影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
104學習
後製剪輯
指的是將拍攝完成的影片素材進行整理、剪接、調色、音效搭配及特效添加等工作，目的是讓影片內容更流暢、具吸引力且符合預期風格。這項技能在廣告、電影、網路影片及行銷產業中非常重要，能提升作品質感與專業度，幫助品牌或作品有效傳達訊息。熟練此技能的人通常需掌握剪輯軟體操作、視覺美感及節奏感，並具備良好的溝通協調能力。
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【轉職成為演員】你也想當《影后》嗎？半路出家怎麼開始？先思考這4大問題
Netflix影集《影后》播出掀風潮，除了揭露演員行業背後的辛酸血淚，也同時喚醒了許多人的演藝魂！懷抱演員夢的你，如果還有困惑、不知從何開始，不妨看看業界Giver的建議，內文也提供各類型演員的入門機會喔！
文／《104職場力》
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Q：當演員，一定要相關科系畢業比較有機會嗎？有些優勢反而是非專科出身的演員才有！Q：想轉職一圓演員夢，可以怎麼開始？把握所有可能！演員徵選機會總覽Q：轉職當演員能生活嗎？影響演員薪水的要素1%的人賺到80%的錢演員夢想與現實經濟的平衡Q：變成演員，可以「從幕後開始／轉戰幕後」嗎？演員的轉職方向
Q：當演員，一定要相關科系畢業比較有機會嗎？
戲劇／表演藝術學校畢業並非成為演員的必要條件！但相較於非本科生，相關科系學生確實擁有一些額外的優勢，例如：
接受過系統性的專業訓練：表演學校的學生通常會接受系統性的指導，包含戲劇理論、劇本分析等，這有助於深入理解表演藝術背後的原理和文化。此外，聲音和肢體等表演技巧課程及充實的舞台訓練，都能鞏固基礎。
有經驗豐富的教師指導：透過導師的指點，學生能獲得寶貴的專業建議和指導，不僅可有效率地挖掘潛力，還能透過表演技巧、劇本角色的解析，迅速掌握表演的精髓。
有基本的人脈和演出機會：身邊的老師同學都可以成為你的人脈，學校通常也會提供學生參與劇場製作、演出和表演的機會，這有助於積累舞台經驗和建立作品集；另外就學期間若與業界導演、製片或其他專業人士建立聯繫，都有助於未來獲得機會。
不過先別急著氣餒！非本科系且半路出家成為演員的人也不少，入圍金鐘8次最終奪下「戲劇節目女配角獎」的楊謹華，以及近期把《影后》綠茶角色「史艾瑪」演活而爆紅的林廷憶都是經典案例。
有些優勢反而是非專科出身的演員才有！
⭐具有多元的背景
非本科演員可能擁有多元的背景和經驗，這些獨特的生活和職業經歷可以豐富他們的角色塑造和表演風格，在詮釋上有更靈活的發揮空間。
⭐獨特的感知和情感體驗
生活感知和情感體驗對於演員的技巧精進極為重要，正因為「不在框架內」，非表演科系畢業的人可以透過自己視角，為角色注入更深層的情感和真實性。
⭐強烈的熱情與自我學習能力
中途「覺醒」且願意「實踐」的人，需要投入更多熱情和努力才有可能成功，因此往往具備強烈的自我學習能力和自我提升意識，這種特質有助於往後不斷提升表演技巧和專業水準。
⭐能演出屬於自己的特色
演技好的演員不少，但能演出特色讓觀眾記住的不多，雖然接到立體的角色對於打開演員知名度很有幫助，但這際遇可遇不可求，而好的演員不僅能主動賦予角色深度，還能融入個人特色，讓觀眾過目不忘。以《幸福城市》奪下「金馬獎最佳女配角」的丁寧便是如此。
因此不要讓自己的夢想被求學經歷綑綁，縱使沒有表演科系背景，持續提升自我且妥善運用自身優勢，一樣有機會在演員這條路上找到自己獨特的表演風格和成功之道。
Q：想轉職一圓演員夢，可以怎麼開始？
不論是迫於現實考量，現在才開始追夢，或是後來才因緣際會開啟對表演的興趣，如果你想轉職成為一名演員，這些方法可以幫助入門：
參加演員培訓課程或工作坊：先打好基礎，學習基本的表演技巧和了解演員的基本要求。
多看劇，觀察不同表演類型演員的呈現手法：電影、電視、舞台劇、廣播、廣告演員的技巧手法都不同，多研究各表演領域的技巧，看專業人士如何演繹。
參與學生製作或社區劇團等小型表演活動：透過互惠的方式一邊磨練演技、一邊摸索業界的規則，還能獲得實際的表演經驗，同時拓展人脈。
累積、建立演員作品集：無論何種表演形式和規模，把練習及參與過的作品蒐集起來，反覆觀看打磨自已的演技，未來演員徵選時也用得上。
多多參加演員試鏡：參加各種試鏡可以讓你接觸不同類型的角色，累積經驗值，幸運的話或許還能獲得演出機會。
善用社群媒體接觸相關人士或建立個人品牌：現在一支手機在手，人人都能成為網紅！不妨在社群上分享你的表演作品，建立個人風格／品牌之餘也認識更多同行、累積粉絲，吸引更多的注意和機會。
加入合法正當的演員公司或尋找經紀人：這很直接能幫助你找到更多適當的演出機會、獲得相關資源和支持，但簽約前請務必看清合約內容，小心詐騙。
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把握所有可能！演員徵選機會總覽
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Q：轉職當演員能生活嗎？
影響演員薪水的要素
跟上班族領固定薪不同，演員薪資非常浮動，主要會受到下列因素影響：
知名度和得獎與否會是最主要的原因。當主演作品爆紅或得獎，出演薪資和地位就會隨著知名度水漲船高。
主角、配角、跑龍套，角色重要性不同，薪水所得當然有別。
微電影和大IP的製作預算不同，團隊資金多寡也會影響演員薪資。
不同作品類型，例如電影、電視劇、廣告演員，則各有不同的薪資標準。
演員經歷和簽約條件都是接洽時談薪資的籌碼，跟所有的求職者一樣，不僅要具備專業，還要培養足夠的談判能力喊價。
其實在網路上搜尋演員的薪資，會發現即便是當紅演員，單集片酬也有5位數到6位數的差距，因此很難像其他產業一樣明確給出具體區間，但產業的薪資分配比例也不是全然無跡可尋。
1%的人賺到80%的錢
曾任職台灣大型科技業集團及投資基金的投資專案經理Ken以Giver的身分表示，世界上任何產業，能做到行業裡前1%優秀傑出的人才都能賺很多錢，演員也不例外。那剩下的99%呢？他分析：
一般行業通常是20%優秀人才賺了80%的錢，剩下80%賺到20%的錢。
在蓬勃發展的行業，比如台灣的半導體，20%優秀人才可能賺到65%或70%的錢，剩下80%的人賺到30%到35%的錢。
但在演員這個行業，大約是最優秀的1%的人賺到80%的錢，最優秀的5%賺到95%甚至98%的錢，剩下95%的人去分那殘餘的2%或5%。
他說明，之所以這樣呈現是因為「演員是沒有辦法標準化的行業」。在工廠，經過極端複雜標準化流程製造出來的蘋果手機，每支都可以估值35,000新台幣，但在演員行業，同樣經過嚴格訓練出來的演員，會因為每個人的表演方式、運氣、觀眾喜愛度不同，導致收入天差地遠。
因此追夢之前，建議先考量自身的經濟條件，在還無法完全靠演員收入為生之前，有很多方式可以平衡，無論是先顧好正職、斜槓當演員，或是專注演藝生涯、靠兼職維持基本生計，都要先多方評估。
演員夢想與現實經濟的平衡
一位「筆名ＹＯＹＯ老師的英文老師／即興戲劇演員兼教師／東方人格分析學老師」的Giver汪友蘭分享：「演藝工作不管是現在還是過去，都不是特別容易找的工作，一半靠努力一半是命運。你要先了解『經濟是不是你的壓力』，如果家裡有後盾，那就不是問題；或是你吃得了苦，熬個幾年甚至是幾十年都三餐不繼，並且有狂熱的熱情，那這個行業就非常適合你」。
如果喜歡表演，她建議從兒童劇團開始會比較簡單，雖然不管是演員還是工作人員，薪水都非常低廉，但建立人脈是首要條件；另外，現在流行素人文化和YT，可以從網紅做起，找出自己有什麼特色或是才能，也不失為一條路。但首先要確定經濟上已經是無憂的狀態，或是有一群很棒的團隊，確保有固定薪水可以領。
她提到，自己大學畢業前也想當舞台劇演員，但現實告訴她「先找到可以溫飽的工作」，所以主業一直在補習班教書或是公司行號上班，副業才在劇團演出或是接戲。最後鼓勵懷抱演員夢的大家：「表演可以一直陪你到老，因為『人生就是戲』，去體驗各種可能的人生，是一個演員的基本功，先儲備好自己的能量和技能，機會來臨時才不會錯過，放掉預設，才會懂得花開的美麗」。
Q：變成演員，可以「從幕後開始／轉戰幕後」嗎？
當然可以，只要有心，所有管道都有機會。但要如何進入劇組？一拍就影股份有限公司影音創客創辦人暨中華民國微電影協會祕書長賴麗雪從Giver角度分享，很多演藝人員一開始都是從做「雜事」開始，一邊茁壯等待機會。如果有其他的能力，例如拍攝、剪輯、設計、行銷，只要是相關的影視公司，有能做的事就去做，並且想辦法變成團隊理想中的夥伴！
她舉例，自己的團隊曾經來一名暑期實習生，剛開始只是幫忙一些行政、蒐集資料等工作，但因為對方動作快、很積極，會主動詢問有什麼可以幫忙，也有良好的學習態度與速度，於是最後團隊的人都推薦這位實習生轉正，對方便因此獲得了機會。
演員的轉職方向
Ken提供了另一些演員後續發展的可能性，他提到：「原本有志成為演員，但後來轉行的人非常多，其中也有不少人在新行業獲得成功，最著名的例子大概就是林瑞陽跟張庭，他們在演藝生涯步入高原期時轉戰傳銷，賺到比演戲多幾百倍的錢。另外一個例子是蘇麗媚，當演員沒有成功，卻在三立電視台副總經理的位子上捧紅大量明星演員。」
除了轉戰幕後，演員轉當戲劇老師、拿表演技能轉戰各行各業教育訓練的也很多。「我也聽說過有人當演員，資歷久了以後，固定演出很多配角，雖然沒有大紅大紫，但因為成為各劇組的固定班底，所以收入也不差，比一般上班族好一些。」
以上這些經驗談都顯示，演員不只是身分，也可以培養出許多有價值的技能，舉凡表演技巧、溝通能力、創意想像力、高情商抗壓性，以及自信和表達能力，這些技能在各種職業中都能派上用場，甚至更有競爭力。
演員最有趣的是能「在不同故事中體驗別人的人生」，無論你現在想中途轉職，實現自己的演員夢，或者在各方考量下先以接案的方式嘗試，希望這份職業所帶來的技能和經驗都能對未來的人生道路有所助益。
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《中文怪物》爆紅！法國YTR酷帶百名外國人比中文，怎麼成為年度最狂節目？
法國YouTuber酷打造的《中文怪物》獲得現象級成功，首集狂吸200萬點閱，引爆全台社群熱議。不僅掀起YouTube大型實境節目風潮，甚至可能挑戰傳統電視綜藝節目的地位？只有4個人的團隊，如何做出不輸Netflix的大製作？
文／鄭景雯 圖／酷的夢提供 由天下雜誌授權轉載
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《中文怪物》大規模製作的野心酷熱愛台灣，吃芋頭、學中文引共鳴電視台拍不出《中文怪物》？經營模式有根本差異新製作模式的獲利實驗
YouTube節目時代到來了嗎？
過去一週，全台社群被一檔新節目洗版：《中文怪物》。
這個由來台8年的法國網紅「酷」製作的YouTube實境節目，一口氣邀請100位在台外國人參賽，結合《黑白大廚》的節奏與《魷魚遊戲》的淘汰制，挑戰誰的中文最好。最大贏家可抱走30萬元獎金，戲劇張力十足。
《中文怪物》節奏快速，一集控制在40分鐘內，考聲調、語感、聽力和臨場反應，台灣人才會學的ㄅㄆㄇㄈ也融入其中。
第一集上線兩天，點閱率就破200萬觀看人次，創下他YouTube頻道「酷的夢」單日以來最高點閱率，流量成長近350%。
社群平台上，臉書、Threads、IG全都在問，《中文怪物》到底在紅什麼？
《中文怪物》大規模製作的野心
「他的企圖心很大，一次邀請100個參賽者，同樣企劃若只是邀請20人，氣勢格局就不同，」台大經濟系副教授馮勃翰觀察，《中文怪物》若成功，將為台灣YouTuber樹立新的範例，鼓勵更多創作者挑戰大型製作。
節目動用了17台攝影機、30多台監視器，剪輯呈現參賽者浮誇又真實的反應。
每幾分鐘就有爆點、笑哏，讓觀眾在觀影後還會記住並討論參賽者，跟《黑白大廚》相似，「觀眾多數都不認識當中的主廚，卻會在節目結束後成為某些主廚的粉絲，」馮勃翰說。
令人意外的是，這竟是酷第一次嘗試這麼複雜的大型製作，「很多流程都是邊做邊學，」酷回覆《天下》訪談時坦言，「有一點高估我自己，」沒料到第一集迴響如此高，壓力也隨之而來。
尤其是後期剪接，光是影片素材就有17TB，第二集幾乎剪接到上架前一刻，因而延遲播出，「第一集能引起這麼大反應，一方面很開心，但也帶來壓力，」酷說。
然而他的初衷很單純，「讓更多外國人學中文，如果可以來台灣學中文就更好，」酷說。
酷熱愛台灣，吃芋頭、學中文引共鳴
而他會對台灣如此有感，得從大學時期說起。
今年30歲的酷，出生於法國、讀南錫商學院，大二時曾來台灣飯店短暫實習三個月，後赴韓國當交換生兩年半。
待在韓國的時間，酷覺得食物辣、口味重，且韓國社會過度重視輩分倫理，也比較排外。他回想起來台實習期間，台灣人對外國人很友善，很懷念在台的快樂時光，覺得有一種「被歡迎的感覺」。
於是2017年再度回台居住，成立YouTube頻道「Ku's dream酷的夢」，邀請遠在法國的家人及外國友人一起體驗台灣特有美食，受到廣大粉絲歡迎，截止目前為止，擁有216萬人訂閱。
酷尤其熱愛台灣的芋頭食品，並以此形象聞名。他擅長以幽默的方式，凸顯台法文化差異，曾帶法國高中生來台旅遊，「我帶學生們體驗生活、美食，結果真的有人因此來到台灣學中文、生活，這讓我覺得很有意義，」酷說。
由於學中文的過程，酷時常被員工取笑口音，過去就曾在頻道製作「連台灣人都聽不懂的台灣中文」系列影片，讓來賓透過廣告或歌曲來猜測發音。
許多題目，就連土生土長的台灣人都猜錯，但也因而獲得共鳴，每集影片破百萬點擊，成為《中文怪物》企劃的基礎。
酷表示，原先只打算做「台灣中文聽力賽」，後來才加入更多不同類型的挑戰，「聲調關卡就是我自己最有感的挑戰，因為對外國人來說，聲調真的非常困難，」他笑說。
「《中文怪物》爆紅並非偶然，而是經過市場驗證，」《綜藝玩很大》製作人湯宗霖認為，原先這系列主題在酷的頻道就是點閱保證，在做大型企劃時，自然會把吸眼球的主題繼續擴大。
電視台拍不出《中文怪物》？經營模式有根本差異
隨著節目走紅，這波討論焦點，有不少人質疑為何台灣電視台做不出《中文怪物》？認為電視台中型綜藝節目單集製作費同樣落在100萬元上下，但只有4人團隊的酷，卻能做出不輸Netflix的大製作。
「這種比較忽略了兩者在根本上的差異，」湯宗霖認為，無論是受眾、收看方式、獲利來源、拍攝、後製方式，電視跟YouTube都截然不同。
「網路節目尺度寬，不像電視台容易受限，」一名電視台主管透露，光是《中文怪物》參賽者提到「我們共通點是0號」，「這句話在電視台就會被剪掉，否則就可能接到客訴。」但網路世界百無禁忌，用語也貼近年輕觀眾，自然能成為討論話題。
再者，湯宗霖認為，《中文怪物》賣的是勇氣，「酷挑戰了一件對他來說很難、且不一定會賺錢的事，」而這樣的熱情，能激發粉絲情感的支持和資金贊助，相較之下，電視台投入巨資被視為理所當然，卻難以獲得同樣的公眾情感支持。
然而製作《中文怪物》，對酷而言也可能是一個實驗。
新製作模式的獲利實驗
他光是籌備《中文怪物》就耗時一年，初期經費完全是自己先投入，拍攝階段才陸續找到贊助。其中有不少廠商過去從未合作過，意味他藉由新的製作模式，也打開新的獲利可能。
「過去是電視台決定什麼會紅，現在是演算法決定，」馮勃翰說，關鍵是要製作出好看、能抓住觀眾眼球的作品，同時也能吸引贊助商。
然而，馮勃翰也提醒，高成本製作可能難以回收，他以全球YouTube頻道訂閱人數最高4.4億的MrBeast（野獸先生）為例，半小時的內容就斥資250萬美金，「他觀看人次動則破億，總加點閱分潤、贊助、廣告金，內容收入一年仍無法打平。」
馮勃翰指出，MrBeast必須要靠另外創立的餐飲、巧克力品牌來賺錢，這也可能是YouTuber創作者下一步會走的路。
《中文怪物》的現象級成功，可能是台灣內容產業的分水嶺，「對電視台絕對是一次好的提醒，」一名電視台主管說。
它證明即使在資源有限的情況下，只要有足夠創意與執行力，也能做出媲美電視台規格的作品，引發社會討論。
「台灣有很多值得被看見的文化和故事，但常常被埋沒，」酷建議創作者要勇於嘗試，不要被太保守的觀念侷限，「如果能夠更開放、更勇敢，台灣一定能創造出更多新的東西，讓世界真正看見。」
《中文怪物》每週三和週六晚間18:00於YouTube頻道「酷的夢」首播，共6集。酷的夢YouTube頻道：網址酉告有限公司：104人力銀行「酉告有限公司」酷的夢頻道公司頁
（原文標題：《中文怪物》爆紅！法國網紅酷帶100個外國人比中文，怎麼成為年度最狂節目？）
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【主持人】🎤Cindy｜104青春通識課企劃【來賓】🎙The Chen 陳｜ IG這裡追👉 https://www.instagram.com/cmh1016/
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🎧這集《青春通識課》邀請了忙到不成人形，身兼多重身份的影音KOL The Chen 陳，分享他的創作心路歷程跟重要的人生選擇。從中文系到影音創作，他如何跨越不確定性，並在忙碌中找到想做的事情，讓你看到生活中的每一個細節都是活下去的理由！以下是小編的重點整理與精華分享，更多故事請點選連結收聽完整版。
從600粉到600萬觀看｜爆紅前，先說好你的故事
因為幫計程車司機解惑而爆紅的陳，坦言爆紅並非他預料中的結果，但又似乎在某種程度上是必然的。離開廣告公司後，陳決心靠自己的力量創作內容，開始依據熱門SEO趨勢製作實用型長影片。隨著短影音平台的崛起，陳轉向製作短影音，並迅速發現，這一轉變不僅帶來了更多創作上的挑戰，也讓他能更貼近觀眾的需求。「剪片的過程讓我感到無比的樂趣，這是一種把零碎的素材拼湊成一個有趣故事的過程，對我來說就像是一種解謎。」
這份剪片的熱愛，成為了他持續創作的動力。而在這一過程中，陳也發現了創作與生活的緊密聯繫——日常中的每一個小細節，無論看似無聊還是微不足道，都是構成生活的一部分，並且有著值得被發掘的故事。他的影片正是從這些日常出發，帶給觀眾新鮮的視角與深刻的思考。
由中文系出發，從老師到創作者的轉變
當初就讀中文系，這條路似乎預示著他將成為一位教師。但隨著對創作的熱情與興趣增強，他逐漸決定放棄成為教師的夢想，在教室甄試當天去面試政大廣電所。雖然這樣的決定讓許多人感到困惑，但陳卻從未後悔，也無須後悔。「回過頭來看，這些其實都是一條龍的。」陳結合中文系所學的文字、故事敘述技巧以及自己對生活細節的敏銳觀察力，創作出許多讓觀眾共鳴的影音作品。
給大學生的建議：設定短中長期目標
在節目中，陳也給在校的大學生提供了一些建議。他指出，很多學生在進入職場之前，都會擔心自己是否走錯了路，但其實只要願意嘗試，無論是從事創作、教育還是其他行業，都有可能找到自己的位置。最重要的是要設定短中長期目標，並隨時檢視自己的發展軌跡。
「當我們面對未來的時候，不必過於焦慮和迷茫，只需要一步一步走，並相信自己有能力去掌控未來。」無論生活中面臨多少挑戰，只要保持熱愛與堅持，對你的生活有感知，就一定能夠從中找到活下去的動力。
創作是生活的延伸
創作並不是一條直線，而是一條充滿波折、卻也充滿收穫的道路。他從中文系的背景出發，通過自己的努力和堅持，最終成為了「有影響力的人」。而他對生活的熱愛與對日常細節的關注，也讓他的作品充滿了獨特的韻味。
對於那些在迷茫中尋找方向的妳來說，或許可以將陳的故事當作啟發：勇敢嘗試，保持好奇心，並堅信自己能在不確定的未來中找到屬於自己的位置。
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影像職人閔其慰：用鏡頭說故事，把電影運鏡帶入平凡生活
在許多社區大學與高年級學習平台上，「閔其慰」這個名字，幾乎與「手機影像教育」劃上等號。但如果你走進他的教室，你會發現他教的不只是軟體操作，更像是在傳授一種「觀察生活的眼光」。
文／104高年級
從電視台幕後到社大講台：一位電影人的轉身
閔其慰老師是標準的「電影科班」出身，過去曾長年穿梭在電視媒體體系，從事專業的影像製作與節目策劃超過 10 年。那是一個講求精準分鏡、燈光美學與敘事邏輯的專業世界。
然而，隨著智慧型手機的普及，他敏銳地察覺到：「影像不再是專業人士的專利，而是現代人說話的方式。」 於是他做出了一個重要的決定——從燈光聚焦的媒體幕後，走上社區大學與高年級的講台。他想做的事情很純粹：把那些深奧的電影語言，轉化成一般人也能聽懂、能實踐的日常美學。
三萬小時的堅持：工具不是重點，觀念才是關鍵
在長達 15 年的教學歲月中，閔老師累積了超過 30,000 小時 的授課時數。面對過無數從未摸過剪輯 App 的長者、想轉職的上班族，或是對自媒體充滿好奇的年輕人，他最常掛在嘴邊的一句話就是：
「工具會更新，但說故事的邏輯不會變。只要觀念對了，哪怕是用三年前的手機，也能拍出讓人流淚的影像。」
這種對「觀念」的堅持，讓他發展出一套獨特的教學法。他教導學員如何發想文案、如何觀察自然光、如何透過鏡頭的推拉來傳遞情感。他認為，如果只學會了剪輯軟體怎麼按，那只是技術；但學會了「為什麼要這樣拍」，那才是創作。
教學職人的溫情：從「不敢拍」到「紀錄愛」
作為「手機攝影學會」的理事長，閔其慰老師最引以為傲的成就，不是拿過多少獎項，而是看著那些最初連手機錄影鍵都找不太到的學員，最後能親手剪輯出一部紀錄孫子週歲、或是紀念老伴旅行的短片。
他特別理解零基礎學員的焦慮，因此他的課堂總是帶有一種「私塾」般的溫馨。他會帶著學員走入街頭實戰，現場調整每個人的持機姿勢，像是在雕琢藝術品一樣，細心地修正每一個細微的運鏡動作。
走在正確的創作路上
閔老師的教學特色在於「不走速成」。在碎片化資訊氾濫的時代，他堅持帶領學員走一條紮實的路。他相信影像是有溫度的，而創作者的任務，就是透過鏡頭捕捉那份溫度。
當你參加閔其慰老師的課程時，你得到的將不只是一部作品，還有一位職人對影像最真摯的傳承。
閔其慰 老師
現任： 社團法人手機攝影學會 理事長、閔其慰微攝影學園 創辦人
專業硬實力： 電影科班出身，擁有超過 10 年的電視媒體製作經驗。這代表他教給學員的，是經過業界淬煉、具備「鏡頭語言」的正規軍知識。
教學軟實力： 累積超過 30,000 小時 的教學經驗，足跡遍佈多所知名社區大學。他最擅長的，就是將電影系的複雜理論，轉化為「銀髮族與零基礎學員」都能輕鬆聽懂的白話文。
核心理念： 老師始終強調：「工具不是重點，觀念才是關鍵。」 軟體會更新，但如何觀察光影、如何佈局畫面、如何運用影像說故事，這些思維一旦學會，終身受用。
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《大學品牌力》世新大學｜數位傳播貫穿各學門 打造傳播產業的複合型人才
世新大學長期被視為「大眾傳播學群領先品牌」，自2024年至2026年連續蟬聯《大學品牌力》大眾傳播學群全國第一，面對全球AI、數位化與跨域融合的浪潮，世新不僅維持傳播強項，更透過全面的教育創新，讓數位傳播成為全校共同語言，從打造全校共享的傳播器材「軍火庫」，到與業界接軌的專業場地設備與跨領域課程，世新正加速從「傳播大學」進化成培養未來數位內容領導者的教育基地。
不只傳播冠軍 重新定義「敘事力x跨域協作」的複合型人才
「大眾傳播領域只是起點，讓數位傳播貫穿所有學門，才是世新的核心目標。」陳清河校長表示，世新品牌力的本質，不在於持續領先大傳領域，而是串聯校內包含新聞傳播、管理、人文社會、法律等所有學院的專業能力，打造具備敘事能力、跨域協作力的複合型傳播人才。
而在面對AI對傳播產業的全面重塑，世新提出「AI五哩路」學習架構，以「AI深度學習、AI生成內容、AI數據分析、AI應用程式、AI倫理法律」五大方向，系統化提升學生的AI素養、創作能力與倫理思辨力，同時透過課程與師資結構的系統性改革，新增AI理論與實務的創新課程，期許學生貼近AI實作場域，學習未來參與職場數位轉型所需的新知與技能。
全校共享的「軍火庫」 傳播工具成為共同語言
世新打造全校共享的「傳播軍火庫」，不分科系都可借用專業影音設備器材。（圖片來源：104人力銀行）
世新的跨域創新不只是開課，而是從場域資源共同翻轉。陳校長笑稱世新有個「軍火庫」，也就是全校共享的教學資源中心，將原本屬於傳播學院的設備場地全面開放，包含各式相機攝影機、收音設備、燈光、攝影棚、播客直播間等，讓「整所大學」學生都能共享，徹底打破資源壁壘。
例如，法學院可製作教育短片、管理學院可拍攝行銷宣傳素材、人文社會學院可將田野調查記錄呈現品質更加優化，讓傳播工具成為所有學科的共同語言，使世新培養出具備深厚專業知識、又懂傳播敘事的跨域整合者，成為未來職場上難以取代的複合型人才。
拒當第二次新鮮人 頂級設備與業界師資 打造即戰力
世新大學建置LVS (Led Virtual Stage) 智能攝製基地，提供學生學習尖端技術與創新資源。（圖片來源：世新大學）
世新的另一個核心價值是「不要當第二次的新鮮人」，也就是培養畢業即能與產業無縫接軌的「即戰力」，包括打造完整的內容製作生態系、投資業界規格的影視製作、強化產學合作課程等。
世新近年投入大量資源升級校園軟硬體建設，包括2021年正式啟用「LVS智能攝製基地（LED Virtual Stage）」，能夠在整面環景的LED螢幕牆上顯示並連結虛擬場景，配合攝影機的運鏡即時動作捕捉技術，打造好萊塢等級的攝影環境，培養影視製作高端人才。陳校長表示，校內已有兩位學生原為LVS智能攝製基地工作人員，畢業後憑藉實際經歷，成功轉戰好萊塢發展。
另外，世新深化「課程雙師化」，以「校內專任老師 x 產業頂尖人才」共同授課，將課程與作業的標準對接。例如《LVS 智能攝製暨場景設計實務》由在動畫領域具有十餘年經歷的邱子杭與陳俊良共同授課，帶領學生在LED虛擬攝影棚中設計場景；《直播串流與表達技巧》由新聞實戰導師蕭丁毓與資深節目製作人楊鎮全共同授課，教學生理解從新聞直播到串流平台運營的整合。《虛擬場景合成應用》由夢想動畫創辦人林家齊與模型總監鄭惠姍授課，讓研究生以業界專案規格完成CG場景、特效與虛擬製作。
透過場域設備、教學制度、雙師課程的完整串接，使世新的「在校學習」直接等同「業界經驗」，因此，世新畢業生不只是「合格的新鮮人」，而是能立即上線的即戰力。
從台灣走向世界 打造跨域數位傳播的下一代領導者
世新大學透過提升校內高端影視音製作設備，打造全球舞台起點。（圖片來源：104人力銀行）
面對未來，陳校長期許世新人「勇敢走向世界」。在世新的教育佈局裡，台灣是起點，而不是邊界，世新大學擁有橫跨全球的11萬名校友，這不僅是學校的核心資產，更是推動未來教育與產業連結的關鍵力量，透過與各領域校友接軌，將歷代世新人的公共影響力持續連結擴大，幫助學生在國內外團隊參與實作，提升跨文化與跨產業的競爭力。
世新正從過去眾人眼中的傳播強校，走向跨學門串聯的複合型創新教育模式，在跨界整合、AI浪潮的挑戰下，世新的使命已不再只是培養傳播專才，而是孕育能定義未來、創造影響力的下一代跨域數位領導者。
學校名稱 學校簡介 《大學品牌力》獲得獎項 品牌力核心亮點 世新大學 世新大學秉持「德智兼修、手腦並用」的辦學宗旨，融合新聞傳播、人文社會、管理與法律等領域，發展為兼具廣度與深度的綜合大學。以「傳播為主軸，貫穿所有學門」，並透過理論與實務同步的教育方式，提供博雅通識、專業知識與實習機會，培育具備專業能力、思辨素養與實踐經驗的多元人才。 2024年到2026年，連續三年「大眾傳播」學群第一 1. 數位傳播貫穿各學門 打造全校共享的「傳播軍火庫」，攝影棚、燈光、錄音與剪輯設備全面開放，全校學生皆可運用影像敘事完成專業任務，培養跨域整合能力。 2. 課程雙師化，產業零距離 以校內專任與產業頂尖師資共同授課，從大學部到碩士班皆提供業界規格的實作課程，搭配校內好萊塢級LVS智能攝製基地、電視台合作製播等，學生在學期間即養成即戰力。 3. 敘事力x跨域專業x國際移動力的複合型人才 世新強調「敘事力」是未來的核心競爭力，學生不只學技術，更鍛鍊判斷力、創造力與跨科系協作能力，能以影像、科技與專業知識解決真實問題。同時透過海外實習、國際級影視場域與全球校友網絡的支持，在學期間即可接軌世界舞台，成為具備全球移動力的跨域人才。
2026年《大學品牌力》完整榜單與分析報導
不用錢！4個免費AI影片生成工具，效果媲美OpenAI Sora、Gemini Veo
OpenAI 新影片生成模型 Sora2 不論質感多真實，我這種免費仔就是不想花錢買😝，但要 AI 做影片的話，在 Google 找到的免費生成影片工具，實際使用之後就發現只能免費體驗一次😑，不然就是點數不夠用！還是要付費買會員，這篇要分享我自己私藏的 4 個免費 AI 影片生成器🎦，文字/圖片轉影片 AI 一鍵生成～真的不用錢！
4 個免費 AI 影片生成工具：（點擊快速抵達）
✨免費生成影片AI：Dreamina
🫘免費生成影片AI：豆包AI
💬免費生成影片AI：Qwen
🚀免費生成影片AI：Grok
🔥表格比較 4 個免費 AI 影片生成工具
1. ✨免費生成影片AI：Dreamina
跟剪輯軟體 CapCut（剪映）是同家公司，所以可以把 Dreamina 生成的 AI 影片，直接整合到 Capcut 後置編輯。Dreamina 有 2 種生成影片的方式：1️⃣輸入提示詞生成、2️⃣上傳圖片轉成影片，影片生成後，如果需要更高畫質，還可以升級成 HD 。
我覺得 Dreamina 製作卡通動畫的效果比寫實影片還優秀，有時候擬真會在小細節出現破綻，比如手指不見之類的（怕.gif），但整體來說影像細緻是很高的👍，我自己很常用它來生成圖片！
點擊快速回目錄⤴
2. 🫘免費生成影片AI：豆包 AI
豆包的本體是聊天機器人，就像 ChatGPT、Gemini 那樣，可以問答、研究、做簡報、 AI 繪圖以及製作影片，超級萬能！而且影片還是免費的🤩 我很常用豆包生成真人的影片素材，擬真度高！可以補足前面提到 Dreamnina 常出現破綻的缺點～
可是豆包在台灣沒有開放 APP ，所以只有網頁版可以用💻。另外，生成影片的方式目前只提供輸入提示詞，想要得到理想的畫面就要魔術的詳細一點喔！
點擊快速回目錄⤴
3. 💬免費生成影片AI：Qwen
滿少人知道 Qwen 這個 AI 助手，我超愛用！因為他沒有使用上限！不只能理解文字，還具備處理多模態的能力，圖像、音訊、影片它都讀得懂。Qwen 生成出來的影片可以明顯感受到光影的氛圍感，很適合拿來做 MV 或是微電影
但......美好的事物都需要等待的......⏳ Qwen 製作 AI 影片的速度超——慢——通常需要大概 3 分鐘或更長的時間
點擊快速回目錄⤴
4. 🚀免費生成影片AI：Grok
Grok 是我在手機上最常用的影片生成工具，速度快🚀！他與其他 AI 影片工具不同的地方是，輸入提示詞後，會先給我多張靜態影像，當我選擇一張後，在把這張當作第一幀延伸成影片。基於這樣的生成模式，所以可以加速製作的效率，不用等影片做完才發現不喜歡，又要重新再做一次！
唯一的小缺點就是，場景跟氛圍都有一種圖庫感😂 雖然是寫實風格，但看起來很像是在專業棚拍的攝影照片～
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5. 🔥表格比較 4 個免費 AI 影片生成工具
優點 ✅缺點 ❌Dreamina可生成高品質 HD 寫實風格容易有破綻豆包擬真度高，很真實沒有 APPQwen光影效果強速度慢，需 3 分鐘或更久Grok速度快，可手機操作品質像圖庫攝影照
老實說，我選不出最好的影片生成 AI 工具>< 因為這 4 個都是我現在會交替使用的，如果要做動畫我就用 Dreamina ，如果需要真實人物的素材我就用豆包，如果要做像電影的夢幻質感我就用 Qwen ，如果沒電腦又要快速生出影片我就用 Grok，反正，這 4 個 AI 影片工具都很值得收藏起來啦💗
如果喜歡我的分享，來追我 IG 唷！我都在上面分享 30 秒就能躺著學會💤的 AI 工具＋職涯成長內容～
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我以前常困擾，怎麼在社群讓別人看到我厲害的地方我想要其他人來找我合作，多賺一點錢💰但我把專業寫在 IG 或 Threads 的介紹都沒用==認真想想，可能這兩個平台都是玩樂性質的關係吧後來，我看到同事在用台版 LinkedIn，超酷！每個人名字旁邊都會顯示職業，不怕別人不知道我是做什麼的我馬上創了一個帳號！現在有閒就發炫耀文📱就是可以展現自己專業知識的貼文，比如：我怎麼用 AI 做超屌的動畫之類的我還在上面建一個可公開又比較輕鬆版的履歷沒想到發文刷存不到一個月，就收到合！作！邀！約！現在變得好忙哈😆 除了正職還多了 2 個副業💰💰💰真的很推薦想增加收入的來一起玩人才社群～～～
作者：職迷不霧點我追蹤職迷不霧 IG ❤️❤️❤️
延伸閱讀：【AI聊天機器人】推薦選哪個？4大AI比較！馬上找到適合的AI助手：ChatGPT、Grok、Gemini、Deepseek【AI做報告】4個超推薦AI報告工具！幫你生成報告、找文獻、做簡報PPT、套設計模板必備【AI翻譯工具】最推薦5個AI即時翻譯，幫你自動翻譯任何語言，免費vs訂閱、優缺點評比一次看！【AI語音筆記】超推薦5個AI轉文字工具！幫你生成逐字稿與會議記錄重點，免費vs訂閱、優缺點評比【AI懶人包】看這篇就夠！2026推薦AI免費vs訂閱工具大全，提高工作生產力&職場競爭力！（持續更新)
AI一鍵生成企業形象圖，給人資的實戰prompt
公司頁看起來好單調？公司沒有專屬設計？這篇AI生成企業形象圖，將分享如何用AI工具打造企業形象圖，快速解決人資沒有設計資源的困擾。
文／104雇主品牌
本文整理了給人資的四種可直接使用的 prompt 風格套組，下方範例均以 Gemini 實測結果。只要把這些 prompt 貼到Gemini就能快速產出企業形象照。接下來會依風格逐一列出範例，並提供步驟，方便大家直接複製使用。
本文目錄（點擊可快速前往）
四種風格AI一鍵產圖風格一：科技感（適用產業：半導體／軟體）風格二：抽象藝術（適用產業：餐飲／門市）風格三：溫暖活撥（適用產業：教育）風格四：真實照片（適用產業：製造業）使用PowerPoint加工尺寸與標語
四種風格AI一鍵產圖
AI工具：https://gemini.google.com/
模型：2.5 Flash
風格一：科技感（適用產業：半導體／軟體）
🎨 Prompt（正向提示語）適合用作品牌形象照或企業文化宣傳圖片風格：一張高細節、寫實風格的數位插畫內容：此段可自由發揮，畫面希望與｛半導體產業相關｝背景：以冷色調藍色為主，帶有景深與科技光暈，營造出現代、創新的氛圍比例：寬螢幕🚫 Negative Prompt（反向提示語）不要文字、不要可見的公司 logo、不要人物、不要過亮或過曝、不要模糊、不要雜亂背景、避免強烈陰影、避免卡通或平面插畫風格
產出結果：
風格二：抽象藝術（適用產業：餐飲／門市）
🎨 Prompt（正向提示語）適合用作品牌形象照或企業文化宣傳圖片風格：充滿色彩的壁畫，描繪自然與抽象圖案，讓整體氛圍溫馨又有藝術感內容：此段可自由發揮，畫面希望與｛咖啡店相關｝背景：光線柔和、色調溫暖、構圖橫向比例：寬螢幕🚫 Negative Prompt（反向提示語）不要文字、不要可見的公司 logo、不要人物、不要過亮或過曝、不要模糊、不要雜亂背景、避免強烈陰影、避免卡通或平面插畫風格
產出結果：
風格三：溫暖活撥（適用產業：教育）
🎨 Prompt（正向提示語）適合用作品牌形象照或企業文化宣傳圖片風格：色彩豐富的向量插圖，展現自然與啟發性圖案，營造出溫暖且活潑的氛圍內容：此段可自由發揮，畫面希望與｛教育相關｝背景：柔和的光線、溫暖的色調，構圖為橫向，讓畫面更具空間感和開放性比例：寬螢幕🚫 Negative Prompt（反向提示語）不要文字、不要可見的公司 logo、不要人物、不要過亮或過曝、不要模糊、不要雜亂背景、避免強烈陰影、避免卡通或平面插畫風格
產出結果：
風格四：真實照片（適用產業：製造業）
🎨 Prompt（正向提示語）適合用作品牌形象照或企業文化宣傳圖片風格：自然且真實的照片，展現團隊合作，營造專業且友善的氛圍內容：畫面描繪{員工在製造設施中協作的情境，強調團隊的努力與創新，顯示出工人專注於工作，此段可自由發揮，畫面希望與｛製造業相關｝背景：柔和的光線、現代化的設備與工具，橫向構圖以強調空間感和工作環境的開放性比例：寬螢幕🚫 Negative Prompt（反向提示語）不要文字、不要可見的公司 logo、不要人物、不要過亮或過曝、不要模糊、不要雜亂背景、避免強烈陰影、避免卡通或平面插畫風格
產出結果：
使用PowerPoint加工尺寸與標語
開啟一個空白的PowerPoint
將圖片拉入PowerPoint，並調整尺寸大小為20公分x20公分
可依企業需求，增加標語
全選圖片與文案，右鍵點選「另存成圖片」
選擇「存取類型」為「JPEG檔案交換格式」
以上就是使用AI力製作企業形象圖的分享教學，搭配不同風格的prompt套組，無論是哪一種產業，都能輕鬆打造專屬於公司的獨特氛圍。
希望這些步驟和範例可以幫助你快速上手，讓公司頁面更加豐富有魅力！在範例prompt當中加入更多資訊，也可以讓圖片更符合企業文化一起豐富公司頁面吧！
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YouTube滿20歲 盤點過往創造歷史的時刻
2025/04/27 綜合外電 經濟日報編譯魏紹揆 由聯合新聞網授權轉載
在2005年4月23日，一支僅19秒的短片上傳到YouTube平台，也不特別吸引人，為一個男人站在美國加州聖地牙哥動物園的大象護欄前面，說「好的，我們現在正站在大象前面」，觀眾在影片結束前就滑走，很正常，看起來不像是會引發影音平台革命的影片。
然而，20年後的現在，YouTube已成為媒體生態系的基石，人們到此尋找音樂影音和長達4小時的飯店評價影片，迅速竄起的明日之星與陰謀論者也湧至該平台，上面還有許多優質的商業廣告及長達10小時的白噪音，影音看都看不完。
YouTube已打敗傳統電視，提供了一個任何影片創作者都能製作內容、追求各種想像得到利基市場的世界。
回顧過去20年，以下是YouTube的一些重大時刻：
YouTube的開始
第一支上傳至YouTube的影片的標題叫「我在動物園」，內容是其中一位創辦人卡林姆（Jawed Karim）正在聖地牙哥動物園欣賞大象。卡林姆、賀利（Chad Hurley）和陳世駿於2005年2月共同創辦YouTube，但卡林姆在隔年退出。
慵懶的周日
「周六夜現場」（SNL）的音樂影片「慵懶的周日」（Lazy Sunday）可能是第一支爆紅的YouTube影片，演員帕尼爾（Chris Parnell）及山伯格（Andy Samberg）以饒舌的方式唱著關於杯子蛋糕和電影零食的歌詞，在2005年12月17日節目播出後，立刻被粉絲錄下上傳。這些非法錄製影片的廣為散布，促使NBC環球集團在2006年2月下架，並且撤下其他因版權原因的NBC影片。
Google買下YouTube
YouTube迅速成為爆紅影片的集散地，2006年有「蒙哥馬利跳蚤市場」（Flea Market Montgomery）、「獨角獸查理」（Charlie the Unicorn）以及「舞蹈進化論」（Evolution of Dance）。
隨著YouTube觀眾愈來愈多，維康（Viacom）、微軟（Microsoft）和網路公司Yahoo都曾表達有意收購。2006年10月，Google宣布以16.5億美元買下該平台。
小賈斯汀（Justin Bieber）熱
在2007年引起轟動的幾支YouTube影片中，也包含「巧克力雨」（Chocolate Rain）、「查理咬我手指」（Charlie Bit My Finger）、「鞋子」（Shoes）、「別為難布蘭妮」（Leave Britney Alone）等，還有一名擁有高亢嗓音的加拿大小孩的自製影片。
這位小孩的影片吸引了一小群粉絲，關鍵的是，也引起節奏藍調演奏（R&B）歌手兼作曲家亞瑟小子（Usher）和音樂經紀人布勞恩（Scooter Braun）的興趣。布勞恩簽下這名小孩，也就是小賈斯汀，帶來了小賈斯汀熱。
自發性知覺經絡反應（A.S.M.R.）
吃螃蟹、輕敲手指甲、低聲耳語收據上的食品項目名稱，對一些人來說，這些聲音會引起的大腦震顫感，現在稱為自發性知覺經絡反應（A.S.M.R.）。這個詞創造於2010年。
「江南Style」點擊量破10億人次
南韓饒舌歌手Psy在2012年7月發布「江南Style」的音樂影片，同年底成為網路上首支瀏覽量達10億人次的影片。Psy在2022年向紐約時報表示，這首歌的成功在他心中始終縈繞不去，「我的歌都是同一個人寫的，舞步都是由同一個人編的，也都是同一個人演出的。每首都一樣，為何這首歌這麼特別」？「我到現在還是不懂」。
開箱影片
其中一種受歡迎的YouTube影片主題是開箱影像，人們從未拆封的箱子內拿出手機、化妝品、吸塵器及其他產品，並臨場描述細節。
布朗利（Marques Brownlee）是最成功的開箱影片創作者之一，開箱過的東西包括第一代iPhone、PlayStation 5及AirPods Max耳機。他在評論科技、並且增加觀眾的幾年後，2015年5月從大學畢業，成為一名全職YouTube創作者，現在訂閱人數至少1,990萬，對消費者科技產品的看法受到敬重。
「鯊魚寶寶」（Baby Shark）
製作兒童觀賞影片的南韓碰碰狐（Pinkfong）子公司SmartStudy，在2015年11月上傳「鯊魚寶寶」影片至YouTube後，悄悄席捲世界。
之後碰碰狐對這首歌曲重新混音，加入新的節奏後，2016年6月發布了洗腦版「鯊魚寶寶」，2020年11月成為YouTube瀏覽量最高的影片，達到158億的瀏覽量，迄今仍位讓出這個寶座。
「Despacito」打敗「江南Style」
YouTube觀看次數最多的列表一直都是音樂影片，但沒有一支能超越波多黎各歌手路易斯方辛（Luis Fonsi）的雷鬼曲風洗腦歌「Despacito」。
這部影片是在波多黎各拍攝，由嘻哈歌手洋基老爹（Daddy Yankee）主演，以超過87億人次的瀏覽量成為YouTube史上觀看次數最多的音樂影片。
對言論自由的考驗
一如所有社群媒體平台，YouTube也長期為審核內容所苦。該平台2018年加入了其他幾間公司的行列，移除來自右翼陰謀論者瓊斯（Alex Jones）及其網站「Infowars」的大部分的貼文和影片。
其他遭YouTube限制的名人包含美國總統川普、和以厭女觀點與炫富行為出名的網紅泰特（Andrew Tate）。YouTube在2023年3月解禁了川普的帳號。
MrBeast打造「魷魚遊戲」
本名為吉米唐納森（Jimmy Donaldson）的MrBeast，念中學時開設YouTube帳號，之後以拍攝送錢給所需者的影片走紅，成為YouTube多年來數一數二受歡迎的創作者。他最受歡迎的影片，是2021年11月上傳的「45.6萬美元的真人版魷魚遊戲！」。
請看這支Podcast
播客（Podcasts）原本是一種純聲音的媒體，但現在常錄製為影片，再上傳至YouTube。
艾迪生媒體研究機構（Edison）發布的時間分析數據顯示，2023年第4季的前30名Podcast中，有16支是有錄製的的影音，2021年同期只有7支。
康納歐布萊恩（Conan O'Brien）在「Hot Ones」被辣翻
「Hot Ones」是談話性節目，但會邀請來賓試吃沾有愈來愈辣的辣醬的雞翅（或蔬菜），有幾集很受歡迎，一直到知名脫口秀主持人康納歐布萊恩上節目，讓這檔節目引發轟動。
歐布萊恩在節目上精神失常的表現，例如直接喝下辣醬的失控行為，在網路上流行好幾天。他對紐約時報說：「我的許多朋友上網觀看後，都想說我是不是死了。」
主打雞翅的談話性節目現在已成為公認的名人必上節目。蒂莫登伯格（Amelia Dimoldenberg）主持的「Chicken Shop Date」也數度風行於網路。
[joblist_plugin title='最新【YouTube】精選職缺' url='https://www.104.com.tw/jobs/search/?jobsource=joblist_search&keyword=youtube%E5%BD%B1%E7%89%87%E5%89%AA%E8%BC%AF&order=15&page=2' amount='3']
[course_plugin title='YouTuber相關課程' keyword='YouTube' amount=3]
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群眾的影響者：YOUTUBER
讓「追劇」不再只是追完就換下一部，其實戲劇也能成為你人生的出口
人們在不同階段扮演多種角色，但常面臨角色間的排擠和難以兼顧的情況。觀賞戲劇讓人看見劇中人物的選擇，反映自身處境。觀眾可透過角色投射情感，安全地反思生活，重新經歷內心感受。其實選擇要追的劇也大有學問，建議根據興趣、主題或演員進行分類，從中獲得慰藉和啟發。透過戲劇，人們可以更深入認識自己，照顧內在情感，並從中找到心靈上的安慰和連結。
文／蘇鈺茹、蔡詩詩、陳祺杰、圖／JESHOOTS.com
編輯整理 ／104高年級
追劇不只殺時間，也是一種療癒方式
角色認同指的是一個人的態度及行為與其應扮演的角色一致，例如：認同好學生的角色，會試著努力讀書；身為父母，會努力照顧家庭、照顧子女等。每個人在每個階段都可能同時扮演著多種角色，例如我們在婚後會多了夫妻、父母的身分，在執行各種角色的任務時，難免也會遇到困難，角色之間也可能會發生相互排擠、難以兼顧的狀況。就像故事中的佩霞進入婚姻後，多了人妻、人母的角色，逐漸因工作與家庭兩頭燒而失去自己，經歷了角色認同危機。
陷入認同危機的個體一開始常會出現無法接受的反應，也會因為擔心他人眼光，或是不願意讓人感覺自己軟弱無助、害怕面對他人的詢問，而無法向他人傾訴。此時，他們需要一段時間重新整合自己，調整角色的優先順序，讓自己重新與生活、事件連結。就像佩霞在沉澱一陣子後才能重新出發，甚至回過頭找以前的閨密聚會，這些都是重新定位好自我角色的表現。
在日常生活中，我們透過執行多重角色的責任、義務，得到滿足感與成就感。然而，當突發事件導致我們必須在各角色間做出調整時，我們就需要依據角色的重要性與意義，試著做出改變或取捨，而不是堅守著社會對於各種角色的刻板要求。
藉由戲劇看見其他出口
當我們感覺煩悶、生活被卡住時，可以透過觀賞戲劇，看見劇中人物所做的各種選擇，像是面對破碎的婚姻時，有些角色是如何做出結束婚姻的選擇，找到新的生活；或是如何選擇留在婚姻中，修補與另一半的關係，重建破裂的家庭；或是選擇漠視，各自過各自的生活。我們並非是要依樣畫葫蘆在現實生活中選擇其中一種方式執行，而是可以透過劇中的角色更加貼近自己的感受。
此外，我們也可以將自我的情感投射在角色身上，同時保有一定的距離，安全地進行反思。尤其是戲劇中發生的情節與我們當下的生活狀況雷同時，我們可以透過劇中的角色，重新經歷一次類似的事件與感受，透過代入那些角色人物，把內心的感受說出來，或甚至勇敢地完成我們所不敢做的事。儘管戲劇結束後我們仍需回歸現實生活，無法免除過去所受到的傷害，或完成未能實現的夢想，卻能在心中留下一股暖意，感受到自己被理解了。
電影、影集的挑選方式
你會有興趣或是過去曾經看過的電影、影集中所出現的角色，都可能呈現出你所在意的人格特質、價值觀等等。你也能從劇情中發現自己不擅長面對的事物，例如親人死亡、好友背叛、職場的險惡、夫妻關係等。透過這樣的探索，也許可以幫助你更加認識自己，以及如何透過故事、電影來照顧自己的感受。
如果你平常已經有看電影、影集的習慣，那麼你可能已經有一套自己的選片邏輯。這時你可以依照以下幾種方式，將你平常觀看的影片做個簡單分類，利用閒暇時間觀看，或先備好在某種特別的情緒下可以觀看的片單，在需要時觀看。
依照主題：親子關係、戀愛關係、家人過世、旅行、職場人際、宮廷鬥爭、冒險等。
依照演員：可以定期搜集你所喜歡的演員出演的影集、劇場表演等，並做類型的分類。
依照影評：透過影評人或網民票選也可以找到不錯的電影、影集。
如果你平常沒有追劇的習慣，也沒有特別追蹤某位演員或特別關注某類劇情，建議你可以嘗試用以下方式來選片：
稍微整理你平常關注的新聞或報導，可以找到你對某種議題的興趣與好奇。
注意你平常在網路，或是IG、抖音、小紅書、臉書等社群媒體上時，容易被哪一類訊息、影片吸引，也許它們正是你有興趣的主題。
不一定非得是影集或電影，你也可以選擇紀錄片，或是某位你喜愛的主持人所主持的節目。
若是覺得電影、影集的觀看時間過長，也可以考慮一些動畫短片，有些動畫短片的片長不長，卻也能夠精準地傳遞創作者想要探討的某些議題。
不一定要找新上片的電影或影集，有時帶著某種目的二刷、三刷某些影片，也可以在觀影當下讓自己的感受獲得宣洩，或是找到新的意義。
節錄自：商周出版《不想談也沒關係：心理師帶你以非語言方式，為封閉的心靈打開些許空間，擺脫失落，獲得療癒，作者：蘇鈺茹、蔡詩詩、陳祺杰》
「接案作品集」怎麼準備？6大要素及不同客戶應對技巧
對自由接案工作者來說，「作品集」往往比履歷更能展現你的專業度與價值。一份好的接案作品集該怎麼準備？作者為軟體工作者，分享好作品集的6大必備要素，並用自身經驗解析技術型、設計導向、非技術型與綜合型客戶的關心重點，幫你打造更有說服力的作品集。本文節錄自《不想上班的勇氣：軟體工作者的第一本接案指南》。
文／陳泰銘（Taiming）
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為什麼需要準備接案作品集？接案作品集準備方向：依照不同接案類型、客戶來調整好的作品集應該具備的6大要素沒有作品集怎麼辦？最好平時就累積Side Project
為什麼需要準備接案作品集？
作品集是接案者的「敲門磚」，能夠幫助潛在客戶快速了解你的能力、風格和經驗。有時候，你的作品集甚至比你的履歷還重要，因為它是最直觀的證明，展示你的專業度和價值。
客戶沒有時間細聊，先看作品決定是否聯繫你
比起履歷，作品集更能說明你的實力
客戶更信任有實際案例的接案者
降低溝通成本，幫助客戶確定風格與需求
讓你在競爭者中脫穎而出
當你在社群平台或論壇上看到有人發問：「有人可以幫我做插畫設計嗎？」如果你只是留言「我可以做」，很容易淹沒在眾多回覆中，客戶也不會特別關注你。但如果你直接附上作品集連結，讓對方點進去就能看到你的實力，成功機率就會大幅提升。這樣的方式不僅能讓你在競爭中脫穎而出，也能迅速抓住客戶的注意力。
接案作品集準備方向：依照不同接案類型、客戶來調整
一開始瞄準方向很重要，因為不同類型的客戶關心的重點不同，你的作品集應該根據你的目標市場來調整。例如：
技術型客戶：展示程式碼品質與技術細節
當你的目標客戶是開發公司或技術團隊時，他們更關心你的技術能力，而不只是表面的作品展示。例如，當一間軟體公司正在尋找後端開發者時，他們不會單純看UI設計，而是會評估你的程式碼品質、架構設計與API文檔。如果你的作品集包含GitHub專案連結、技術架構解析、程式碼片段或效能優化案例，將更能說服這類客戶，讓他們相信你具備專業的開發能力。
非技術型客戶：強調成果與商業價值
當你的客戶是中小企業或個人創業者時，他們通常不懂技術細節，而是關心你的工作能否為他們帶來實際價值。例如，一位餐飲業老闆希望建立線上訂餐系統，但他不懂技術，對「技術堆疊」也沒有興趣。他想知道的是這個系統能否提升業績、減少人工成本、讓顧客更方便。因此，針對這類客戶，你的作品集應該側重於案例說明，包含專案背景、解決的問題、最終成果與數據，例如「這個網站讓客戶下單率提升30%」，而不是單純列出技術細節。
設計導向的客戶：重視視覺呈現與品牌一致性
當你的客戶是品牌商、電商品牌或行銷團隊時，他們關心的是視覺美感與風格統一性，而不是技術實作的細節。例如，一位服飾品牌老闆希望找人設計一組社群貼文模板，他不會關心這些設計是用Photoshop還是Figma製作的，而是想知道你的設計是否符合品牌形象，能否吸引目標受眾。因此，你的作品集應該著重展示設計風格，提供高品質的圖片、完整的設計概念，並附Behance、Dribbble或Figma連結，讓客戶能夠直觀地評估你的視覺風格是否符合需求。
綜合型客戶：需要靈活調整作品集內容
有些客戶的需求涉及多個面向，例如，一家新創公司希望開發一款APP，他們既關心UI設計，也重視技術架構與開發能力。在這種情況下，若你的作品集過於單一，可能無法完整展現你的能力。最佳做法是針對不同領域準備不同版本的作品集，例如一份專注於UI/UX設計，另一份則強調技術架構與開發過程，這樣才能根據不同客戶的需求靈活調整，確保你的作品集能夠精準打動對方。
因此，一開始要明確你的目標客戶，這樣作品集才能精準打動對方，而不會顯得雜亂或無法吸引適合的機會。
好的作品集應該具備的6大要素
一份優秀的作品集，不只是展示你的能力，更應該幫助潛在客戶快速理解你的價值，並建立信任感。以下是作品集應該具備的關鍵要素：
1. 清楚的自我介紹與專業定位
你的作品集應該開門見山地說明你的專業領域，例如「專注於SaaS產品開發的全端工程師」或「專精品牌識別與UI設計的視覺設計師」，讓客戶一眼就能理解你的核心技能與市場定位。
2. 精選案例，而非堆砌大量作品
作品集不應該只是單純堆放所有作品，而是要精選最具代表性的案例，並確保這些案例與你的目標市場匹配。例如，如果你主要服務科技新創，那麼展示SaaS產品設計或開發案例會比一般電商網站更具說服力。
3. 案例背景與解決方案
單純的圖片或程式碼展示不足以吸引客戶，你應該為每個案例補充背景資訊，例如：「這是為某家新創公司開發的會員系統，目標是提升用戶留存率」，然後說明你的解決方案與貢獻，例如：「透過重新設計UI/UX，讓註冊轉換率提升20%。」這樣的敘述能讓客戶更容易理解你的價值。
4. 數據與成果驗證
如果可以的話，加入量化數據來證明你的工作成效，例如「重新設計後的網站，跳出率降低25%」、「API優化後，請求速度提升40%」，這樣的數據能讓你的作品更具說服力，提升客戶的信任度。
5. 直覺且專業的視覺呈現
作品集的排版應該簡潔清晰，避免雜亂無章的內容堆砌。如果你是設計師，這本身就是對你美感能力的考驗；如果你是工程師，也應該讓專案展示清晰易讀，像是使用卡片式設計來分類案例，或提供 GitHub 連結搭配摘要說明。
6. 聯絡方式與行動呼籲（CTA）
無論作品集是網站、PDF還是簡單的Notion頁面，都應該明確提供聯絡方式，例如Email、LinkedIn、或接案平台連結。此外，可以加上一些行動呼籲，例如「有興趣合作嗎？歡迎來信討論！」，讓客戶知道下一步該怎麼與你聯繫。
透過以上這些要素，你的作品集不僅能夠有效展示你的專業能力，也能提升轉換率，讓潛在客戶更容易做出決策，進而提高你的接案成功機會。
沒有作品集怎麼辦？最好平時就累積Side Project
其實，比起事到臨頭才急著找作品集，最有效的方法是平時就主動累積Side Project。不論是為了解決某個小問題、實現自己的點子，還是純粹為了學習新技術，只要能完成、有成果可展示，就能成為你的實戰證明。
Side Project不需要商業化，也不必太龐大，關鍵是能展現你的能力與風格。這些專案可以放在你的個人網站、GitHub、Behance、Notion或Medium等平台，讓潛在客戶在搜尋你的名字時就能看到。
以下是一些常見的發想與執行管道：
解決自己的痛點：把日常遇到的問題變成產品，例如排程工具、記帳App、小型自動化腳本等。
模仿與改造：挑一個你喜歡的網站或應用，試著重製、優化或加入新功能。
開源貢獻：參與GitHub上的開源專案，累積實戰經驗與人脈。
挑戰題目平台：參加如Frontend Mentor、Dribbble Weekly Warm-up、Kaggle等主題挑戰。
幫朋友或社群做東西：主動幫朋友設計海報、開發活動報名網站、製作社群 BOT 等。
紀錄學習歷程：把你學會的新技術或解法整理成部落格、教學影片或Notion範本。Side Project的價值，不只是讓你練功，更是你與客戶溝通時最有說服力的「非商業作品集」。尤其在你還沒太多實戰經驗時，它們能說明你的主動性、邏輯思維、執行力與品味。
節錄自：博碩《不想上班的勇氣：軟體工作者的第一本接案指南》／陳泰銘（Taiming） 著
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AI能快速生成廣告，創意人優勢剩什麼？奧美創意總監 × AI導演：掌握4大能力不怕被AI取代
AI只要3天就能完成一支廣告，創意人該如何突圍？解析廣告業實戰流程，看創意工作者如何將AI轉化為高效神隊友，奧美顧客體驗創意總監與AI影像創辦人揭密，掌握人性洞察、專業品味、好奇心、保持學習彈性等4大核心能力，就能打造不被淘汰的職涯價值。
文／104人力銀行數位科技人才職涯專區提供、《104職場力》整理
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停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
生成式AI浪潮席捲全球，讓行銷、設計等創意工作進入前所未有的轉型期，許多人正經歷創意焦慮：當AI逐漸介入發想、設計與製作流程時，創意人該如何重新定義自己的價值？針對這個核心痛點，奧美廣告顧客體驗創意總監Sofie與OCT AI創辦人周佳佑導演，分享了他們在實務中的第一線觀察與建議。
本文節錄自104人力銀行數位科技人才團隊舉辦的線上講座「【104 AI座談】 AI時代，創意不怕被取代｜創意工作者的突圍之道」對談精華，完整直播回顧請見：
免費看【AI時代，創意不怕被取代】>
【與談嘉賓】● Sofie｜奧美顧客體驗創意總監15年奧美經驗，擅長結合傳統與數位行銷，專注於打造創新品牌體驗與跨領域整合。● 周佳佑｜OCT AI 創辦人從音樂製作人轉型AI影像創作，完成客戶的「全AI生成廣告」。
停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」
AI來勢洶洶，創意人會被取代嗎？奧美顧客體驗創意總監Sofie認為，其實不該將關係視為「人類 vs. AI」的對立，而應該是「人類 with AI」的協作模式 。
她認為，真正的關鍵在於「作品是否有靈魂」。如果只是偷懶用AI生成，消費者一眼就能看出來，一下就被唾棄；但若能善用AI創造出人類難以達成的效果，AI就會是放大創意的最佳槓桿 。例如近期爆紅的AI阿嬤大戰詐騙集團，用AI阿嬤來消磨詐騙電話的時間，就是把AI用得很好的案例。
OCT AI創辦人周佳佑導演對於AI的衝擊也抱持相對樂觀態度，他說：「AI非常有可能會取代掉你所有的工作，」然而，他緊接著強調，AI也有可能提供你「十倍、百倍、千倍」新的工作機會，或新的生存機會，創意人應該往這個方向去邁進。
從兩位創意人的觀點來看，如果只把AI當作偷懶的工具，產出的價值不高；但如果能用來「解放因技術不足而無法達到的創意」，AI就能成為創新的可能性。
人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」
AI成為不可避免的合作夥伴，那麼創意工作者最核心的價值「創意發想」，在AI時代有了什麼樣的轉變？如何清晰劃分人與AI在創作上的界線？
周佳佑與Sofie一致認為，當前的AI創意與人類創意有著本質上的區別。
AI創意：擷取人類經驗，給出「理所當然」的答案
周佳佑導演分享，他們在發想廣告創意時，常常會先用AI測試，看AI能提供什麼樣的創意和腳本。
他指出，現階段AI的創意本質上是擷取人類既有經驗的總和，這導致AI給出的答案往往都在「理所當然」的邏輯框架內。簡言之，AI是巨大資料庫，裝滿了人類的智慧，它能將這些資料濃縮，產出符合人要求且高效的內容。
人類創意：環境、情緒、經驗塑造的「天馬行空」
周佳佑舉例，當我們要求AI畫一張椅子，它的邏輯就是「讓人坐的」，畫面不會超乎常理；但人類的創意可以天馬行空，例如「一個人走過去把椅子吃掉」，這是AI較難主動聯想到的 。人類的創意之所以能產生超越邏輯的發想，是因為受環境、情緒、突發事件的影響；而由於AI缺乏這些真實體驗，因此當沒有給予任何指令時，AI只會提供「正常的東西」。
AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法
實務上的問題是：如何將AI真正融入工作流程，提升效率？兩位創意人分享了在廣告業前端發想到後端製作中，AI扮演的具體角色與帶來的實戰挑戰。
廣告與創意發想：AI是超高速腦力激盪夥伴
在廣告公司，AI已成為最強的Brainstorming夥伴，創意人可以快速透過AI收集資料，迅速掌握狀況。
Sofie分享，奧美廣告有句話說：「前10個想出來的點子，別人都想得到。」因此真正的創意討論，往往在第11個之後才會進入討論狀況 。
她說，過去可能要花一小時苦思才能想出前10個點子，現在透過與AI對話，能幫助創意人快速跨越「第10個門檻」，直接進入更有價值的討論、加速工作進行 。因此Sofie也會要求她的團隊成員，在正式討論前先跟AI聊過，而只要出現新的AI工具或新功能，團隊也會彼此分享資訊和使用心得。
她認為，AI就像一個永遠能提供回應的隊友，即使AI的回答有些是「硬掰」出來的，它也能觸發人類夥伴產生新的聯想，讓討論得以繼續深入。
對於文案出身的Sofie來說，AI也能減少溝通成本。當她面對視覺夥伴（Art Partner）時，可以先請AI協助將文字想法設定成初稿畫面，讓視覺夥伴一眼就能理解文案的意圖，進而提升效率。
AI影像製作流程：3天就能做完一支廣告，挑戰是什麼？
製作「全AI生成廣告」的團隊又是什麼樣子？周佳佑分享，他們的分工與傳統廣告製作流程非常不同，首先團隊成員都是全遠端工作，目前成員包含專門腳本與做分鏡的、專門寫外掛程式的，以及專門「玩」AI軟體的測試人員 。
流程跟傳統製作最大的不同在於，廣告腳本產出後，他們通常會用2~3種推薦的AI軟體去測試分鏡畫面，多方嘗試後才能確定最終感覺。
雖然團隊用AI產出一支廣告非常快，可能3天就能把案子做完，但遇到修改的情況，也許時間會拉長到3個月。
周佳佑坦言，最大的挑戰會來自臨時的修改，其實花的時間，不一定會比傳統的拍攝方式還少。
「我曾經做過一個廣告，做完之後導演說，我希望桌子上面多放一些東西。他覺得只是多放一些東西而已，可是對AI人來講，這個鏡頭就是重做了。」
由於AI產生的畫面一經修改，任何動作或細節都不會與前一次一樣，因此必須與客戶嚴謹確認最終定案時間點。他也說明，前期與客戶的溝通和對品質的共識，是控制製作成本的關鍵。
創意人最常用的AI工具？怎麼選工具？給新鮮人的建議？
提到目前工作上最常使用的AI工具，Sofie分享了涵蓋影像、聲音到文字的工具。她說，團隊目前最頻繁使用的是Gemini生成圖片與Veo 3生成影像，她認為相較於ChatGPT的 DALL-E 3往往帶有明顯的「AI感」，Gemini受惠於Google龐大的資料庫，產出的影像在真實度上表現更佳 。
影音創作部分，較常使用Suno製作音樂，以及用ElevenLabs的人聲生成工具，認為其在國台語的表現都相當自然。而在文案撰寫與個人創意發想時，Sofie則偏好使用Claude，認為它的中文語感敏銳，回覆不會有生硬的「英翻中」感，是她私下愛用的AI夥伴 。
對於工具的學習與導入，周佳佑則點出了年輕創作者可能面臨的AI工具成本挑戰。他表示，市面上AI工具眾多，如果想要真正掌握某個工具，僅靠免費試用額度可能遠遠不夠，玩不出深度的成果。但他也強調，建議初學者在付費之前，可以先透過YouTube觀看相關教學影片，確認自己的使用需求後再投資訂閱功能。
不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
面對科技帶來的職涯焦慮，年輕創意人最需要知道的是，有哪些核心能力是AI無法取代，且值得培養的？兩位創意人針對這個問題，提供了明確的建議。
1. 走進真實世界，培養人性洞察力
Sofie認為，無論科技如何演進，廣告本質始終是「人與人的溝通」藝術。然而，AI只能模擬人類講話方式，無法捕捉到人類情緒與互動中那些最細微的洞察。
舉例說明，AI可能知道媽媽很累，但它無法察覺「媽媽被叫到他的本名會很感動」，這種來自人跟人相處的細微共感，只有人類才能察覺。
因此，Sofie認為人生的所有體驗都是創意的原料和材料，對年輕創意人的建議則是：「放下手機，跟人好好接觸、好好聊天，這種人跟人的同理心跟共感，是需要實體去感受跟體驗的。」
2. 提升專業品味，學會判斷「AI完美假象」
當AI能夠快速生成大量素材時，創意人的價值不再是「生成能力」，而是「篩選與判斷能力」。
Sofie認為，創意工作者的「品味」非常重要。品味來自於廣泛的吸收，不論是音樂、影像，都需要聽得夠多、看得夠多，才能建立與培養判斷力。
「AI給你東西的時候，如果你是很有品味的創意人，就會知道這東西可能不怎麼樣，你也會知道什麼樣的創意才會是打動人心的有效創意。」
她說，為了避免被AI產出的「完美假象」文字或影像所迷惑，要具備專業品味與審美標準，才能精準選出最能打動人心的創作。
3. 保持好奇心，用提問力驅動AI
周佳佑則指出，在AI快速迭代的時代，已經打破傳統學習曲線，AI讓創意人有機會跳過中間漫長的學習時間，直接從發想變成結果。而為了填補這段被AI取代的學習空缺，創意人必須善用AI作為知識庫。
周佳佑建議，年輕人一定要「勤勞地去問AI」，並對世界保持高度好奇心。他認為，只要將AI視為巨大的知識資料庫，你可以從中呼喚出扮演各種角色的「專家」來與你討論，透過持續不斷的提問，大量的知識累積將會集結成你的創意原料。
4. 保持學習彈性，功底結合科技效率
針對近年招募新人的標準，奧美Sofie透露，面試時她會詢問應徵者近期在摸索哪些AI工具，以及喜歡的電影類型，來觀察對方的科技敏銳度與品味；若應徵者表示很少使用AI，也會令她感到擔憂 。
除了檢視探索新工具的熱忱，Sofie也看重「喜歡發問」的特質 。她強調，廣告終究是關於「人」的工作，因此最重要的核心能力在於能否進行良好的「來回對話」，應徵者必須具備與團隊順暢互動、互相拋接想法並激發靈感的溝通能力
對於已有經驗的視覺設計工作者，Sofie認為這類人才若本身具備深厚的Art底子，又能結合AI工具，將能發揮「如虎添翼」的強大效果 。不僅能將過去難以執行的視覺想法快速生成，更能大幅節省製作時間，能將專業底蘊與科技效率完美結合，將是業界的搶手人才 。
周佳佑導演則直言，AI出現後為各行各業設立了新的效率標竿，資深設計師是否會被取代，關鍵在於「產能」能否與AI抗衡 。他分析，即便設計師功力深厚，若一個案子需耗時一個月，而AI僅需一天，客戶在考量時間成本下，往往不願意等待 。因此，他建議設計師必須善用工具來加速既有的好底子，先在產能上超越AI，再加上獨特的創意，才能保有優勢 。
【版權風險提醒】AI帶來的挑戰與風險目前AI生成作品的著作權法規仍在發展中，且存在侵權風險（如Suno與Sony的版權爭議），跨國企業或大型客戶對AI素材的使用規範會更為嚴謹，創意人需了解工具使用限制，並應對法規風險。
以上就是本次關於「AI時代，創意工作者的突圍之道」相關精華整理，AI時代，創意工作的門檻看似降低，實則對「人」的本質要求更高。無論是Sofie強調的「人味與洞察」，還是周佳佑提出的「善用工具超越產能」，都指向一個結論，面對AI的全面介入，創意工作者無需過度焦慮，AI並非取代人類的對手，而是能放大創意、加速流程的強力夥伴。立即報名，免費看「AI 時代，創意工作者的突圍之道」完整回放>>
想知道奧美創意總監與AI影像創辦人，如何在瞬息萬變的廣告業中，將AI融入創意發想與影像製作的每一個環節？完整座談回放內容將告訴你更多實戰細節！
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