AE．MG動畫創作實務課
104學習
動畫
能將靜態圖像賦予動態效果，提升視覺吸引力與資訊傳達效率。在行銷、廣告、數位媒體及遊戲產業中特別重要，有助於品牌故事講述及產品展示。熟練此技能的人才具備創意發想與技術整合能力，能有效抓住觀眾注意力，提升用戶體驗與互動性，進而增加商業價值。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
動畫師私藏系列｜從轉場學會拆解 Motion Graphics
流動藝術創作 x 療癒流動畫 x 零基礎學畫畫
【 Canva AI 動畫設計 】零基礎也能做出會動的作品，讓照片、簡報瞬間活起來 👍🏻
打造高投入團隊：遊戲化工作設計與激勵機制實作班【9/17】
影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
Blender 3D遊戲建模
Canva 短影音AI設計
獨立遊戲開發與專案管理
AI 短影音 × 虛擬團隊：企業品牌的影音轉型全攻略
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
Flash動畫設計
因應知識經濟與文創產業的時代來臨，各產業均發生結構性的變化，「設計」所帶來的附加價值與影響也日趨明顯。為了不淹沒在此一浪潮中，台灣產業界對於設計能力的提升，產生了迫切的需求。優秀而充足的人力是企業提升設計能力的根基，為提供產業界符合新時代的專業人才，本會推動「TQC+ 專業設計人才認證」，藉由嚴謹的認證職能體系架構與專業完善的考試服務，培育出符合企業職場需要的人才。
● 為國際級證書，獲印度國家電子資訊科技學院（NIELIT）採認。
● 以「專業設計領域任職必備能力」為認證標準。
● 認證內容涵蓋「工程設計」、「視傳設計」、「軟體設計」、「電路設計」、「建築設計」、「跨域設計」等六大專業領域。
● 擁有整合知識體系與專業技能的認證架構，是最貼近實際使用環境與就業需求的證照。
財團法人中華民國電腦技能基金會
Flash動畫編輯製作
因應知識經濟與文創產業的時代來臨，各產業均發生結構性的變化，「設計」所帶來的附加價值與影響也日趨明顯。為了不淹沒在此一浪潮中，台灣產業界對於設計能力的提升，產生了迫切的需求。優秀而充足的人力是企業提升設計能力的根基，為提供產業界符合新時代的專業人才，本會推動「TQC+ 專業設計人才認證」，藉由嚴謹的認證職能體系架構與專業完善的考試服務，培育出符合企業職場需要的人才。
● 為國際級證書，獲印度國家電子資訊科技學院（NIELIT）採認。
● 以「專業設計領域任職必備能力」為認證標準。
● 認證內容涵蓋「工程設計」、「視傳設計」、「軟體設計」、「電路設計」、「建築設計」、「跨域設計」等六大專業領域。
● 擁有整合知識體系與專業技能的認證架構，是最貼近實際使用環境與就業需求的證照。
財團法人中華民國電腦技能基金會
TQC+ VD-Flash動畫設計
為提供產業界符合新時代的專業人才，認證依照職場人才需求趨勢推動「TQC＋專業設計人才認證」，藉由嚴謹的認證職能體系架構與專業完善的考試服務，培育出符合企業職場需要的人才。
財團法人中華民國電腦技能基金會
Maya - 建模動畫國際認證
Maya為世界電影工業、動畫娛樂產業極為普及的動畫工具，最新的16位奧斯卡金像獎 Best Visual Effects 獎項得主全部使用Maya相關技術。Maya認證動畫師，是由Autodesk設計的原廠認證考試。Maya為動畫相關從業人員的全能創作工具，然而為配合產業細膩的分工，考題研發聚焦於動畫師必備的建模與動畫(Models to Motion)專業知識與綜合技能，提供業界作為審視相關人才能力的依據。不論您是電影、電視、動畫、廣告從業人員或是一般使用者，獲得Maya建模動畫國際認證，除了提供了全球認可的證明，更將提高您個人的競爭力，創造更多就業機會，並提昇自我的能力與身價。
Autodesk
3ds Max - 建模動畫國際認證
3ds Max為世界遊戲、動畫娛樂產業盛行的動畫工具，從設計產業到科技業使用極為廣泛，Autodesk 公司首次配合產業專業分工將考試內容作更細緻的分類提供更精確的人才區隔區，分為3ds Max建模動畫與3ds Max視覺特效兩張考試認證，此張認證著重於建模與動畫能力(Models to Motion)，針對您的興趣與專長為您往後於動畫產業的專業規劃先做準備。
Autodesk
TQC+ Flash動畫設計專業人員
為提供產業界符合新時代的專業人才，認證依照職場人才需求趨勢推動「TQC＋專業設計人才認證」，藉由嚴謹的認證職能體系架構與專業完善的考試服務，培育出符合企業職場需要的人才。
財團法人中華民國電腦技能基金會
精選貼文，掌握第一手知識
【AI 短影音動畫入門班】7月即將開課！
📣桃園青年局提供免費線上課程，助你提升職場實力！
#全額免費 #線上授課
立即報名👉
https://pse.is/7jwvcj
課程說明：本課程將帶領學生，從平面到影像、音樂，逐步認識AI工具，如何高效的產生動畫短影音。
最後結合虛擬人技術讓同學在影音創作上有更多的工具可以應用。
使用軟體：Canva、Filmora、AI工具
直播授課日期：7/1(二)起每周二、四19:00-21:30，共8堂課
※若時間無法參加，可觀看回放、或參加錄播課程；114/11/30前可不限次數觀看
詳情請見課程說明簡章
精選 準備 iPAS 淨零碳規劃管理師，不能只靠背題，更重要的是建立完整的實務能力
115 年兩次 iPAS「淨零碳規劃管理師中級」考試出現有趣的變化：第一次「碳管理制度實務」較難，第二次卻轉為「節能減碳技術實務」較具挑戰。考試難點的轉移，也提醒準備認證的學習者，與其猜測下一次哪一科比較容易，不如扎實建立完整的知識與應用能力。
這篇文章透過報考、獲證率、各科及格率與六大能力主題等數據，帶你看懂考試背後真正想檢驗的能力，以及如何從成績發現自己的學習缺口。
考證照不只是為了「考過」，更重要的是知道自己下一步該學什麼。
如果你正在準備 iPAS 淨零碳規劃管理師，推薦透過這篇分析，重新檢視自己的備考與學習策略。 https://vocus.cc/article/6aa87633fd897800017e33a9
CCChen 老師課程 :
【2026年－考試筆記(V1版本)】iPAS AI應用規劃師初級｜全科攻略ｘ考點精華ｘ擬真題庫｜104學習
https://nabi.104.com.tw/course/104nabi/07779700-a980-43d2-8b34-bae808edea61
iPAS AI應用規劃師【中級】衝刺班｜命題精析 × 實戰解題 × AI刷題｜104獨家iPAS AI考證衝刺
https://nabi.104.com.tw/course/104nabi/3987ebea-3686-4f67-a292-c46c3cc2128e
Runway Act One ：簡單操作、創作真實表情動畫的影片生成 AI 新工具｜功能介紹、應用場景
隨著AI技術發展，動畫創作門檻越來越低。Runway 推出的 Act One 讓創作者僅需簡單的攝影設備和演員表演，就能生成栩栩如生的動畫角色，解決了傳統動畫製作繁複的問題。不管是內容創作者、動畫師或是影視愛好者，都能利用這款工具提升作品表現力與創意。
▍Act One 是什麼？Runway 如何改變動畫生成方式
Runway Act One 是一款創新的影片生成工具，特別為生成具有真實表情的動畫角色而設計。不同於傳統動畫的複雜流程，Act One 不需要高成本的動作捕捉設備、特定的3D建模技術或繁瑣的手動面部綁定。只需一台消費級的攝影機和一位演員，Act One 就能通過演員的真實表演自動生成符合動畫角色的表情和動作。這項技術解決了創作者長期以來遇到的問題：如何在有限的資源下生成帶有豐富表情和真實動作的動畫角色。
對內容創作者和動畫設計師來說，這是動畫生成的一大突破，不僅簡化了製作流程，還縮短了製作時間。無論是廣告、短片還是社群媒體內容，Act One 都能夠讓創作者輕鬆產出具有電影感的高品質影片。
▍Act One 的核心功能與優勢
● 簡單易用的操作方式
Act One 的使用流程十分簡單，只需要一台普通攝影機錄製演員表演的影片作為輸入，不需要任何額外的設備或專業的動作捕捉技術。演員的細微表情、視線移動、動作節奏都會被精確捕捉並反映到動畫角色中，創作者可以省去複雜的操作流程，專注於影片創作本身。
● 真實情感表達
Act One 能忠實地將演員的表情、情感及微表情細節表現在動畫角色上，特別適合需要展現真實情感的角色影片。這讓動畫角色不再只是冷冰冰的數位形象，而是能夠真正與觀眾產生情感連結，提升作品的深度和感染力。
● 語音與表情變化同步
除了表情動作，Act One 也支持語音同步，讓動畫角色的嘴型、表情和語氣更加自然生動。這對於多角色對話或長篇敘事的影片來說尤其重要，能夠加強角色之間的互動和交流感。
● 穩定多角度生成
Act One 對不同攝影機角度的影片表現出很高的穩定性。無論是在近距離特寫還是遠景拍攝下，它都能保持面部表情和動作的連貫性，這讓使用者可以更自由地設計畫面，創作出多元視角的高質量動畫影片。
● 突破傳統動畫製作的局限
在 Act One 之前，動畫製作通常需要多步驟的技術支持，包括動作捕捉和3D建模等。但 Act One 的創新技術只需要使用簡單的影片作為輸入，即可將演員的表情和動作無縫轉換成動畫角色表演，節省了大量的人力和時間，讓更多人能夠輕鬆進行動畫創作。
▍Act One 的應用場景：多角色對話與創意敘事
Act One 的一大亮點在於它能支持多角色對話場景，適合創作者在單一場景中製作多個角色互動的影片內容。藉由 Act One 的技術，創作者可以利用一位演員的表演，驅動多個角色的表情變化，實現複雜的對話場景。這對於敘事影片、動畫劇集甚至電影來說，都是一項非常實用的功能。
以往這樣的多角色互動場景需要大量的手工動畫製作，但現在只需單一攝影機拍攝，Act One 就能幫助創作者輕鬆實現多角色之間的真實互動。這不僅讓創作者的構思能夠以更低的成本、更高的效率實現，也讓動畫製作的可行性更大。
▍安全性：Runway 的負責任創作策略
Runway 對於 Act One 的開發和應用設有嚴格的安全保障措施，確保創作不被不當濫用。Act One 內建的內容審查系統會監控生成影片的安全性，並阻止使用者試圖生成公眾人物的內容。此外，Act One 還透過技術手段確保用戶在使用自定義語音時擁有合法的使用權，以保障創作者的權益。
這些安全措施讓 Act One 能夠在為創作者提供便利的同時，也避免了生成影片被濫用的風險，推動了負責任的生成式AI技術應用。
▍Act One 將動畫創作帶向新高度
總的來說，Runway Act One 是一款極具創新性的影片生成AI工具，將以往需要高技術門檻的動畫製作簡化為人人皆可操作的流程。透過 Act One，創作者能夠輕鬆生成帶有豐富表情和真實感的動畫角色，無需繁瑣的技術支持，開啟了動畫創作的新途徑。
➤ 了解更多：https://www.youtube.com/watch?v=z3F0ei62Kmk&t=3s
➤ 歡迎在104學習精靈關注【AI趨勢報－科技愛好者的產地】獲得更多科技新知！
從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
開箱多媒體設計科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
完美人設不一定加分！善用「出醜效應」反而更討人喜歡
完美人設不一定加分，偶爾展現小缺點反而更容易讓人放下戒心。作者為日本心理學權威，以心理學中的「出醜效應」指出，適度的不完美能拉近人際距離、增加親切感，也讓對方更願意說出真心話。本文節錄自《看穿內心情緒的行為暗示心理學（暢銷特藏版）》。
文／內藤誼人
善用「出醜效應」 ，降低他人戒心
一個百分百完美，彷彿像超人一樣無懈可擊的人，我們通常是無法對他敞開心房的──當我們面對一個長得美若天仙，或者過於優秀的人時，大家的反應都是這樣。因為如此完美之人身上完全找不到一絲親切感，讓人總是懼怕而不敢上前攀談。就這一點來看，反而對方有小缺點時，我們比較不容易緊張，會想與他交談，甚至想與對方成為朋友。
也就是說，「有點脫線」或「神經有些大條的個性特質」……等等，這種有著小缺點的人，反而在許多地方是占上風的。
身為評論家的竹村健一先生，將自己在自家電視節目上與當時為澳洲副總理「安東尼」見面的過程，寫在了自己的作品《請跟討厭的人當朋友》（嫌な奴とつき合いなさい）。聽說他們見面時，剛好竹村先生的褲子拉鏈忘了拉，結果讓安東尼當場哄然大笑。因為這麼一個意外的小插曲，竹村先生和安東尼雖是初次見面，卻很快地破冰，兩個人有了一次十分愉快且真誠的對談。
「不讓對方緊張」才是讓他人說出真心話的關鍵，而這時有一個小小的「差錯」或「失敗」反倒是好的。若你是一個神經大條的人，大家通常能以寬大的態度面對你，也較能知無不言，將真心話攤在你面前。
年輕時的織田信長經常在大家面前表現出一副呆呆的模樣，藉此聽到了許多織田家裡人的真心話。他一邊表現「呆呆樣子」的同時，一邊判斷哪個家臣能夠信任，哪些無法信任，同時更能冷靜地判斷誰是自己的同盟，誰將是敵人。
一個神經大條的人非但不會讓對方產生戒心，反而容易博得好感。約翰 ‧甘迺迪於一九六一年四月在豬玀灣命令進攻古巴（豬玀灣事件，Bay of Pigs Invasion），而這場戰役最後是一敗塗地。但是，在那之後進行的民調卻發現甘迺迪的人氣竟比之前高漲。
整起事件看起來有點令人不解，但仔細想想，在這次失敗任務之前，甘迺迪是大家心目中的超級英雄，又是有錢人家的少爺、外表帥氣，同時還是運動健將，是一位優秀的人物，但意外地因為這次豬玀灣事件的失敗，反而讓他得到了「返回人間」的良好評價，這在心理學被稱為「出醜效應」（Pratfall Effect），或稱「仰巴腳效應」。
一個精明的人偶爾有些小缺點，反而更討人喜歡。小缺點能夠舒緩對方的緊張，給予別人好感，同時也容易聽到真心話。
一位西裝筆挺的精英分子，和一個穿衣隨意的人相比，後者反而較能讓人感到安心，同時也有助於自己解讀對方的想法。
節錄自：方言文化《看穿內心情緒的行為暗示心理學（暢銷特藏版）：頂尖心理學家證實，99%人能看透的50招讀心術》／內藤誼人 著
松山家商廣設科從基礎到專題，三年淬鍊專業設計力
廣設科的學生，畢業時已經握有一份能敲開大學與職場大門的作品集。這句話聽起來或許令人驚訝，但正是松山家商廣設科最吸引人的地方。三年的課堂練習與專題，不只是作業，而是累積成能迎向未來的實力，最後整理成冊，成為孩子最亮眼的成績單。這樣的養成究竟如何做到？我們專訪在廣設科任教三十年的邱逸民主任，由他親自揭開這段養成的全貌，並帶我們看見高職三年的設計旅程：孩子如何一步步從「喜歡畫畫」走向專業設計。
文／104高職生
圖：松山家商廣設科主任邱逸民（左）受訪時分享科系特色
廣設科三年從奠定基礎、數位設計到專題製作
走進松山家商廣設科的教室，牆面與桌上擺滿了學生完成的作品，邱逸民主任在這裡已任教三十年，看過無數孩子因為「喜歡畫畫」踏進廣設科，卻在三年的歷程中發現，設計遠遠不止於繪圖，而是一場探索自我的過程。高一奠定基礎，讓學生檢視自己是否適合設計；高二進入數位設計與影音製作，逐漸累積專業；高三專題製作則是最大挑戰，學生要在合作與分工中磨練，學會承擔責任與解決問題。這樣的安排，讓孩子能在不同階段找到方向，也提醒他們：設計不是輕鬆的事，而是一條需要耐力與持續求知的路途！
圖：松山家商廣設科學生在數位設計專題課程中實際動手創作
學長姐傳承＋專題比賽：培養壓力與專業力
廣設科的氛圍不只來自課堂，學長姐帶領學弟妹的傳承文化，讓整個科系像是一個互助社群。從迎新、聖誕節到萬聖節活動，大家一起規劃、佈置，孩子在其中學會溝通、協作，也建立起對科系的認同感。在專業面，松山家商會鼓勵學生挑戰「印前製程丙級」證照，進一步挑戰乙級，為升學與就業奠定基礎。今年學生更在「全國高中職設計創意金職獎」拿下漫畫金獎與插畫佳作。邱主任笑說，孩子們常常為了作品沒日沒夜趕工，老師能做的就是給予方向並提醒平衡課業。比賽與專題歷程充滿挫折，但也正因為一次次被退件、被挑戰，學生學會承受批評，培養抗壓與修正能力，這是廣設科最重要的養分之一。
圖：松山家商廣設科學生於 2024 臺灣國際學生創意設計大賽（TISDC）榮獲佳績。
建立作品集，課程連結大學與職場的未來
身為歷史悠久的科別，松山家商廣設科累積了完整的升學制度。從日常課堂作品到專題成果，學生都能整理進學習歷程，高三更有專門的「圖文編排」課，帶著學生做出完整的作品集，成為升學面試或職場履歷的最佳幫手。
在升學方面，學生最常申請的科系包括：視覺傳達設計系、數位多媒體設計系、圖文傳播系、應用美術系、工業設計系、商業設計系、文化創意產業系與景觀設計系等。這些科系正好與廣設科三年的課程內容相互呼應，讓學生能銜接更深入的專業訓練。畢業生的出路也愈來愈多元，從廣告設計、傳播媒體、動畫遊戲到文化創意產業，都能見到廣設的影子。學校還常邀請學長姐回來分享經驗，讓學弟妹看見真實的職涯樣貌。談到未來，邱主任認為 AI 正在改變設計產業，有些技能會被取代，但更重要的是學會駕馭新工具，把它當作助手。
圖：松山家商廣設科學長姐回母校，與學弟妹分享職涯經驗與學習歷程
「誰適合念廣設？」邱主任的答案很簡單：對設計有興趣，願意接受挑戰，並且有耐力的人。三年的課程，像是一段不斷撞牆又不斷突破的旅程，有人因此找到終身志業，也有人在過程中發現自己更適合其他路，但不論結果如何，都是一份寶貴的養分！
開箱廣設科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
展現跨域實作力！世新大學傑出人才獎勵 表揚69組學生卓越成果
世新大學學生傑出人才獎勵頒獎典禮，本（114-2）學期共69組學生獲表揚，涵蓋廣播金鐘、國際攝影大獎、全球新創競賽、電競、文學、體育與主持等多元面向，展現跨域實作與專業培育成果。（圖 / 世新大學提供）
世新大學近日舉辦114學年度第2學期學生傑出人才獎勵頒獎典禮，共表揚69組學生，獲獎者涵蓋大學部至碩士班，成果橫跨新聞傳播、影音創作、攝影、動畫設計、創新企劃、程式開發、文學創作、體育競技、音樂表演與主持等多元領域，充分展現世新學子兼具專業實力、跨域整合與實作創新的亮眼表現，也彰顯學校長期深耕跨域教育與實務教學的成果。
2026-06-08 世新大學 發布
本次獲獎學生在國內外競賽、展演及實務活動中表現突出，屢創佳績。在影像與視覺創作方面，廣電系莊承勳以《燃燒的聲音》獲巴黎PX3攝影獎學生組廣告類銅牌；廣電系廖蒞凱與鄭振彬分別以《Droplets》與《The Dawn of Sound》於東京國際攝影大獎獲銀牌與銅獎；新聞系高帷宸則以《水燈頭 啟程》拿下2025 Global Children and Youth Photography Contest公開組金獎。影視創作方面，廣電碩班吳胤瑋以《日麗風和》入圍Toronto Global Film Festival selection，廣電碩班藍偉豪則以《二 Two Scars》入圍Toronto International Nollywood Film Festival兩項決選提名。廣電碩班黃柏諺更憑藉《Hashtag123》勇奪第60屆廣播金鐘獎兒童節目獎，展現世新學生在國際影像、聲音創作舞台上的能量。
除了在國際舞台綻放光芒之外，國內指標獎項的奪獎數量更是可觀。在新聞傳播與廣播領域，廣電系陳儀珊以《解藥日記》獲2025第9屆全球華文永續報導獎學生組音頻類社會價值獎；新聞系謝安以《缺席的性別教育：孩子的傷口與社會的責任》獲同獎項學生組平面類社會價值獎。另在配音表現上，廣電系戴奕康演繹《地球的喘息之年》獲第六屆國際大學生配音大賽國際組二等獎與創意獎，廣電系涂沅佑則以《武士悍將》與《繁星之上》拿下國際組特等獎及二等獎，展現扎實聲音表演實力。
在企劃、創新與數位應用方面，資管系江芸芸團隊以《VisAI助理眼鏡》獲第十屆新創盃全球大專校院暨高中職創意創新創業企劃競賽大專校院組創新創業組決賽冠軍；傳管系曾歆雅團隊以《BeautyMatch》AI肌膚診斷與色彩分析App企劃，獲第14屆TBSA全國大專創新企劃競賽創新服務創業企劃組特優；公廣系李婕瑄以《讓日正走進新世代的心》獲2025全國社群大數據分析校園創新競賽冠軍。財經領域亦有亮眼表現，財金系趙婕婷於臺灣期貨交易所「114年縱橫期海 Trade Like a Pro－大專院校模擬交易競賽」拿下第二名。
除學術與創作競賽外，世新學生也在多元舞台展現實力。資管系陳又綱於大專智能運動會電競項目《快打旋風6》奪冠；公廣系楊依瑄在第17屆海峽兩岸主持新秀會中，獲複賽冠軍及總決賽優勝新秀獎（銀獎）；廣電系黃啟軒以散文《搬家》獲第42屆中興湖文學獎全國徵文比賽散文組第二名；廣電系謝欣迎則於大專排球聯賽勇奪大專公開二級女子組第二名，呈現世新學生多元發展的豐沛能量。
世新大學指出，學生的優異表現不只是競賽成果的累積，更是將專業知識轉化為實踐能力的具體展現。面對快速變動的媒體與產業環境，學校持續推動跨域學習與實作教育，鼓勵學生透過競賽、展演及產學合作累積經驗，培養創新力、行動力與國際競爭力；同時長期秉持理論與實務並重的教育理念，並透過傑出人才獎勵制度、多元學習資源、跨域合作平台與國際交流機會，支持學生發揮專長、拓展視野，培育兼具專業能力、創新思維與社會影響力的新世代人才。
更多大學校園話題，一起來看：
AI時代什麼能力最有價值？臺大畢典：同理心、創造力與利他精神
AI會寫程式、做簡報，大學畢業靠什麼勝出？六所大學畢典揭未來人才關鍵能力
崑大時尚系畢製秀出「無．限」創意 學生作品競賽獲三項入圍
AI能快速生成廣告，創意人優勢剩什麼？奧美創意總監 × AI導演：掌握4大能力不怕被AI取代
AI只要3天就能完成一支廣告，創意人該如何突圍？解析廣告業實戰流程，看創意工作者如何將AI轉化為高效神隊友，奧美顧客體驗創意總監與AI影像創辦人揭密，掌握人性洞察、專業品味、好奇心、保持學習彈性等4大核心能力，就能打造不被淘汰的職涯價值。
文／104人力銀行數位科技人才職涯專區提供、《104職場力》整理
本文目錄（點擊可快速前往）
停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
生成式AI浪潮席捲全球，讓行銷、設計等創意工作進入前所未有的轉型期，許多人正經歷創意焦慮：當AI逐漸介入發想、設計與製作流程時，創意人該如何重新定義自己的價值？針對這個核心痛點，奧美廣告顧客體驗創意總監Sofie與OCT AI創辦人周佳佑導演，分享了他們在實務中的第一線觀察與建議。
本文節錄自104人力銀行數位科技人才團隊舉辦的線上講座「【104 AI座談】 AI時代，創意不怕被取代｜創意工作者的突圍之道」對談精華，完整直播回顧請見：
免費看【AI時代，創意不怕被取代】>
【與談嘉賓】● Sofie｜奧美顧客體驗創意總監15年奧美經驗，擅長結合傳統與數位行銷，專注於打造創新品牌體驗與跨領域整合。● 周佳佑｜OCT AI 創辦人從音樂製作人轉型AI影像創作，完成客戶的「全AI生成廣告」。
停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」
AI來勢洶洶，創意人會被取代嗎？奧美顧客體驗創意總監Sofie認為，其實不該將關係視為「人類 vs. AI」的對立，而應該是「人類 with AI」的協作模式 。
她認為，真正的關鍵在於「作品是否有靈魂」。如果只是偷懶用AI生成，消費者一眼就能看出來，一下就被唾棄；但若能善用AI創造出人類難以達成的效果，AI就會是放大創意的最佳槓桿 。例如近期爆紅的AI阿嬤大戰詐騙集團，用AI阿嬤來消磨詐騙電話的時間，就是把AI用得很好的案例。
OCT AI創辦人周佳佑導演對於AI的衝擊也抱持相對樂觀態度，他說：「AI非常有可能會取代掉你所有的工作，」然而，他緊接著強調，AI也有可能提供你「十倍、百倍、千倍」新的工作機會，或新的生存機會，創意人應該往這個方向去邁進。
從兩位創意人的觀點來看，如果只把AI當作偷懶的工具，產出的價值不高；但如果能用來「解放因技術不足而無法達到的創意」，AI就能成為創新的可能性。
人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」
AI成為不可避免的合作夥伴，那麼創意工作者最核心的價值「創意發想」，在AI時代有了什麼樣的轉變？如何清晰劃分人與AI在創作上的界線？
周佳佑與Sofie一致認為，當前的AI創意與人類創意有著本質上的區別。
AI創意：擷取人類經驗，給出「理所當然」的答案
周佳佑導演分享，他們在發想廣告創意時，常常會先用AI測試，看AI能提供什麼樣的創意和腳本。
他指出，現階段AI的創意本質上是擷取人類既有經驗的總和，這導致AI給出的答案往往都在「理所當然」的邏輯框架內。簡言之，AI是巨大資料庫，裝滿了人類的智慧，它能將這些資料濃縮，產出符合人要求且高效的內容。
人類創意：環境、情緒、經驗塑造的「天馬行空」
周佳佑舉例，當我們要求AI畫一張椅子，它的邏輯就是「讓人坐的」，畫面不會超乎常理；但人類的創意可以天馬行空，例如「一個人走過去把椅子吃掉」，這是AI較難主動聯想到的 。人類的創意之所以能產生超越邏輯的發想，是因為受環境、情緒、突發事件的影響；而由於AI缺乏這些真實體驗，因此當沒有給予任何指令時，AI只會提供「正常的東西」。
AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法
實務上的問題是：如何將AI真正融入工作流程，提升效率？兩位創意人分享了在廣告業前端發想到後端製作中，AI扮演的具體角色與帶來的實戰挑戰。
廣告與創意發想：AI是超高速腦力激盪夥伴
在廣告公司，AI已成為最強的Brainstorming夥伴，創意人可以快速透過AI收集資料，迅速掌握狀況。
Sofie分享，奧美廣告有句話說：「前10個想出來的點子，別人都想得到。」因此真正的創意討論，往往在第11個之後才會進入討論狀況 。
她說，過去可能要花一小時苦思才能想出前10個點子，現在透過與AI對話，能幫助創意人快速跨越「第10個門檻」，直接進入更有價值的討論、加速工作進行 。因此Sofie也會要求她的團隊成員，在正式討論前先跟AI聊過，而只要出現新的AI工具或新功能，團隊也會彼此分享資訊和使用心得。
她認為，AI就像一個永遠能提供回應的隊友，即使AI的回答有些是「硬掰」出來的，它也能觸發人類夥伴產生新的聯想，讓討論得以繼續深入。
對於文案出身的Sofie來說，AI也能減少溝通成本。當她面對視覺夥伴（Art Partner）時，可以先請AI協助將文字想法設定成初稿畫面，讓視覺夥伴一眼就能理解文案的意圖，進而提升效率。
AI影像製作流程：3天就能做完一支廣告，挑戰是什麼？
製作「全AI生成廣告」的團隊又是什麼樣子？周佳佑分享，他們的分工與傳統廣告製作流程非常不同，首先團隊成員都是全遠端工作，目前成員包含專門腳本與做分鏡的、專門寫外掛程式的，以及專門「玩」AI軟體的測試人員 。
流程跟傳統製作最大的不同在於，廣告腳本產出後，他們通常會用2~3種推薦的AI軟體去測試分鏡畫面，多方嘗試後才能確定最終感覺。
雖然團隊用AI產出一支廣告非常快，可能3天就能把案子做完，但遇到修改的情況，也許時間會拉長到3個月。
周佳佑坦言，最大的挑戰會來自臨時的修改，其實花的時間，不一定會比傳統的拍攝方式還少。
「我曾經做過一個廣告，做完之後導演說，我希望桌子上面多放一些東西。他覺得只是多放一些東西而已，可是對AI人來講，這個鏡頭就是重做了。」
由於AI產生的畫面一經修改，任何動作或細節都不會與前一次一樣，因此必須與客戶嚴謹確認最終定案時間點。他也說明，前期與客戶的溝通和對品質的共識，是控制製作成本的關鍵。
創意人最常用的AI工具？怎麼選工具？給新鮮人的建議？
提到目前工作上最常使用的AI工具，Sofie分享了涵蓋影像、聲音到文字的工具。她說，團隊目前最頻繁使用的是Gemini生成圖片與Veo 3生成影像，她認為相較於ChatGPT的 DALL-E 3往往帶有明顯的「AI感」，Gemini受惠於Google龐大的資料庫，產出的影像在真實度上表現更佳 。
影音創作部分，較常使用Suno製作音樂，以及用ElevenLabs的人聲生成工具，認為其在國台語的表現都相當自然。而在文案撰寫與個人創意發想時，Sofie則偏好使用Claude，認為它的中文語感敏銳，回覆不會有生硬的「英翻中」感，是她私下愛用的AI夥伴 。
對於工具的學習與導入，周佳佑則點出了年輕創作者可能面臨的AI工具成本挑戰。他表示，市面上AI工具眾多，如果想要真正掌握某個工具，僅靠免費試用額度可能遠遠不夠，玩不出深度的成果。但他也強調，建議初學者在付費之前，可以先透過YouTube觀看相關教學影片，確認自己的使用需求後再投資訂閱功能。
不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
面對科技帶來的職涯焦慮，年輕創意人最需要知道的是，有哪些核心能力是AI無法取代，且值得培養的？兩位創意人針對這個問題，提供了明確的建議。
1. 走進真實世界，培養人性洞察力
Sofie認為，無論科技如何演進，廣告本質始終是「人與人的溝通」藝術。然而，AI只能模擬人類講話方式，無法捕捉到人類情緒與互動中那些最細微的洞察。
舉例說明，AI可能知道媽媽很累，但它無法察覺「媽媽被叫到他的本名會很感動」，這種來自人跟人相處的細微共感，只有人類才能察覺。
因此，Sofie認為人生的所有體驗都是創意的原料和材料，對年輕創意人的建議則是：「放下手機，跟人好好接觸、好好聊天，這種人跟人的同理心跟共感，是需要實體去感受跟體驗的。」
2. 提升專業品味，學會判斷「AI完美假象」
當AI能夠快速生成大量素材時，創意人的價值不再是「生成能力」，而是「篩選與判斷能力」。
Sofie認為，創意工作者的「品味」非常重要。品味來自於廣泛的吸收，不論是音樂、影像，都需要聽得夠多、看得夠多，才能建立與培養判斷力。
「AI給你東西的時候，如果你是很有品味的創意人，就會知道這東西可能不怎麼樣，你也會知道什麼樣的創意才會是打動人心的有效創意。」
她說，為了避免被AI產出的「完美假象」文字或影像所迷惑，要具備專業品味與審美標準，才能精準選出最能打動人心的創作。
3. 保持好奇心，用提問力驅動AI
周佳佑則指出，在AI快速迭代的時代，已經打破傳統學習曲線，AI讓創意人有機會跳過中間漫長的學習時間，直接從發想變成結果。而為了填補這段被AI取代的學習空缺，創意人必須善用AI作為知識庫。
周佳佑建議，年輕人一定要「勤勞地去問AI」，並對世界保持高度好奇心。他認為，只要將AI視為巨大的知識資料庫，你可以從中呼喚出扮演各種角色的「專家」來與你討論，透過持續不斷的提問，大量的知識累積將會集結成你的創意原料。
4. 保持學習彈性，功底結合科技效率
針對近年招募新人的標準，奧美Sofie透露，面試時她會詢問應徵者近期在摸索哪些AI工具，以及喜歡的電影類型，來觀察對方的科技敏銳度與品味；若應徵者表示很少使用AI，也會令她感到擔憂 。
除了檢視探索新工具的熱忱，Sofie也看重「喜歡發問」的特質 。她強調，廣告終究是關於「人」的工作，因此最重要的核心能力在於能否進行良好的「來回對話」，應徵者必須具備與團隊順暢互動、互相拋接想法並激發靈感的溝通能力
對於已有經驗的視覺設計工作者，Sofie認為這類人才若本身具備深厚的Art底子，又能結合AI工具，將能發揮「如虎添翼」的強大效果 。不僅能將過去難以執行的視覺想法快速生成，更能大幅節省製作時間，能將專業底蘊與科技效率完美結合，將是業界的搶手人才 。
周佳佑導演則直言，AI出現後為各行各業設立了新的效率標竿，資深設計師是否會被取代，關鍵在於「產能」能否與AI抗衡 。他分析，即便設計師功力深厚，若一個案子需耗時一個月，而AI僅需一天，客戶在考量時間成本下，往往不願意等待 。因此，他建議設計師必須善用工具來加速既有的好底子，先在產能上超越AI，再加上獨特的創意，才能保有優勢 。
【版權風險提醒】AI帶來的挑戰與風險目前AI生成作品的著作權法規仍在發展中，且存在侵權風險（如Suno與Sony的版權爭議），跨國企業或大型客戶對AI素材的使用規範會更為嚴謹，創意人需了解工具使用限制，並應對法規風險。
以上就是本次關於「AI時代，創意工作者的突圍之道」相關精華整理，AI時代，創意工作的門檻看似降低，實則對「人」的本質要求更高。無論是Sofie強調的「人味與洞察」，還是周佳佑提出的「善用工具超越產能」，都指向一個結論，面對AI的全面介入，創意工作者無需過度焦慮，AI並非取代人類的對手，而是能放大創意、加速流程的強力夥伴。立即報名，免費看「AI 時代，創意工作者的突圍之道」完整回放>>
想知道奧美創意總監與AI影像創辦人，如何在瞬息萬變的廣告業中，將AI融入創意發想與影像製作的每一個環節？完整座談回放內容將告訴你更多實戰細節！
免費看【AI時代，創意不怕被取代】>
[joblist_plugin title='更多104【奧美廣告】工作機會' url='https://www.104.com.tw/company/9rn61mw' amount='3']
[joblist_plugin title='更多104【廣告行銷公關業】工作機會' url='https://www.104.com.tw/jobs/search/?isJobList=1&indcat=1006003001&page=1' amount='3']
🌟掌握3大重點， #Meta投放廣告 更高效！🎯
Meta 在 2024 年廣告週宣布，用戶在 Facebook 和 Instagram 上觀看影片的時間超過 60%。為了幫助廣告主搶佔影音商機，推出了 3 大新工具！🚀
1️⃣ #全螢幕影片標籤 滿足多元格式需求 📱
Meta 將推出新的全螢幕影片標籤，並提供多種廣告格式，包括獨立影片廣告、輪播廣告、串流內廣告和蓋板廣告，讓廣告主有更多選擇來吸引點擊。
2️⃣ #影片擴展 創造沉浸式體驗 😎
新推出的影片擴展（Video Expansion）功能，可生成「每個影片畫面中看不到的像素」，讓廣告主可以 #擴展影片的長寬比，為目標受眾創造更身歷其境的體驗。
3️⃣ #影像動畫 突破素材限制 🎬
影像動畫（Image Animation）影像動畫功能可以將單一靜態影像，利用 #AI生成製作動態影片廣告，讓廣告主不再受限於素材資源，就能製作更吸睛的廣告。
Meta 表示，超過百萬名廣告主使用這些工具設計的廣告活動，平均點擊率比傳統方法製作的廣告高出 11%，轉換率也高出 7.6%，讓 AI 幫你輕鬆擴大影響力！🔥
你對這些新工具有什麼看法？歡迎留言分享！👇
----------------------------------
創新未來學校 推薦課程：
⚔ #活用生成式AI產出行銷企劃案 ⚔️
懂企劃邏輯和⽅法才能駕馭⽣成式AI，做好⾏銷企劃！ 👇
https://www.bplan.com.tw/aiandsostacv1
--------------------------------------------------
更多企劃優質課程，請上官網www.bplan.com.tw
歡迎洽詢：🏰創新未來學校｜線上學習顧問
LINE@：@innovator_school
http://nav.cx/80ynftf
🏆創新未來學校｜部落格
https://www.bplan.com.tw/blog
整理包／不只有瑪利歐兄弟！從皮克敏到薩爾達 任天堂如何一步步放大旗下 IP
任天堂的熱度，已不只圍繞主機與新作。從《超級瑪利歐》、《薩爾達傳說》，到聲量升高的《皮克敏》，這家日本遊戲大廠正讓旗下角色逐步走出玩家圈，觸及更廣泛的消費族群。若從企業布局來看，任天堂要做的，顯然不只是延續遊戲本業優勢，而是把角色轉化為可長期經營的商業資產，進一步擴張成更完整的角色帝國。
2026-04-30 經濟日報新聞部新媒體中心編輯黃愉婷整理 由聯合新聞網授權轉載
任天堂布局：為何不只想做遊戲電影策略：為何是角色擴張的入口皮克敏經濟：如何看任天堂捧紅旗下 IP
任天堂布局：為何不只想做遊戲
從任天堂近年的布局來看，公司重心早已不只放在主機與遊戲本業，而是持續把旗下角色延伸到更多消費場景。
對任天堂來說，遊戲仍是核心，但若角色只停留在主機平台，能接觸到的受眾仍有限；相較之下，若能透過影像內容、主題樂園、商品與其他延伸形式，讓更多原本不玩遊戲的人也先認識這些角色，IP 的觸及面與商業價值就有機會同步放大。
這也代表，任天堂如今經營的已不只是單一遊戲作品，而是把角色逐步做成可跨平台、可長期經營的商業資產。從瑪利歐、薩爾達，到近期聲量升高的皮克敏，背後反映的其實是同一套策略：任天堂想擴張的，不只是遊戲市場，而是整個角色版圖。
這樣的思維，也可從任天堂代表性創作者宮本茂的談話中看出端倪。作為《超級瑪利歐》、《薩爾達傳說》與《皮克敏》等系列的重要推手，宮本茂曾提到：「隨著新版本不斷推出，遊戲作品終究可能面臨舊作難以延續運行的問題，相較之下，電影等影像內容更容易被長期保存與流傳。」
某種程度上，這也說明了任天堂近年為何不只滿足於做遊戲，而是進一步把角色推向更多元的內容與消費場景。
電影策略：為何是角色擴張的入口
對任天堂來說，電影的意義從來不只是票房，而是讓角色走出玩家圈、進入更大的大眾市場。相較於主機遊戲仍有平台與受眾門檻，電影的接觸面更廣，也更容易讓原本不玩遊戲的人先認識角色、世界觀與品牌調性。任天堂過去也提到，《超級瑪利歐兄弟電影版》有助推進其「擴大接觸 Nintendo IP 人口」的基本策略，並讓更多不同年齡層的消費者接觸到任天堂角色。
若拿其他成功案例比較，電影與跨媒體內容之所以重要，就在於它能替角色打開玩家圈以外的市場。SEGA 近年靠《音速小子》電影系列持續放大 Sonic 的品牌價值，官方投資人資料列出，前兩部電影全球票房分別達 3.2 億美元、4 億美元，第三部也已突破 4.9 億美元，並帶動授權收入成長。
若把視角放大到任天堂周邊生態系，寶可夢也是最具代表性的跨媒體案例之一。雖然寶可夢並非任天堂單獨持有的 IP，但其海外營運範圍涵蓋品牌管理、授權、卡牌、動畫、電影與家庭娛樂，顯示一個角色若要從遊戲走向長期資產，單靠作品本身往往不夠，還需要更多元的內容入口。
換句話說，電影之於任天堂，真正重要的地方在於它是一個低門檻、可大眾化的入口。當角色先透過影像內容進入更多人的生活，後續無論是商品、授權、樂園，甚至再回流到遊戲本身，都會更有空間。從這個角度來看，電影不是角色經營的終點，而是整個版圖擴張的起點。
皮克敏經濟：如何看任天堂捧紅旗下 IP
如果說瑪利歐代表的是任天堂最成熟、最具全球辨識度的招牌角色，那近期聲量升高的皮克敏，則提供了一個更接近現在的觀察切點。因為皮克敏的熱度並不是來自單一作品，而是遊戲新作、手機內容、實體活動與日常接觸場景的層層推進。Pikmin Bloom 近來仍持續推出線上付費活動、實體活動，以及各種線下互動設計，顯示這個角色已不只存在於主機玩家圈，而是開始進入更多生活化場景。
但如果只把皮克敏看成單一角色翻紅，恐怕還不夠。更重要的是，它讓外界看到任天堂如何持續放大旗下 IP：一方面，皮克敏這類角色可以透過遊戲、手機與活動累積熱度，延伸出更長尾的消費場景。另一方面，任天堂也會讓角色彼此出現在不同內容裡，持續加深整體 IP 版圖的連動感。像是在《超級瑪利歐兄弟電影版》中，皮克敏就曾以彩蛋形式現身，顯示即使不是主角 IP，也能在其他作品裡維持存在感。
再把視角拉高來看，任天堂也同步把更具全球號召力的核心 IP 往更大型的影像內容推進。任天堂在 2026 年 2 月的 Q&A 中便提到，已宣布 2027 年推出《薩爾達傳說》真人電影，並表示電影與影像內容之所以重要，正是因為它能接觸到更多地區、更多年齡層的消費者。
換句話說，皮克敏與薩爾達看似分屬不同量級、不同受眾的角色，背後其實都指向同一套策略：任天堂不是只等某個 IP 自己爆紅，而是透過不同媒介、不同接觸場景，持續把旗下角色往外推。皮克敏是生活化、日常化的放大路線，薩爾達則是往更大眾、全球化影像市場跨一步；兩者合在一起看，更能理解任天堂如今經營的，已不只是遊戲作品，而是一整個可持續擴張的角色版圖。
[joblist_plugin title='104精選【任天堂代理商-展碁】工作機會' url='https://www.104.com.tw/company/9jjuzoo' amount='3']
[joblist_plugin title='104精選【任天堂代理商-傑仕登】工作機會' url='https://www.104.com.tw/company/cqcubtk' amount='3']
延伸閱讀：
當紅白機、Ｗii沒人玩... 任天堂如何轉型，用薩爾達、瑪利歐再創高峰
快龍就是嚕嚕米！「寶可夢」如何從掌上電玩，收服全球玩家躍升最吸金IP？
從設計專才到未來職人──認識「大安高工圖文傳播科」的真實樣貌
設計，是喜歡畫畫就能勝任的事嗎？高中三年，又能學到哪些專業？未來的出路，又會長成什麼模樣？這一次，我們走進大安高工圖文傳播科，透過鄭茜文主任的分享，帶你認識圖傳科的學習內容與升學出路！
文／104高職生
圖文傳播在學什麼：整合科技與美感的學習歷程
你以為設計只是畫畫嗎？在圖傳科，設計是反覆練習、整合思維與實作經驗的過程。學生從高一開始打下基本功，學設計概論、色彩原理；進入高二後，課程開始進一步與業界技術接軌，包括圖文編排、向量繪圖與棚拍攝影實習；到了高三，學生要進行專題製作與設計實務，不只是把作品完成，更要能站上台前，講清楚自己的設計概念與表達邏輯。
能力面向能力說明對應課程跨域力整合所學知識，應用於跨領域學習與實作，解決實務問題。設計概論、圖文傳播概論、印刷與設計實務、圖文複製實習、向量繪圖實習、基礎設計實習等研創力具備研發與創新思維，能因應科技趨勢、創造價值。表現技法實習、專題製作、造型原理、攝影實習、畢業專題製作等專業力具備專業技能、技術素養與職業道德，轉化生涯目標為行動方案。Photoshop／Illustrator／InDesign 操作、印前作業實習、色彩原理、數位影像處理實習、棚拍攝影實務、專業圖文複製實習、選手培訓等移動力具備國際觀與文化理解，能自信溝通、拓展知識邊界。國語文表達與應用、學習歷程製作與發表、選手培訓、設計實務、畢業專題製作（發表面向）等
（表：圖傳科培養的四大能力）
為了讓學生在真實場域中成長，圖傳科建置了攝影棚、數位印刷教室、Mac教室與圖文複製工場等專業實習空間。學生除了日常學習，也會挑戰技能檢定。目前丙級證照通過率穩定超過九成，乙級也有六成以上的表現。這些證照是過程中學生對自己專業能力的確認，也為未來升學與工作奠下基礎。
圖：大安高工圖傳科｜攝影棚教室（大安高工圖傳科主任提供）
喜歡畫畫不一定適合設計？
圖傳科的學生來自不同背景，有些是從小愛畫畫，也有些是對設計感到好奇而選擇這條路。但進入圖傳科後：「喜歡畫畫就適合設計」這個迷思會被一點一滴的學習中澄清，而競賽更是磨練與驗證所學的舞台，平日無數次的修改，都成為比賽的底氣。近年來，圖傳科在全國工科技藝競賽屢創佳績——應用設計類金手獎第1名已連續四年奪冠，圖文傳播類金手獎第 1 名也完成了二連霸，幾乎年年都有學生拿下金手獎的殊榮，獲獎的成果背後，藏著的是師生之間深厚的信任與默契。
圖：大安高工圖傳科｜參與108學年度全國工科技藝競賽（大安高工圖傳科主任提供）
茜文主任分享，過去18年的教學經驗讓她知道，不同的學生需要不同的語言與陪伴方式，比賽當然有壓力，學生也常擔心沒得名，但主任總會提醒他們：只要用實力累積經驗就能踏穩腳步。她自己也曾是選手，深知那種孤獨與緊張，也更知道一位好教練的陪伴有多重要。於是技藝競賽的意義，亦是那些準備的日子中老師與學生在無數次修改討論中如何彼此靠近一起撐過挑戰的回憶！
圖：大安高工圖傳科｜鄭茜文主任 至鶯歌工商細心指導選手（大安高工圖傳科主任提供）
從圖傳出發，看見更多可能
圖傳科未來的發展聚焦於強化自身的獨特性，延續印刷專業出身的技術基礎，整合設計、美感與傳統文化，發展如藍曬、布衣、鉛字等文創應用課程，同時，科內也重視溝通與表達力的養成，鼓勵學生在創作過程中說出自己的理念，建立能回應時代的設計思維。
畢業後，圖傳科學生的升學選擇相當多元，常見升學目標包含國立臺灣科技大學、國立臺北科技大學、國立臺灣師範大學等設計或傳播相關學系。也有學生選擇進入職場，發展自創品牌、音樂創作、自媒體經營等個人事業，走上獨立接案的路線。圖傳科培養的不只是設計專才，更是願意學習、勇於嘗試、持續創造的未來職人！
更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG！
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
曾一度迷惘未升學 崑大視傳系黃胤展靠設計翻轉人生勇奪國際金獎
黃胤展參與視傳系畢製主視覺《煙霧十六入裝-SMOKING-FRAME》設計，於新一代設計展現場展示。（圖 / 崑山科技大學 提供）
家庭環境或許會影響一個人的起點，卻無法決定人生的終點，崑山科技大學視覺傳達設計系應屆畢業生黃胤展憑藉對設計的熱愛與堅持，突破經濟條件限制，在國內外設計競賽屢獲佳績，今年操刀畢展主視覺《煙霧十六入裝 SMOKING FRAME》更在放視大賞及青春設計節獲獎，再獲頒115年大專優秀青年，同時運用專業投入品牌、樂團及公益設計，在創作中找到人生方向，並將設計能量化為回饋社會的溫暖力量。
2026-06-08 崑山科技大學 發布
視傳系黃胤展以設計翻轉人生，國內外競賽獲獎豐碩。
黃胤展高中就讀樹德家商視覺傳達設計系數位動畫班，因為從小家庭並不富裕，讓他一度對未來感到迷惘，高中畢業後，他並未立即升學，而是在探索方向的過程中思考自己是否該繼續走設計這條路，直到偶然接觸到崑山科大視傳系傑出校友、葛萊美獎最佳專輯設計包裝獎得主于薇的作品，讓他首次感受到，平面設計可以承載如此強烈的個人風格，圖像的表現竟能有如此多的可能性。黃胤展進一步在多場設計交流活動中認識許多視傳系校友，透過他們分享創作歷程與設計理念，讓他更加確信自己對設計的熱愛，最終進入崑山科大視傳系就讀。
黃胤展參與視傳系畢製主視覺《煙霧十六入裝-SMOKING-FRAME》設計，於青春設計節展示。
就學期間，黃胤展積極投入各類設計競賽，曾榮獲2025倫敦設計獎「酒類包裝設計類」金獎，並於臺北設計獎、台灣金星設計獎、揚州月亮城盃文創設計競賽、台灣國際平面設計獎及台灣國際海報新星獎等多項國內外競賽獲獎。今年他更擔任視傳系畢業成果展主視覺設計，以《煙霧十六入裝 SMOKING FRAME》為主題，從16組畢業專題中汲取靈感，透過視覺元素的整合與編排，展現學生多元的創作特色與設計能量。作品不僅入圍2026金點新秀設計獎，更榮獲放視大賞「視覺設計組」金獎及青春設計節「策展實踐與展示設計類」評審團獎，大學期間共奪下11項殊榮，並考取 MPCC 文創品牌行銷企劃師甲級證照，創作實力備受肯定。
黃胤展右1參與視傳系畢製主視覺《煙霧十六入裝-SMOKING-FRAME》設計，榮獲春設計節「策展實踐與展示設計類」評審團獎。
在眾多競賽中，最令黃胤展印象深刻的是畢製的主視覺設計，團隊由五人組成，歷經近一年的籌備與四次校內評審，過程中不斷修正、討論與磨合，讓他深刻體會到設計不只是個人才華的展現，更需要透過團隊合作與溝通協調，才能將不同觀點凝聚成具影響力的作品。此外，他也透過參與國際競賽拓展實務視野，以大阪世博為背景發想的台灣啤酒限定包裝設計，運用感溫油墨互動技術呈現台灣人文風景，成功奪下2025倫敦設計獎「酒類包裝設計類」金獎。一路走來，從校內專題到國際競賽，他逐漸明白，設計的價值不僅在於獲獎肯定，更重要的是始終保持創作初心，在不斷精進專業能力的過程中，透過作品傳遞理念與價值。 除了校內學習與競賽成果外，黃胤展也累積商業合作經驗，曾與餐飲品牌inline、席瑪朵咖啡，以及獨立樂團氣氛人、BRBP合作，參與品牌識別、平面設計及視覺規劃等工作，由於成長過程中曾受到非營利組織家扶中心獎助學金的支持，他也不忘飲水思源，長期協助南高雄家扶中心執行多項活動視覺製作，包括「小樂市青年培力方案成果發表」、「南高雄家扶60周年活動」及「用愛守護希望同行」等專案，透過設計專業傳遞善意，讓自己曾經感受到的溫暖持續循環下去。
更多大學學生故事，一起來看：
崑大餐飲系陳萬駿日飲百杯精練極致感官 杯測賽奪冠邁向咖啡職人
高餐大USR「稻・續」美濃風土餐桌登場 五專生以廚藝倒敘三年養成的記憶
龍華文創雙展齊發 金點新秀設計獎勇奪三獎
有任何收穫或想分享的，都來和大家一起聊聊吧！