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《中文怪物》爆紅！法國YTR酷帶百名外國人比中文，怎麼成為年度最狂節目？
法國YouTuber酷打造的《中文怪物》獲得現象級成功，首集狂吸200萬點閱，引爆全台社群熱議。不僅掀起YouTube大型實境節目風潮，甚至可能挑戰傳統電視綜藝節目的地位？只有4個人的團隊，如何做出不輸Netflix的大製作？
文／鄭景雯 圖／酷的夢提供 由天下雜誌授權轉載
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《中文怪物》大規模製作的野心酷熱愛台灣，吃芋頭、學中文引共鳴電視台拍不出《中文怪物》？經營模式有根本差異新製作模式的獲利實驗
YouTube節目時代到來了嗎？
過去一週，全台社群被一檔新節目洗版：《中文怪物》。
這個由來台8年的法國網紅「酷」製作的YouTube實境節目，一口氣邀請100位在台外國人參賽，結合《黑白大廚》的節奏與《魷魚遊戲》的淘汰制，挑戰誰的中文最好。最大贏家可抱走30萬元獎金，戲劇張力十足。
《中文怪物》節奏快速，一集控制在40分鐘內，考聲調、語感、聽力和臨場反應，台灣人才會學的ㄅㄆㄇㄈ也融入其中。
第一集上線兩天，點閱率就破200萬觀看人次，創下他YouTube頻道「酷的夢」單日以來最高點閱率，流量成長近350%。
社群平台上，臉書、Threads、IG全都在問，《中文怪物》到底在紅什麼？
《中文怪物》大規模製作的野心
「他的企圖心很大，一次邀請100個參賽者，同樣企劃若只是邀請20人，氣勢格局就不同，」台大經濟系副教授馮勃翰觀察，《中文怪物》若成功，將為台灣YouTuber樹立新的範例，鼓勵更多創作者挑戰大型製作。
節目動用了17台攝影機、30多台監視器，剪輯呈現參賽者浮誇又真實的反應。
每幾分鐘就有爆點、笑哏，讓觀眾在觀影後還會記住並討論參賽者，跟《黑白大廚》相似，「觀眾多數都不認識當中的主廚，卻會在節目結束後成為某些主廚的粉絲，」馮勃翰說。
令人意外的是，這竟是酷第一次嘗試這麼複雜的大型製作，「很多流程都是邊做邊學，」酷回覆《天下》訪談時坦言，「有一點高估我自己，」沒料到第一集迴響如此高，壓力也隨之而來。
尤其是後期剪接，光是影片素材就有17TB，第二集幾乎剪接到上架前一刻，因而延遲播出，「第一集能引起這麼大反應，一方面很開心，但也帶來壓力，」酷說。
然而他的初衷很單純，「讓更多外國人學中文，如果可以來台灣學中文就更好，」酷說。
酷熱愛台灣，吃芋頭、學中文引共鳴
而他會對台灣如此有感，得從大學時期說起。
今年30歲的酷，出生於法國、讀南錫商學院，大二時曾來台灣飯店短暫實習三個月，後赴韓國當交換生兩年半。
待在韓國的時間，酷覺得食物辣、口味重，且韓國社會過度重視輩分倫理，也比較排外。他回想起來台實習期間，台灣人對外國人很友善，很懷念在台的快樂時光，覺得有一種「被歡迎的感覺」。
於是2017年再度回台居住，成立YouTube頻道「Ku's dream酷的夢」，邀請遠在法國的家人及外國友人一起體驗台灣特有美食，受到廣大粉絲歡迎，截止目前為止，擁有216萬人訂閱。
酷尤其熱愛台灣的芋頭食品，並以此形象聞名。他擅長以幽默的方式，凸顯台法文化差異，曾帶法國高中生來台旅遊，「我帶學生們體驗生活、美食，結果真的有人因此來到台灣學中文、生活，這讓我覺得很有意義，」酷說。
由於學中文的過程，酷時常被員工取笑口音，過去就曾在頻道製作「連台灣人都聽不懂的台灣中文」系列影片，讓來賓透過廣告或歌曲來猜測發音。
許多題目，就連土生土長的台灣人都猜錯，但也因而獲得共鳴，每集影片破百萬點擊，成為《中文怪物》企劃的基礎。
酷表示，原先只打算做「台灣中文聽力賽」，後來才加入更多不同類型的挑戰，「聲調關卡就是我自己最有感的挑戰，因為對外國人來說，聲調真的非常困難，」他笑說。
「《中文怪物》爆紅並非偶然，而是經過市場驗證，」《綜藝玩很大》製作人湯宗霖認為，原先這系列主題在酷的頻道就是點閱保證，在做大型企劃時，自然會把吸眼球的主題繼續擴大。
電視台拍不出《中文怪物》？經營模式有根本差異
隨著節目走紅，這波討論焦點，有不少人質疑為何台灣電視台做不出《中文怪物》？認為電視台中型綜藝節目單集製作費同樣落在100萬元上下，但只有4人團隊的酷，卻能做出不輸Netflix的大製作。
「這種比較忽略了兩者在根本上的差異，」湯宗霖認為，無論是受眾、收看方式、獲利來源、拍攝、後製方式，電視跟YouTube都截然不同。
「網路節目尺度寬，不像電視台容易受限，」一名電視台主管透露，光是《中文怪物》參賽者提到「我們共通點是0號」，「這句話在電視台就會被剪掉，否則就可能接到客訴。」但網路世界百無禁忌，用語也貼近年輕觀眾，自然能成為討論話題。
再者，湯宗霖認為，《中文怪物》賣的是勇氣，「酷挑戰了一件對他來說很難、且不一定會賺錢的事，」而這樣的熱情，能激發粉絲情感的支持和資金贊助，相較之下，電視台投入巨資被視為理所當然，卻難以獲得同樣的公眾情感支持。
然而製作《中文怪物》，對酷而言也可能是一個實驗。
新製作模式的獲利實驗
他光是籌備《中文怪物》就耗時一年，初期經費完全是自己先投入，拍攝階段才陸續找到贊助。其中有不少廠商過去從未合作過，意味他藉由新的製作模式，也打開新的獲利可能。
「過去是電視台決定什麼會紅，現在是演算法決定，」馮勃翰說，關鍵是要製作出好看、能抓住觀眾眼球的作品，同時也能吸引贊助商。
然而，馮勃翰也提醒，高成本製作可能難以回收，他以全球YouTube頻道訂閱人數最高4.4億的MrBeast（野獸先生）為例，半小時的內容就斥資250萬美金，「他觀看人次動則破億，總加點閱分潤、贊助、廣告金，內容收入一年仍無法打平。」
馮勃翰指出，MrBeast必須要靠另外創立的餐飲、巧克力品牌來賺錢，這也可能是YouTuber創作者下一步會走的路。
《中文怪物》的現象級成功，可能是台灣內容產業的分水嶺，「對電視台絕對是一次好的提醒，」一名電視台主管說。
它證明即使在資源有限的情況下，只要有足夠創意與執行力，也能做出媲美電視台規格的作品，引發社會討論。
「台灣有很多值得被看見的文化和故事，但常常被埋沒，」酷建議創作者要勇於嘗試，不要被太保守的觀念侷限，「如果能夠更開放、更勇敢，台灣一定能創造出更多新的東西，讓世界真正看見。」
《中文怪物》每週三和週六晚間18:00於YouTube頻道「酷的夢」首播，共6集。酷的夢YouTube頻道：網址酉告有限公司：104人力銀行「酉告有限公司」酷的夢頻道公司頁
（原文標題：《中文怪物》爆紅！法國網紅酷帶100個外國人比中文，怎麼成為年度最狂節目？）
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從600粉到600萬觀看｜爆紅前，先說好你的故事
因為幫計程車司機解惑而爆紅的陳，坦言爆紅並非他預料中的結果，但又似乎在某種程度上是必然的。離開廣告公司後，陳決心靠自己的力量創作內容，開始依據熱門SEO趨勢製作實用型長影片。隨著短影音平台的崛起，陳轉向製作短影音，並迅速發現，這一轉變不僅帶來了更多創作上的挑戰，也讓他能更貼近觀眾的需求。「剪片的過程讓我感到無比的樂趣，這是一種把零碎的素材拼湊成一個有趣故事的過程，對我來說就像是一種解謎。」
這份剪片的熱愛，成為了他持續創作的動力。而在這一過程中，陳也發現了創作與生活的緊密聯繫——日常中的每一個小細節，無論看似無聊還是微不足道，都是構成生活的一部分，並且有著值得被發掘的故事。他的影片正是從這些日常出發，帶給觀眾新鮮的視角與深刻的思考。
由中文系出發，從老師到創作者的轉變
當初就讀中文系，這條路似乎預示著他將成為一位教師。但隨著對創作的熱情與興趣增強，他逐漸決定放棄成為教師的夢想，在教室甄試當天去面試政大廣電所。雖然這樣的決定讓許多人感到困惑，但陳卻從未後悔，也無須後悔。「回過頭來看，這些其實都是一條龍的。」陳結合中文系所學的文字、故事敘述技巧以及自己對生活細節的敏銳觀察力，創作出許多讓觀眾共鳴的影音作品。
給大學生的建議：設定短中長期目標
在節目中，陳也給在校的大學生提供了一些建議。他指出，很多學生在進入職場之前，都會擔心自己是否走錯了路，但其實只要願意嘗試，無論是從事創作、教育還是其他行業，都有可能找到自己的位置。最重要的是要設定短中長期目標，並隨時檢視自己的發展軌跡。
「當我們面對未來的時候，不必過於焦慮和迷茫，只需要一步一步走，並相信自己有能力去掌控未來。」無論生活中面臨多少挑戰，只要保持熱愛與堅持，對你的生活有感知，就一定能夠從中找到活下去的動力。
創作是生活的延伸
創作並不是一條直線，而是一條充滿波折、卻也充滿收穫的道路。他從中文系的背景出發，通過自己的努力和堅持，最終成為了「有影響力的人」。而他對生活的熱愛與對日常細節的關注，也讓他的作品充滿了獨特的韻味。
對於那些在迷茫中尋找方向的妳來說，或許可以將陳的故事當作啟發：勇敢嘗試，保持好奇心，並堅信自己能在不確定的未來中找到屬於自己的位置。
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【轉職成為演員】你也想當《影后》嗎？半路出家怎麼開始？先思考這4大問題
Netflix影集《影后》播出掀風潮，除了揭露演員行業背後的辛酸血淚，也同時喚醒了許多人的演藝魂！懷抱演員夢的你，如果還有困惑、不知從何開始，不妨看看業界Giver的建議，內文也提供各類型演員的入門機會喔！
文／《104職場力》
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Q：當演員，一定要相關科系畢業比較有機會嗎？有些優勢反而是非專科出身的演員才有！Q：想轉職一圓演員夢，可以怎麼開始？把握所有可能！演員徵選機會總覽Q：轉職當演員能生活嗎？影響演員薪水的要素1%的人賺到80%的錢演員夢想與現實經濟的平衡Q：變成演員，可以「從幕後開始／轉戰幕後」嗎？演員的轉職方向
Q：當演員，一定要相關科系畢業比較有機會嗎？
戲劇／表演藝術學校畢業並非成為演員的必要條件！但相較於非本科生，相關科系學生確實擁有一些額外的優勢，例如：
接受過系統性的專業訓練：表演學校的學生通常會接受系統性的指導，包含戲劇理論、劇本分析等，這有助於深入理解表演藝術背後的原理和文化。此外，聲音和肢體等表演技巧課程及充實的舞台訓練，都能鞏固基礎。
有經驗豐富的教師指導：透過導師的指點，學生能獲得寶貴的專業建議和指導，不僅可有效率地挖掘潛力，還能透過表演技巧、劇本角色的解析，迅速掌握表演的精髓。
有基本的人脈和演出機會：身邊的老師同學都可以成為你的人脈，學校通常也會提供學生參與劇場製作、演出和表演的機會，這有助於積累舞台經驗和建立作品集；另外就學期間若與業界導演、製片或其他專業人士建立聯繫，都有助於未來獲得機會。
不過先別急著氣餒！非本科系且半路出家成為演員的人也不少，入圍金鐘8次最終奪下「戲劇節目女配角獎」的楊謹華，以及近期把《影后》綠茶角色「史艾瑪」演活而爆紅的林廷憶都是經典案例。
有些優勢反而是非專科出身的演員才有！
⭐具有多元的背景
非本科演員可能擁有多元的背景和經驗，這些獨特的生活和職業經歷可以豐富他們的角色塑造和表演風格，在詮釋上有更靈活的發揮空間。
⭐獨特的感知和情感體驗
生活感知和情感體驗對於演員的技巧精進極為重要，正因為「不在框架內」，非表演科系畢業的人可以透過自己視角，為角色注入更深層的情感和真實性。
⭐強烈的熱情與自我學習能力
中途「覺醒」且願意「實踐」的人，需要投入更多熱情和努力才有可能成功，因此往往具備強烈的自我學習能力和自我提升意識，這種特質有助於往後不斷提升表演技巧和專業水準。
⭐能演出屬於自己的特色
演技好的演員不少，但能演出特色讓觀眾記住的不多，雖然接到立體的角色對於打開演員知名度很有幫助，但這際遇可遇不可求，而好的演員不僅能主動賦予角色深度，還能融入個人特色，讓觀眾過目不忘。以《幸福城市》奪下「金馬獎最佳女配角」的丁寧便是如此。
因此不要讓自己的夢想被求學經歷綑綁，縱使沒有表演科系背景，持續提升自我且妥善運用自身優勢，一樣有機會在演員這條路上找到自己獨特的表演風格和成功之道。
Q：想轉職一圓演員夢，可以怎麼開始？
不論是迫於現實考量，現在才開始追夢，或是後來才因緣際會開啟對表演的興趣，如果你想轉職成為一名演員，這些方法可以幫助入門：
參加演員培訓課程或工作坊：先打好基礎，學習基本的表演技巧和了解演員的基本要求。
多看劇，觀察不同表演類型演員的呈現手法：電影、電視、舞台劇、廣播、廣告演員的技巧手法都不同，多研究各表演領域的技巧，看專業人士如何演繹。
參與學生製作或社區劇團等小型表演活動：透過互惠的方式一邊磨練演技、一邊摸索業界的規則，還能獲得實際的表演經驗，同時拓展人脈。
累積、建立演員作品集：無論何種表演形式和規模，把練習及參與過的作品蒐集起來，反覆觀看打磨自已的演技，未來演員徵選時也用得上。
多多參加演員試鏡：參加各種試鏡可以讓你接觸不同類型的角色，累積經驗值，幸運的話或許還能獲得演出機會。
善用社群媒體接觸相關人士或建立個人品牌：現在一支手機在手，人人都能成為網紅！不妨在社群上分享你的表演作品，建立個人風格／品牌之餘也認識更多同行、累積粉絲，吸引更多的注意和機會。
加入合法正當的演員公司或尋找經紀人：這很直接能幫助你找到更多適當的演出機會、獲得相關資源和支持，但簽約前請務必看清合約內容，小心詐騙。
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Q：轉職當演員能生活嗎？
影響演員薪水的要素
跟上班族領固定薪不同，演員薪資非常浮動，主要會受到下列因素影響：
知名度和得獎與否會是最主要的原因。當主演作品爆紅或得獎，出演薪資和地位就會隨著知名度水漲船高。
主角、配角、跑龍套，角色重要性不同，薪水所得當然有別。
微電影和大IP的製作預算不同，團隊資金多寡也會影響演員薪資。
不同作品類型，例如電影、電視劇、廣告演員，則各有不同的薪資標準。
演員經歷和簽約條件都是接洽時談薪資的籌碼，跟所有的求職者一樣，不僅要具備專業，還要培養足夠的談判能力喊價。
其實在網路上搜尋演員的薪資，會發現即便是當紅演員，單集片酬也有5位數到6位數的差距，因此很難像其他產業一樣明確給出具體區間，但產業的薪資分配比例也不是全然無跡可尋。
1%的人賺到80%的錢
曾任職台灣大型科技業集團及投資基金的投資專案經理Ken以Giver的身分表示，世界上任何產業，能做到行業裡前1%優秀傑出的人才都能賺很多錢，演員也不例外。那剩下的99%呢？他分析：
一般行業通常是20%優秀人才賺了80%的錢，剩下80%賺到20%的錢。
在蓬勃發展的行業，比如台灣的半導體，20%優秀人才可能賺到65%或70%的錢，剩下80%的人賺到30%到35%的錢。
但在演員這個行業，大約是最優秀的1%的人賺到80%的錢，最優秀的5%賺到95%甚至98%的錢，剩下95%的人去分那殘餘的2%或5%。
他說明，之所以這樣呈現是因為「演員是沒有辦法標準化的行業」。在工廠，經過極端複雜標準化流程製造出來的蘋果手機，每支都可以估值35,000新台幣，但在演員行業，同樣經過嚴格訓練出來的演員，會因為每個人的表演方式、運氣、觀眾喜愛度不同，導致收入天差地遠。
因此追夢之前，建議先考量自身的經濟條件，在還無法完全靠演員收入為生之前，有很多方式可以平衡，無論是先顧好正職、斜槓當演員，或是專注演藝生涯、靠兼職維持基本生計，都要先多方評估。
演員夢想與現實經濟的平衡
一位「筆名ＹＯＹＯ老師的英文老師／即興戲劇演員兼教師／東方人格分析學老師」的Giver汪友蘭分享：「演藝工作不管是現在還是過去，都不是特別容易找的工作，一半靠努力一半是命運。你要先了解『經濟是不是你的壓力』，如果家裡有後盾，那就不是問題；或是你吃得了苦，熬個幾年甚至是幾十年都三餐不繼，並且有狂熱的熱情，那這個行業就非常適合你」。
如果喜歡表演，她建議從兒童劇團開始會比較簡單，雖然不管是演員還是工作人員，薪水都非常低廉，但建立人脈是首要條件；另外，現在流行素人文化和YT，可以從網紅做起，找出自己有什麼特色或是才能，也不失為一條路。但首先要確定經濟上已經是無憂的狀態，或是有一群很棒的團隊，確保有固定薪水可以領。
她提到，自己大學畢業前也想當舞台劇演員，但現實告訴她「先找到可以溫飽的工作」，所以主業一直在補習班教書或是公司行號上班，副業才在劇團演出或是接戲。最後鼓勵懷抱演員夢的大家：「表演可以一直陪你到老，因為『人生就是戲』，去體驗各種可能的人生，是一個演員的基本功，先儲備好自己的能量和技能，機會來臨時才不會錯過，放掉預設，才會懂得花開的美麗」。
Q：變成演員，可以「從幕後開始／轉戰幕後」嗎？
當然可以，只要有心，所有管道都有機會。但要如何進入劇組？一拍就影股份有限公司影音創客創辦人暨中華民國微電影協會祕書長賴麗雪從Giver角度分享，很多演藝人員一開始都是從做「雜事」開始，一邊茁壯等待機會。如果有其他的能力，例如拍攝、剪輯、設計、行銷，只要是相關的影視公司，有能做的事就去做，並且想辦法變成團隊理想中的夥伴！
她舉例，自己的團隊曾經來一名暑期實習生，剛開始只是幫忙一些行政、蒐集資料等工作，但因為對方動作快、很積極，會主動詢問有什麼可以幫忙，也有良好的學習態度與速度，於是最後團隊的人都推薦這位實習生轉正，對方便因此獲得了機會。
演員的轉職方向
Ken提供了另一些演員後續發展的可能性，他提到：「原本有志成為演員，但後來轉行的人非常多，其中也有不少人在新行業獲得成功，最著名的例子大概就是林瑞陽跟張庭，他們在演藝生涯步入高原期時轉戰傳銷，賺到比演戲多幾百倍的錢。另外一個例子是蘇麗媚，當演員沒有成功，卻在三立電視台副總經理的位子上捧紅大量明星演員。」
除了轉戰幕後，演員轉當戲劇老師、拿表演技能轉戰各行各業教育訓練的也很多。「我也聽說過有人當演員，資歷久了以後，固定演出很多配角，雖然沒有大紅大紫，但因為成為各劇組的固定班底，所以收入也不差，比一般上班族好一些。」
以上這些經驗談都顯示，演員不只是身分，也可以培養出許多有價值的技能，舉凡表演技巧、溝通能力、創意想像力、高情商抗壓性，以及自信和表達能力，這些技能在各種職業中都能派上用場，甚至更有競爭力。
演員最有趣的是能「在不同故事中體驗別人的人生」，無論你現在想中途轉職，實現自己的演員夢，或者在各方考量下先以接案的方式嘗試，希望這份職業所帶來的技能和經驗都能對未來的人生道路有所助益。
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影像職人閔其慰：用鏡頭說故事，把電影運鏡帶入平凡生活
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文／104高年級
從電視台幕後到社大講台：一位電影人的轉身
閔其慰老師是標準的「電影科班」出身，過去曾長年穿梭在電視媒體體系，從事專業的影像製作與節目策劃超過 10 年。那是一個講求精準分鏡、燈光美學與敘事邏輯的專業世界。
然而，隨著智慧型手機的普及，他敏銳地察覺到：「影像不再是專業人士的專利，而是現代人說話的方式。」 於是他做出了一個重要的決定——從燈光聚焦的媒體幕後，走上社區大學與高年級的講台。他想做的事情很純粹：把那些深奧的電影語言，轉化成一般人也能聽懂、能實踐的日常美學。
三萬小時的堅持：工具不是重點，觀念才是關鍵
在長達 15 年的教學歲月中，閔老師累積了超過 30,000 小時 的授課時數。面對過無數從未摸過剪輯 App 的長者、想轉職的上班族，或是對自媒體充滿好奇的年輕人，他最常掛在嘴邊的一句話就是：
「工具會更新，但說故事的邏輯不會變。只要觀念對了，哪怕是用三年前的手機，也能拍出讓人流淚的影像。」
這種對「觀念」的堅持，讓他發展出一套獨特的教學法。他教導學員如何發想文案、如何觀察自然光、如何透過鏡頭的推拉來傳遞情感。他認為，如果只學會了剪輯軟體怎麼按，那只是技術；但學會了「為什麼要這樣拍」，那才是創作。
教學職人的溫情：從「不敢拍」到「紀錄愛」
作為「手機攝影學會」的理事長，閔其慰老師最引以為傲的成就，不是拿過多少獎項，而是看著那些最初連手機錄影鍵都找不太到的學員，最後能親手剪輯出一部紀錄孫子週歲、或是紀念老伴旅行的短片。
他特別理解零基礎學員的焦慮，因此他的課堂總是帶有一種「私塾」般的溫馨。他會帶著學員走入街頭實戰，現場調整每個人的持機姿勢，像是在雕琢藝術品一樣，細心地修正每一個細微的運鏡動作。
走在正確的創作路上
閔老師的教學特色在於「不走速成」。在碎片化資訊氾濫的時代，他堅持帶領學員走一條紮實的路。他相信影像是有溫度的，而創作者的任務，就是透過鏡頭捕捉那份溫度。
當你參加閔其慰老師的課程時，你得到的將不只是一部作品，還有一位職人對影像最真摯的傳承。
閔其慰 老師
現任： 社團法人手機攝影學會 理事長、閔其慰微攝影學園 創辦人
專業硬實力： 電影科班出身，擁有超過 10 年的電視媒體製作經驗。這代表他教給學員的，是經過業界淬煉、具備「鏡頭語言」的正規軍知識。
教學軟實力： 累積超過 30,000 小時 的教學經驗，足跡遍佈多所知名社區大學。他最擅長的，就是將電影系的複雜理論，轉化為「銀髮族與零基礎學員」都能輕鬆聽懂的白話文。
核心理念： 老師始終強調：「工具不是重點，觀念才是關鍵。」 軟體會更新，但如何觀察光影、如何佈局畫面、如何運用影像說故事，這些思維一旦學會，終身受用。
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YouTube滿20歲 盤點過往創造歷史的時刻
2025/04/27 綜合外電 經濟日報編譯魏紹揆 由聯合新聞網授權轉載
在2005年4月23日，一支僅19秒的短片上傳到YouTube平台，也不特別吸引人，為一個男人站在美國加州聖地牙哥動物園的大象護欄前面，說「好的，我們現在正站在大象前面」，觀眾在影片結束前就滑走，很正常，看起來不像是會引發影音平台革命的影片。
然而，20年後的現在，YouTube已成為媒體生態系的基石，人們到此尋找音樂影音和長達4小時的飯店評價影片，迅速竄起的明日之星與陰謀論者也湧至該平台，上面還有許多優質的商業廣告及長達10小時的白噪音，影音看都看不完。
YouTube已打敗傳統電視，提供了一個任何影片創作者都能製作內容、追求各種想像得到利基市場的世界。
回顧過去20年，以下是YouTube的一些重大時刻：
YouTube的開始
第一支上傳至YouTube的影片的標題叫「我在動物園」，內容是其中一位創辦人卡林姆（Jawed Karim）正在聖地牙哥動物園欣賞大象。卡林姆、賀利（Chad Hurley）和陳世駿於2005年2月共同創辦YouTube，但卡林姆在隔年退出。
慵懶的周日
「周六夜現場」（SNL）的音樂影片「慵懶的周日」（Lazy Sunday）可能是第一支爆紅的YouTube影片，演員帕尼爾（Chris Parnell）及山伯格（Andy Samberg）以饒舌的方式唱著關於杯子蛋糕和電影零食的歌詞，在2005年12月17日節目播出後，立刻被粉絲錄下上傳。這些非法錄製影片的廣為散布，促使NBC環球集團在2006年2月下架，並且撤下其他因版權原因的NBC影片。
Google買下YouTube
YouTube迅速成為爆紅影片的集散地，2006年有「蒙哥馬利跳蚤市場」（Flea Market Montgomery）、「獨角獸查理」（Charlie the Unicorn）以及「舞蹈進化論」（Evolution of Dance）。
隨著YouTube觀眾愈來愈多，維康（Viacom）、微軟（Microsoft）和網路公司Yahoo都曾表達有意收購。2006年10月，Google宣布以16.5億美元買下該平台。
小賈斯汀（Justin Bieber）熱
在2007年引起轟動的幾支YouTube影片中，也包含「巧克力雨」（Chocolate Rain）、「查理咬我手指」（Charlie Bit My Finger）、「鞋子」（Shoes）、「別為難布蘭妮」（Leave Britney Alone）等，還有一名擁有高亢嗓音的加拿大小孩的自製影片。
這位小孩的影片吸引了一小群粉絲，關鍵的是，也引起節奏藍調演奏（R&B）歌手兼作曲家亞瑟小子（Usher）和音樂經紀人布勞恩（Scooter Braun）的興趣。布勞恩簽下這名小孩，也就是小賈斯汀，帶來了小賈斯汀熱。
自發性知覺經絡反應（A.S.M.R.）
吃螃蟹、輕敲手指甲、低聲耳語收據上的食品項目名稱，對一些人來說，這些聲音會引起的大腦震顫感，現在稱為自發性知覺經絡反應（A.S.M.R.）。這個詞創造於2010年。
「江南Style」點擊量破10億人次
南韓饒舌歌手Psy在2012年7月發布「江南Style」的音樂影片，同年底成為網路上首支瀏覽量達10億人次的影片。Psy在2022年向紐約時報表示，這首歌的成功在他心中始終縈繞不去，「我的歌都是同一個人寫的，舞步都是由同一個人編的，也都是同一個人演出的。每首都一樣，為何這首歌這麼特別」？「我到現在還是不懂」。
開箱影片
其中一種受歡迎的YouTube影片主題是開箱影像，人們從未拆封的箱子內拿出手機、化妝品、吸塵器及其他產品，並臨場描述細節。
布朗利（Marques Brownlee）是最成功的開箱影片創作者之一，開箱過的東西包括第一代iPhone、PlayStation 5及AirPods Max耳機。他在評論科技、並且增加觀眾的幾年後，2015年5月從大學畢業，成為一名全職YouTube創作者，現在訂閱人數至少1,990萬，對消費者科技產品的看法受到敬重。
「鯊魚寶寶」（Baby Shark）
製作兒童觀賞影片的南韓碰碰狐（Pinkfong）子公司SmartStudy，在2015年11月上傳「鯊魚寶寶」影片至YouTube後，悄悄席捲世界。
之後碰碰狐對這首歌曲重新混音，加入新的節奏後，2016年6月發布了洗腦版「鯊魚寶寶」，2020年11月成為YouTube瀏覽量最高的影片，達到158億的瀏覽量，迄今仍位讓出這個寶座。
「Despacito」打敗「江南Style」
YouTube觀看次數最多的列表一直都是音樂影片，但沒有一支能超越波多黎各歌手路易斯方辛（Luis Fonsi）的雷鬼曲風洗腦歌「Despacito」。
這部影片是在波多黎各拍攝，由嘻哈歌手洋基老爹（Daddy Yankee）主演，以超過87億人次的瀏覽量成為YouTube史上觀看次數最多的音樂影片。
對言論自由的考驗
一如所有社群媒體平台，YouTube也長期為審核內容所苦。該平台2018年加入了其他幾間公司的行列，移除來自右翼陰謀論者瓊斯（Alex Jones）及其網站「Infowars」的大部分的貼文和影片。
其他遭YouTube限制的名人包含美國總統川普、和以厭女觀點與炫富行為出名的網紅泰特（Andrew Tate）。YouTube在2023年3月解禁了川普的帳號。
MrBeast打造「魷魚遊戲」
本名為吉米唐納森（Jimmy Donaldson）的MrBeast，念中學時開設YouTube帳號，之後以拍攝送錢給所需者的影片走紅，成為YouTube多年來數一數二受歡迎的創作者。他最受歡迎的影片，是2021年11月上傳的「45.6萬美元的真人版魷魚遊戲！」。
請看這支Podcast
播客（Podcasts）原本是一種純聲音的媒體，但現在常錄製為影片，再上傳至YouTube。
艾迪生媒體研究機構（Edison）發布的時間分析數據顯示，2023年第4季的前30名Podcast中，有16支是有錄製的的影音，2021年同期只有7支。
康納歐布萊恩（Conan O'Brien）在「Hot Ones」被辣翻
「Hot Ones」是談話性節目，但會邀請來賓試吃沾有愈來愈辣的辣醬的雞翅（或蔬菜），有幾集很受歡迎，一直到知名脫口秀主持人康納歐布萊恩上節目，讓這檔節目引發轟動。
歐布萊恩在節目上精神失常的表現，例如直接喝下辣醬的失控行為，在網路上流行好幾天。他對紐約時報說：「我的許多朋友上網觀看後，都想說我是不是死了。」
主打雞翅的談話性節目現在已成為公認的名人必上節目。蒂莫登伯格（Amelia Dimoldenberg）主持的「Chicken Shop Date」也數度風行於網路。
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群眾的影響者：YOUTUBER
讓「追劇」不再只是追完就換下一部，其實戲劇也能成為你人生的出口
人們在不同階段扮演多種角色，但常面臨角色間的排擠和難以兼顧的情況。觀賞戲劇讓人看見劇中人物的選擇，反映自身處境。觀眾可透過角色投射情感，安全地反思生活，重新經歷內心感受。其實選擇要追的劇也大有學問，建議根據興趣、主題或演員進行分類，從中獲得慰藉和啟發。透過戲劇，人們可以更深入認識自己，照顧內在情感，並從中找到心靈上的安慰和連結。
文／蘇鈺茹、蔡詩詩、陳祺杰、圖／JESHOOTS.com
編輯整理 ／104高年級
追劇不只殺時間，也是一種療癒方式
角色認同指的是一個人的態度及行為與其應扮演的角色一致，例如：認同好學生的角色，會試著努力讀書；身為父母，會努力照顧家庭、照顧子女等。每個人在每個階段都可能同時扮演著多種角色，例如我們在婚後會多了夫妻、父母的身分，在執行各種角色的任務時，難免也會遇到困難，角色之間也可能會發生相互排擠、難以兼顧的狀況。就像故事中的佩霞進入婚姻後，多了人妻、人母的角色，逐漸因工作與家庭兩頭燒而失去自己，經歷了角色認同危機。
陷入認同危機的個體一開始常會出現無法接受的反應，也會因為擔心他人眼光，或是不願意讓人感覺自己軟弱無助、害怕面對他人的詢問，而無法向他人傾訴。此時，他們需要一段時間重新整合自己，調整角色的優先順序，讓自己重新與生活、事件連結。就像佩霞在沉澱一陣子後才能重新出發，甚至回過頭找以前的閨密聚會，這些都是重新定位好自我角色的表現。
在日常生活中，我們透過執行多重角色的責任、義務，得到滿足感與成就感。然而，當突發事件導致我們必須在各角色間做出調整時，我們就需要依據角色的重要性與意義，試著做出改變或取捨，而不是堅守著社會對於各種角色的刻板要求。
藉由戲劇看見其他出口
當我們感覺煩悶、生活被卡住時，可以透過觀賞戲劇，看見劇中人物所做的各種選擇，像是面對破碎的婚姻時，有些角色是如何做出結束婚姻的選擇，找到新的生活；或是如何選擇留在婚姻中，修補與另一半的關係，重建破裂的家庭；或是選擇漠視，各自過各自的生活。我們並非是要依樣畫葫蘆在現實生活中選擇其中一種方式執行，而是可以透過劇中的角色更加貼近自己的感受。
此外，我們也可以將自我的情感投射在角色身上，同時保有一定的距離，安全地進行反思。尤其是戲劇中發生的情節與我們當下的生活狀況雷同時，我們可以透過劇中的角色，重新經歷一次類似的事件與感受，透過代入那些角色人物，把內心的感受說出來，或甚至勇敢地完成我們所不敢做的事。儘管戲劇結束後我們仍需回歸現實生活，無法免除過去所受到的傷害，或完成未能實現的夢想，卻能在心中留下一股暖意，感受到自己被理解了。
電影、影集的挑選方式
你會有興趣或是過去曾經看過的電影、影集中所出現的角色，都可能呈現出你所在意的人格特質、價值觀等等。你也能從劇情中發現自己不擅長面對的事物，例如親人死亡、好友背叛、職場的險惡、夫妻關係等。透過這樣的探索，也許可以幫助你更加認識自己，以及如何透過故事、電影來照顧自己的感受。
如果你平常已經有看電影、影集的習慣，那麼你可能已經有一套自己的選片邏輯。這時你可以依照以下幾種方式，將你平常觀看的影片做個簡單分類，利用閒暇時間觀看，或先備好在某種特別的情緒下可以觀看的片單，在需要時觀看。
依照主題：親子關係、戀愛關係、家人過世、旅行、職場人際、宮廷鬥爭、冒險等。
依照演員：可以定期搜集你所喜歡的演員出演的影集、劇場表演等，並做類型的分類。
依照影評：透過影評人或網民票選也可以找到不錯的電影、影集。
如果你平常沒有追劇的習慣，也沒有特別追蹤某位演員或特別關注某類劇情，建議你可以嘗試用以下方式來選片：
稍微整理你平常關注的新聞或報導，可以找到你對某種議題的興趣與好奇。
注意你平常在網路，或是IG、抖音、小紅書、臉書等社群媒體上時，容易被哪一類訊息、影片吸引，也許它們正是你有興趣的主題。
不一定非得是影集或電影，你也可以選擇紀錄片，或是某位你喜愛的主持人所主持的節目。
若是覺得電影、影集的觀看時間過長，也可以考慮一些動畫短片，有些動畫短片的片長不長，卻也能夠精準地傳遞創作者想要探討的某些議題。
不一定要找新上片的電影或影集，有時帶著某種目的二刷、三刷某些影片，也可以在觀影當下讓自己的感受獲得宣洩，或是找到新的意義。
節錄自：商周出版《不想談也沒關係：心理師帶你以非語言方式，為封閉的心靈打開些許空間，擺脫失落，獲得療癒，作者：蘇鈺茹、蔡詩詩、陳祺杰》
【社群力實踐指南】尾牙／春酒辦完，好員工就來？人才招募技巧大公開
尾牙和春酒作為企業年度慶祝活動，不僅體恤員工辛勞，也是展示企業文化和吸引新人才的良機。本文不僅分析活用社群媒體對尾牙的正向作用，還提供10+操作手法，祝福企業人才招募中大獎。
更新日期：2026/3/12
文／《104職場力》
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5個企業尾牙／春酒搭配社群宣傳的好處1. 提升企業曝光度2. 傳遞品牌理念／願景3. 展現企業文化，吸引特定人才4. 增強員工參與感，自願成為代言人5. 促進內部推薦意願社群Ｘ尾牙春酒，激發分享慾！3個時機點與應用手法1. 尾牙／春酒前：宣傳預告，提升參與意願2. 尾牙／春酒期間：把社群融入活動環節3. 尾牙／春酒結束後：回顧紀念或製作成廣告素材
除了年終金額，每逢年底至隔年初，總有許多各大企業尾牙／春酒的報導和表演卡司相關的整理文章，且通常都能引發民眾好奇、得到不錯的流量回饋，而趁著各大媒體爭相報導的同時，企業也收穫了免費的對外宣傳，達成雙贏局面。
但多數的中、小型企業，往往因為知名度及預算的限制，不容易獲得媒體關注，但既然都投入心力舉辦尾牙或春酒了，該如何提升活動的曝光和效益，進而在更多潛在人才心中留下好印象？
「社群媒體」絕對是強而有力、推薦使用的好工具！
延伸閱讀：整理包／電子巨頭尾牙大比拚！天王天后助陣 各家卡司、細節一次看
5個企業尾牙／春酒搭配社群宣傳的好處
相信部分企業內心應該在想：「有有有！都有做！尾牙／春酒上也都有同仁會拍照放社群。」
但「有做」跟「有規劃的做」在效益上會有一段差距，如果舉辦活動能有意識地搭配社群的力量，也許能夠引發更大的話題討論和分享熱潮。
首先來談談企業的尾牙／春酒活動若適當活用社群媒體，有以下5個關鍵助益：
1. 提升企業曝光度
透過企業和員工的社群媒體平台（如Facebook、Instagram、Threads等）分享尾牙／春酒活動的訊息、照片和影片，可以有效提升企業的曝光率。
企業帳號分享：可以推播給粉絲，讓本就有興趣的人才好感度再+1。
員工帳號分享：可增進陌生觸及，話題性夠高還可能突破同溫層，引發熱烈討論。
好的企業與品牌值得更多關注，有了足夠的曝光，不僅對人才招募有益，對品牌後續的經營、競爭力的提升，乃至於客戶的信任都有幫助。
2. 傳遞品牌理念／願景
從活動的主題設定到細節的呈現，都會透露出企業的理念與堅持，當品牌故事、願景和氛圍能透過分享傳遞出去，就有機會讓潛在求職者更深入了解企業文化，有助於吸引理念相符的人才。
企業帳號分享：社群媒體是傳播故事的有效平台，可講述自己的品牌理念和價值觀。
員工帳號分享：從員工的角度驗證品牌的執行力，分享細節內容能提升可信度。
比如平時宣揚永續、關注環保議題的企業，辦尾牙／春酒時可與餐廳配合，統一使用環保餐具，以可回收餐盒取代一次性塑膠袋作為打包容器等，當這些行為透過社群擴散，形象就會更具體，也會讓同樣關心環保的人才注意到你。
3. 展現企業文化，吸引特定人才
企業內部的氣氛、階級之間的關係、同仁平時的互動等，在活動中都能一覽無遺，無論企業主打的是活潑、階級扁平、向心力強的熱鬧氛圍，還是極具專業感、體系完善、規模宏大的形象，都可借助社群展示這些特色，吸引對該文化有興趣的人才加入。
舉例來說，企業若想要吸引創意型人才，可在年度尾牙／春酒活動中增加更多創意關卡、表演或互動環節，透過實際的行動展現，吸引那些渴望加入這類工作環境的求職者。
4. 增強員工參與感，自願成為代言人
當員工在社群媒體上分享活動的經歷時，那一刻他們是企業的代言人。而這種因為喜悅而自發性的宣傳是很真實且珍貴的，能增加企業在求職市場上的可信度；如有他人因此與員工搭話、詢問，也是企業與潛在人才接觸的間接轉化。
5. 促進內部推薦意願
「感謝員工一整年的辛勞」是企業舉辦尾牙／春酒的其中一項目的，藉由犒賞大家來提升士氣、凝聚團隊向心力。當員工的期待與情緒被滿足，滿意度與歸屬感提升，自然也就更願意推薦合適的人才進團隊。如果企業有完善的推薦獎勵機制，不妨在大家心情指數位於高峰時提及，透過企業和員工個人的社群媒體進行宣傳，絕對有加乘效果。
但要怎麼讓員工產生想分享的念頭呢？企業如何創造契機，讓大家願意分享活動的精華？下一段提供一些實際的方式，讓企業規劃時更有想法。
社群Ｘ尾牙春酒，激發分享慾！3個時機點與應用手法
社群媒體在企業尾牙春酒中的具體應用可以涵蓋多個方面，以活動時間前後劃分，以下提供一些建議的應用方式：
1. 尾牙／春酒前：宣傳預告，提升參與意願
活動要成功，足夠的參加人數是首要條件，有足夠動機，才能誘使員工參與和分享。企業可以在社群平台上提前宣傳尾牙／春酒活動，吸引員工的注意並增加期待感。可使用的常見手法包含：
事前1.5-2個月公布日期、地點，讓大家能排開行程參加
設計活動亮點，搭配倒數活動或趣味影片等宣傳手法預熱
提前公布獎項或總金額，讓錢錢成為參加動力
宣傳期建議設好專屬的尾牙或春酒Hashtag，並提前讓同仁知曉，讓企業、個人貼文都可以集中，方便查看與觀察效益。
最好帶有企業名稱，例如：XX科技2025尾牙／春酒
建議統一使用1個Hashtag就好，且字數不要過長，方便記憶
每次宣傳活動都提醒一次員工，加深大家印象
搭配獎勵活動，提升使用意願，例如使用Hashtag分享就有額外抽獎機會
2. 尾牙／春酒期間：把社群融入活動環節
通常只有特定比例的員工有隨時記錄活動、上傳社群的習慣，想促進其他員工的意願，建議將社群列入活動環節的一部分，例如：
規劃挑戰活動，增進互動性與拍攝機會，例如喝飲料挑戰或猜美食挑戰
安排幾次「隨機從Hashtag照片中抽獎」的環節
讓員工即時依據表演、食物、遊戲環節票選最經典的照片或影片
另外，社群上的直播功能可以打破時間、空間的限制，讓無法到場的員工和外部民眾也能參與其中，提升參與感，並讓潛在求職者有機會在線上先感受企業文化，可以操作的方式有：
直播活動現況，並開放線上員工參與抽獎
如有安排卡司陣容不錯的表演節目，也可以開放外部民眾一同參與
如有心力，也可以安排外部民眾抽公司紀念小禮物，提升直播的黏著度
3. 尾牙／春酒結束後：回顧紀念或製作成廣告素材
活動結束後，企業可以在社群媒體上分享精彩瞬間的照片和影片，並感謝所有參與者，這有助於提升企業形象和員工滿意度。
Tag熱情參與或使用Hashtag的員工帳號，讓大家看見公司的感謝，並提升貼文轉發率
除了感謝員工與幕後承辦人員，也可以Tag感謝貴賓、餐廳、當天贊助商等，增進互動
蒐集員工尾牙／春酒後的心得感想與建議，做為下一屆改進重點
尾牙春酒的活動紀錄是很好用的廣告素材，後續可用於社群媒體廣告宣傳，基本上各平台都適用！
影片內容可以剪輯員工的歡笑、表演片段和抽獎過程等，讓觀眾感受活動的氛圍
照片可以寫成貼文、影片可以發成限時動態，若有預算，上述這些內容也可以下廣告
這些具體應用不僅能提升尾牙／春酒活動的互動性和趣味性，還能有效促進企業形象的塑造及人才招募。透過善用社群媒體，祝福企業都能夠在競爭激烈的人才市場中脫穎而出。
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5階段破解《黑白大廚：料理階級大戰》成功風靡全球的神級行銷企劃
Netflix熱播節目《黑白大廚：料理階級大戰》如何成為韓國餐飲業的救星？從行銷人的角度解析，該節目通過精心企劃、強大邀約能力和現場完美設計，節目引起轟動，提升主廚知名度，激勵國內外餐廳預訂和商品銷售。商業合作巧妙融入，成功引發觀眾對韓國美食的喜愛，促進餐飲業復甦。該節目不僅在商業上取得成功，亦燃起全球觀眾對韓國美食文化的熱情。
文／放大數位行銷有限公司負責人 賴銘堃（阿咪）
本文目錄：5階段破解《黑白大廚》神級行銷企劃
《黑白大廚》一個節目拯救一個國家的餐飲業1. 無懈可擊的節目企劃2. 強大的談判邀約能力3. 現場極盡完美的設計4. 深埋各處的商業轉換5. 創造超乎想像的價值總結
《黑白大廚》一個節目拯救一個國家的餐飲業
Netflix熱播料理實境秀《黑白大廚：料理階級大戰》剛完成大結局，從9月17日上線後，陸續掀起觀看熱潮，網路上更是滿滿的各種參賽者資訊補充、對節目各種評論跟各式新聞話題。
我用行銷企劃的角度，來聊聊黑白大廚現象級的「神企劃」。將分成以下幾個階段分析：
無懈可擊的節目企劃
強大的談判邀約能力
現場極盡完美的設計
深埋各處的商業轉換
創造超乎想像的價值
溫馨提醒，文長，請耐心觀看。
1. 無懈可擊的節目企劃
Netflix在實境秀上已經玩得爐火純青，《黑白大廚：料理階級大戰》更是邁向另一個境界，有幾個企劃的用心：
A. 主題
民以食為天，飲食節目在各國都很有收視率，飲食相關實境節目也非第一次，Netflix企劃團隊擅長用大數據來選題，這次結合了「單身即地獄」與「體能之巔：百人大挑戰」這類節目累積下來的經驗加以優化，包含整體運作規劃、腳本企劃、遊戲規則設計、預期效益、話題擴散等等安排，加上實境線上線下採訪輔助模式，沒有主持人干擾的系統旁白，讓觀眾產生參與感與帶入感，這企劃團隊等級越來越高。
★效益：9月17日上線後，韓國、台灣、新加坡和香港等4個地區拿下第一，也在28個地區進入了前10名，更讓每位參賽的廚師暴紅，粉絲數、工作邀約、餐廳預約通通大幅提升。
B. 命名
這個節目一開始就是想要顛覆「階級」這這個觀念，大家應該或多或少知道，韓國是一個上下傳統權威很鮮明的國家，生活中年輕人對年長一點的人都要用到敬語，職場中更是明顯，所以這個節目名稱對韓國人年輕人來說很命中。
★效益：一個好的標題比好的內容增加五倍的點擊率，這個策略讓節目一開始在Netflix平台上就獲得了很好的點閱，排行衝上後，演算法更持續推送，持續佔據排行第一。
C. 階級
節目一開始當「黑湯匙主廚」就座完畢，四周圍升起「白湯匙主廚」時，就擺明了黑白主廚的階級性，而且黑湯匙主廚還沒有資格寫上名字，只能用「暱稱」來代替，到這裡一般民眾已經把白湯匙的主廚設定為「反派」身分。
★效益：這是英雄旅程的起點，大家開始都不關心白湯匙主廚，而會把目光聚焦在隱藏在80個『暱稱』背後的黑湯匙主廚是誰，造成第一波搜尋與發表的社群效應，這企劃真的超強。
D. 數量
100個廚師參賽，放在哪裡都是個現象級動員的能量，這樣就有100個肖像、100個人設、100個人生故事、100個餐飲品牌，以及100*100種可能性的變化，這光前期人選找尋、確認、挑選、邀請、分配，需要很厲害的核心企劃與執行團隊。量變帶來質變，找10個廚師比賽的精采度，跟100個廚師比賽的精采度就是不一樣。
★效益：從節目開始，就有大量的素材、片段、故事、讓這個節目的可看性、討論度、分享力、不斷提升，產生強大擴散效應，企劃功不可沒且真的細膩且強大。
2. 強大的談判邀約能力
先想像，要邀請100個知名主廚，再想像，有些主廚聲望與社會地位很高、知名度與品牌力都很強、事業有的開多個品牌甚至多家餐廳、年紀有的已經進入退休年齡等因素，100個人有100種狀況，100種想法，節目組如何成功邀請這些人願意來上節目？
後來許多廚師專訪都有提到，製作團隊真的運用了許多策略，包含對外招募有人自願報名、三顧茅廬、激將法、用國家情懷、用理念打動、最多的是認同節目組為了推廣韓國美食到全世界，這裡也發現韓國人的團結意願。好的企劃需要有好的執行團隊，這個邀約團隊能力真的很強。
從邀約名單規劃、邀約策略擬定、邀約稿設計、邀約模式模組、親自邀約人選、適當的邀約人邀約、邀約後成功與邀約不成功的名單歸納等等，邀約完成後，並要能確保每個人在特定時間參與錄影，不吵架不翻臉的不排斥的完成整個企劃，這事前100人的溝通安排的作業，是促成這個節目不可或缺的環節，企劃執行團隊功不可沒。
3. 現場極盡完美的設計
第一幕：一開始，就展現了佈景道具組的用心，包含佈景、場景、桌椅配置、旁邊的螢幕、結合的動畫、入場動線、燈光搭配、攝影機安排等等，安排80個人位置配置，20個白湯匙從升降裝置升起的氣勢感，第一幕就展現場景設計、進場引導、出場順序等調度的功力。
第一場：80選20淘汰賽的場景，40組料理台的水、電、瓦斯的佈建、各式爐具、烤箱、炭火、各種鍋具、碗盤、料理工具，這個準備就非常費心，包含耗材品項、數量準備，還有重要的食材，包含安全性的要求，非常細膩，這個組別也非常厲害。
第二場：一開始出現的20組LG冰箱很震撼，20白湯匙對20黑湯匙場景是延續第一幕的場景重新排列，但料理台的配置也重新排列，道具組真的很強，想像一下水電瓦斯管路重新配過的工程，超強。兩位評審蒙眼的房間用石材裝飾氛圍的神祕感、昏暗燈光、配合房間的環景螢幕，一樣細膩。
第三場：黑白主廚團體戰，準備100人份餐點，從食材廚房、主廚房、料理環境與100盤+100盤的呈現，攝影機的安排，100個用餐座位、螢幕配置、投票系統、程式設計，都安排得很用心。
第四場：敗部復活賽的便利商店食材料理之戰，在攝影棚內完美的復刻一間CU便利商店、完美快速拉近觀眾的帶入感，更是完美的商業置入與商業轉換，這一段太經典，堪稱節目置入最不違和又廣為人愛的教科書案例。
第五場：35小時不休息餐廳營業競賽的配置，在攝影棚中設置了四間餐廳廚房，讓20個吃播來點餐體驗，四家餐廳廚房的燈光設計很完整，正面還有他們取完店名後的招牌，吃播用餐區每個人有一套正式的雲端點餐系統，串聯四個餐廳的出餐系統，包含統計系統，節目組真的很用心，很細心。
決賽場：地中央出現一條螢幕走廊，盡頭是邁向最終冠軍寶座，是一條漫長的賽程，也代表這次挑戰的終點，這裡的裝備、場景回歸最樸素的設計，讓氣氛回到8強廚師身上。
進到決賽之無限料理地獄，這條螢幕走廊變成地獄之火，從空中降下豆腐落在地獄之火中央，配合燈光與音效，呈現豆腐地獄的氛圍，把一個呈現豆腐食材的過程昇華到這樣的規格，真心佩服道具組的人員。
決賽配置用到最後冠軍出現，通過在場所有人歡呼，走向本次《黑白大廚：料理階級大戰》的冠軍主廚之位，這個桌子與椅子會依據人數多寡變化，也是道具組管轄的範圍。
這場大型實境秀，細節之多，但設計絕大多數很完美，值得學習。
4. 深埋各處的商業轉換
這個企劃，從一開始就知道，所有參賽廚師，知名度一定會增加，從20個白湯匙出現後，他們的餐廳一一被網友找出來，雖然一開始黑湯匙只能用暱稱，但節目組很貼心的在名稱下都會加上這個主廚的餐廳名稱，這個做法添增網友做功課的樂趣，紛紛整理每個黑湯匙的餐廳分享，進而幫助到每個參加比賽的黑湯匙主廚。這個企劃超細膩，超用心。雖然節目就是以階級對立為出發點，但事實上是為了打破這個規則，超讚。
回歸流量面，能堅持到越後面的選手，曝光度會等比提升。節目過程中，特色明顯的、劇情轉折多的、鏡頭多的，被討論度就會提升，記憶點也會增加。這樣的效果，就會帶來這些主廚的餐廳被搜尋與被光顧，韓國當地KOL、網紅早已採點一波、連台灣、日本的KOL也都拍起一波踩點影片，流量到變現的經典案例。
而韓國餐廳訂位系統CatchTable日前公布數據，9月份選手餐廳的預定量激增148％，在9月19日至25日期間，搜索量甚至較前一週暴增了74倍，並且推出國際版本Catch Table Global，有中文、英文、日文介面，並特別規劃黑白大廚專區「Exclusive Eats from Culinary Show Stars」，讓大家直接可以看到並預定主廚們經營的餐廳，這個結合應該是平台有談授權或合作。置入部分，整理一些自己與網友發現的部分，大家也可以補充：
第二集中出現的LG Signature冰箱
料理檯面上常出現的德國Fissler菲仕樂鍋具
Tefal特福的攪拌棒跟平底鍋
Kitchen Aid攪拌機
一直出現的Pulmuone 礦泉水
Hunt's番茄醬
CU便利商店
其實所有內容都很自然不違和的置入，到第八集中的CU便利店，已經把置入玩到淋漓盡致，而且很高級，沒有讓節目像中國節目般硬置入的唐突感，細膩且厲害。
而這個便利商店食材，直接影響到的就是只要在節目中被採用的泡麵、醬料、煮法，網路上就火紅一波，大家拍短影、模仿、依樣畫葫蘆，聲量與銷量都大幅提升，許多東西賣到缺貨。
延伸的商業合作，10月12號韓國超商龍頭CU在APP上已經推出限量20000份拿坡里黑手黨的「栗子堤拉米蘇」，20分鐘銷售一空，更是堪稱經典案例。都看不出，到底是一開始就設計好的企劃，還是商品開發團隊反應超快，馬上談合作、聯名授權，馬上開品、分析成本、研究製程、設計包裝、確認定價、設計購買頁面、開放預購，太值得研究。
當然各個主廚後續都有各種邀約、各種計劃、這個部分我們就持續觀察，最大贏家Netflix也沒閒著，積極準備第二季，商業齒輪持續轉動。
你也想產出神級行銷企劃並擁有卓越的分析洞察力嗎？＞＞
5. 創造超乎想像的價值
其實最厲害的，節目組一開始的目標，就不是放在「商業轉換」這個環節上，而是「國家價值」這件事情上，所以嚴格說起來，我現在寫這篇文章，都是節目組計畫好的效應之一；不只是我，許多人花了大篇幅，在討論「韓國廚藝競賽實境秀」、研究「韓國節目效益」、增加「對韓國的認同度」，這是我覺得最厲害的地方，而且不只是台灣，包含香港、日本都掀起一波熱潮。
你會看到很多媒體不斷分析這個節目、分析賽制、分析細節、分析主廚、分析各種分析；也會發現許多新聞也追蹤報導主廚回到店裡的工作狀況、並分享有多熱門；你會發現許多台灣Youtuber紛紛製作專題影片來說明這部影片；社群上你會看到各路人馬發表各式各樣的心得文、你會聽到很多台灣人想要買機票飛韓國，走一趟「踩黑湯匙店家之旅」等等。
這代表，黑白大廚這個節目成功引發這樣的連鎖效應，成功激發大家對韓國美食的接受與喜好，成功凝聚了韓國人對美食更尊重、更愛惜的心；節目中透過許多主廚說出，要讓全世界看到韓國美食精神，這是一種很成功的暗示，讓幾億的觀眾潛意識接受韓國美食的美好，也成功帶來該有的商業轉換，是個可以列為國家級的成功案例，現象級的效果，值得更細的研究。
總結
韓國也面臨通膨與消費降級的挑戰，餐飲業從疫情開始就持續低迷，加上近期一波經濟衰退，《BREEZE IN BUSAN》媒體表示，這種疲軟的消費趨勢，直接源於生活成本上升，導致消費者更加謹慎，優先考慮基本開支，而非休閒活動如：外出用餐，讓韓國餐飲業倒閉數量激增。
而《黑白大廚：料理階級大戰》節目卻帶來了一道奪目的曙光，正幫助韓國整個餐飲業復甦起來，不但讓更多人走進節目裡主廚的餐廳，購買相關產品來仿製節目中的菜色，也讓更多人想要投入餐飲業、對韓國餐飲業注入一劑強心針。
我認為最厲害的，還是讓世界各地看過這節目，並受其吸引的人，會把人生清單加入：「去韓國走走，吃吃黑白大廚的美食吧！」像我就是。
這是一場沒有輸家的競賽，企劃真的很強很強很強，當然一定有不夠好的地方，但，瑕不掩瑜，對嗎？
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圖文傳播科（上）｜熬夜狂奔的設計人生！印刷魔法大揭密｜大安高工｜科系真心話
你以為設計科系只要會畫畫就好？圖文傳播科還要懂印刷技術！掌握專業印刷流程與創意思考，從色彩管理到紙材選擇，學習完整製作過程。雖然課業壓力大、熬夜成為常態，但也鍛鍊出超強時間管理和系統思維。老師不只傳授技巧，更激發學生突破自我的行動力。想了解圖傳科的獨特魅力及真實學習生活？跟著我們一起走進圖傳科的設計世界，聽他們怎麼說！
🎤主持人 Emily 安芷嫻 🎙來賓
大安高工圖文傳播科：鄭茜文老師、胡珊同學
點擊了解本集章節
02:00 視覺設計的秘密基地：圖傳科到底在幹嘛？
04:19 全台只有三間？圖傳科的超獨特雙主修
11:01 內向樸實小女生 畫畫找到一片天
15:37 爆肝是日常？設計系學姐的真實血淚史！
22:18 數學再見？設計科系是逃避數理的終點站嗎？
25:19 你的設計報告過得了「高牆」老師這關嗎？
34:21 吊車尾到統測滿分：老師如何「神救援」設計小白？
收聽這集，你會知道——
圖文傳播科（簡稱圖傳科）是技職教育裡相當少見、超有特色的科系，它不只讓你學設計美感，更教你從印刷技術的基礎開始，了解色彩管理、紙張材質、印刷流程等專業知識。這種「設計＋印刷」的雙重專長，讓學生不只會畫圖，還能把作品完美變成實體產品，成為設計界的全方位高手。
圖傳科與其他設計科系的關鍵差異
圖文傳播科的前身是「印刷科」，目前全台灣僅有大安高工、台中高工與高雄高工三所高職設有此科，對應的大學科系則是台灣師範大學、台灣藝術大學與世新大學，足見其專業的獨特性。學生在學習創意思考的同時，也能深刻理解從前期製稿、色彩管理，到後期印刷、特殊加工的完整流程。這種「從原稿到成品」的全盤思維，讓他們的設計不僅是螢幕上的像素，更能精準預見並掌控最終實品的樣貌與質感。
科系名稱 核心專業領域 與圖傳科的關鍵區別圖文傳播科 平面設計與印刷工程的雙軌整合 掌握從概念到實體物件的產製，具備深厚的印刷學理與材料加工技術。 製圖科 機械製圖、工業產品結構繪製 專注於工程與製造領域的精確圖面表達。 其他設計科系（如廣告設計、視覺傳達） 品牌行銷、廣告創意、數位媒體、視覺美學 專注於設計的概念與數位階段，較少深入印刷
熬夜趕稿也是成長的甜蜜負擔
課堂上的作業量大、要求又高，睡眠不足成了許多設計科系學生的日常。雖然辛苦，卻也訓練出大家超強的時間管理能力和系統思考模式。學生學會把創意拆成一個個階段循序完成，讓作品更有條理，也養成冷靜分析問題並一步步解決的好習慣。這些能力不只讓你變身設計達人，對未來升學或職場同樣加分。
老師是創意引路人
大安高工圖傳科鄭茜文老師分享，圖傳科的老師不只是知識傳授者，更像是創意催化劑，幫助學生把浮動的點子變成有形的成果，拋開傳統的單向講課，改用討論與團隊合作的方式激發學生多元想法，尤其還會強調口語表達，讓學生學會怎麼自信而清楚地推廣自己的作品，未來更能在職場上大放異彩。
走進圖傳科，玩轉創意與技術
圖文傳播科帶你一次體驗設計與印刷的完美結合，從理論到實務、從想法到實作，讓創意有跡可循、有法可依。想成為有技術又有美感的設計人才？想學會怎麼讓作品真正變成產品？圖傳科就是既專業又充滿挑戰的起點！
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「編輯雲端作品集時被面試官看見」會扣印象分嗎？過來人這麼說...
當HR或面試官瀏覽雲端作品集時，若發現內容仍在編輯，會影響求職者印象嗎？Giver們看法不一，《104職場力》將統整兩派看法和實戰經驗，教你如何降低風險，確保呈現出最佳的過往經驗。
文／《104職場力》
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更新雲端作品集的隱憂：當面試官看到求職者正在編輯...不在乎派：更新代表求職者的態度積極在乎派：魔鬼藏在細節裡想打安全牌？2招確保作品集完美呈現！透過檔名告知作品狀態準備公開版與私人版面試時是否該攜帶新版本作品集，展示最精緻的自己？小心越更新越糟！關於更新作品集的建議做法
更新雲端作品集的隱憂：當面試官看到求職者正在編輯...
在求職過程中，整理並持續更新作品集是常見的行為。為了更全面呈現自己的結晶，大部分求職者會善用雲端或數位工具，將作品整理到線上儲存空間，方便自己隨時更新和企業端查閱。
不過有位網友在《104職涯診所》平台上詢問：如果HR或主管在瀏覽作品集時，恰巧看到自己正在編輯內容，會不會影響對求職者的觀感與印象？
針對這個問題，眾多Giver們紛紛憑藉過往的面試經驗表達自身觀點，意見也分為兩大陣營。
不在乎派：更新代表求職者的態度積極
部分Giver認為，如果該作品完成度很高，只進行小幅度修改，即便看到了通常也不會特別在意，甚至可能根本沒發現改動何處；且持續更新作品集是求職者積極求新的證明，雲端文件顯示即時變更的功能，剛好能透明展現求職者正不斷完善自己的過程。
唯有幾點小提醒，如果是大規模的修正或完成度不高的作品，只要無法凸顯自己的成果及專業能力，或可能會讓人看不懂的，都建議調整後再公開、上傳。
在乎派：魔鬼藏在細節裡
另一派Giver分享自己的論點，表示第一印象很重要！完整、穩定的作品集能更好傳達求職者對自身技能和經驗的自信。
當面試官看到一份正在修改中的作品，可能會認為「求職者還沒準備好」，質疑其對細節和品質的把關。而重視專業形象的面試官可能還會進一步設想「該名求職者是否會在專案或時間管理上表現不穩定」，因而產生疑慮。
另外，相較於最終版本的作品集，面試官看到一份仍在反覆檢查、修改的內容或版型，會難以拿捏評估的基準，既然無法與其他求職者進行客觀比對，很容易先行捨棄。
因此這派Giver呼籲原PO，投遞職缺時盡量就提供最終版本的作品集，避免因細節而失了機會。
想打安全牌？2招確保作品集完美呈現！
綜合上述意見，即便不少Giver表示不在意，但關鍵在於求職者無法知道自己所遇到的面試官是偏向哪一派。如希望將風險降到最低，以下幾個策略能幫助確保作品集呈現最佳狀態。
透過檔名告知作品狀態
對於喜歡直接在雲端或公開網站編輯作品集的求職者來說，可以採取這個簡單且有效的措施：在資料夾、作品或頁面的檔名上註明「編輯中」或「待更新」，這樣面試官在瀏覽時能清楚辨識哪些是已經完成、可供檢視的作品，哪些還在更新中。
這種標註方式，不僅能確保面試官看到的是完整、準備好的作品，避免因為未完成的內容而影響印象，還能方便自己繼續進行編輯工作，一舉兩得。
準備公開版與私人版
為了達到最佳呈現效果，求職者可以準備兩個版本（或多個版本）的作品集。未公開版可以儲存在線上或線下空間，只要設置為不公開即可，這樣既能存放各個時期、不同主題的作品，包含實驗性質或跨領域的項目，完整保留自己的成長成果，也不怕內容突兀或混亂。
而公開版則是針對不同企業或職位需求進行精選和客製化，確保每次投遞的作品都是最契合該公司的要求，避免面試官因過多的資訊而分心，進而聚焦在最能代表求職者實力的部分。
無論面試官偏向哪一派，求職者都應該透過清晰的版本管理策略降低風險，確保在履歷篩選過程中呈現最佳的作品集，抓住每一次機會。
延伸閱讀：面試官怎麼看作品集(上)：作品集除了作品，還要放什麼？面試官怎麼看作品集(下)：你呈現的是作品集還是產品DM？
面試時是否該攜帶新版本作品集，展示最精緻的自己？
在修改作品集的過程中，原PO發現有匿名者在瀏覽自己的內容，讓他擔心印象分已經扣光。為此，他進一步詢問：若獲得面試邀約，是否應該攜帶一份與履歷中不同版本的作品集，以挽回可能受損的印象？
對此，多數Giver普遍認為「不必特意準備」。如果有新的作品、更完善的呈現方式，確實可優化後帶到現場，展現自己最有自信、最精緻的版本，大部分的面試官會以求職者面試攜帶的作品集為參考，如果原本履歷上提供的已經是準備最充裕的版本，無須為了更新而更新。
此外，如果面試官當下注意到並詢問作品集版本之間的差異，求職者也可以主動說明更新的原因，藉此展現自己持續進步與追求卓越的態度。
延伸閱讀：【設計師履歷範本】最忌作品集塞好塞滿！面試官考量大公開
小心越更新越糟！關於更新作品集的建議做法
如果下定決心要優化面試攜帶的作品集，也應該確保核心內容一致，不要讓面試官感到落差過大，以免產生「這是同一個人的作品集嗎？」的疑問。
另一個常見失誤是：以為「數大便是美」，放了太多證明自己的經驗豐富的內容，但面試時間和面試官的專注力都有限，因此應精選最具影響力的重點，讓對方在短時間內迅速抓住你的核心價值，甚至願意進一步和你討論作品的細節與過程，如此才有機會充分展現自己專業之處。
掌握核心3大方向
精選核心作品：精選3-5件最具代表性的作品，而帶去面試的版本可以補充更多細節與實作過程。
針對企業需求微調：面試時的作品集可根據公司產業、文化或職位需求來進一步優化，加入與該企業相關的專案或技能應用案例。
準備互動或展示版：如果有機會現場展示，帶去的作品集可包含更多視覺化、動態內容（如影片、互動Demo等），讓面試官有更直觀的體驗。
延伸閱讀：免費Mockup網站推薦！5個mockup模板平台讓作品質感大提升作品集推薦參考：104個人品牌- 找工作的履歷範本，線上作品集
延伸閱讀：
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《大學品牌力》世新大學｜數位傳播貫穿各學門 打造傳播產業的複合型人才
世新大學長期被視為「大眾傳播學群領先品牌」，自2024年至2026年連續蟬聯《大學品牌力》大眾傳播學群全國第一，面對全球AI、數位化與跨域融合的浪潮，世新不僅維持傳播強項，更透過全面的教育創新，讓數位傳播成為全校共同語言，從打造全校共享的傳播器材「軍火庫」，到與業界接軌的專業場地設備與跨領域課程，世新正加速從「傳播大學」進化成培養未來數位內容領導者的教育基地。
不只傳播冠軍 重新定義「敘事力x跨域協作」的複合型人才
「大眾傳播領域只是起點，讓數位傳播貫穿所有學門，才是世新的核心目標。」陳清河校長表示，世新品牌力的本質，不在於持續領先大傳領域，而是串聯校內包含新聞傳播、管理、人文社會、法律等所有學院的專業能力，打造具備敘事能力、跨域協作力的複合型傳播人才。
而在面對AI對傳播產業的全面重塑，世新提出「AI五哩路」學習架構，以「AI深度學習、AI生成內容、AI數據分析、AI應用程式、AI倫理法律」五大方向，系統化提升學生的AI素養、創作能力與倫理思辨力，同時透過課程與師資結構的系統性改革，新增AI理論與實務的創新課程，期許學生貼近AI實作場域，學習未來參與職場數位轉型所需的新知與技能。
全校共享的「軍火庫」 傳播工具成為共同語言
世新打造全校共享的「傳播軍火庫」，不分科系都可借用專業影音設備器材。（圖片來源：104人力銀行）
世新的跨域創新不只是開課，而是從場域資源共同翻轉。陳校長笑稱世新有個「軍火庫」，也就是全校共享的教學資源中心，將原本屬於傳播學院的設備場地全面開放，包含各式相機攝影機、收音設備、燈光、攝影棚、播客直播間等，讓「整所大學」學生都能共享，徹底打破資源壁壘。
例如，法學院可製作教育短片、管理學院可拍攝行銷宣傳素材、人文社會學院可將田野調查記錄呈現品質更加優化，讓傳播工具成為所有學科的共同語言，使世新培養出具備深厚專業知識、又懂傳播敘事的跨域整合者，成為未來職場上難以取代的複合型人才。
拒當第二次新鮮人 頂級設備與業界師資 打造即戰力
世新大學建置LVS (Led Virtual Stage) 智能攝製基地，提供學生學習尖端技術與創新資源。（圖片來源：世新大學）
世新的另一個核心價值是「不要當第二次的新鮮人」，也就是培養畢業即能與產業無縫接軌的「即戰力」，包括打造完整的內容製作生態系、投資業界規格的影視製作、強化產學合作課程等。
世新近年投入大量資源升級校園軟硬體建設，包括2021年正式啟用「LVS智能攝製基地（LED Virtual Stage）」，能夠在整面環景的LED螢幕牆上顯示並連結虛擬場景，配合攝影機的運鏡即時動作捕捉技術，打造好萊塢等級的攝影環境，培養影視製作高端人才。陳校長表示，校內已有兩位學生原為LVS智能攝製基地工作人員，畢業後憑藉實際經歷，成功轉戰好萊塢發展。
另外，世新深化「課程雙師化」，以「校內專任老師 x 產業頂尖人才」共同授課，將課程與作業的標準對接。例如《LVS 智能攝製暨場景設計實務》由在動畫領域具有十餘年經歷的邱子杭與陳俊良共同授課，帶領學生在LED虛擬攝影棚中設計場景；《直播串流與表達技巧》由新聞實戰導師蕭丁毓與資深節目製作人楊鎮全共同授課，教學生理解從新聞直播到串流平台運營的整合。《虛擬場景合成應用》由夢想動畫創辦人林家齊與模型總監鄭惠姍授課，讓研究生以業界專案規格完成CG場景、特效與虛擬製作。
透過場域設備、教學制度、雙師課程的完整串接，使世新的「在校學習」直接等同「業界經驗」，因此，世新畢業生不只是「合格的新鮮人」，而是能立即上線的即戰力。
從台灣走向世界 打造跨域數位傳播的下一代領導者
世新大學透過提升校內高端影視音製作設備，打造全球舞台起點。（圖片來源：104人力銀行）
面對未來，陳校長期許世新人「勇敢走向世界」。在世新的教育佈局裡，台灣是起點，而不是邊界，世新大學擁有橫跨全球的11萬名校友，這不僅是學校的核心資產，更是推動未來教育與產業連結的關鍵力量，透過與各領域校友接軌，將歷代世新人的公共影響力持續連結擴大，幫助學生在國內外團隊參與實作，提升跨文化與跨產業的競爭力。
世新正從過去眾人眼中的傳播強校，走向跨學門串聯的複合型創新教育模式，在跨界整合、AI浪潮的挑戰下，世新的使命已不再只是培養傳播專才，而是孕育能定義未來、創造影響力的下一代跨域數位領導者。
學校名稱 學校簡介 《大學品牌力》獲得獎項 品牌力核心亮點 世新大學 世新大學秉持「德智兼修、手腦並用」的辦學宗旨，融合新聞傳播、人文社會、管理與法律等領域，發展為兼具廣度與深度的綜合大學。以「傳播為主軸，貫穿所有學門」，並透過理論與實務同步的教育方式，提供博雅通識、專業知識與實習機會，培育具備專業能力、思辨素養與實踐經驗的多元人才。 2024年到2026年，連續三年「大眾傳播」學群第一 1. 數位傳播貫穿各學門 打造全校共享的「傳播軍火庫」，攝影棚、燈光、錄音與剪輯設備全面開放，全校學生皆可運用影像敘事完成專業任務，培養跨域整合能力。 2. 課程雙師化，產業零距離 以校內專任與產業頂尖師資共同授課，從大學部到碩士班皆提供業界規格的實作課程，搭配校內好萊塢級LVS智能攝製基地、電視台合作製播等，學生在學期間即養成即戰力。 3. 敘事力x跨域專業x國際移動力的複合型人才 世新強調「敘事力」是未來的核心競爭力，學生不只學技術，更鍛鍊判斷力、創造力與跨科系協作能力，能以影像、科技與專業知識解決真實問題。同時透過海外實習、國際級影視場域與全球校友網絡的支持，在學期間即可接軌世界舞台，成為具備全球移動力的跨域人才。
2026年《大學品牌力》完整榜單與分析報導
母親節手作課程推薦：初學者也可以為媽媽準備溫馨驚喜！
又到了一年一度的母親節（2026年5月10日），想為媽媽準備一份特別的驚喜？參加母親節手作課程，親自製作獨特的禮物，不僅能增強與媽媽的情感連結，還能讓自己在創作中找到實現自我的快樂。
更新時間：2026/4/27
文／《104職場力》
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簡單入門好上手！母親節手作課程的種類與推薦母親節手作課程的魅力：溫暖家人同時實現自我送出手作禮物前，製造驚喜送禮的小撇步！
簡單入門好上手！母親節手作課程的種類與推薦
市面上各式各樣的手作課程應有盡有，從簡單易學的紙藝到富有挑戰性的工藝，每一步都充滿了探索與創新的機會。以下將介紹一些常見且受歡迎的母親節手作課程，讓你能夠輕鬆選擇最適合自己的類型，開始一場富有意義的創作之旅！
10大常見的母親節手作課程
紙藝● 折紙：透過摺疊紙張創造圖形或形狀，常見於裝飾和禮物包裝。● 剪紙：用剪刀或刀具將紙張剪成各種形狀，常用於傳統裝飾或藝術創作。● 紙花：以各種紙材製作的花朵，作為裝飾品或活動佈置。縫紉與刺繡● 手縫：手工把布料縫合，製作服裝、布袋或室內裝飾等。● 刺繡：在布料上用針線刺繡出圖案或字詞，具有很高的藝術價值。編織● 針織：使用針和毛線創作衣物、配飾或家用品。● 鉤針編織：使用鉤針和線材創作各種物品，如毛衣、小玩具等。陶藝● 手拉坯：用手工雕塑或拉坯製作陶器，如杯子、碗、花瓶等。● 彩繪陶器：在已成型的陶器上進行彩繪，增添藝術性。木工● 簡單木工製作：利用木材進行手工製作，通常包括家具、小玩具或裝置。● 木刻藝術：在木材上雕刻出圖案或形象，創造藝術品。金工● 手作首飾：使用金屬材料製作各式各樣的首飾，如項鍊、戒指或耳環。自然材料手作● 花藝設計：運用新鮮或乾燥的花卉製作花束和裝飾品。● 木頭手作：利用自然木材製作藝術品或實用物件。手作香氛● 香氛蠟燭：自行製作香氛蠟燭，通過選擇不同的香料和顏色來打造獨特的產品。● 香水、香氛油：用植物提取物自行調製香氛油，供家庭使用或作為禮物。手作皂● 冷製皂、熱製皂：用植物油或動物油製作的肥皂，通常會加入天然香料或顏色。拼貼藝術● 拼貼畫：將各種材料（如報紙、布料、照片等）剪裁後拼貼到一起，形成一幅畫作。
多元的手作種類不僅展現了創作的多樣性，每種手作都有其獨特的魅力和技巧，適合不同年齡層的人參與和學習。無論是作為興趣還是職業，手作都能帶來豐富的創作樂趣和滿足感。
【104學習】母親節手作課程推薦
【104學習】擁有大量優質的手作課程，小編幫大家精選出「母親節系列」，讓大家能根據自己的興趣和需求，找到最適合自己的課程種類。
母親節優惠精選//打造屬於自己的高跟鞋-創意永生花
母親節多肉花束體驗課
[母親節限定]金盞花.心靈調頻調香坊
6折價/母親節禮物精選/永生花•大珠寶花盒
缽音的寧靜母親節特別場｜在缽聲共振裡，溫柔擁抱彼此(雙人價格)
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母親節手作課程的魅力：溫暖家人同時實現自我
上班族的母親節挑戰：忙碌中如何表達愛？
你是否也常常加班、壓力大，回到家只想躺平休息？對忙碌的上班族而言，時間的緊迫和身心的疲累都是導致陪伴家人時間變少的因素。不過母親節是個特別的日子，我們都想讓媽媽感受到愛與溫情，除了吃大餐、包紅包之外，參加手作課程親手製作禮物無疑是傳達心意最真誠的方式。
誠意滿滿！參與母親節手作課程有哪些好處？
手作物的溫度來自於每一個細膩的細節與心意，尤其可客製化的作品更能呈現出創作者對收禮者的獨特情感。除此之外，母親節手作課程逐漸成為風潮，原來還有這些好處：
專家帶領：不用擔心自己沒有一雙「巧手」，手作課程通常會有專業老師協助，讓學習更加高效且有指導性。
減壓放鬆：手作專注的過程能有效釋放壓力、放鬆心靈，在創作中找到內心的平靜。
激發創造力：參與手作課程可激發創意，幫助參加者發掘新的興趣與潛能。
學習新技能：從頭學習一門全新的手作技術，也是種提升自身相關技能的路徑。
認識新朋友：有機會認識志同道合的朋友，增進社交互動、建立新的友誼。
接觸新領域：多樣化的內容，讓參加者得以接觸新的領域與創作形式，擴展視野。
增進親子關係：參加兩人手作課程，透過共同創作增強母子之間的互動與情感。
因此手作課程不僅僅是一次簡單的活動，更可創造豐富的學習與交流經驗，讓每位忙碌的上班族在母親節這個特別的日子裡，以最真摯的方式向媽媽表達愛與感謝。
送出手作禮物前，製造驚喜送禮的小撇步！
上完手作課後，別忘了用些送禮小技巧，讓母親節有個更完美的驚喜感！
第1步：包裝
根據驚喜的方式選擇獨特的包裝，例如：
想要有氛圍感，可以選擇美麗的禮盒或精美包裝紙。
想要有個人風格，可以選用有意義的符號、彼此熟悉的元素進行包裝。
禮物可以附上手寫卡片，寫下內心的感謝、送這份禮物的原因，以及對母親的祝福，讓這份禮物由裡到外更完整。
第2步：策劃送禮時機
送禮的時機與方式會影響收禮的感受，可以依照希望呈現的效果選擇合適的時刻，例如：
想要在不經意中讓對方發現，可以將禮物放在母親必定會經過的地方。
想要把期待值拉滿，可以提前告知有份特別的禮物，但不透漏內容。
想要有俏皮互動感，可以安排猜謎環節，增添送禮時的趣味。
第3步：拆禮物、共度美好時光
待媽媽拆完禮物後，可以花一些時間分享這份禮物的製作過程和背後的心意，讓母子有交流互動的時刻，如果有紀念的需求，也可以拍照、錄影，讓這一刻成為你們之間的美好回憶。
不論是否有經驗，參加手作課程都能確保在這個母親節送出獨一無二的禮物。透過這份禮物，將愛與祝福化作一份又一份的驚喜，讓媽媽的笑容綻放得更加燦爛！
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