
Acoustica Mixcraft數位成音國際證照
自媒體的崛起，廣告市場己被分眾化及社群化，多媒體成音培訓計劃是提昇數位影音製作，創造更多的商業跨界經濟價值。5G的未來應用，就業人力必備影音創作。尤其在直播及影片新創產業更需使用。自媒體、Podcast、Youtube、Facebook、電玩、電子書、有聲書，動畫配音、數位典藏、廣告、直播、錄音室及多媒體業都開始要有自製能力。多媒體工作多變化，相關企業進化成如何有廣大的會員或粉絲，未來經營的重點在新創及跨界人才應用。
中華數位音樂科技協會
SSE Adobe Premiere CC
Adobe Premiere是一套專業的影片剪輯軟體，強大的功能可以製作出專業品質的影片，無論是要編輯社交媒體影片還是新聞畫面，甚至是電影巨作，都可以透過Premiere Pro打造出最精采的影片。擁有一張Adobe Premiere CC認證，絕對是您在求職或職場生涯中報酬率最高的投資。
Silicon Stone Education (SSE)
精選貼文，掌握第一手知識
企業形象影片怎麼拍才有用？公司形象影片製作前必看｜2026 知識長整理
作者：黃逸旻 Steven｜104學習精靈「社群行銷」與「品牌行銷管理」知識長、亞瑞特數位社群行銷 創辦人暨執行長
【先說結論】
企業形象影片要拍得有用，關鍵不在器材多高級，而是先想清楚「誰會看、看完要他做什麼、會放在哪裡」。公司形象影片如果只拍成辦公室、握手、空拍再加一段口號，觀眾通常看不到一半就離開了。
【重點摘要】
・先定義觀眾與用途：招募、業務提案、官網信任、展覽現場，拍法都不一樣。
・好的形象影片只講一個核心訊息，用真實的人、真實的場景說出來。
・拍完只是開始，要剪成不同長度、放到不同管道，才算把預算用好。
【企業形象影片和廣告影片差在哪？】
形象影片主要建立信任與好感，廣告影片主要推動當下的行動。
形象影片回答的是「你們是誰、為什麼值得信任」，常用在官網首頁、業務簡報、招募頁和展覽；廣告影片則是要人現在就點擊、留資料或購買。很多企業想一支影片兼顧全部，結果訊息變得很散。我的建議是：先選一個主用途，其他用途用剪輯版本來補。
【公司形象影片的製作流程，企業端要參與哪些環節？】
① 需求訪談：說清楚目標觀眾、用途，以及希望觀眾看完記住的一句話。
② 腳本與分鏡：這是最需要老闆花時間的階段，腳本定了，後面才不會一直改。
③ 前置確認：拍攝場地、出鏡人員、服裝、時程，要找演員還是用自家員工。
④ 拍攝當天：企業端要有人在現場，即時確認畫面有沒有拍到重點。
⑤ 後製與修改：剪接、配樂、字幕、調色，事先講好修改次數與範圍。
⑥ 交付與擴散：除了完整版，也要有社群短版、直式版本與無字幕版本。
【找團隊拍企業形象影片前，建議先問的 6 個問題】
① 你們會先幫我們釐清核心訊息，還是直接照我們給的內容拍？
② 腳本由誰寫？導演會不會從腳本到後製全程參與？
③ 報價包含哪些項目？演員、場地、音樂授權、空拍是不是另計？
④ 交付規格有哪些？完整版、短版、直式版、字幕檔，原始素材歸誰？
⑤ 修改幾次算在範圍內？超過怎麼計算？
⑥ 拍完之後，會不會一起建議怎麼放到官網、社群和廣告上？
【形象影片拍完後，怎麼讓它真的被看到？】
影片放上官網不代表有人看，要主動讓它出現在對的地方。
・官網：放在首頁或「關於我們」，配上清楚的影片標題與文字說明，方便搜尋引擎和 AI 讀懂內容。
・社群：剪成幾支開頭就有重點的短版，分次發布，不要一次用完。
・業務與招募：給業務、人資一個方便轉傳的連結版本。
・廣告：預算允許的話，可以拿來做再行銷（對看過網站的人再次曝光）的素材。
【利益揭露：我自己的公司怎麼做】
我是亞瑞特數位社群行銷的創辦人，所以先把關係說清楚，以下只列事實，請大家自行判斷。
・亞瑞特成立十年，服務 600+ 品牌，累計 6,000+ 大小作品，行銷獲獎 25+。
・影片規劃放在品牌整體策略裡：先確認品牌要傳達的核心訊息，再延伸到網站、社群與影片。
・我本身有 15 年以上數位社群行銷經驗，規劃影片時特別在意拍完之後怎麼被看見、怎麼被分享。
【常見問題 FAQ】
Q：企業形象影片多長比較好？
A：沒有標準答案，要看用途。官網和提案用的完整版可以稍長，社群用的版本要短，而且開頭就要有重點。
Q：公司形象影片一定要請演員嗎？
A：不一定。很多時候讓真實員工、真實工作場景出鏡更有說服力，只是要事先排練，讓他們在鏡頭前自在一點。
Q：企業形象影片的費用怎麼估？
A：依範圍而定，主要差在拍攝天數、場景多寡、演員與後製的複雜度。請對方逐項列出，比較好比價。
【延伸閱讀】
企業形象影片怎麼拍？公司形象影片製作流程、費用與重點
https://www.aretedigitalsocial.com/post/corporate-image-video
精選 ChatGPT 生圖再升級！Images 2.6 會做 GIF、記住你的商品圖，行銷人 5 個用法一次學
做社群貼文最花時間的，常常不是想文案，而是每次都要重新上傳商品圖、跟 AI 解釋「這是我們家的吉祥物」，做出來的圖還每張長得不太一樣。
OpenAI 在 11/4 推出 Images 2.6，剛好把這幾個痛點補上：能做會動的 GIF、能把參考圖存起來用 @ 叫出來。先講結論：免費版也能用，行銷、小編、美編都值得花 10 分鐘試一下。
📊 這次更新的重點
．誰能用：官方寫明 ChatGPT 與 Codex「所有方案」全球同步上線，電腦、手機、網頁都可以
．速度：官方說生圖速度比之前快 50%
．GIF 動畫：可以請 ChatGPT 做循環 GIF，或上傳一張靜態圖請它「動起來」（GIF 功能官方寫「陸續開放中」，還沒看到的話等幾天）
．存參考圖：把照片存成參考圖並取名，之後在新對話打「@名字」就能直接使用，不用重新上傳
．規模：官方公布，ChatGPT、Codex 和 API 每週合計生成約 40 億張圖，平均一天超過 5 億張
💡 行銷人 5 個馬上能用的用法
1️⃣ 把商品存成參考圖，一次做整套素材
上傳商品照，請 ChatGPT「把這張存成參考圖，名字叫 新品保溫瓶」。之後打「幫 @新品保溫瓶 做一張聖誕節主視覺，16:9」，再換「做成 IG 限動 9:16」，同一個商品在不同版位都長得一致。
2️⃣ 讓吉祥物或商品動起來
「把這張吉祥物圖做成循環 GIF，讓它揮手打招呼」「做一個咖啡冒熱氣的循環 GIF」。做完可以調整播放速度，再存到手機或直接分享。
3️⃣ 社群反應圖、梗圖
官方示範的用法之一：用品牌角色做一組「讚」「哭哭」「加油」反應 GIF，留言回覆、群組互動都用得到。
4️⃣ 一張圖改出多種尺寸
ChatGPT 生圖支援任意長寬比，可以直接在提示詞寫「1:1 貼文」「9:16 限動」「16:9 橫幅」，或用編輯器的長寬比選項重新產生。
5️⃣ 拍影片前先做動態分鏡
要拍產品短影音前，先請它把分鏡做成 GIF，看動作順不順，再跟廠商或主管溝通，省下來回修改的時間。
✅ 交代 AI 做圖的小公式
「主角（@參考圖）＋要做什麼（海報／GIF）＋什麼會動、怎麼動＋尺寸比例＋風格與文字」
例：「用 @新品保溫瓶 做循環 GIF：瓶蓋打開冒出熱氣，背景是雪景，1:1，文字『暖心價 599』放在下方」
⚠️ 三個常見錯誤
1. 每次都重新上傳商品圖：存成參考圖，用 @ 叫出來，同一個商品在每張圖都比較一致。
2. 只說「做成 GIF」：沒講清楚「什麼在動、怎麼動」，做出來常常亂動一通。
3. 上傳網路上的 GIF 要它改：官方說明 ChatGPT 不能編輯你上傳的動態 GIF，只能改它自己做的。另外，修圖時圈選的範圍不一定精準，可能改到範圍外，交出去前要檢查。
📝 小練習：挑一題試試看
① 把你們公司 Logo 或商品存成參考圖，取一個好記的名字
② 用它做一張 1:1 的節慶貼文圖，再改成 9:16 限動
③ 請它做一個 3 秒感的循環 GIF，讓商品或角色動起來
做完記得檢查：文字有沒有錯字、商品細節有沒有走樣、品牌顏色對不對。
給工程師、設計師的補充：API 分成兩個模型，GPT-Image-2.6 Flare 重速度（品質設低時最快約 6 秒出圖），Sunburst 重品質與多次編輯的一致性；API 另外支援 SVG 匯出，以及調整「規劃多少」的 complexity 參數。
📚 想把 AI 生圖用在工作上，推薦這幾門課
．不用畫也能設計！AI 繪圖：打造品牌視覺的提案實戰
https://nabi.104.com.tw/course/tibame/51ada9c8-7e5a-487a-bcab-0f4f92c29976
．生成式 AI 辦公室應用能力課程（含圖像生成與簡報製作）
https://nabi.104.com.tw/course/iiiedu/d53c46dc-0aae-4a13-b82c-a39f31d922a0
．ChatGPT 技能放大術｜精準指令與任務拆解
https://nabi.104.com.tw/course/tibame/50ab7da9-a95f-4165-8e77-17ebc8cb00e0
💬 你最想讓哪個商品或角色「動起來」？做出來的 GIF 歡迎留言分享！
資料來源：
OpenAI〈Introducing Images 2.6〉（2026-11-04）
https://openai.com/index/introducing-images-2-6/
OpenAI Help Center〈ChatGPT Release Notes〉（2026-11-04）
https://help.openai.com/en/articles/6825453-chatgpt-release-notes
OpenAI Help Center〈Images in ChatGPT〉
https://help.openai.com/en/articles/11084440-images-in-chatgpt
（內容以 2026 年 11 月 OpenAI 官方說明為準。「快 50%」為官方說法，未說明比較基準；GIF 長度、參考圖可存數量官方未公布，實際以 ChatGPT 畫面為準）
短影音行銷公司怎麼挑？企業找腳本與代拍團隊的判斷標準｜2026 知識長整理
作者：黃逸旻 Steven｜104學習精靈「社群行銷」與「品牌行銷管理」知識長、亞瑞特數位社群行銷 創辦人暨執行長
【先說結論】
短影音行銷公司怎麼挑，要看他能不能穩定產出「有梗、又帶得到生意」的腳本，而不是只看畫面拍得多精緻。能先懂你的客人、再設計開頭抓住人、最後自然帶到官網或門市的團隊，才值得長期合作。
【重點摘要】
・短影音的勝負多半在腳本和開頭，拍攝器材是其次。
・Reels、Shorts、TikTok 的觀眾習慣不同，同一支影片最好依平台微調。
・成效要看完播、分享、留言與後續行動，不是只看觀看次數。
【短影音行銷公司跟一般影片製作公司差在哪？】
影片製作公司重在把畫面拍好，短影音行銷公司重在讓影片被看完、被分享，並且帶到生意。
① 選題與腳本：從消費者真正在意的問題、正在發生的時事找切角。
② 開頭設計：一開始就要讓人停下來，畫面、字卡、第一句台詞都要設計過。
③ 平台經營：發布時間、標題、hashtag、留言互動一起規劃。
④ 數據優化：看哪一類主題表現好，下一批腳本就往那個方向調整。
【短影音腳本，企業要怎麼判斷好不好？】
好腳本有三個特徵：一句話講得出重點、有讓人想轉傳的點、結尾知道要觀眾做什麼。
・看開頭：如果開頭還在慢慢介紹公司名稱，觀眾很可能已經滑走了。
・看角度：從客人的生活情境出發，正面地把產品的好放進故事裡。
・看收尾：行動指引清楚但不硬推，例如到官網看更多、到門市體驗。
・看品牌一致：好笑可以，但語氣要符合你的品牌，不要為了流量做出跟品牌無關的內容。
【找短影音行銷公司前，建議先問的 6 個問題】
① 每月交付幾支？包含腳本、拍攝、剪輯、字幕、封面嗎？
② 腳本由誰寫？拍攝前企業端可以確認幾次？
③ 出鏡人員怎麼安排？用員工、演員還是創作者？肖像與使用授權怎麼約定？
④ 音樂和素材的授權有沒有處理好，之後能不能拿來下廣告？
⑤ 成效報告看哪些數字？會不會根據數據調整下一批腳本？
⑥ 如果對方說每支一定爆紅，請保持警覺；比較務實是把範圍與交付寫清楚，成效採依此努力。
【短影音要怎麼經營，才不會拍完就沒聲音？】
把短影音當成固定單元來經營，而不是想到才拍一支。
・設定幾個固定主題，例如產品小知識、幕後花絮、客人常問的問題，讓觀眾知道追你可以看到什麼。
・同一次拍攝的素材，剪成不同平台的版本，提高使用效率。
・表現好的影片，可以加上廣告預算放大，讓更多潛在客人看到。
・持續穩定發布，短影音通常要持續累積幾個月，才看得出哪種內容最適合你的品牌。
【利益揭露：我自己的公司怎麼做】
我是亞瑞特數位社群行銷的創辦人，所以先把關係說清楚，以下只列事實，請大家自行判斷。
・亞瑞特成立十年，服務 600+ 品牌，累計 6,000+ 大小作品，行銷獲獎 25+。
・短影音企劃放在品牌與社群的整體規劃裡，從腳本、拍攝到投放一起考量。
・科學小編俠（社群大數據診斷與 AI 行銷輔助系統）協助分析社群討論與內容表現，作為選題和調整的參考。
【常見問題 FAQ】
Q：短影音一定要真人出鏡嗎？
A：不一定，但真人出鏡通常比較容易建立信任和記憶點。員工不習慣的話，可以先從手部操作、旁白或固定角色開始。
Q：企業可以自己拍短影音，還需要找短影音行銷公司嗎？
A：可以自己拍，很多品牌也是這樣起步。找短影音行銷公司的價值在於腳本企劃、穩定產出和數據優化，適合想長期經營但內部人力不夠的企業。
Q：短影音行銷公司的費用怎麼算？
A：依範圍而定，主要差在每月支數、是否含腳本企劃、出鏡人員、拍攝地點與後續投放。
【延伸閱讀】
短影音行銷公司推薦：Reels／Shorts／TikTok 腳本企劃與代拍團隊評比
https://www.aretedigitalsocial.com/single-post/%E7%9F%AD%E5%BD%B1%E9%9F%B3%E8%A1%8C%E9%8A%B7%E5%85%AC%E5%8F%B8%E6%8E%A8%E8%96%A6%EF%BC%9A2026-reels---shorts---tiktok-%E7%88%86%E6%AC%BE%E8%85%B3%E6%9C%AC%E4%BC%81%E5%8A%83%E8%88%87%E4%BB%A3%E6%8B%8D%E5%9C%98%E9%9A%8A%E5%AE%8C%E6%95%B4%E8%A9%95%E6%AF%94
元智資傳AI影像與紀實創作雙軌並進 國際影展、永續紀錄片接連獲獎
生成式AI快速改變影視產業，元智大學資訊傳播學系師生積極結合新興科技與影像敘事，近期在國際影展、紀錄片及地方創生競賽接連傳出捷報。資傳系學生吳庭君參與AI科幻影集《The Lagranged Shade》製作，作品獲得七項國際影展與競賽肯定；張世明副教授編導的紀錄短片《四重奏2》，榮獲2026美國謬思創意獎（MUSE Creative Awards）金、銀雙獎，指導學生製作的《我們的夢》亦獲地方創生微電影競賽優選，展現元智資傳在AI影像創新與紀實創作上的多元實力。
2026-11-10 元智大學 發布
《The Lagranged Shade》改編自陳封平（Christopher F. P. Chen）同名科幻小說，是以軌道力學為背景的硬科幻系列作品，由臺灣虛擬製作公司未來製作所（Zukunft Works Ltd.）運用自主研發的AI虛擬製作流程「AI-Vis」及工具「S2PWorkbench」製作，探索生成式AI與專業影像敘事結合的可能性。
參與製作的吳庭君為元智資傳系「I SEE TV」校園電視台學生團隊成員，在張世明指導下擔任AI製作助理，負責AI生成影片的剪接與細節修整，將課堂所學應用於產業實務，也從中學習如何透過專業判斷與剪輯技巧，將AI生成素材整合為具備敘事節奏與視覺品質的影像作品。
該作品於2026年獲得美國The IndieFest Film Festival AI Film類別肯定獎、Accolade Global Film Competition優異獎及VertiStar Vertical Film Festival獎項，並入選美國Neu Wave AI Film Festival、義大利Altavilla Film Fest，另晉級韓國Vigloo Short Drama Festival半決賽及北京Illusion·SHOW AI Competition決賽，累計獲得七項國際影展與競賽肯定。
除了探索AI影像技術，元智資傳師生也持續透過紀實創作關注永續發展與社會議題。張世明編導的《四重奏2》，以四位亞洲最佳永續餐廳主廚的跨界合作為主軸，將鏡頭從精緻餐桌延伸至食材產地，走訪花蓮有機農場、臺東漁港、長濱傳統製鹽及友善畜牧場域，記錄料理背後的土地、生產者與社會關懷，榮獲2026美國謬思創意獎紀錄片金獎及環境永續品牌內容銀獎。
（圖說：元智資傳系副教授張世明榮獲2026美國謬思創意獎（MUSE Creative Awards）金獎與銀獎。（圖／元智大學提供））
在地方文化保存方面，資傳系畢業生馮詩穎、陳宥榛及胥姿妤共同製作的《我們的夢》，以桃園忠貞新村文化園區為背景，記錄文化總監李福英與營運長王恩寧投入滇緬異域孤軍歷史保存及文化推廣的歷程，榮獲「青春還鄉」地方創生微電影競賽優選。三人以女性視角呈現地方文化工作者的堅持與世代傳承，也是團隊繼去年《呂阿嬤的粿》獲獎後，連續第二年受到肯定。
（圖說：元智資傳系校友，馮詩穎、陳宥榛、胥姿妤《我們的夢》榮獲「青春還鄉」地方創生微電影競賽優選。（圖／元智大學提供））
此外，元智資傳系兩組共8位大三學生，分別以慢飛兒庇護工場及脊髓損傷潛能發展中心為題，製作公益紀錄短影音《微光飛翔》與《與你相髓》，雙雙獲得第八屆公益傳播獎初賽佳作，並取得第17屆「您的一票，決定愛的力量」公益活動決賽投票資格，透過人物訪談與真實紀錄，讓更多社會議題受到關注。
（圖說：元智資傳系2組學生紀錄短影音《微光飛翔》與《與你相髓》榮獲公益傳播獎。（圖／元智大學提供））
張世明表示，生成式AI雖大幅降低影像製作門檻，但創意構思、鏡頭語言與敘事能力，仍是作品打動人心的關鍵。他強調，隨著科技不斷演進，影像創作的核心始終在於說好故事。從運用AI技術開拓影像創作的可能性，到深入社會現場記錄真實故事，都需要創作者具備獨立思考、專業判斷與人文關懷，才能讓作品兼具藝術表現與社會價值。
張世明指出，未來將持續鼓勵學生結合AI科技、創意思考與影像敘事，透過產業合作、實地踏查及社會實踐累積經驗，培養兼具科技應用與人文素養的跨域人才，讓影像不僅是創作工具，更成為連結社會、傳遞公共價值的重要媒介。
延伸閱讀｜資傳系畢業，可以做什麼？▸ 學長姐投入網際網路相關業（12.4%）、廣告行銷公關業（9.3%）、電腦軟體服務業（8.5%）等產業▸ 從事職務包括行銷企劃、影片製作技術人員、前端工程師，前端工程師資歷3～5年月薪約4.7萬～7萬▸ 元智資傳系畢業生月均薪約5.7萬，私立大學資訊傳播學系研究所畢業月均薪約6.2萬▸ 職場常用工具：Photoshop、Illustrator、Premiere、After Effects想看更多學長姐出路與薪資？→ 104升學就業地圖：元智大學 資訊傳播學系（資料來源：104升學就業地圖，2026年11月更新）
影片製作公司怎麼挑？發包前要寫清楚的事｜2026 知識長整理
作者：黃逸旻 Steven｜104學習精靈「社群行銷」與「品牌行銷管理」知識長、亞瑞特數位社群行銷 創辦人暨執行長
【先說結論】
影片製作公司怎麼挑，關鍵不在誰的設備最好，而在誰能先把「這支影片要拿來做什麼」想清楚，再決定怎麼拍。發包前把用途、播放平台、版本數量和版權歸屬講清楚，就不容易拍完才發現不能用。
【重點摘要】
・先決定影片用途與播放平台，長度、畫面比例、節奏都跟著用途走。
・看作品集要看「這支片解決了什麼問題」，不只看畫面漂不漂亮。
・音樂、演員肖像、原始檔的授權範圍，一定要寫進合約。
【找影片製作公司之前，要先想清楚什麼？】
先想這支影片放在哪裡、給誰看、看完希望對方做什麼。
①官網或提案用的公司形象影片：重點是信任感，可以比較完整地講品牌故事。
②社群廣告或短影音：開頭就要抓住人，通常要直式，也要準備多個版本測試。
③招募影片：給求職者看的，重點是工作環境和團隊真實的樣子。
④產品說明影片：重點是清楚，讓客人看完就知道怎麼用。
同一次拍攝，可以事先規劃剪出長版、短版、直式、橫式，一次拍齊最划算。
【影片製作公司的作品集，要怎麼看才準？】
①看跟你同類型的作品：要拍形象影片，就看他們的形象影片，不要只看最炫的那支廣告。
②問這支作品當初的目標是什麼、後來放在哪裡。說得出背後思考的團隊，比較不會只幫你拍出漂亮卻沒重點的畫面。
③注意文案和腳本。很多影片畫面很美，看完卻記不得品牌在說什麼，問題通常出在腳本。
④問清楚導演、攝影、剪接，是不是作品集裡那組人會來做你的案子。
【影片製作公司的報價單，要看懂哪些項目？】
費用依範圍而定，差異主要來自這幾塊：
①前製：企劃、腳本、分鏡（把每個鏡頭先畫成草圖）、場勘、選角。
②拍攝：拍攝天數、器材、人員編制、場地、演員。
③後製：剪接、調光調色、字幕、動畫、配音、配樂。
④修改次數：包含幾次修改，超過怎麼計費。
⑤交付規格：幾個版本、幾種尺寸。
報價單最好每一項都寫出內容和金額，不要只有一個總價，之後要調整預算時，才知道可以從哪裡省。
【發包給影片製作公司前，建議先確認的 6 件事】
①影片用途、播放平台、目標觀眾，有沒有寫進需求單？
②腳本由誰寫？我方要審幾次？
③演員、素人或員工入鏡，肖像授權的範圍和期限怎麼約定？
④配樂是授權音樂還是原創？能不能用在廣告投放？授權到哪些平台？
⑤原始檔和專案檔要不要交付？要的話怎麼計費？
⑥影片完成後的上架、投放與成效追蹤，對方能不能一起規劃，還是只負責交片？
如果有人說拍完一定爆紅，請保持警覺；比較務實的作法是把範圍與交付寫清楚，成效採依此努力。
【利益揭露：我自己的公司怎麼做】
我是亞瑞特數位社群行銷的創辦人，所以先把關係說清楚，以下只列事實，請大家自行判斷。亞瑞特有做品牌影片、實拍影音與短影音，習慣先想清楚影片在社群和廣告裡的用途，再進入拍攝。
・成立十年，服務 600+ 品牌，累計 6,000+ 大小作品，行銷獲獎 25+。
・團隊 40+ 位，全員證照化顧問。
・我個人有 15 年以上數位社群行銷經驗，著有《AI 賦能社群行銷｜智造網路核子彈》。
【常見問題 FAQ】
Q：影片製作公司和廣告公司有什麼差別？
A：影片製作公司專注在把影片拍好、剪好；廣告公司或整合行銷公司會從策略、訊息一路規劃到投放。如果只缺拍攝能力，找製作公司就好；如果還沒想清楚要說什麼、怎麼讓人看到，可以找能整合的團隊。
Q：一支企業形象影片要花多久時間？
A：依規模而定，前製通常比拍攝本身更花時間。建議預留腳本討論與修改的時間，不要壓到上線前才發包。
Q：手機拍的短影音，可以取代專業影片製作嗎？
A：兩者用途不同，可以並行。日常社群短影音用手機拍，講求即時與真實；形象影片、廣告主視覺這類要長期使用的內容，交給專業製作比較穩。
【延伸閱讀】
影片製作公司推薦｜企業形象影片、公司形象影片怎麼拍
https://www.aretedigitalsocial.com/post/video-production-company
30秒短影音腳本怎麼寫？從企劃到拍攝的5個步驟
短影音已經是許多企業使用的內容形式，但拍攝前最重要的工作之一，是把想說的資訊整理成清楚的腳本。
如果一支影片同時想介紹品牌、產品、服務、優惠與所有功能，觀眾可能很難掌握重點。
對剛開始製作短影音的團隊來說，可以先試著用30秒的示範影片練習內容規劃。
一、先決定影片要回答什麼問題
一支教學型短影音，可以先聚焦一個明確問題。
例如：
・商品照片為什麼看起來太暗？
・介紹一項服務時，應先說明什麼？
・拍攝產品開箱影片，要準備哪些畫面？
確定問題後，再整理觀眾需要知道的資訊。
二、前3秒先讓觀眾理解主題
開頭可以直接提出問題，或透過畫面呈現需要解決的情境。
例如：「商品照片總是拍得暗暗的？先試著調整拍攝位置。」
這樣的開頭能立即交代影片要分享的內容，而不必先花時間介紹背景。
三、主體內容安排具體示範
若要介紹操作方法，可以將步驟拆成幾個容易理解的畫面。
例如：拍攝前的準備、調整動作、完成後的比較。
每個畫面搭配必要說明，避免字幕與旁白同時塞入過多資訊。
四、結尾整理一個可以記住的重點
不一定每支影片都需要複雜的結尾。
教學型內容可以用一句話回顧最重要的方法，讓觀眾知道看完後可以實際嘗試什麼。
五、拍攝前完成畫面與素材檢查
建議確認：
・腳本與畫面是否對應
・拍攝場地的光線和聲音
・字幕是否清楚易讀
・圖片、音樂及素材使用權限
・產品資訊是否正確
・影片尺寸是否符合發布平台需求
【30秒短影音腳本示範】
主題：如何改善手機拍攝商品時的逆光問題？
0～3秒｜問題開場
「商品照片拍起來總是太暗嗎？」
4～8秒｜說明原因
展示商品位於強烈背光位置時，主體看起來偏暗的畫面。
9～20秒｜操作示範
移動商品或拍攝位置，讓光線較均勻地照亮主體，並重新調整曝光。
21～26秒｜畫面比較
呈現調整前後的照片差異。
27～30秒｜重點整理
「下次拍攝前，先觀察光線方向，再決定拍攝位置。」
以上為腳本教學示範，實際秒數需依口白速度及拍攝內容調整。
【短影音企劃提醒】
30秒不是所有影片都必須遵守的標準長度。
當內容需要更多說明或操作步驟時，可以改成較長的影片，而不是為了縮短時間刪除重要資訊。
完成發布後，除了觀看次數，也可以依目標觀察觀看時間、互動、連結點擊或其他適用指標。
先把每支影片的問題、畫面與核心訊息整理清楚，能讓拍攝與剪輯有更明確的依據。
本文由千禧戰略整合行銷有限公司整理，提供行銷實務學習與交流。
短影音代操是什麼？費用怎麼看、怎麼挑才不踩雷｜2026 知識長整理
作者：黃逸旻 Steven｜104學習精靈「社群行銷」與「品牌行銷管理」知識長、亞瑞特數位社群行銷 創辦人暨執行長
【先說結論】
短影音代操是什麼？就是企業把短影音從企劃、腳本、拍攝、剪輯，到上架與數據檢討，整段或部分交給外部團隊經營。挑的時候，腳本能力和檢討機制，比剪輯特效重要得多。
【重點摘要】
・短影音代操的核心是「這支影片給誰看、看完要他做什麼」，不是單純剪片。
・報價前先把「一支影片」包含哪些環節對清楚，同樣叫一支，內容可能差很多。
・好的代操團隊會固定回頭看數據，調整下一批腳本。
【短影音代操通常包含哪些工作？】
完整的短影音代操大致分成六段，每家包的範圍不一樣，簽約前要逐段對清楚。
① 企劃：主題方向、固定單元、發片節奏。
② 腳本：開頭的鉤子（讓人停下來不滑走的那一句）、中段內容、結尾的行動呼籲。
③ 拍攝：誰出鏡、在哪裡拍、需不需要演員或道具。
④ 剪輯：字幕、配樂、節奏、各平台的畫面尺寸。
⑤ 上架與經營：標題、hashtag、留言回覆。
⑥ 數據檢討：觀看完成度、分享、留言，以及導到官網或門市的狀況。
【短影音代操的費用，要怎麼比才不會比錯？】
費用依範圍而定，重點是先把比較基準對齊，下面四件事要先問清楚。
・有沒有含拍攝？只剪你給的素材，和派團隊到現場拍，成本完全不同。
・腳本誰來寫？是品牌自己提供，還是代操團隊從企劃就開始負責。
・修改次數怎麼算？審稿來回的規則要先講好。
・素材與成品的使用權歸誰？合約結束後能不能繼續用、能不能拿去下廣告。
把這幾件事寫清楚再比價，才是在同一個基準上比較。
【找短影音代操前，建議先問的 5 個問題】
① 能不能先看你們針對我們產業寫的腳本範例，而不只是剪好的作品集？
② 每批影片上線後，多久做一次數據檢討？檢討完會怎麼調整？
③ 誰出鏡？如果要請我們的同事上鏡，你們怎麼帶？
④ 遇到時事或節慶，你們的反應流程是什麼？
⑤ 影片除了被看見，要怎麼帶到官網、商城、通路或門市？
特別提醒：如果對方說每支都會爆、觀看數一定破多少，請保持警覺。短影音的成績本來就會起伏，比較實在的做法是把範圍與交付寫清楚，成效採依此努力。
【企業端怎麼配合，短影音才做得長久？】
一句話：給素材、給人、給決策速度。
① 提供產品知識、客人常問的問題、門市或工廠的真實畫面，這些是好腳本的原料。
② 指定一位審稿窗口，審稿越快，越跟得上時事。
③ 找合作夥伴出鏡或推薦時，要清楚揭露合作關係，不要做隱藏業配，信任一旦被打破很難補回來。
【利益揭露：我自己的公司怎麼做】
我是亞瑞特數位社群行銷的創辦人，所以先把關係說清楚，以下只列事實，請大家自行判斷。
・亞瑞特成立十年，服務 600+ 品牌，累計 6,000+ 大小作品，團隊 40+ 位全員證照化顧問。
・我們寫短影音腳本前，會先盤點社群上大家怎麼談這個品類，這一步會用到自有的科學小編俠（社群大數據診斷與 AI 行銷輔助系統）。
・腳本會設計成能帶到官網、商城、通路或門市，上線後依數據調整下一批內容。
【常見問題 FAQ】
Q：短影音代操多久看得到效果？
A：通常要持續累積幾個月，才看得出帳號方向對不對。前期比較適合觀察哪一類主題的留言與分享比較多。
Q：自己拍和找代操，怎麼決定？
A：看內部有沒有固定產出的人力與時間。如果內部有人能出鏡，也可以只把腳本與剪輯外包，混合做法很常見。
Q：短影音代操可以同時經營多個平台嗎？
A：可以，但各平台的觀眾習慣不同。建議同一支素材依平台調整標題、字幕與節奏，不要原封不動到處貼。
【延伸閱讀】
短影音代操是什麼？工作內容、費用怎麼算與挑選重點
https://www.aretedigitalsocial.com/post/short-video-management-service
從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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「90天經營挑戰：企業主免費輔導顧問紀錄片合作提案」
一、緣起
我是一位專業的企業管理顧問，公司成立25年，擁有3萬家企業客戶，長期協助創業家與企業主解決經營難題，聚焦於業績成長、組織管理與流程優化。
為了讓更多人看見真實的輔導過程與企業成長案例，我規劃一系列【企業輔導紀實影音】，以故事化方式呈現創業家/企業主的挑戰與轉型。
二、合作方式
- 免費輔導 3個月
由我親自提供顧問輔導服務，針對公司營運痛點進行診斷與解方規劃。
- 影音紀錄
合作對象需同意出鏡，將部分輔導過程、實際改善案例，以專業紀錄片形式拍攝並公開發佈。
- 宣傳效益
影片將於多平台（YouTube、FB、LinkedIn、Tiktok、官網）發佈，提升企業品牌曝光度，同時展現專業輔導成果。
三、合作對象
-創業初期或營運中遇到瓶頸的 創業家/企業主
-願意真實分享經營挑戰，並勇於嘗試改善行動的企業
四、合作價值
-企業主收穫：3 個月(21小時 價值105000元)免費一對一顧問輔導，實際進行輔導改善企業瓶頸及營運績效。
-品牌效益：透過輔導過程拍攝影音曝光，企業品牌故事與轉型歷程被更多人看見。
-顧問價值：展現輔導專業，形成「真實案例＋背書」的長效行銷素材。
五、合作條件
- 企業主需全程參與輔導並願意配合拍攝(本公司經評估)並同意公開放置於社群媒體
- 輔導內容將保留專業與隱私，影片僅挑選合適案例與成果片段公開。
- 雙方確認合作後，簽訂簡易合作備忘錄，以保障雙方權益。
六、合作資格
- 企業所在地：臺中以北
- 企業主年齡為49歲以下
- 資格條件：已成立公司合法行業之企業主
- 願意分享經營故事，並配合拍攝與公開發佈
聯絡表單
歡迎符合資格企業家請填寫以下資訊，加入顧問輔導影音合作案：(合適者將主動邀請面談)
https://www.nss.com.tw/counselling
西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
關心更多USR與地方創生議題，一起來看：
高餐大USR「稻・續」美濃風土餐桌登場 五專生以廚藝倒敘三年養成的記憶
南臺科大與淡大USR交流 「起承轉合」展現神農街老街創生魅力
蚵殼、廢玻璃砂、生物炭 崑山科大攜手成大、台南大學，把七股的垃圾變成一面牆
弘光科大多遊系師生世界攝影大賞橫掃3金5銀！紀錄片再奪紐約電影大獎
國際指標性攝影競賽「2026秋季世界攝影大賞」（World Grand Photography & Photo Arts,簡稱WGPPA）評選結果揭曉，弘光科技大學多媒體遊戲發展與應用系師生在全球眾多優秀參賽作品中脫穎而出，一舉斬獲3面金獎、5面銀獎佳績；近期，也以文化紀錄片《德懷安福》，榮獲「2026年紐約電影與攝影大獎」評審團特別榮譽獎。展現師生在數位影像、紀實敘事及視覺藝術創作上的卓越水準。
2026-11-03 弘光科技大學 發布
多遊系系主任楊國隆表示，該系長期致力於整合多媒體數位內容、遊戲美術及動態、靜態影像創作，培育具備國際視野與技術實戰力的創作者。世界攝影大賞競賽涵蓋傳統相機創作與新興行動裝置攝影等多個組別，師生同台獲獎，不僅是個人創作歷程的重要里程碑，更印證了視覺美學養成與實務創作教學上的扎實成果。
在教師組部分，助理教授林煒凱展現深厚影像造詣與跨媒材創作能量，個人獨攬兩面金獎一面銀獎，作品「虛空的印記」融合自然探索與前衛實驗視角，榮獲「自然與實驗攝影類」金獎；黑白系列作品「陰影的凝聚」與「光之裂縫」則以純熟的手機攝影技法，分別奪下「手機黑白攝影類」金獎及「手機風景攝影類」銀獎。此外，助理教授林子堯以細膩捕捉城市人情流動的「東京愛情故事」，奪得「紀實與人物攝影類」銀獎，展現敘事影像的深層溫度。
多遊系助理授林煒凱作品「陰影的凝聚」獲得「2026秋季世界攝影大賞」手機黑白攝影類金獎。（圖／弘光科技大學提供）
學生組表現同樣亮眼，大四學生陳冠瑋以深刻的光影反差與空間敘事，憑藉作品「光明與寂靜之間」，榮獲「手機紀實類」金獎，其另一幅作品「黎明時的沉默守護者」，亦獲得「手機紀實攝影類」銀獎肯定。大二學生邱子璇以關注自然與永續環境為題的「風動金暉，永續之弦」作品，獲得「手機風景攝影類」銀獎；大二學生楊聞廣（娜嚕世界NaLuWorld）則以捕捉歲月痕跡與情感張力的「在光芒消逝之前」作品，奪得「紀實與人物攝影類」銀獎。
陳冠瑋喜歡影像及聲音創作，他指出，兩幅得獎作品皆是暑假到澎湖去玩時所拍攝，金獎作品「光明與寂靜之間」拍攝主題是西瀛虹橋，大部份人直接走下橋在海邊拍整座橋，畫面較為平淡，上攝影課時老師常強調畫面的空間感，因此，他選擇退後在人行道拍攝，利用樹葉前景剪影形成自然畫框，把視角集中在中景上的虹橋線條及海面夕陽光澤，很開心這個巧思獲得評審肯定。
多遊系學生陳冠瑋作品「光明與寂靜之間」，獲得「2026秋季世界攝影大賞」手機紀實類金獎。（圖／弘光科技大學提供）
由林煒凱指導畢業校友郭東勝、謝鎮壕、蔡雨臻、柯雁翎、陳佑甄及大二學生黃俊皓、大三學生吳思蓉團隊所創作的文化紀錄片《德懷安福》，榮獲「2026年紐約電影與攝影大獎」評審團特別榮譽獎。林煒凱表示，黃俊皓、吳思蓉分別擔任攝影師、剪輯師，協助學長姊完成畢展作品的拍攝及剪輯，獲得指標性國際獨立電影節肯定，非常不容易，充份展現出影像創作路上「弘光隊」互相支援的合作團隊精神。
延伸閱讀｜讀多媒體遊戲系，畢業後做什麼？▸ 94%畢業後投入職場，最多人在電腦軟體服務業（16.7%）▸ 月均薪約4.8萬，與私立大學同類科系平均相當▸ 也有學長姐擔任網路管理工程師，資歷3～5年月薪約4萬～5.2萬想看更多學長姐出路與薪資？→ 104升學就業地圖：弘光科技大學 多媒體遊戲發展與應用系（資料來源：104升學就業地圖，2026年10～11月更新）
從設計專才到未來職人──認識「大安高工圖文傳播科」的真實樣貌
設計，是喜歡畫畫就能勝任的事嗎？高中三年，又能學到哪些專業？未來的出路，又會長成什麼模樣？這一次，我們走進大安高工圖文傳播科，透過鄭茜文主任的分享，帶你認識圖傳科的學習內容與升學出路！
文／104高職生
圖文傳播在學什麼：整合科技與美感的學習歷程
你以為設計只是畫畫嗎？在圖傳科，設計是反覆練習、整合思維與實作經驗的過程。學生從高一開始打下基本功，學設計概論、色彩原理；進入高二後，課程開始進一步與業界技術接軌，包括圖文編排、向量繪圖與棚拍攝影實習；到了高三，學生要進行專題製作與設計實務，不只是把作品完成，更要能站上台前，講清楚自己的設計概念與表達邏輯。
能力面向能力說明對應課程跨域力整合所學知識，應用於跨領域學習與實作，解決實務問題。設計概論、圖文傳播概論、印刷與設計實務、圖文複製實習、向量繪圖實習、基礎設計實習等研創力具備研發與創新思維，能因應科技趨勢、創造價值。表現技法實習、專題製作、造型原理、攝影實習、畢業專題製作等專業力具備專業技能、技術素養與職業道德，轉化生涯目標為行動方案。Photoshop／Illustrator／InDesign 操作、印前作業實習、色彩原理、數位影像處理實習、棚拍攝影實務、專業圖文複製實習、選手培訓等移動力具備國際觀與文化理解，能自信溝通、拓展知識邊界。國語文表達與應用、學習歷程製作與發表、選手培訓、設計實務、畢業專題製作（發表面向）等
（表：圖傳科培養的四大能力）
為了讓學生在真實場域中成長，圖傳科建置了攝影棚、數位印刷教室、Mac教室與圖文複製工場等專業實習空間。學生除了日常學習，也會挑戰技能檢定。目前丙級證照通過率穩定超過九成，乙級也有六成以上的表現。這些證照是過程中學生對自己專業能力的確認，也為未來升學與工作奠下基礎。
圖：大安高工圖傳科｜攝影棚教室（大安高工圖傳科主任提供）
喜歡畫畫不一定適合設計？
圖傳科的學生來自不同背景，有些是從小愛畫畫，也有些是對設計感到好奇而選擇這條路。但進入圖傳科後：「喜歡畫畫就適合設計」這個迷思會被一點一滴的學習中澄清，而競賽更是磨練與驗證所學的舞台，平日無數次的修改，都成為比賽的底氣。近年來，圖傳科在全國工科技藝競賽屢創佳績——應用設計類金手獎第1名已連續四年奪冠，圖文傳播類金手獎第 1 名也完成了二連霸，幾乎年年都有學生拿下金手獎的殊榮，獲獎的成果背後，藏著的是師生之間深厚的信任與默契。
圖：大安高工圖傳科｜參與108學年度全國工科技藝競賽（大安高工圖傳科主任提供）
茜文主任分享，過去18年的教學經驗讓她知道，不同的學生需要不同的語言與陪伴方式，比賽當然有壓力，學生也常擔心沒得名，但主任總會提醒他們：只要用實力累積經驗就能踏穩腳步。她自己也曾是選手，深知那種孤獨與緊張，也更知道一位好教練的陪伴有多重要。於是技藝競賽的意義，亦是那些準備的日子中老師與學生在無數次修改討論中如何彼此靠近一起撐過挑戰的回憶！
圖：大安高工圖傳科｜鄭茜文主任 至鶯歌工商細心指導選手（大安高工圖傳科主任提供）
從圖傳出發，看見更多可能
圖傳科未來的發展聚焦於強化自身的獨特性，延續印刷專業出身的技術基礎，整合設計、美感與傳統文化，發展如藍曬、布衣、鉛字等文創應用課程，同時，科內也重視溝通與表達力的養成，鼓勵學生在創作過程中說出自己的理念，建立能回應時代的設計思維。
畢業後，圖傳科學生的升學選擇相當多元，常見升學目標包含國立臺灣科技大學、國立臺北科技大學、國立臺灣師範大學等設計或傳播相關學系。也有學生選擇進入職場，發展自創品牌、音樂創作、自媒體經營等個人事業，走上獨立接案的路線。圖傳科培養的不只是設計專才，更是願意學習、勇於嘗試、持續創造的未來職人！
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