設計師接案必修課：從作品集到報價，系統化讓專業變現｜ 104獨家
104學習
空間設計
指的是規劃和打造室內外環境，使其功能性、美觀性和舒適度達到最佳平衡。具備這項能力的人能夠根據使用需求、空間限制及預算，設計出符合客戶期望的場域，提升使用者體驗與效率。在台灣職場中，這項技能廣泛應用於商業空間、住宅、展覽及辦公室等領域，對提升品牌形象和空間價值有直接幫助。具備相關專業知識、創意發想及溝通協調能力，是進入此領域的關鍵。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
商業平面設計｜PS+AI整合進階課
BIM 實戰建築工程設計
SketchUP + VRay 室設3D出圖｜初階課
質感商業空間：SketchUP高效出圖｜進階課
Onshape實戰工場：探索創新設計的無限可能
打造高投入團隊：遊戲化工作設計與激勵機制實作班【9/17】
SolidWorks零組件機構設計
不用畫也能設計！AI 繪圖：打造品牌視覺的提案實戰
商業簡報從0開始
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
SSE Interior Design Using AutoCAD
要成為一名專業專職的高薪室內設計師，AutoCAD是必須要會使用的軟體，只有能夠熟練運用AutoCAD製圖技術，才有可能進入室內設計的業界一展身手。
而同樣是AutoCAD，在室內設計領域所慣用的一些表現方式，也有其特殊性，必須要能畫出符合專業規範的AutoCAD室內設計平面圖及施工圖，才能讓雇主、業主乃至同行，信服你的專業能力，以及更實際的，讓實際施工的團隊，能百分百的完成建案，避免施工錯誤。
本試題即為AutoCAD室內設計的專業檢定，通過本測驗，代表您具有AutoCAD室內設計相關的專業製圖能力，是可以進入室內設計公司任職，即戰力的能力認可。
Silicon Stone Education (SSE)
室內裝潢證照
室內裝潢證照為專業認證，證明持有人具備室內設計與裝潢相關知識及技能，能夠進行空間規劃、材料選擇及施工監督。此證照適用於室內設計師、裝潢工程師及相關從業人員，提升職場競爭力與專業形象，有助於承接設計案及推動專案執行。考取此證照需通過專業考試，涵蓋設計原理、建築法規、安全標準及施工技術，確保從業者具備完整專業能力。
考試院
ESG永續規劃師
課程以「永續發展六階段」為主軸設計，讓學員了解永續議題及國際趨勢，從探索永續議題、遵循法規與辨識風險，到如何管理永續議題，協助企業進行永續轉型。
中國文化大學推廣教育部與優樂地永續服務股份有限公司
室內設計專業人員
TQC＋認證依各領域設計人才之專業謀生技能為出發點，根據國內各產業專業設計人才需求，依其工作職能及核心職能，規劃出各項認證測驗。
在建築設計領域中，本會經過調查分析最普遍的工作職稱，根據各專業人員之職務不同，彙整出相對應之工作職務（Task），以及執行這些工作職務所需具備之核心職能（Core Competency）與專業職能（Functional Competency），規劃出「建築設計專業人員」。
財團法人中華民國電腦技能基金會
乙級建築物室內設計技術士
為提升國內室內設計者之素質,並保障消費者居所的安全特別規定室內設計從業人員必須持有證照使得從事室內設計行業.
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
Revit國際認證
Revit Architecture 是現今建築設計方案最佳利器，也是在國際性開發案中不可或缺的主流工具軟體．Revit具有建築設計所需全面性的串聯功能，不僅軟體模組完整、易操作、更有BIM資料庫的參數式設計概念，讓使用者從2D平面規劃到3D模型視角、初步入門到專業設計均能輕鬆掌握；而開放的量體設計及元件設計功能更是進階設計者超強輔助工具．
通過Revit Architecture 2011認證，您可完全了解Revit操作介面、管理圖面資料和精準估算成本，並實際認識Revit的組織架構，包括協同作業的理念，以及分析模型結溝合理性等。
Autodesk
精選貼文，掌握第一手知識
打造專屬空間的魔法師養成之路──開箱新竹高工室內空間設計科
新竹高工室內空間設計科的教學現場，往往圍繞一個核心開始教學，帶領學生思考：這個空間，是為誰而設計？
室內空間設計科柏芸主任分享，室內空間設計並非單純的裝潢或風格呈現，而是一門高度貼近生活、以人為核心的專業，不同於建築，室內空間設計需要整合業主喜好與機能的需求，以及各方單位溝通，是高度以人為出發點的產業。科內學生在三年課程的學習歷程中，逐步學會從使用者需求出發，整合美學、機能、材料與施工邏輯等專業，將抽象的想法與概念轉化為可實際使用的空間方案。
從製造到設計：科系轉型下的定位思考
新竹高工室內空間設計科的前身，源於因應製造業需求而設立的木工相關科別。隨著產業型態與社會需求的轉變，科系逐步轉型為設計群中的室內空間設計科，教學重心也從單一工藝操作，轉向更全面的設計思考與空間規劃。
儘管如此，科內仍保留部分木工實作設備與相關課程，讓學生在理解設計概念之餘，也能接觸實際的施工工法與材料應用。這樣的背景，使室內空間設計科在設計導向與實作基礎之間，維持一種平衡的專業定位。
以人為本的專業角色：衣櫃怎麼擺？要觀察業主的需求
在產業脈絡中，室內設計師扮演的是一個高度整合的角色。設計不只是視覺美感的呈現，更涉及人體尺度、生活動線、材料選擇與施工溝通。學生在課堂中不斷被提醒，室內設計並非為了展現設計師個人風格，而是協助業主打造符合其生活習慣與需求的空間。
舉例來說，僅是一個衣櫃的設計，就牽涉到使用者是偏好吊掛還是摺疊收納；餐桌、沙發與走道的配置，也都需回到實際使用情境進行推敲。這些看似日常的細節，正是室內空間設計科所強調的專業核心。
圖：學生運用電腦工具繪出室內3D模型
三年課程架構：從基礎設計到3D模型
室內空間設計科的課程設計，依照學生年級循序推進。高一階段著重在培養設計基礎能力，學生首先接觸基本設計、圖學、繪畫基礎與電腦繪圖，學習如何建立概念，並熟悉設計領域常用的軟體與工具。這一階段養成的基礎能力將成為後續專業建構的重要基石。
進入高二後，課程進階至室內設計的專業應用，面向包含木工、室內設計製圖、電腦輔助室內設計，學生也會被訓練更多考量人體尺度，重新思考人與空間的關係，比如如何掌握走道的寬度與動線、不同人數桌椅尺寸的拿捏等等，都需要考量業主實際使用需求而定。學生也透過實際使用3D建模軟體，將設計概念轉化為立體模型，並進一步進行材質與光影的模擬，理解不同配置對空間感受的影響。
高三則以專題製作為核心，學生需整合前兩年的學習成果，完成一個完整的設計案。專題內容不僅包含設計理念說明、平立剖面圖與3D模型，也可能透過實體模型、海報或影像方式進行呈現，讓學生展現其對空間設計的整體理解。
沒有一次到位的設計：在討論與修正中學會解決問題
柏芸主任談到：「設計並不存在一次到位的答案。」，課程中教師透過大量討論，引導學生面對設計過程中不斷出現的問題。從空間尺度不合、動線不順，到業主需求與實際條件的衝突，學生需在討論中提出替代方案、反覆修正，逐步培養獨立思考與問題解決的能力。
這樣的訓練，也讓學生理解設計並非追求「六十分就好」，而是需要不斷追求更好的可能。願意修改、持續精進，被視為室內設計學習中極為重要的態度。
圖：學生親手繪製專屬的室內空間設計圖
在AI時代下，仍然以「人」為核心的設計專業
面對AI工具快速發展，設計圖生成與視覺呈現變得更加容易。新竹高工的教學現場並未迴避這樣的趨勢，而是引導學生思考：哪些是工具可以輔助的，哪些仍需要人來完成。
在室內空間設計中，對使用者生活習慣的理解、對文化與氣候的掌握，以及施工經驗所累積的判斷力，都是高度仰賴人的專業。設計的溫度、同理與經驗，被視為AI難以取代的核心價值。學生在學習過程中，也被鼓勵建立屬於自己的觀察視角與個人風格，而非僅依賴工具產出。
升學與發展：以能力與作品說話的設計道路
新竹高工室內空間設計科以升學為主要導向，學生畢業後多選擇進入室內設計，也有學生朝向平面設計、工業設計、多媒體設計等相關科系繼續深造。升學選擇並不侷限於單一方向，而是依學生在高中階段逐步探索出的興趣與專長而定。
在設計領域中，學歷並非唯一評價標準，作品與能力才是長期發展的關鍵。這樣的產業特性，也讓學生在學期間更加重視作品累積與實作經驗，理解專業能力的養成是一條長期投入的道路。
圖：學生進行木工實作
在生活中學設計，在設計中理解人
室內空間設計科所培養的，不只是繪圖或建模的技術，而是一種以人為本的專業視角。學生在三年的學習中，逐步理解設計如何回應真實生活，也在不斷修正與討論中，建立屬於自己的專業基礎。
柏芸主任分享，是否具備美術基礎並非最重要的條件。，更關鍵的是是否願意反覆嘗試、持續學習，以及能否以同理心理解他人的需求。空間感與美感可以在課程中培養，但耐心與追求更好的心態，則是設計學習中不可或缺的基礎。
新竹高工室內空間設計科所提供的，是一條從同理與觀察出發、以能力累積為核心的設計學習路徑，讓設計不只是想像的呈現，更是能真正走進人們生活的具體實踐。
開箱食品加工科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
AI時代的手作溫度！亞洲大學時尚系用植物纖維找回永續設計初心
亞洲大學時尚設計學系近日舉辦「自然再生纖維的加值重構／拼貼技法的循環經濟創意設計」專題講座與實作課程，邀請台灣大地原色工作室負責人洪晧倫蒞校授課，帶領學生從自然素材出發，探索再生纖維在服飾、生活用品與創意設計中的應用可能，面對永續發展與循環經濟日益受到重視，材料再生與再利用已成為當代設計教育的重要課題，本次課程也藉由理論與實作並進，引導學生思考設計如何回應環境永續與資源循環。
2026-06-12 亞洲大學 發布
講師洪晧倫長期投入自然媒材研究與永續創作實踐，課程中分享多項自然纖維再利用案例，說明植物纖維、樹皮布等原本可能被視為廢棄物的自然材料，如何透過重構、拼貼、壓合與加工技術，轉化為兼具藝術性、功能性與實用價值的設計作品。透過案例解析，學生得以理解材料再生不只是資源循環的技術過程，更是創造設計價值與建立永續思維的重要途徑。
講師洪晧倫帶領同學們實際操作再生循環與自然重構拼貼。（圖 / 亞洲大學提供）
課程內容涵蓋構樹畫創作、植物纖維製衣概念、纖維強化技術，以及樹皮布複合材料應用等主題，並安排提包、扇子及生活用品等創意改造實作，學生透過親手操作，觀察自然素材特有的紋理、色澤與纖維結構，學習依據材質特性進行設計判斷，並嘗試將再生纖維轉化為兼具美感、功能與環境友善價值的作品，進一步體認設計師在永續發展中的責任。
亞洲大學創意設計學院副院長兼時尚設計學系主任林青玫分享，隨著人工智慧技術快速發展，設計教育除了培養學生掌握AI數位工具與創新技術，也應重視人文素養與社會關懷，她指出，設計的本質來自對人、環境與文化的理解，永續設計更需要從材料選擇、製程方式到使用價值進行整體思考；AI雖能協助設計師提升效率與拓展創意，但作品真正的價值仍來自人文精神與對社會需求的回應。
洪晧倫講師與林青玫主任和亞洲大學時尚系學生作品大合照。（圖 / 亞洲大學提供）
系主任林青玫表示，本次課程透過理論講授與實作體驗並進，讓學生從自然再生材料的特性出發，理解循環經濟在設計創作中的應用方式，學生透過拼貼與重構技法，嘗試賦予材料新的功能與美感，也進一步思考設計如何回應環境永續與社會需求，學系未來將持續推動永續設計與跨域創新教育，培養兼具創新能力、環境責任與人文關懷的設計人才。
更多大學校園最新話題：
從比利時到高雄港：中央與中山大學的永續研究，正在定義台灣新「綠領工作」
清潔隊送拾荒婦舊電鍋該被起訴貪污？高雄大學政法系畢業辯論 攜手小港高中直球對決公共議題
量子通訊關鍵突破 清華研發全球最亮光源！每秒射出23億顆光子刷新世界紀錄
中原大學建築學系攜手和成欣業HCG 打造產學協作教學新典範
中原大學建築學系攜手台灣指標性百年衛浴品牌「和成欣業股份有限公司（HCG）」推動深度產學合作，將企業資源與真實產業場域導入一年級基礎設計課程。此為HCG首次與國內建築系所合作，並選擇中原大學建築學系作為合作夥伴。課程透過產品資訊、工廠參訪、業界評圖與設計競賽，引導學生從衛浴空間與使用者需求出發，培養兼具創意發想與空間整合的設計能力。
2026-07-02 中原大學 發布
HCG長期深耕產品研發、品質管理與永續理念，並積極引導新銳學子關注衛浴空間與生活設計議題。該公司長期投入大學建築設計人才培育，多年前即於馬尼拉舉辦大學設計競賽；此次與中原大學建築學系合作，展現企業對中原建築教學品質的肯定。除提供教學資源外，HCG也透過競賽與獎勵制度實質支持學生創作，體現企業在人才培育與社會責任上的積極投入。
中原大學建築學系第66屆一年級期末成果展，呈現多元設計提案。（圖左為蔡清徽教授）（圖 / 中原大學提供）
產學協作教學計畫自2026年展開，由中原大學建築學系蔡清徽教授協助建立合作關係與課程架構，偕同課程統籌的謝統勝副教授，共同帶領一年級設計教學團隊整體規劃與執行。內容涵蓋教學設計、校外移地教學、HCG廠區參訪、設計競賽評選、成果展及頒獎典禮等面向，逐步建立完整的教學體系。
課程以「衛浴空間設計」與「中原文創園區2034年建築想像」為核心，建立從小尺度至大尺度的設計思考架構。學生先從人體工學、設備尺寸、使用邏輯與空間配置切入，再逐步延伸至整體建築與環境層次，整合光線、材料、構造、動線與場域關係；最終以2034年台鐵中原大學站前區為想像背景，發展Pavilion設計，思考未來城市、公共空間與文化場域的可能性。
中原大學建築學系學生參訪HCG八德三廠，實地了解產品製程。（圖 / 中原大學提供）
中原大學建築學系副教授謝統勝表示，一年級教育重點在於建立正確設計觀念與基礎能力，而透過產學合作導入真實條件，有助於提升學習動機並強化設計與產業之間的連結。此次學生的建築設計任務皆須導入HCG衛浴產品、技術資料與雙方共同評審機制，並安排參訪HCG八德三廠，使學生得以接觸真實工程系統與產業流程，有效縮短理論與實務落差，達到學用合一的教育目標。
相關學習成果已透過「2026 HCG × CYAR Design Competition 頒獎典禮」暨中原大學建築學系第66屆一年級期末成果展「超載 OVERLOAD：Vision 2034—A Living Lab in Chung-Yuan Cultural & Creative Park」正式發表。展覽呈現從小尺度公共衛浴設計到具敘事性的實驗建築提案，展現學生在空間理解、設計表達與技術整合上的能力。競賽並由HCG冠名支持，設置多項獎項與獎金，總獎金超過3萬元，鼓勵學生持續深化創作。
和成欣業HCG李國棟協理代表企業致詞，肯定中原建築系學生的表現。（圖 / 中原大學提供）
本次成果發表邀請HCG設計團隊李國棟協理與邱定康課長蒞校，代表邱柏君董事長與陳世傑總經理致詞並擔任頒獎人，同時參與觀展與交流。企業代表指出，當代建築與空間設計需整合設備系統、使用體驗與永續思維，肯定中原建築系課程將衛浴設備導入大一基礎設計教學的策略，並鼓勵學生兼顧創意與實務，培養跨領域整合能力。 中原大學建築學系表示，此次與和成欣業HCG的合作，將產業資源導入基礎設計教育，透過理論學習、實務場域與企業參與，不僅提升教學品質，也為建築教育提供具示範性的產學合作案例。未來將持續推動教學創新，培養兼具專業能力、實務視野與社會責任感的新世代建築人才。
關心更多產學合作議題，一起來看：
高雄大學與日本大阪府建築士事務所協會 深化臺日城市發展與建築教育合作
從課堂走進金融職場 逢甲大學攜手台灣金融研訓院打造實戰學習現場
企業出題、學生解題 三所大學讓學生帶著「實戰成績」走進職場
零經驗小編跨域轉職產品設計師，撥開產品迷霧 ，看透user痛點
產品設計師、UIUX設計師、視覺設計師，傻傻分不清？！沒有設計師經驗的採訪編輯透過自學也能轉型成為產品設計師！這一集，跟著資深產品設計師Kinny一次搞懂各種設計師的精髓和差異。其中，產品設計師可視為UIXI設計師和視覺設計師的進階職務，光有設計美感還不夠，還要擅長溝通，看透user的痛點，擬定產品策略，讓抽象的概念具體化。
【Pocket Casts這裡聽】 【MixerBox這裡聽】
【本集來賓】Kinny Lai 賴沼彣，104人力銀行設計處平台體驗設計部經理，帶領8位產品設計師，團隊負責104逾20個產品設計。曾擔任視覺設計師、UI設計師，現為產品設計師。
【本集重點】04:33 非典型設計師職涯，網路小編也能當設計師？05:38 視覺設計師重「好看」，產品設計師重「好用」08:15 產品設計師是UI、UX進階職類13:11 網路產品設計師，一條龍前中後都要兼顧。開發前，使用者研究，對齊公司產品與目標15:40 開發中：梳理資訊架構、內容結構，其次是視覺設計、符合品牌調性16:24 上線後才是挑戰，驗證，了解使用者反饋。17:40 前期最困難，溝通最花心力與時間，把模糊需求具體化23:17 具備跨單位溝通能力，產品設計師是橋樑
▍ 開箱更多職務，你別錯過EP466【百工大吉】工程師斜桿自媒體，月增六千零用金。工作療癒系po文，圈粉超自然 EP434 【百工大吉】前端工程師多非本科生？ 說人話、懂人性，決定你的本事 EP427 【百工大吉】開箱show girl (上)：技能篇。選腦子！3C產品主持展示，上場前，先考試
從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
開箱多媒體設計科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
不只賣衣服！惇聚國際：把永續與審美變成你的終身事業
面對快速變遷的潮流，你是否懷疑時尚產業能提供一份穩定的職涯？本土知名企業惇聚國際給出答案：「我們致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，將永續、雋永的生活風格融入日常」。惇聚國際不靠爆紅，而是靠團隊累積，不將人才放進固定框架，而是提供多語言課程、鼓勵跨部門學習，讓員工適性生長。如果你嚮往一個有品味、有成長空間、並能將對時尚的熱愛化為終身事業的環境，或許這就是你的最佳起點。
本文導覽（點擊可快速前往）
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者讓人才適性生長，走出自己的路我們不是快時尚，而是時間的朋友好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在快速變遷的潮流文化中，年輕世代對時尚的熱愛從未減退。無論是追蹤時尚網紅的穿搭日誌，還是關注最新的設計師聯名系列，時尚已成為他們日常生活的一部分。然而，當這份熱情轉化為職涯選擇時，許多人開始思考：時尚產業是否能提供一份既穩定又充滿成就感的工作？
惇聚國際，作為一家致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，提供了一個值得探討的答案。在這裡，時尚不僅僅是外在的穿搭，更是一種生活方式的體現。透過深入的品牌理念與對員工發展的重視，惇聚國際展示了如何將對時尚的追求與職業成長結合，為年輕人開啟一條充滿可能的職涯道路。
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者
「時尚品牌不只是賣衣服，而是提供一種生活風格與審美建議。」Jessica一語道破了惇聚國際在選品與經營上的核心精神。擔任品牌總監，她負責旗下飾品品牌如agete與Les Néréides，同時也擔任品牌引進與策略方向的重要角色。她的工作，絕不只是挑選「好看」的商品，而是理解每個品牌背後的價值主張，並思考如何將這些理念轉化為消費者日常中的實際穿搭提案。
惇聚旗下代理的品牌種類多元，從典雅夢幻的法國飾品到強調永續理念的年輕潮流品牌，不同品牌之間的共通點，是他們都能在生活中佔據「值得存在」的位置。Jessica以GANNI為例，分享她如何被這個品牌的ESG實踐所吸引。「他們是少數不刻意標榜永續卻從根本就開始執行永續精神的品牌，從布料研發到製成細節都很講究，像是用植物萃取纖維做皮革、使用再生素材製作服裝。這不是口號，而是真正的投入。」
她也強調：「時尚產業本來就是一個高消耗的產業，我們不能只是說說而已。」惇聚挑選品牌時，除了觀察市場熱度外，更會花幾年時間去評估品牌的經營狀況與穩定度，包括他們是否在亞洲已有佈局、是否具備長期發展潛力等。
因此，走進惇聚的門市或品牌據點，看到的不是千篇一律的流行，而是一種細膩選擇後的整體風格展現。Jessica補充：「我們喜歡那種穩定、雋永、跨世代的品牌。例如我們的起家品牌Les Néréides，從我們還是少女時期就代理至今，近二十年了。這類品牌之所以長期受到喜愛，不是因為潮，而是因為經得起時間考驗。」
這種對品質與風格的堅持，不僅體現在選品，更深入到第一線團隊的工作方式中。每位銷售人員、櫃位展示、商品搭配建議，都是品牌理念的延伸。惇聚相信：「商品好看不是唯一，更重要的是，怎麼讓它在現場與顧客之間產生共鳴。」
讓人才適性生長，走出自己的路
「我們真的不是一個靠老闆天才就能成功的公司，這是一個靠人吃飯的行業。」Jessica語氣堅定。對她而言，時尚品牌的競爭力，不單來自產品與市場，而是來自團隊：那些每天在櫃上、在辦公室、在倉儲與會議室裡，把品牌理念轉化為顧客體驗的每一位同事。
在惇聚，員工不是被放進固定框架的人力資源，而是被視為可以自由發展、適性調整的重要夥伴。Jessica提到：「我們看重員工自己的意願與節奏，不會強迫大家去做不適合的事。如果你對某個職能感興趣，公司是支持你跨部門學習的。」她口中的「人」，不只是基礎營運的執行者，更是組織文化與價值的具體實踐者。
這樣的理念，體現在許多實際制度與日常互動中。近年來，惇聚與知名職訓單位合作，為員工提供語言學習與Excel技能的免費課程。「不只是英語，我們連日文、法文都提供，因為我們的品牌來自各國。」此外，公司也積極鼓勵內部晉升，從店員成長為店長，甚至轉換跑道成為品牌經理都有可能。「這不是一條『一定要怎樣』的路，而是當你有興趣、有意願，我們會一起想辦法讓你走得更遠。」
這樣的彈性與支持，也讓惇聚成為許多新鮮人磨練實力、累積經驗的起點。Jessica強調：「機會不缺，重點是你要不要。工作也不難，難的是你有沒有好奇心。對人、對商品、對細節的好奇，是成為專業的第一步。」她認為，面對消費者、觀察商品穿搭效果、研究市場變化，都需要高度的主動學習與細膩觀察，而惇聚正是一個願意給人空間、也願意陪伴你磨練這些能力的環境。
「最終我們希望的是，每個同事都能長出自己的一套節奏與風格，而不是變成某種制式的產物。」
我們不是快時尚，而是時間的朋友
Jessica談起惇聚的品牌選擇策略時，語氣格外明確。與其追求一窩蜂的潮流，她更在意的是品牌是否擁有「雋永」的靈魂，也就是經得起時間考驗、具備獨立價值主張、不盲目隨波逐流。
在台灣的百貨與服飾市場中，新興品牌層出不窮，流行趨勢瞬息萬變，但Jessica認為，「不被快速汰換」才是一個品牌真正的競爭力。她以A.P.C.為例說明這樣的價值取向：「A.P.C.的創辦人曾說過，‘You do your trend, I do my work.’ 他們自己都笑說自己是做制服的品牌，因為很多款式十幾年都不變，但這正是他們重視本質、布料、細節的象徵。」
Jessica眼中真正有價值的時尚，不是刺激眼球的設計，而是能陪伴生活、歷久彌新的選擇。例如使用植物萃取、再生布料的GANNI，從布料研發到實踐ESG理念，不僅受到年輕族群青睞，更在聯合國氣候變遷大會中獲邀參與，成為少數以永續時尚為主軸而被國際看見的品牌。
「我們選的品牌，多半都是不追潮流、不取巧的。」Jessica補充說道，「那種穩定、跨世代、風格一致的品牌，就像我們做了十幾二十年的Les Néréides，可能在主流聲量上不是最火爆的，但始終擁有一群極為忠實的顧客。」
這樣的品牌觀，也自然形塑了惇聚的職場文化：不講求短期爆發，而重視長期經營；不期待立即亮眼，而追求穩定輸出。在這裡，員工每天面對的商品，不只是展示櫃中的品項，而是一份生活與審美哲學的延伸。Jessica傳達的訊息很清楚：惇聚販售的不是稍縱即逝、一窩蜂的流行單品，而是一種能被實踐於日常的風格態度。
好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚
提及對年輕人進入時尚產業的建議，Jessica的答案只有一句話：「好奇心最重要。」這是她經過多年實務觀察所得的真實結論。
在惇聚，員工背景多元，有人來自設計、時尚科系，也有不少是半路轉行，靠著熱情與努力一步步站穩。「進這一行，十之八九的人都說自己是因為喜歡漂亮的東西。但喜歡是一回事，能不能把工作做好，關鍵在於你夠不夠好奇，對人、對商品、對市場、對細節，都是。」
她舉例說明：「你要願意去觀察顧客是什麼性格，喜歡什麼風格；你要思考商品怎麼搭才最好看；你要願意學習怎麼溝通、怎麼分析、怎麼解決問題。」這些能力，未必一開始就具備，但只要有興趣、願意投入，總有機會慢慢精通。
除了好奇心外，她也強調溝通力與「願意面對人」的特質。尤其對於第一線的品牌代表來說，與顧客的對話不只是交易，更是品牌風格與精神的傳遞。「我們的工作不是冰冷的系統操作，是很多一對一的現場互動。所以你要能理解人、與人連結，這比銷售話術重要太多。」
對於那些正考慮投遞履歷的求職者，她給出的建議很簡單卻實用：「不需要你一開始就完美，我們也不追求花俏。真誠、細膩、肯學，這幾個特質比什麼都重要。」
下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在這個步調飛速、潮流瞬息萬變的時代，惇聚國際的選擇從一開始便與眾不同。不追逐熱點，而是穩健挑選那些經得起時間考驗的品牌；不複製制式化的管理，而是尊重每位員工的特質與節奏，陪伴他們在職涯中找到屬於自己的位置。無論是經營品牌或培育人才，惇聚國際從來都不求速效，而是每一步都希望能經得起時間考驗。
一如Jessica在訪談中反覆強調：「我們不是靠天才，而是靠團隊；不是靠爆紅，而是靠累積。」這樣的觀點，讓惇聚成為一個不只是「有時尚」的地方，更是一個「讓人願意長久停留」的職場。
如果嚮往一個有品味、有成長空間、有同理文化的工作環境；如果不只是想賣衣服，而是想傳遞一種對生活的審美與態度，惇聚國際都會是幫助你打開時尚之門的正確起點。
惇聚國際精選職缺：成為品牌經營者
[joblist_plugin title='【惇聚國際】精選職缺，熱烈招募中' url='https://www.104.com.tw/company/111z929c' amount='5']
「接案作品集」怎麼準備？6大要素及不同客戶應對技巧
對自由接案工作者來說，「作品集」往往比履歷更能展現你的專業度與價值。一份好的接案作品集該怎麼準備？作者為軟體工作者，分享好作品集的6大必備要素，並用自身經驗解析技術型、設計導向、非技術型與綜合型客戶的關心重點，幫你打造更有說服力的作品集。本文節錄自《不想上班的勇氣：軟體工作者的第一本接案指南》。
文／陳泰銘（Taiming）
本文目錄（點擊可快速前往）
為什麼需要準備接案作品集？接案作品集準備方向：依照不同接案類型、客戶來調整好的作品集應該具備的6大要素沒有作品集怎麼辦？最好平時就累積Side Project
為什麼需要準備接案作品集？
作品集是接案者的「敲門磚」，能夠幫助潛在客戶快速了解你的能力、風格和經驗。有時候，你的作品集甚至比你的履歷還重要，因為它是最直觀的證明，展示你的專業度和價值。
客戶沒有時間細聊，先看作品決定是否聯繫你
比起履歷，作品集更能說明你的實力
客戶更信任有實際案例的接案者
降低溝通成本，幫助客戶確定風格與需求
讓你在競爭者中脫穎而出
當你在社群平台或論壇上看到有人發問：「有人可以幫我做插畫設計嗎？」如果你只是留言「我可以做」，很容易淹沒在眾多回覆中，客戶也不會特別關注你。但如果你直接附上作品集連結，讓對方點進去就能看到你的實力，成功機率就會大幅提升。這樣的方式不僅能讓你在競爭中脫穎而出，也能迅速抓住客戶的注意力。
接案作品集準備方向：依照不同接案類型、客戶來調整
一開始瞄準方向很重要，因為不同類型的客戶關心的重點不同，你的作品集應該根據你的目標市場來調整。例如：
技術型客戶：展示程式碼品質與技術細節
當你的目標客戶是開發公司或技術團隊時，他們更關心你的技術能力，而不只是表面的作品展示。例如，當一間軟體公司正在尋找後端開發者時，他們不會單純看UI設計，而是會評估你的程式碼品質、架構設計與API文檔。如果你的作品集包含GitHub專案連結、技術架構解析、程式碼片段或效能優化案例，將更能說服這類客戶，讓他們相信你具備專業的開發能力。
非技術型客戶：強調成果與商業價值
當你的客戶是中小企業或個人創業者時，他們通常不懂技術細節，而是關心你的工作能否為他們帶來實際價值。例如，一位餐飲業老闆希望建立線上訂餐系統，但他不懂技術，對「技術堆疊」也沒有興趣。他想知道的是這個系統能否提升業績、減少人工成本、讓顧客更方便。因此，針對這類客戶，你的作品集應該側重於案例說明，包含專案背景、解決的問題、最終成果與數據，例如「這個網站讓客戶下單率提升30%」，而不是單純列出技術細節。
設計導向的客戶：重視視覺呈現與品牌一致性
當你的客戶是品牌商、電商品牌或行銷團隊時，他們關心的是視覺美感與風格統一性，而不是技術實作的細節。例如，一位服飾品牌老闆希望找人設計一組社群貼文模板，他不會關心這些設計是用Photoshop還是Figma製作的，而是想知道你的設計是否符合品牌形象，能否吸引目標受眾。因此，你的作品集應該著重展示設計風格，提供高品質的圖片、完整的設計概念，並附Behance、Dribbble或Figma連結，讓客戶能夠直觀地評估你的視覺風格是否符合需求。
綜合型客戶：需要靈活調整作品集內容
有些客戶的需求涉及多個面向，例如，一家新創公司希望開發一款APP，他們既關心UI設計，也重視技術架構與開發能力。在這種情況下，若你的作品集過於單一，可能無法完整展現你的能力。最佳做法是針對不同領域準備不同版本的作品集，例如一份專注於UI/UX設計，另一份則強調技術架構與開發過程，這樣才能根據不同客戶的需求靈活調整，確保你的作品集能夠精準打動對方。
因此，一開始要明確你的目標客戶，這樣作品集才能精準打動對方，而不會顯得雜亂或無法吸引適合的機會。
好的作品集應該具備的6大要素
一份優秀的作品集，不只是展示你的能力，更應該幫助潛在客戶快速理解你的價值，並建立信任感。以下是作品集應該具備的關鍵要素：
1. 清楚的自我介紹與專業定位
你的作品集應該開門見山地說明你的專業領域，例如「專注於SaaS產品開發的全端工程師」或「專精品牌識別與UI設計的視覺設計師」，讓客戶一眼就能理解你的核心技能與市場定位。
2. 精選案例，而非堆砌大量作品
作品集不應該只是單純堆放所有作品，而是要精選最具代表性的案例，並確保這些案例與你的目標市場匹配。例如，如果你主要服務科技新創，那麼展示SaaS產品設計或開發案例會比一般電商網站更具說服力。
3. 案例背景與解決方案
單純的圖片或程式碼展示不足以吸引客戶，你應該為每個案例補充背景資訊，例如：「這是為某家新創公司開發的會員系統，目標是提升用戶留存率」，然後說明你的解決方案與貢獻，例如：「透過重新設計UI/UX，讓註冊轉換率提升20%。」這樣的敘述能讓客戶更容易理解你的價值。
4. 數據與成果驗證
如果可以的話，加入量化數據來證明你的工作成效，例如「重新設計後的網站，跳出率降低25%」、「API優化後，請求速度提升40%」，這樣的數據能讓你的作品更具說服力，提升客戶的信任度。
5. 直覺且專業的視覺呈現
作品集的排版應該簡潔清晰，避免雜亂無章的內容堆砌。如果你是設計師，這本身就是對你美感能力的考驗；如果你是工程師，也應該讓專案展示清晰易讀，像是使用卡片式設計來分類案例，或提供 GitHub 連結搭配摘要說明。
6. 聯絡方式與行動呼籲（CTA）
無論作品集是網站、PDF還是簡單的Notion頁面，都應該明確提供聯絡方式，例如Email、LinkedIn、或接案平台連結。此外，可以加上一些行動呼籲，例如「有興趣合作嗎？歡迎來信討論！」，讓客戶知道下一步該怎麼與你聯繫。
透過以上這些要素，你的作品集不僅能夠有效展示你的專業能力，也能提升轉換率，讓潛在客戶更容易做出決策，進而提高你的接案成功機會。
沒有作品集怎麼辦？最好平時就累積Side Project
其實，比起事到臨頭才急著找作品集，最有效的方法是平時就主動累積Side Project。不論是為了解決某個小問題、實現自己的點子，還是純粹為了學習新技術，只要能完成、有成果可展示，就能成為你的實戰證明。
Side Project不需要商業化，也不必太龐大，關鍵是能展現你的能力與風格。這些專案可以放在你的個人網站、GitHub、Behance、Notion或Medium等平台，讓潛在客戶在搜尋你的名字時就能看到。
以下是一些常見的發想與執行管道：
解決自己的痛點：把日常遇到的問題變成產品，例如排程工具、記帳App、小型自動化腳本等。
模仿與改造：挑一個你喜歡的網站或應用，試著重製、優化或加入新功能。
開源貢獻：參與GitHub上的開源專案，累積實戰經驗與人脈。
挑戰題目平台：參加如Frontend Mentor、Dribbble Weekly Warm-up、Kaggle等主題挑戰。
幫朋友或社群做東西：主動幫朋友設計海報、開發活動報名網站、製作社群 BOT 等。
紀錄學習歷程：把你學會的新技術或解法整理成部落格、教學影片或Notion範本。Side Project的價值，不只是讓你練功，更是你與客戶溝通時最有說服力的「非商業作品集」。尤其在你還沒太多實戰經驗時，它們能說明你的主動性、邏輯思維、執行力與品味。
節錄自：博碩《不想上班的勇氣：軟體工作者的第一本接案指南》／陳泰銘（Taiming） 著
獨家課程推薦：【設計師接案必修課】從作品集到報價，系統化讓專業變現
[joblist_plugin title='更多104【軟體工程類 接案】工作機會' url='https://www.104.com.tw/jobs/search/?jobcat=2007001000&mode=s&page=1&ro=2&keyword=%E6%8E%A5%E6%A1%88&order=15' amount='4']
更多【自由接案】分享：
上班族也掀「斜槓兼職」熱潮！高薪兼職時薪破千，兼職工作機會懶人包
接案族該如何報稅？一文搞懂「接案外包」的報稅技巧，趕快收藏！
設計接案合約必備5大要素！保護權益必知，終結客戶鬼打牆
接案報價不是憑感覺！給新手的基礎報價公式參考
2025 最完整免費接案平台、接案社群總整理（附設計、行銷外包接案工作機會）
從木藝傳承到製造──鳳山商工家具設計科：融合美學與工藝，打造空間裝修的設計職人
當家具製造逐漸走向數位化、自動化，傳統木工技藝是否還有存在的價值？科技的導入，不是為了取代手作，而是讓工藝與科技相互結合。鳳山商工家具設計科從木藝傳承到數位製造?學生又如何在三年的學習中一步步累積設計與實作能力，走向空間裝修與家具設計的專業之路？
從工地走進教室，一位木工職人的養成故事
「設計可以很有創意，但如果不知道怎麼做出來，那終究只是想像。」這句話，不只是張耿輔老師常掛在嘴邊的一句提醒，也是鳳山商工家具設計科始終堅持的教學理念。
身為家具設計科校友，張老師畢業後沒有立刻升學，而是投入室內裝修產業，從店面裝潢、住宅裝修到家具製作，一做就是近十年。那個年代沒有電腦繪圖，只要業主說出需求，他便用手繪立體圖一筆一筆將構想化為實際作品。「以前沒有電腦繪圖，我們就是拿筆畫，再跟業主討論。」他笑著回憶。
因為親身走過工地、參與施工，他深知一件作品能否完成，靠的不只是設計，更要懂材料、懂結構，也懂如何落實於現場。這份實務經驗，也成為他投入教育後最重要的養分。至今投入教學已二十七年，從職訓中心到高中職校園，也曾擔任技能競賽裁判。張老師希望把自己一路累積的經驗傳承給學生，培養的不只是會畫圖的設計者，更是能把設計真正做出來的專業人才。
圖：張耿輔老師於木工教室授課
從一把鑿刀開始，把設計真正做出來
許多人以為家具設計只是畫圖，其實學生真正學到的，是從一塊木頭開始，把作品一步一步完成。高一時，學生先從設計基礎開始，包含素描、圖學、立體造型，以及最重要的木工基礎訓練。第一次拿起鑿刀、學會磨刀、理解不同榫接結構，每一個動作都是未來製作家具的重要基本功。
到了高二，課程逐漸進入家具製作。學生會在高一升高二的暑假準備家具木工丙級，高三寒假再銜接家具木工乙級。取得乙級後，未來還能銜接建築物室內裝修工程管理相關資格，成為室內裝修的重要專業人才。
除了傳統木工技術，家具設計科近年更大量導入數位製造課程。學生除了學習AutoCAD、Rhino等電腦繪圖軟體，也接觸CAM數位加工與CNC木工加工設備，把自己設計的圖面直接轉換成實體作品。科上近年持續導入CNC等數位加工設備，從單軸加工到自動換刀系統，讓學生提早接觸產業現場最常使用的設備。「我們希望學生不是只會操作機器，而是知道每一刀為什麼這樣做，懂材料、懂結構，也懂設計。」張老師認為，數位工具愈來愈重要，但真正的競爭力，仍來自扎實的工藝能力。
圖：學生進行木工實作，測量木板長度
不只是做家具，更學會團隊合作與市場思維
到了高三，家具設計科的學習方式開始改變。不同於低年級著重個人技術，高三學生會以四到五人為一組，共同完成一件大型專題作品。從發想到設計、材料規劃、加工、組裝，每個人各司其職，也模擬未來進入企業後的合作模式。作品完成後，除了參加教育部專題競賽、全國技能競賽、工科技藝競賽等，也有機會參與校外展覽。
曾有學生作品在木藝展展出後，被現場民眾直接購買；也有學生利用課堂作品，在網路平台販售，第一次感受到自己的創作真的有人願意買單。張老師認為，這種成就感，是任何分數都取代不了的。「學生知道自己的作品可以被市場接受，自信心就會完全不一樣。」
除了參與競賽，科上也安排家具博物館、家具產業及相關展覽參訪，讓學生理解從傳統木藝到現代設計的演變，也思考家具如何兼顧美感、耐用與生活需求。近年課程更開始加入人體工學、循環設計、生活美學等概念，希望學生不只是製作者，更能成為真正理解生活的設計者。
圖：張耿輔老師指導學生 參與全國工業類學生技藝競賽榮獲 家具木工職類 金手獎第二名
一門技術，打開設計、裝修與國際產業的大門
家具設計科的出路，比許多人想像得更廣。升學方面，每年都有不少學生錄取國立科技大學相關科系，其中近年包括國立臺北科技大學工業設計學系、國立屏東科技大學木材科學與設計系、國立高雄科技大學營建工程系，以及建築、創意商品設計等相關科系。近兩年更有多位學生錄取北科大家具木工產學專班與屏科大木材科學與設計系，持續深化專業能力；就業方面，畢業生除了投入室內設計公司、室內裝修公司、建築師事務所，也有不少人成為家具工廠管理幹部，甚至前往越南、馬來西亞等海外臺商家具企業發展。
張老師分享，不少臺商家具廠目前正面臨世代交替，反而非常需要懂技術、懂管理的臺灣人才。有學生畢業幾年後便升任管理幹部，甚至成為海外家具廠廠長。
談到家具產業的未來，他也認為，臺灣不該再走低價大量生產，而是應該回到高品質、高工藝與客製化設計。
「真正有價值的家具，不只是使用功能，而是能陪伴生活很多年。」家具設計科希望培養的，不只是會做家具的人，而是能融合木藝傳承、美學設計與數位製造能力的設計職人。從一把鑿刀開始，到一台CNC設備，再到未來的空間設計與家具品牌，每一位學生都在這裡找到屬於自己的可能，也為臺灣木藝工藝寫下新的篇章！
開箱家具設計科學習日常！
更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
產品設計師的十萬個為什麼！
「你要一直問為什麼，問到對方覺得你煩，這代表你成功了！」資深產品設計主管Kinny用「問」定義一位出色的產品設計師。只有不停發問，不停挖掘，才能直入user痛點。既要理性的邏輯推敲，也要感性的換位同理；既要美感設計的硬底子，也要學SEO、文案力、社群經營；居前端開發團隊與產品PM之間，也居末端消費者和業務行銷之間。有時為了一個產品，還得大展溝通長才，和五、六個部門同時溝通。不論你是建築系、多媒體動畫系、新聞系、商業設計系，只要有實力，就能當好產品設計師。
【Pocket Casts這裡聽】 【MixerBox這裡聽】
【本集來賓】Kinny Lai 賴沼彣，104人力銀行設計處平台體驗設計部經理，帶領8位產品設計師，團隊負責104逾20個產品設計。曾擔任視覺設計師、UI設計師，現為產品設計師。
【本集重點】01:47 思考使用者的需求，聽顧客，只是優化，沒有革命性創新04:07 聽市場反饋與聲音。蒐集各單位的意見，落實實際方案06:12 設計強，但溝通弱，怎麼辦？示範、邊做邊學07:32 最大風險：近視，大量觀看介面，爬文，看數據，傷眼工作08:24 最大挑戰：隨著市場與科技的變化，需求一直改變；跨部門協作，挑戰溝通能力，利益衝突11:27 特質：對問題與現象充滿好奇心；行動力，解決問題，理論落實到實踐16:23 文案力：推薦課程=>這些課程也很適合你=>你離offer就差這些課程喔。18:00 多是設計相關科系畢業，但現在也能透過轉職、自學，養成設計師技能20:24 每年都有新挑戰，瞭解外面網路世界，經營社群
▍ 開箱更多職務，你別錯過EP466【百工大吉】工程師斜桿自媒體，月增六千零用金。工作療癒系po文，圈粉超自然 EP434 【百工大吉】前端工程師多非本科生？ 說人話、懂人性，決定你的本事 EP427 【百工大吉】開箱show girl (上)：技能篇。選腦子！3C產品主持展示，上場前，先考試
曾一度迷惘未升學 崑大視傳系黃胤展靠設計翻轉人生勇奪國際金獎
黃胤展參與視傳系畢製主視覺《煙霧十六入裝-SMOKING-FRAME》設計，於新一代設計展現場展示。（圖 / 崑山科技大學 提供）
家庭環境或許會影響一個人的起點，卻無法決定人生的終點，崑山科技大學視覺傳達設計系應屆畢業生黃胤展憑藉對設計的熱愛與堅持，突破經濟條件限制，在國內外設計競賽屢獲佳績，今年操刀畢展主視覺《煙霧十六入裝 SMOKING FRAME》更在放視大賞及青春設計節獲獎，再獲頒115年大專優秀青年，同時運用專業投入品牌、樂團及公益設計，在創作中找到人生方向，並將設計能量化為回饋社會的溫暖力量。
2026-06-08 崑山科技大學 發布
視傳系黃胤展以設計翻轉人生，國內外競賽獲獎豐碩。
黃胤展高中就讀樹德家商視覺傳達設計系數位動畫班，因為從小家庭並不富裕，讓他一度對未來感到迷惘，高中畢業後，他並未立即升學，而是在探索方向的過程中思考自己是否該繼續走設計這條路，直到偶然接觸到崑山科大視傳系傑出校友、葛萊美獎最佳專輯設計包裝獎得主于薇的作品，讓他首次感受到，平面設計可以承載如此強烈的個人風格，圖像的表現竟能有如此多的可能性。黃胤展進一步在多場設計交流活動中認識許多視傳系校友，透過他們分享創作歷程與設計理念，讓他更加確信自己對設計的熱愛，最終進入崑山科大視傳系就讀。
黃胤展參與視傳系畢製主視覺《煙霧十六入裝-SMOKING-FRAME》設計，於青春設計節展示。
就學期間，黃胤展積極投入各類設計競賽，曾榮獲2025倫敦設計獎「酒類包裝設計類」金獎，並於臺北設計獎、台灣金星設計獎、揚州月亮城盃文創設計競賽、台灣國際平面設計獎及台灣國際海報新星獎等多項國內外競賽獲獎。今年他更擔任視傳系畢業成果展主視覺設計，以《煙霧十六入裝 SMOKING FRAME》為主題，從16組畢業專題中汲取靈感，透過視覺元素的整合與編排，展現學生多元的創作特色與設計能量。作品不僅入圍2026金點新秀設計獎，更榮獲放視大賞「視覺設計組」金獎及青春設計節「策展實踐與展示設計類」評審團獎，大學期間共奪下11項殊榮，並考取 MPCC 文創品牌行銷企劃師甲級證照，創作實力備受肯定。
黃胤展右1參與視傳系畢製主視覺《煙霧十六入裝-SMOKING-FRAME》設計，榮獲春設計節「策展實踐與展示設計類」評審團獎。
在眾多競賽中，最令黃胤展印象深刻的是畢製的主視覺設計，團隊由五人組成，歷經近一年的籌備與四次校內評審，過程中不斷修正、討論與磨合，讓他深刻體會到設計不只是個人才華的展現，更需要透過團隊合作與溝通協調，才能將不同觀點凝聚成具影響力的作品。此外，他也透過參與國際競賽拓展實務視野，以大阪世博為背景發想的台灣啤酒限定包裝設計，運用感溫油墨互動技術呈現台灣人文風景，成功奪下2025倫敦設計獎「酒類包裝設計類」金獎。一路走來，從校內專題到國際競賽，他逐漸明白，設計的價值不僅在於獲獎肯定，更重要的是始終保持創作初心，在不斷精進專業能力的過程中，透過作品傳遞理念與價值。 除了校內學習與競賽成果外，黃胤展也累積商業合作經驗，曾與餐飲品牌inline、席瑪朵咖啡，以及獨立樂團氣氛人、BRBP合作，參與品牌識別、平面設計及視覺規劃等工作，由於成長過程中曾受到非營利組織家扶中心獎助學金的支持，他也不忘飲水思源，長期協助南高雄家扶中心執行多項活動視覺製作，包括「小樂市青年培力方案成果發表」、「南高雄家扶60周年活動」及「用愛守護希望同行」等專案，透過設計專業傳遞善意，讓自己曾經感受到的溫暖持續循環下去。
更多大學學生故事，一起來看：
崑大餐飲系陳萬駿日飲百杯精練極致感官 杯測賽奪冠邁向咖啡職人
高餐大USR「稻・續」美濃風土餐桌登場 五專生以廚藝倒敘三年養成的記憶
龍華文創雙展齊發 金點新秀設計獎勇奪三獎
從創意到實現──屏東高工製圖科打造設計落地的能力
一項產品誕生之前，需要先有一個想法；而一個好的想法，要真正成為看得見、摸得到的作品，還需要經過設計、繪圖、建模、驗證與修正等一連串過程。設計圖不只是產品的藍圖，更是串連創意與製造的重要橋梁。 屏東高工製圖科培養的，正是這種將創意轉化為現實的能力。許多人不清楚製圖科與機械科的差異與關聯性，其實兩者分別著重同一種專業中不同階段的能力：機械科著重於加工製造，特別擅長動手操作，而製圖科則站在製造流程的前端，負責將構想轉化為工程圖，再透過模型製作與實作驗證，讓一個想法逐步成為真正能被製造的產品。
（圖：學生操作電腦繪圖軟體完成圖面設計 ）
從想法開始，循序建立設計能力
把創意化為現實，並不是一蹴可幾，而是需要一步步累積專業能力。
屏東高工製圖科的課程安排，在高一時，讓學生先從工程字、三視圖等基礎開始，透過手繪建立空間概念與圖面表達能力，同時接觸機械加工基礎，認識不同材料、加工方式及機械原理。進入高二後，課程逐步導入 AutoCAD、Inventor 等電腦繪圖軟體，讓學生學習如何將平面圖轉換成立體模型；到了高三，則結合專題製作、3D列印等課程，讓設計真正從螢幕上的圖面走向實體作品。
看似是不同階段的課程，其實都圍繞著同一件事情──培養學生將想法具體表達、逐步實現的能力。從最初的一筆一畫，到完成立體模型，每一門課都不是獨立存在，而是在不同學習階段，引導學生建立完整的設計思維，也理解一件作品如何從概念走向成品。
（圖：學生運用尺規工具完成手繪製圖練習 ）
好的設計，建立在理解製造之上
不少人認為設計就是發揮創意，但在屏東高工製圖科，創意只是起點，更重要的是讓設計真正能夠被實現。
製圖科主任陳儀峻指出，學生除了學習繪圖之外，也必須接觸加工基礎與製造流程。因為一件產品是否可行，不只是取決於設計是否美觀，更需要考慮材料特性、加工方式及結構安排。如果不了解後端製造流程，再有創意的設計，也可能因為無法加工而停留在想像階段。
因此，製圖科希望培養的並非只是繪圖技巧，而是兼具創意與實務的設計能力。學生在學習設計的同時，也會實際接觸車床等加工設備，了解不同零件是如何製造出來，也理解設計圖上的每一條線、每一個尺寸，最後都會影響產品是否能夠順利完成。
換句話說，在製圖科，設計與製造並不是彼此獨立的兩件事情，而是不斷來回驗證、相互修正的過程。學生不只是學會使用繪圖軟體，更逐漸建立工程設計所需要的判斷能力，知道如何在創意與實際製造之間取得平衡，讓一個構想真正具備落地實現的可能。
（圖：學生操作車床設備進行金屬加工練習 ）
在一次次驗證與修正中，讓創意真正成形
如果說設計是一個把想法化為現實的過程，學生真正的學習，往往發生在作品第一次被做出來之後。受訪的方同學分享，自己最喜歡的課程之一，是結合 3D 列印的鑄造原理課。過去停留在圖面上的設計，透過電腦建模、3D列印與翻模製作，逐漸變成一件可以拿在手中的作品，讓他第一次真正感受到設計「從無到有」的過程，也因此對製圖產生更深的興趣。
然而，真正開始製作後，他才發現設計並不是把圖畫出來就結束了。尺寸是否正確、結構是否穩固、組裝是否順利，許多原本在螢幕上看不出的問題，都會在實際製作時一一浮現。有時需要重新修改尺寸，有時則必須重新思考整體設計方式，再重新列印、重新測試，才能完成一件真正符合需求的作品。對他而言，這些反覆修改的過程雖然花時間，卻也是學習最大的收穫，因為每一次修正，都讓他更理解設計背後需要考量的細節。這也讓他發現，好的設計並非一次完成，而是在一次次驗證與修正中逐漸成熟。
（圖：學生展示皮革散子包專題成果 ）
另一段讓他印象深刻的學習經驗，則來自第一次接觸大型加工設備。實際面對機械設備，剛開始難免因高速旋轉的刀具與飛散的鐵屑感到緊張，但隨著老師一步步指導，以及不斷練習與考取證照，他逐漸克服原本的害怕，也開始享受親手把設計完成的成就感。對他而言，製圖科帶來的不只是專業能力，更讓自己在一次次挑戰中建立起面對問題、解決問題的信心。
從生活中發現問題，再用設計提出解方
除了培養專業技術，課程設計上也希望學生理解，設計並不是為了完成一份作業，而是為了解決真實世界的問題。
因此，高三的專題製作不只是整合三年所學，更鼓勵學生從生活中尋找靈感，思考如何運用設計改善日常需求。有些作品源自生活中的小困擾，有些則結合機械結構與力學原理，希望透過設計讓使用更加便利。從問題發想、繪製圖面、建立模型，到最後完成實體作品，每一個環節都需要學生反覆討論、測試與修正，也讓他們體會設計並不是憑空想像，而是一個持續思考與解決問題的過程。
陳主任也提到，課堂上經常利用生活中的工具作為教材，引導學生從熟悉的事物理解工程原理，再思考如何運用設計讓產品更符合需求。透過這樣的學習方式，抽象的力學、結構與製圖知識，不再只是課本上的內容，而是逐漸與生活建立連結，也讓學生更理解設計真正存在的價值。
從創意到實現，培養讓設計落地的人才
設計，不只是天馬行空地發想，更重要的是讓一個想法真正被實現。
屏東高工製圖科透過手繪基礎、電腦繪圖、加工實作、3D列印與專題製作等完整課程，引導學生在一次次設計、驗證與修正的循環中，逐步建立空間思考、設計規劃與解決問題的能力，也理解設計與製造之間密不可分的關係。
在陳主任眼中，製圖更像是一種「工程語言」。它不只是畫出一張圖，而是一套讓設計者、工程師與製造端彼此溝通的共同語言。學生在三年的學習中所累積的，也不只是繪圖技巧，而是將創意轉化為現實、把想法真正落地的能力。這份能力，不僅是未來進入工程與設計領域的重要基礎，更是面對快速變化產業時，持續創新與解決問題的核心競爭力。
開箱製圖科的學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
嶺東科大設計時尚學院世界皮革賽奪金 三獎耀眼
創設系陳怡臻左二以作品「Ridges-＆-Blooms」榮獲生活工藝類優選。（嶺東科大提供）
嶺東科技大學設計時尚學院學生創意實力再獲肯定！參加「2026世界皮革設計創意大賽」，服飾系學生蔡尚軒以作品「0905」勇奪服裝類組金牌及5萬元獎金，同系宋禹桓以作品「STILL HERE—What I Stand For」榮獲服裝類組佳作及5,000元獎金；創設系學生陳怡臻則以作品「Ridges ＆ Blooms」榮獲生活工藝類優選，三位學生以不同創作視角與設計語彙，在競賽中展現嶺東設計人才兼具創意與實作的專業實力。
2026-09-14 嶺東科技大學 發布
蔡尚軒的金獎作品「0905」，靈感源自學生時期曾被嘲笑「不務正業」的經歷，進而反思被規則安排的人生與社會框架。作品將學生時期的記憶轉化、拆解為附著於身體上的限制與束縛，並透過服裝輪廓、物件及色彩重新組構，以帶有反諷意味的視覺語彙，呈現創作者眼中的世界。
指導老師張懋涔表示，蔡尚軒能將個人生命經驗轉化為設計語言，是作品最具特色之處，從概念發展、服裝結構到材質表現，都能看見學生逐步建立自己的創作觀點。競賽過程不只是技術上的磨練，更重要的是學會思考作品「想說什麼」，並勇於透過設計表達自己的想法，此次獲得金牌，是對學生創作態度與專業能力的肯定。
宋禹桓的佳作「STILL HERE—What I Stand For」，則以「我仍在這裡——我所堅持的信念」為創作核心，透過服裝設計表達面對外在環境與各種聲音時，仍堅持自我、持續前行的態度。作品以皮革材質結合服裝結構，將「存在」與「堅持」轉化為具體的設計語彙，呈現年輕世代對自我價值與信念的思考。
服飾系宋禹桓中以作品「STILL-HERE—What-I-Stand-For」榮獲服裝類組佳作。（嶺東科大提供）
此外，創設系學生陳怡臻以作品「Ridges ＆ Blooms」榮獲生活工藝類優選，從不同角度探索材質、造形與生活美學的可能性，展現設計時尚學院跨域整合與多元創作的教學成果。
副校長兼設計時尚學院院長王兆華表示，設計競賽是學生將課堂所學轉化為實際作品的重要舞台，從創意發想、技術製作到作品完整呈現，都考驗學生的專業整合能力。此次三位學生分別在不同類組獲獎，充分展現學院重視創意養成、實務能力與設計思辨的教學特色，也鼓勵學生勇於參與競賽、累積作品能量，將創意轉化為未來進入設計產業的競爭力。
嶺東科大設計時尚學院持續透過專業課程、實務創作與競賽培訓，引導學生從生活觀察出發，將創意轉化為具體作品，並與產業及國際設計趨勢接軌。此次一舉囊括金牌、佳作及優選，不僅彰顯學生多元創作實力，也展現嶺東設計人才勇於表達自我、突破框架的創意能量。
有任何收穫或想分享的，都來和大家一起聊聊吧！