影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
104學習
動態影像
指的是能夠製作、編輯及應用影片、動畫等視覺內容的能力。這項技能涵蓋攝影、剪輯、特效處理及後期製作，能有效提升溝通表達與行銷效果。在數位時代，企業常用此技能來製作廣告、教學影片、社群媒體內容，增加品牌吸引力與用戶互動。具備此技能的人才在媒體、行銷、設計及科技產業中非常搶手，能幫助公司傳遞訊息更生動有力，提升競爭力。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
商業攝影從新手到上手
AE．MG動畫創作實務課
AI 時代的智能製片課
AI 短影音 × 虛擬團隊：企業品牌的影音轉型全攻略
Canva 短影音AI設計
Lightroom高效商業修圖(質感篇)
【拍片好簡單】貝克大叔教你「用手機DIY影音行銷影片」
Lightroom高效商業修圖(商品篇)
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
SSE Adobe After Effects CC
Adobe After Effects是一套基於非線性編輯的特效製作軟體，其主要是為電影、電視、廣告、遊戲…等進行後製特效。透過分層管理音訊與影片，使每個物件（影片剪輯，音訊剪輯，靜態圖像等）都擁有自己的時間軸，讓特效師一目瞭然，讓特效製作事半功倍。After Effects的應用領域之廣，包括後製公司、電視台、動畫製作公司及多媒體工作室…等。如果你對後製特效有想法、有創意，擁有一張Adobe After Effects CC認證，絕對是您在求職或職場生涯中報酬率最高的投資。
Silicon Stone Education (SSE)
攝影美學認證
近年來由於科技技術發展，攝影器材及費用普及化，從底片相機、數位相機、手機至平板，依需求及方便度對於「攝影」有了微妙的變化，每個人對於美好事物的紀錄相對以往普及，同時對於相關影像處理軟體產品也因需求而學習。有鑑於此，本認證特別針對「攝影核心概論」、「攝影設備」、「閃光燈原理」、「影像處理核心」及「商務攝影核心」進行開發設計。您可藉由此認證學習並提升個人攝影能力，亦可透過本認證作為攝影能力鑑定。
明逸數位有限公司
Maya - 視覺特效國際認證
Maya為世界電影工業、動畫娛樂產業極為盛行且普及的動畫工具，最新的16位奧斯卡金像獎 Best Visual Effects 獎項得主全部使用Maya相關技術。Maya視覺特效師同樣針對業界分工，強調檢測考生於動畫場景的模擬、視覺效果(Visual Effects and Simulation)的專業知識與技能運用。透過原廠認證考試印證了您具備特效師必備的軟體運用與設計能力，亦可提供電影、電視、動畫、廣告產業作為審視特效人才能力的依據。
Autodesk
SSE Maya國際認證
Maya是全方位的高階3D動畫軟體，在電影、電視、廣告、遊戲等領域中，都是業界公認最強大的3D動畫製作軟體。Maya甚至還曾獲奧斯卡科學技術貢獻獎的肯定，可說是有心進入高階3D動畫電影/影視製作領域者的最高殿堂。
通過本測驗，得到Maya實戰基礎檢定認證書，代表你已擁有Maya的必備操作能力，能夠了解Maya場景/動畫製作流程，應用Maya進行建模、動畫製作、特效、動畫運鏡的能力，對於想進入動畫工作室擔任影視專案製作，或是更進一步想進入動畫電影製作公司，往更專業領域的使用者，可說是提供了一份極具價值的能力證明。
Silicon Stone Education (SSE)
CCP 國際專業認證-威力導演創新影音剪輯
CCP 影音剪輯專業國際認證 CyberLink Certified Professional (CCP) 內容著重於多媒體專才的創作及專業應用能力培養與認定，培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃，函蓋核心多媒體知識及軟體專業應用技能為主。本認證並跨足於包含：電影、廣播電視、廣告行銷、傳播、出版業、婚紗、一般企業行銷、網際網路…等涉及於多媒體應用之產業。
CyberLink INC.
Maya - 建模動畫國際認證
Maya為世界電影工業、動畫娛樂產業極為普及的動畫工具，最新的16位奧斯卡金像獎 Best Visual Effects 獎項得主全部使用Maya相關技術。Maya認證動畫師，是由Autodesk設計的原廠認證考試。Maya為動畫相關從業人員的全能創作工具，然而為配合產業細膩的分工，考題研發聚焦於動畫師必備的建模與動畫(Models to Motion)專業知識與綜合技能，提供業界作為審視相關人才能力的依據。不論您是電影、電視、動畫、廣告從業人員或是一般使用者，獲得Maya建模動畫國際認證，除了提供了全球認可的證明，更將提高您個人的競爭力，創造更多就業機會，並提昇自我的能力與身價。
Autodesk
精選貼文，掌握第一手知識
企業形象影片怎麼拍才有用？公司形象影片製作前必看｜2026 知識長整理
作者：黃逸旻 Steven｜104學習精靈「社群行銷」與「品牌行銷管理」知識長、亞瑞特數位社群行銷 創辦人暨執行長
【先說結論】
企業形象影片要拍得有用，關鍵不在器材多高級，而是先想清楚「誰會看、看完要他做什麼、會放在哪裡」。公司形象影片如果只拍成辦公室、握手、空拍再加一段口號，觀眾通常看不到一半就離開了。
【重點摘要】
・先定義觀眾與用途：招募、業務提案、官網信任、展覽現場，拍法都不一樣。
・好的形象影片只講一個核心訊息，用真實的人、真實的場景說出來。
・拍完只是開始，要剪成不同長度、放到不同管道，才算把預算用好。
【企業形象影片和廣告影片差在哪？】
形象影片主要建立信任與好感，廣告影片主要推動當下的行動。
形象影片回答的是「你們是誰、為什麼值得信任」，常用在官網首頁、業務簡報、招募頁和展覽；廣告影片則是要人現在就點擊、留資料或購買。很多企業想一支影片兼顧全部，結果訊息變得很散。我的建議是：先選一個主用途，其他用途用剪輯版本來補。
【公司形象影片的製作流程，企業端要參與哪些環節？】
① 需求訪談：說清楚目標觀眾、用途，以及希望觀眾看完記住的一句話。
② 腳本與分鏡：這是最需要老闆花時間的階段，腳本定了，後面才不會一直改。
③ 前置確認：拍攝場地、出鏡人員、服裝、時程，要找演員還是用自家員工。
④ 拍攝當天：企業端要有人在現場，即時確認畫面有沒有拍到重點。
⑤ 後製與修改：剪接、配樂、字幕、調色，事先講好修改次數與範圍。
⑥ 交付與擴散：除了完整版，也要有社群短版、直式版本與無字幕版本。
【找團隊拍企業形象影片前，建議先問的 6 個問題】
① 你們會先幫我們釐清核心訊息，還是直接照我們給的內容拍？
② 腳本由誰寫？導演會不會從腳本到後製全程參與？
③ 報價包含哪些項目？演員、場地、音樂授權、空拍是不是另計？
④ 交付規格有哪些？完整版、短版、直式版、字幕檔，原始素材歸誰？
⑤ 修改幾次算在範圍內？超過怎麼計算？
⑥ 拍完之後，會不會一起建議怎麼放到官網、社群和廣告上？
【形象影片拍完後，怎麼讓它真的被看到？】
影片放上官網不代表有人看，要主動讓它出現在對的地方。
・官網：放在首頁或「關於我們」，配上清楚的影片標題與文字說明，方便搜尋引擎和 AI 讀懂內容。
・社群：剪成幾支開頭就有重點的短版，分次發布，不要一次用完。
・業務與招募：給業務、人資一個方便轉傳的連結版本。
・廣告：預算允許的話，可以拿來做再行銷（對看過網站的人再次曝光）的素材。
【利益揭露：我自己的公司怎麼做】
我是亞瑞特數位社群行銷的創辦人，所以先把關係說清楚，以下只列事實，請大家自行判斷。
・亞瑞特成立十年，服務 600+ 品牌，累計 6,000+ 大小作品，行銷獲獎 25+。
・影片規劃放在品牌整體策略裡：先確認品牌要傳達的核心訊息，再延伸到網站、社群與影片。
・我本身有 15 年以上數位社群行銷經驗，規劃影片時特別在意拍完之後怎麼被看見、怎麼被分享。
【常見問題 FAQ】
Q：企業形象影片多長比較好？
A：沒有標準答案，要看用途。官網和提案用的完整版可以稍長，社群用的版本要短，而且開頭就要有重點。
Q：公司形象影片一定要請演員嗎？
A：不一定。很多時候讓真實員工、真實工作場景出鏡更有說服力，只是要事先排練，讓他們在鏡頭前自在一點。
Q：企業形象影片的費用怎麼估？
A：依範圍而定，主要差在拍攝天數、場景多寡、演員與後製的複雜度。請對方逐項列出，比較好比價。
【延伸閱讀】
企業形象影片怎麼拍？公司形象影片製作流程、費用與重點
https://www.aretedigitalsocial.com/post/corporate-image-video
精選 不會設計也能做圖！ChatGPT 生圖提示詞 4 要素公式＋10 組職場實用範本
活動要 IG 圖、簡報缺一張插圖、公告想放張海報，等設計排期又來不及？
現在 ChatGPT 就能直接生圖，但只打「幫我畫一張活動海報」，出來的圖常常風格不對、尺寸不合，字也是錯的。
差別不在工具，在提示詞有沒有講清楚。
記住一個公式：用途尺寸＋主體場景＋風格＋文字限制
① 用途尺寸：這張圖要用在哪裡？
IG 貼文（1:1 正方形）、限動（9:16 直式）、簡報（16:9 橫式）、A4 海報（直式）
先講用途，AI 才知道要做多精緻、畫面怎麼排。
② 主體場景：畫面裡有什麼、在哪裡？
先講背景場景，再講主角和重點細節。
✕ 一杯咖啡
○ 一杯冒著熱氣的拿鐵放在木頭辦公桌上，旁邊有筆電和便利貼
③ 風格：要長什麼樣子？
寫實照片、扁平插畫、3D 立體、水彩、極簡線條……再加上主色。
想要像真的照片，就直接寫「寫實照片風格」。
④ 文字限制：圖上要放哪些字？哪些東西不要？
圖上的字用「」框起來，並要求「文字完全照寫，不要多加字」
再註明字放在哪裡、多大、什麼顏色，以及「不要浮水印、不要其他文字」。
10 組職場實用範本（把【】換成你的內容就能用）：
【行銷】
1. 活動主視覺
幫我做一張 IG 貼文用的 1:1 活動主視覺。畫面是【夏日海邊，一杯冰咖啡放在沙灘上】，扁平插畫風格，主色【藍色和橘色】。圖片上方寫「【夏日買一送一】」，粗體白字，文字完全照寫，不要其他文字。
2. 產品情境照
幫我做一張 16:9 的產品情境照，用在官網橫幅。畫面是【一支保溫瓶放在早晨的辦公桌上，旁邊有筆電和綠色植物】，寫實照片風格，自然光、柔和色調，右側留白給文案，不要放任何文字。
【小編】
3. 限動倒數
幫我做一張 9:16 的 IG 限時動態圖。背景是【亮黃色漸層】，中間放大字「倒數 3 天」，下面小字「【早鳥優惠】」，可愛手繪風，文字完全照寫，不要其他文字。
4. 知識貼文封面
幫我做一張 1:1 的知識型貼文封面。主題是【3 個整理桌面的技巧】，畫面是【整齊的辦公桌俯拍】，極簡扁平插畫，主色【薄荷綠】。上方標題寫「【桌面整理 3 招】」，置中、粗體。
【行政】
5. 公告海報
幫我做一張 A4 直式公告海報。主題是【辦公室冷氣清潔通知】，扁平插畫風，畫一台冷氣和清潔人員，色調清爽。上方標題寫「【冷氣清潔通知】」，下方留一塊空白區域讓我自己貼時間和地點。
6. 活動邀請卡
幫我做一張 16:9 的【尾牙】邀請圖。畫面是【燈籠和彩帶的喜慶場景】，溫暖的紅金色調，插畫風格。中間寫「【2026 年度尾牙】」，文字完全照寫，不要其他文字。
【HR】
7. 徵才圖
幫我做一張 1:1 的徵才貼文圖。畫面是【明亮開放的辦公室，幾位不同年齡的同事在白板前討論】，寫實照片風格。上方寫「【我們在找行銷企劃】」，右下角留白放公司 logo，不要其他文字。
8. 新人歡迎卡
幫我做一張 16:9 的新人歡迎圖，用在內部群組。可愛扁平插畫，畫【一群卡通同事拿著氣球歡迎】，主色【粉紅和淺藍】。中間寫「歡迎加入！」，文字完全照寫。
【PM】
9. 簡報概念插圖
幫我做一張 16:9 的簡報插圖，表達【跨部門協作】的概念。畫面是【幾個齒輪互相咬合，每個齒輪上有不同的部門圖示】，3D 立體風格，主色【藍色和灰色】，背景白色，不要任何文字。
10. 流程示意圖
幫我做一張 16:9 的流程示意圖，由左到右 4 個步驟，依序寫「需求」「設計」「開發」「上線」，用箭頭連接。扁平圖示風格，每個步驟配一個簡單圖示，文字完全照寫，不要其他文字。
最常見的三個錯誤：
・一次塞太多要求，改壞了不知道是哪一點；先出一張，再一次只改一個地方
・要修圖時只說「改一下」，沒說哪裡要改、哪裡不能動；記得加「只改【背景顏色】，其他地方完全不變」
・圖上的中文字沒有逐字檢查，錯字、亂碼就直接發出去了
小練習：用公式把這句話改寫成完整提示詞
「幫我畫一張中秋節的圖」
（參考寫法：幫我做一張 1:1 的 IG 貼文圖，畫面是月亮下的柚子和月餅，溫暖的水彩風格，上方寫「中秋節快樂」，文字完全照寫，不要其他文字。）
同一套「用途＋主體＋風格＋限制」的思路，換到其他 AI 生圖工具也通用。想再多學一套做圖工具，推薦這門課「不用會設計，也能用視覺說服人：Google Nano Banana × Whisk 新手入門」：
https://nabi.104.com.tw/course/104senior/34798fe1-6e71-430e-896b-1ef2243da6a5
也歡迎留言分享：你最常用 AI 做哪一種圖？有沒有一句讓你屢試不爽的提示詞？
資料來源：
OpenAI Cookbook〈GPT Image Generation Models Prompting Guide〉
https://developers.openai.com/cookbook/examples/multimodal/image-gen-models-prompting-guide
（功能與方案以 2026 年 11 月 ChatGPT 官方說明為準。生成的圖片對外使用前，記得確認文字正確，也避免直接模仿他人的商標或作品）
🌟掌握3大重點， #Meta投放廣告 更高效！🎯
Meta 在 2024 年廣告週宣布，用戶在 Facebook 和 Instagram 上觀看影片的時間超過 60%。為了幫助廣告主搶佔影音商機，推出了 3 大新工具！🚀
1️⃣ #全螢幕影片標籤 滿足多元格式需求 📱
Meta 將推出新的全螢幕影片標籤，並提供多種廣告格式，包括獨立影片廣告、輪播廣告、串流內廣告和蓋板廣告，讓廣告主有更多選擇來吸引點擊。
2️⃣ #影片擴展 創造沉浸式體驗 😎
新推出的影片擴展（Video Expansion）功能，可生成「每個影片畫面中看不到的像素」，讓廣告主可以 #擴展影片的長寬比，為目標受眾創造更身歷其境的體驗。
3️⃣ #影像動畫 突破素材限制 🎬
影像動畫（Image Animation）影像動畫功能可以將單一靜態影像，利用 #AI生成製作動態影片廣告，讓廣告主不再受限於素材資源，就能製作更吸睛的廣告。
Meta 表示，超過百萬名廣告主使用這些工具設計的廣告活動，平均點擊率比傳統方法製作的廣告高出 11%，轉換率也高出 7.6%，讓 AI 幫你輕鬆擴大影響力！🔥
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從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
開箱多媒體設計科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
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數位社群趨勢動態週報
📌趨勢一：AI 廣告測試全面升級，AI 開始成為廣告最佳化的助手
文章出處： Social Media Today｜Meta improves AI image generation tools for advertisers
發布日期： 2026/07/07
行銷趨勢詳細說明
過去品牌投放 Facebook、Instagram 廣告時，需要花大量時間進行 A/B Test，準備不同背景、標題、CTA、版位尺寸及受眾素材。
現在 Meta 推出的最新 AI 廣告功能，透過全新的 Muse Image 模型，可依據品牌既有素材自動生成多種廣告版本，例如更換背景、改變畫面風格、從影片擷取靜態圖片，甚至模擬商品在不同生活情境中的呈現，讓消費者更容易想像使用情境。
未來廣告操作的重點，不再只是製作一張精美素材，而是利用 AI 快速產生大量創意，再交由系統持續測試與優化，提升廣告成效。真正具競爭力的品牌，將是最善於運用 AI 持續優化素材的人。
對台灣業界的啟發
台灣許多品牌仍習慣一個檔期只製作少量素材，但不同族群偏好的內容差異很大，例如年輕族群偏好短影音、上班族重視優惠、媽媽族群在意評價、熟齡族重視品牌信任。如果仍使用單一素材投放所有受眾，成效將逐漸下降。AI 能協助品牌快速找出不同受眾最有效的內容。
如何落地應用（三個做法）
建立品牌素材庫，讓 AI 快速生成不同版本素材。
每次投放同步測試多組圖片、標題與 CTA。
持續追蹤點擊率、互動率與轉換率，不斷優化廣告成效。
主理：Arete亞瑞特數位社群行銷 創辦人&CEO
編輯：陳若雯
📌趨勢二：AI 不只是生成內容，而是開始接手整個行銷流程
文章出處： TechCrunch｜X adds a video editor to encourage creators to post original content, not stolen reposts
發布日期： 2026/07/07
行銷趨勢詳細說明
現在越來越多社群平台開始鼓勵「原創內容」，而不是把同一支影片一直搬到不同平台。X 最新推出影片編輯工具，就是希望創作者直接在平台內製作和發布內容，提高內容的新鮮度，也讓演算法更願意推薦原創作品。未來品牌不能再一支影片到處發，而是要依照不同平台的特性調整內容，才能提高曝光和互動。
對台灣業界的啟發
很多台灣品牌現在還是一支影片同步發到 Facebook、Instagram、TikTok 和 YouTube，但每個平台的受眾和演算法都不同。未來如果想拿到更多自然流量，就要針對不同平台調整內容，而不是全部照搬，才能真正提升觀看率和互動率。
如何落地應用於台灣業界（三個做法）
同一支影片可以保留核心內容，但建議依照不同平台重新調整開頭、字幕、封面和 CTA。平時也可以規劃固定的品牌內容系列，並鼓勵消費者分享開箱、使用心得等 UGC 內容，增加品牌曝光，同時提升社群互動和信任感。
主理：Arete亞瑞特數位社群行銷 創辦人&CEO
編輯：陳若雯
📌趨勢三：品牌信任感，將成為 AI 時代最重要的競爭力
文章出處： Ads of the World｜New Privacy Campaign
發布日期： 2026/07（案例收錄）
行銷趨勢詳細說明
AI 越來越普及，消費者除了在意產品好不好，也開始關心品牌怎麼使用自己的資料。Apple 最新的隱私行銷案例，就是把原本很難懂的個資議題，用生活化的方式讓消費者了解自己的資料如何被保護。未來品牌比的不只是功能，而是誰更值得信任。
品牌不再只是賣產品，而是讓消費者願意一直留下來互動。
因為演算法現在也更重視留言、分享、停留時間，而不是單純按讚數。
所以真正能持續互動的內容，比一直投廣告更重要。
對台灣業界的啟發
現在很多台灣企業都導入 AI、會員制度和 LINE 官方帳號，需要蒐集不少消費者資料。如果品牌能主動說明資料用途、AI 如何運作，以及如何保護個資，更容易建立信任，也能提高消費者願意留下資料和持續使用服務的意願。
如何落地應用於台灣業界（三個做法）
把隱私政策改成簡單易懂的圖文或 QA，主動說明 AI 如何使用資料，並持續分享品牌在個資保護、資訊安全和企業責任上的做法。當消費者更信任品牌，不只更願意購買，也更願意長期支持品牌。
主理：Arete亞瑞特數位社群行銷 創辦人&CEO
編輯：陳若雯
西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
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AI能快速生成廣告，創意人優勢剩什麼？奧美創意總監 × AI導演：掌握4大能力不怕被AI取代
AI只要3天就能完成一支廣告，創意人該如何突圍？解析廣告業實戰流程，看創意工作者如何將AI轉化為高效神隊友，奧美顧客體驗創意總監與AI影像創辦人揭密，掌握人性洞察、專業品味、好奇心、保持學習彈性等4大核心能力，就能打造不被淘汰的職涯價值。
文／104人力銀行數位科技人才職涯專區提供、《104職場力》整理
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停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
生成式AI浪潮席捲全球，讓行銷、設計等創意工作進入前所未有的轉型期，許多人正經歷創意焦慮：當AI逐漸介入發想、設計與製作流程時，創意人該如何重新定義自己的價值？針對這個核心痛點，奧美廣告顧客體驗創意總監Sofie與OCT AI創辦人周佳佑導演，分享了他們在實務中的第一線觀察與建議。
本文節錄自104人力銀行數位科技人才團隊舉辦的線上講座「【104 AI座談】 AI時代，創意不怕被取代｜創意工作者的突圍之道」對談精華，完整直播回顧請見：
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【與談嘉賓】● Sofie｜奧美顧客體驗創意總監15年奧美經驗，擅長結合傳統與數位行銷，專注於打造創新品牌體驗與跨領域整合。● 周佳佑｜OCT AI 創辦人從音樂製作人轉型AI影像創作，完成客戶的「全AI生成廣告」。
停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」
AI來勢洶洶，創意人會被取代嗎？奧美顧客體驗創意總監Sofie認為，其實不該將關係視為「人類 vs. AI」的對立，而應該是「人類 with AI」的協作模式 。
她認為，真正的關鍵在於「作品是否有靈魂」。如果只是偷懶用AI生成，消費者一眼就能看出來，一下就被唾棄；但若能善用AI創造出人類難以達成的效果，AI就會是放大創意的最佳槓桿 。例如近期爆紅的AI阿嬤大戰詐騙集團，用AI阿嬤來消磨詐騙電話的時間，就是把AI用得很好的案例。
OCT AI創辦人周佳佑導演對於AI的衝擊也抱持相對樂觀態度，他說：「AI非常有可能會取代掉你所有的工作，」然而，他緊接著強調，AI也有可能提供你「十倍、百倍、千倍」新的工作機會，或新的生存機會，創意人應該往這個方向去邁進。
從兩位創意人的觀點來看，如果只把AI當作偷懶的工具，產出的價值不高；但如果能用來「解放因技術不足而無法達到的創意」，AI就能成為創新的可能性。
人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」
AI成為不可避免的合作夥伴，那麼創意工作者最核心的價值「創意發想」，在AI時代有了什麼樣的轉變？如何清晰劃分人與AI在創作上的界線？
周佳佑與Sofie一致認為，當前的AI創意與人類創意有著本質上的區別。
AI創意：擷取人類經驗，給出「理所當然」的答案
周佳佑導演分享，他們在發想廣告創意時，常常會先用AI測試，看AI能提供什麼樣的創意和腳本。
他指出，現階段AI的創意本質上是擷取人類既有經驗的總和，這導致AI給出的答案往往都在「理所當然」的邏輯框架內。簡言之，AI是巨大資料庫，裝滿了人類的智慧，它能將這些資料濃縮，產出符合人要求且高效的內容。
人類創意：環境、情緒、經驗塑造的「天馬行空」
周佳佑舉例，當我們要求AI畫一張椅子，它的邏輯就是「讓人坐的」，畫面不會超乎常理；但人類的創意可以天馬行空，例如「一個人走過去把椅子吃掉」，這是AI較難主動聯想到的 。人類的創意之所以能產生超越邏輯的發想，是因為受環境、情緒、突發事件的影響；而由於AI缺乏這些真實體驗，因此當沒有給予任何指令時，AI只會提供「正常的東西」。
AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法
實務上的問題是：如何將AI真正融入工作流程，提升效率？兩位創意人分享了在廣告業前端發想到後端製作中，AI扮演的具體角色與帶來的實戰挑戰。
廣告與創意發想：AI是超高速腦力激盪夥伴
在廣告公司，AI已成為最強的Brainstorming夥伴，創意人可以快速透過AI收集資料，迅速掌握狀況。
Sofie分享，奧美廣告有句話說：「前10個想出來的點子，別人都想得到。」因此真正的創意討論，往往在第11個之後才會進入討論狀況 。
她說，過去可能要花一小時苦思才能想出前10個點子，現在透過與AI對話，能幫助創意人快速跨越「第10個門檻」，直接進入更有價值的討論、加速工作進行 。因此Sofie也會要求她的團隊成員，在正式討論前先跟AI聊過，而只要出現新的AI工具或新功能，團隊也會彼此分享資訊和使用心得。
她認為，AI就像一個永遠能提供回應的隊友，即使AI的回答有些是「硬掰」出來的，它也能觸發人類夥伴產生新的聯想，讓討論得以繼續深入。
對於文案出身的Sofie來說，AI也能減少溝通成本。當她面對視覺夥伴（Art Partner）時，可以先請AI協助將文字想法設定成初稿畫面，讓視覺夥伴一眼就能理解文案的意圖，進而提升效率。
AI影像製作流程：3天就能做完一支廣告，挑戰是什麼？
製作「全AI生成廣告」的團隊又是什麼樣子？周佳佑分享，他們的分工與傳統廣告製作流程非常不同，首先團隊成員都是全遠端工作，目前成員包含專門腳本與做分鏡的、專門寫外掛程式的，以及專門「玩」AI軟體的測試人員 。
流程跟傳統製作最大的不同在於，廣告腳本產出後，他們通常會用2~3種推薦的AI軟體去測試分鏡畫面，多方嘗試後才能確定最終感覺。
雖然團隊用AI產出一支廣告非常快，可能3天就能把案子做完，但遇到修改的情況，也許時間會拉長到3個月。
周佳佑坦言，最大的挑戰會來自臨時的修改，其實花的時間，不一定會比傳統的拍攝方式還少。
「我曾經做過一個廣告，做完之後導演說，我希望桌子上面多放一些東西。他覺得只是多放一些東西而已，可是對AI人來講，這個鏡頭就是重做了。」
由於AI產生的畫面一經修改，任何動作或細節都不會與前一次一樣，因此必須與客戶嚴謹確認最終定案時間點。他也說明，前期與客戶的溝通和對品質的共識，是控制製作成本的關鍵。
創意人最常用的AI工具？怎麼選工具？給新鮮人的建議？
提到目前工作上最常使用的AI工具，Sofie分享了涵蓋影像、聲音到文字的工具。她說，團隊目前最頻繁使用的是Gemini生成圖片與Veo 3生成影像，她認為相較於ChatGPT的 DALL-E 3往往帶有明顯的「AI感」，Gemini受惠於Google龐大的資料庫，產出的影像在真實度上表現更佳 。
影音創作部分，較常使用Suno製作音樂，以及用ElevenLabs的人聲生成工具，認為其在國台語的表現都相當自然。而在文案撰寫與個人創意發想時，Sofie則偏好使用Claude，認為它的中文語感敏銳，回覆不會有生硬的「英翻中」感，是她私下愛用的AI夥伴 。
對於工具的學習與導入，周佳佑則點出了年輕創作者可能面臨的AI工具成本挑戰。他表示，市面上AI工具眾多，如果想要真正掌握某個工具，僅靠免費試用額度可能遠遠不夠，玩不出深度的成果。但他也強調，建議初學者在付費之前，可以先透過YouTube觀看相關教學影片，確認自己的使用需求後再投資訂閱功能。
不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
面對科技帶來的職涯焦慮，年輕創意人最需要知道的是，有哪些核心能力是AI無法取代，且值得培養的？兩位創意人針對這個問題，提供了明確的建議。
1. 走進真實世界，培養人性洞察力
Sofie認為，無論科技如何演進，廣告本質始終是「人與人的溝通」藝術。然而，AI只能模擬人類講話方式，無法捕捉到人類情緒與互動中那些最細微的洞察。
舉例說明，AI可能知道媽媽很累，但它無法察覺「媽媽被叫到他的本名會很感動」，這種來自人跟人相處的細微共感，只有人類才能察覺。
因此，Sofie認為人生的所有體驗都是創意的原料和材料，對年輕創意人的建議則是：「放下手機，跟人好好接觸、好好聊天，這種人跟人的同理心跟共感，是需要實體去感受跟體驗的。」
2. 提升專業品味，學會判斷「AI完美假象」
當AI能夠快速生成大量素材時，創意人的價值不再是「生成能力」，而是「篩選與判斷能力」。
Sofie認為，創意工作者的「品味」非常重要。品味來自於廣泛的吸收，不論是音樂、影像，都需要聽得夠多、看得夠多，才能建立與培養判斷力。
「AI給你東西的時候，如果你是很有品味的創意人，就會知道這東西可能不怎麼樣，你也會知道什麼樣的創意才會是打動人心的有效創意。」
她說，為了避免被AI產出的「完美假象」文字或影像所迷惑，要具備專業品味與審美標準，才能精準選出最能打動人心的創作。
3. 保持好奇心，用提問力驅動AI
周佳佑則指出，在AI快速迭代的時代，已經打破傳統學習曲線，AI讓創意人有機會跳過中間漫長的學習時間，直接從發想變成結果。而為了填補這段被AI取代的學習空缺，創意人必須善用AI作為知識庫。
周佳佑建議，年輕人一定要「勤勞地去問AI」，並對世界保持高度好奇心。他認為，只要將AI視為巨大的知識資料庫，你可以從中呼喚出扮演各種角色的「專家」來與你討論，透過持續不斷的提問，大量的知識累積將會集結成你的創意原料。
4. 保持學習彈性，功底結合科技效率
針對近年招募新人的標準，奧美Sofie透露，面試時她會詢問應徵者近期在摸索哪些AI工具，以及喜歡的電影類型，來觀察對方的科技敏銳度與品味；若應徵者表示很少使用AI，也會令她感到擔憂 。
除了檢視探索新工具的熱忱，Sofie也看重「喜歡發問」的特質 。她強調，廣告終究是關於「人」的工作，因此最重要的核心能力在於能否進行良好的「來回對話」，應徵者必須具備與團隊順暢互動、互相拋接想法並激發靈感的溝通能力
對於已有經驗的視覺設計工作者，Sofie認為這類人才若本身具備深厚的Art底子，又能結合AI工具，將能發揮「如虎添翼」的強大效果 。不僅能將過去難以執行的視覺想法快速生成，更能大幅節省製作時間，能將專業底蘊與科技效率完美結合，將是業界的搶手人才 。
周佳佑導演則直言，AI出現後為各行各業設立了新的效率標竿，資深設計師是否會被取代，關鍵在於「產能」能否與AI抗衡 。他分析，即便設計師功力深厚，若一個案子需耗時一個月，而AI僅需一天，客戶在考量時間成本下，往往不願意等待 。因此，他建議設計師必須善用工具來加速既有的好底子，先在產能上超越AI，再加上獨特的創意，才能保有優勢 。
【版權風險提醒】AI帶來的挑戰與風險目前AI生成作品的著作權法規仍在發展中，且存在侵權風險（如Suno與Sony的版權爭議），跨國企業或大型客戶對AI素材的使用規範會更為嚴謹，創意人需了解工具使用限制，並應對法規風險。
以上就是本次關於「AI時代，創意工作者的突圍之道」相關精華整理，AI時代，創意工作的門檻看似降低，實則對「人」的本質要求更高。無論是Sofie強調的「人味與洞察」，還是周佳佑提出的「善用工具超越產能」，都指向一個結論，面對AI的全面介入，創意工作者無需過度焦慮，AI並非取代人類的對手，而是能放大創意、加速流程的強力夥伴。立即報名，免費看「AI 時代，創意工作者的突圍之道」完整回放>>
想知道奧美創意總監與AI影像創辦人，如何在瞬息萬變的廣告業中，將AI融入創意發想與影像製作的每一個環節？完整座談回放內容將告訴你更多實戰細節！
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從設計專才到未來職人──認識「大安高工圖文傳播科」的真實樣貌
設計，是喜歡畫畫就能勝任的事嗎？高中三年，又能學到哪些專業？未來的出路，又會長成什麼模樣？這一次，我們走進大安高工圖文傳播科，透過鄭茜文主任的分享，帶你認識圖傳科的學習內容與升學出路！
文／104高職生
圖文傳播在學什麼：整合科技與美感的學習歷程
你以為設計只是畫畫嗎？在圖傳科，設計是反覆練習、整合思維與實作經驗的過程。學生從高一開始打下基本功，學設計概論、色彩原理；進入高二後，課程開始進一步與業界技術接軌，包括圖文編排、向量繪圖與棚拍攝影實習；到了高三，學生要進行專題製作與設計實務，不只是把作品完成，更要能站上台前，講清楚自己的設計概念與表達邏輯。
能力面向能力說明對應課程跨域力整合所學知識，應用於跨領域學習與實作，解決實務問題。設計概論、圖文傳播概論、印刷與設計實務、圖文複製實習、向量繪圖實習、基礎設計實習等研創力具備研發與創新思維，能因應科技趨勢、創造價值。表現技法實習、專題製作、造型原理、攝影實習、畢業專題製作等專業力具備專業技能、技術素養與職業道德，轉化生涯目標為行動方案。Photoshop／Illustrator／InDesign 操作、印前作業實習、色彩原理、數位影像處理實習、棚拍攝影實務、專業圖文複製實習、選手培訓等移動力具備國際觀與文化理解，能自信溝通、拓展知識邊界。國語文表達與應用、學習歷程製作與發表、選手培訓、設計實務、畢業專題製作（發表面向）等
（表：圖傳科培養的四大能力）
為了讓學生在真實場域中成長，圖傳科建置了攝影棚、數位印刷教室、Mac教室與圖文複製工場等專業實習空間。學生除了日常學習，也會挑戰技能檢定。目前丙級證照通過率穩定超過九成，乙級也有六成以上的表現。這些證照是過程中學生對自己專業能力的確認，也為未來升學與工作奠下基礎。
圖：大安高工圖傳科｜攝影棚教室（大安高工圖傳科主任提供）
喜歡畫畫不一定適合設計？
圖傳科的學生來自不同背景，有些是從小愛畫畫，也有些是對設計感到好奇而選擇這條路。但進入圖傳科後：「喜歡畫畫就適合設計」這個迷思會被一點一滴的學習中澄清，而競賽更是磨練與驗證所學的舞台，平日無數次的修改，都成為比賽的底氣。近年來，圖傳科在全國工科技藝競賽屢創佳績——應用設計類金手獎第1名已連續四年奪冠，圖文傳播類金手獎第 1 名也完成了二連霸，幾乎年年都有學生拿下金手獎的殊榮，獲獎的成果背後，藏著的是師生之間深厚的信任與默契。
圖：大安高工圖傳科｜參與108學年度全國工科技藝競賽（大安高工圖傳科主任提供）
茜文主任分享，過去18年的教學經驗讓她知道，不同的學生需要不同的語言與陪伴方式，比賽當然有壓力，學生也常擔心沒得名，但主任總會提醒他們：只要用實力累積經驗就能踏穩腳步。她自己也曾是選手，深知那種孤獨與緊張，也更知道一位好教練的陪伴有多重要。於是技藝競賽的意義，亦是那些準備的日子中老師與學生在無數次修改討論中如何彼此靠近一起撐過挑戰的回憶！
圖：大安高工圖傳科｜鄭茜文主任 至鶯歌工商細心指導選手（大安高工圖傳科主任提供）
從圖傳出發，看見更多可能
圖傳科未來的發展聚焦於強化自身的獨特性，延續印刷專業出身的技術基礎，整合設計、美感與傳統文化，發展如藍曬、布衣、鉛字等文創應用課程，同時，科內也重視溝通與表達力的養成，鼓勵學生在創作過程中說出自己的理念，建立能回應時代的設計思維。
畢業後，圖傳科學生的升學選擇相當多元，常見升學目標包含國立臺灣科技大學、國立臺北科技大學、國立臺灣師範大學等設計或傳播相關學系。也有學生選擇進入職場，發展自創品牌、音樂創作、自媒體經營等個人事業，走上獨立接案的路線。圖傳科培養的不只是設計專才，更是願意學習、勇於嘗試、持續創造的未來職人！
更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG！
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「90天經營挑戰：企業主免費輔導顧問紀錄片合作提案」
一、緣起
我是一位專業的企業管理顧問，公司成立25年，擁有3萬家企業客戶，長期協助創業家與企業主解決經營難題，聚焦於業績成長、組織管理與流程優化。
為了讓更多人看見真實的輔導過程與企業成長案例，我規劃一系列【企業輔導紀實影音】，以故事化方式呈現創業家/企業主的挑戰與轉型。
二、合作方式
- 免費輔導 3個月
由我親自提供顧問輔導服務，針對公司營運痛點進行診斷與解方規劃。
- 影音紀錄
合作對象需同意出鏡，將部分輔導過程、實際改善案例，以專業紀錄片形式拍攝並公開發佈。
- 宣傳效益
影片將於多平台（YouTube、FB、LinkedIn、Tiktok、官網）發佈，提升企業品牌曝光度，同時展現專業輔導成果。
三、合作對象
-創業初期或營運中遇到瓶頸的 創業家/企業主
-願意真實分享經營挑戰，並勇於嘗試改善行動的企業
四、合作價值
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-顧問價值：展現輔導專業，形成「真實案例＋背書」的長效行銷素材。
五、合作條件
- 企業主需全程參與輔導並願意配合拍攝(本公司經評估)並同意公開放置於社群媒體
- 輔導內容將保留專業與隱私，影片僅挑選合適案例與成果片段公開。
- 雙方確認合作後，簽訂簡易合作備忘錄，以保障雙方權益。
六、合作資格
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- 企業主年齡為49歲以下
- 資格條件：已成立公司合法行業之企業主
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【 最新 AI 成功行銷案例解析 】W02 這支影片沒有攝影師！
🔥 行銷解析：「DEEPAL S07 AI Product Video」 🔥
案例連結
https://www.youtube.com/watch?v=yc0i63mcIgc
🪧 品牌名稱
DEEPAL
✨ 行銷目標
DEEPAL 透過 S07 新車款的上市，目標是在海外市場，尤其是澳洲與泰國，展現品牌「未來觸感」的高科技形象。此支影片不僅是產品上市的廣告，也是品牌轉型數位化、進軍國際的重要策略節點。行銷主軸放在以 AI 為核心的創新，強化年輕世代對於 DEEPAL 科技品牌形象的記憶點，並藉此打開海外市場話題與銷售動能。
✨ 策略手法
本次廣告採用生成式 AI 製作全片影像，透過為期 5 週的素材訓練與視覺合成，打造出高質感、未來感、極具速度與科技氛圍的宣傳影片。因 DEEPAL S07 為全新車型，素材資料庫尚未完整，團隊特別對車輛內外觀進行 AI 訓練，以便自動生成符合規格的車型動畫。此策略大幅節省傳統 CG 製作時程與預算，且話題性十足，吸引科技圈與車迷目光。
✨ 執行創意
影片呈現一位駕駛者駕駛 DEEPAL S07 穿越未來城市場景，畫面融合了極簡建築、數位粒子與動態燈光，強調「未來觸感 Touch the Future」的品牌精神。影片還製作了 5:1 超寬版本於發表會現場環繞播放，創造沉浸式觀影體驗。AI 為主的製作流程不僅強調科技應用力，也實踐品牌本身對「智慧移動生活」的定義。
✨ 效益結果
此影片於澳洲與泰國同步曝光，不僅引起區域媒體報導與社群討論，也因為是全 AI 製作的汽車影片，吸引許多創意產業、AI 工程師與設計圈轉發討論。目前已在 YouTube 累積超過百萬次觀看，並即將推出幕後製作花絮，延續熱度。同時，也成功在泰國市場打造出品牌認知初步成果，為未來銷售鋪路。
✨ 應用啟發
這支案例真的很會，講白一點，它不只是賣車，是在賣「車＋未來感＋AI 夢」。對台灣品牌來說，也許我們不是造車大廠，但這種用 AI 製作全片的行銷創意，其實超級值得學。
比方說，如果你是賣 3C、家電、或者連鎖家具品牌，你就可以用 AI 畫出一個「未來家居」的生活場景，再把你家的產品放進去，變成未來感爆棚的影片。不只省製作預算，也超有話題！或者像是台灣旅遊業，也可以試著用 AI 合成出「未來高雄港」或「AI 導覽台南古蹟」這類影片，把古老文化跟未來技術結合起來，讓觀光客看完覺得讚嘆又想打卡。
再講更直接一點——台灣品牌有時就是輸在「不敢玩、不會試」，其實觀眾的胃口已經不是拍實景廣告那一套了，現在是「誰 AI 得出奇，誰就吸睛」。搞不好你家的產品沒有特別強，但只要影片有哏，社群就會幫你推上天！
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引用出處：
・Changanthailand
・Agency: I-dac
🤝 各單位邀課或行銷需求：歡迎私訊聯絡！
或洽 smallballmj@gmail.com
【 最新 AI 成功行銷案例解析 】W32 沒有內容的廣告
🔥 行銷解析：LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET 🔥
案例連結
https://www.instagram.com/p/DXFB2N5gCOk/
🪧 品牌名稱
Purga Films（Purga Studio）
✨ 行銷目標
Purga Films 重新定義 AI 在影像創作產業中的角色。品牌希望打破「高品質影像＝高成本製作」的認知，透過 AI 展現即使沒有龐大預算與製作團隊，也能產出極高品質的作品。同時，Purga Films 也藉此強調自身在創意導向上的專業定位，傳遞「技術只是工具，創意才是核心」的品牌主張，建立在新世代影像製作市場中的領導地位。
✨ 策略手法
以「技術反思」與「價值重塑」為核心。品牌並未單純展示 AI 的強大，而是刻意製造反差：當技術可以讓任何畫面都完美時，真正的競爭力反而回到內容本身。
將焦點從技術轉向創意價值，成功建立更高層次的品牌行銷。同時，利用產業對 AI 的焦慮與熱度，順勢切入議題，強化他們的專業與前衛觀點。
✨ 執行創意
最大的亮點在於極具張力的創意對比：畫面精緻到有如電影，但內容卻全是無意義的「lorem ipsum」文字。這種設計刻意讓觀眾產生違和感，進而理解：當任何畫面都能被完美生成時，「內容」才是唯一差異。整體作品完全由 AI 製作，從畫面、動態到細節皆達高水準，進一步證明品牌技術實力，同時也用創意說明品牌理念。
✨ 效益結果
這次行銷成功在創意與影像製作產業中引發高度討論，透過極簡但強烈的概念，讓 Purga Films 在眾多 AI 製作公司中快速建立差異化定位。不僅展示技術能力，更成功將品牌提升至「創意觀點領導者」的層次。透過議題溝通與視覺衝擊，有效吸引潛在合作夥伴與創作者關注。
✨ 應用啟發
這個案例在講一件很現實的事：
現在不是你會不會做，而是你在做什麼。
AI 時代最恐怖的不是「做不到」，而是「大家都做得到」。
當你看這支影片，畫面質感滿分，
但內容？
抱歉，全都是亂碼 🤣
意思就是在説：
👉「你畫面再漂亮，沒內容也沒用啦。」
台灣品牌可以學的重點在這裡 👇
👉 品牌不是炫技，是講故事
像很多品牌現在很愛說：「我們用 AI 做的喔！」
但消費者內心 OS：「所以勒？」
不如反過來：
👉 健身房
可以拍一支超精緻的形象片，
最後字幕寫：「但你還是要自己來練啦」
反而更有記憶點。
👉 餐飲品牌
用 AI 做美食影片，
最後一句：「看起來很厲害，但吃不到才最痛苦」
讓人想直接衝去店裡。
重點是什麼？
👉 AI 是基本配備，不是賣點。
現在真正決勝點只剩一個：
你到底有沒有「想法」
不然最後就會變成——
大家都很厲害，但沒人記得你是誰。
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引用出處：
・Purga Studio
・Agency: GUT Mexico City
🤝 各單位邀課或行銷需求：歡迎私訊聯絡！
或洽 smallballmj@gmail.com
【 ✨成功案例：台灣企銀－金融商品推廣 ✨ 】
每週一則成功行銷案例，透過清楚的案例解析與實務說明，帶你理解行銷策略如何落地執行。不只看結果，更教你怎麼把方法轉化成自己的行銷工具，實際應用在不同品牌與情境中 💪
🎬 欣賞案例影片
https://reurl.cc/MXk5Xp
🔍 品牌／活動名稱
台灣企銀－金融商品推廣
🔍 行銷目標
老品牌年輕化、幽默顛覆形象
🔍 面臨挑戰
數位金融的產品艱澀又嚴肅，如何喚起民眾的認知跟興趣？
🔍 執行策略
將影片用輕快、好玩的動畫，運用吸睛有趣的劇情與、高品質內容，以娛樂的方式呈現。讓影片不僅能在業務之間傳給客戶，也可以在實地通路中播放，甚至成為官網素材、社群影響的工具，讓官網素材跟產品溝通、還有 EDM。
🔍 實施成果
實際造成的成效：它在店頭播放、獲得的好感度超過八成，客戶為此動畫感受到滿意，並且不斷的在產出這樣的動畫，那重要的是如果投廣告它點擊觀看率超過百分之七十五！
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Arete 亞瑞特擁有專精各社群領域的人才，公司定位為「全方位」 「科學化」 「數位社群顧問」專業行銷團隊，是首創全員證照化的行銷公司。
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我們專為企業品牌提出的商業目標與問題，以行銷專案提出解決方案！O2O ecosystem 一站式打造！年度行銷規劃執行、Campaign、自媒體經營等，皆擁有豐富經驗！
Arete 亞瑞特特過去長期服務眾多知名品牌主如：服務客戶包括可口可樂、美國運通、SONY、TOYOTA、 7-11、HTC、飛利浦、遠傳電信、國泰人壽、肯德基、桂格、資生堂、屈臣氏、嬌生、香港旅遊局及卡夫食品、TGI FRIDAYS、環球影業、福特汽車、中華航空、 Bosch、五月花等⋯⋯並勇獲 2015 金手指、2016 傑出公關獎等行銷獎項、2018 Digital 創意整合服務金獎、2018 行銷傳播傑出貢獻獎、2019 Digital 創意整合服務金獎、2020 內地金投賞。
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