結藝之美：諸事順遂的結藝手編
104學習
傳統藝術
具備此項技能代表你擁有深厚的文化底蘊與美學素養，能夠創作或修復具歷史價值的作品，並且具備細膩的手工技巧與耐心。這種專業能力在文化保存、觀光產業、教育推廣及藝術設計等領域特別吃香，能為企業或組織帶來獨特的文化資產與品牌價值。此外，也展現出你的創意與傳承精神，有助於在競爭激烈的職場中突顯個人特色，提升職涯發展的多元可能。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
樂繪心聲
聖誕花圈-聖誕卡片[再生藝術] 開心玩-Fun藝術
日本植物彩繪藝術創作
公務人員考題複習精選【文化行政】
<新課程>漫遊內湖科學園區：現代藝術文化巡禮
社群圖文創作─人氣插畫家養成
【魔莉繡坊】現代刺繡課程 #環保#再生藝術
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
丙級園藝技術士
園藝技術士技能檢定於民國八十四年度設立，其設立緣起係由於園藝是項專門技術，而園藝從業人員甚多，為加強從業人員知能，使其技術水準能達一定標準，符合業界需要。另一方面，為使學有專長及有實務經驗者能透過檢定而被肯定，以利就業，進而促進本行業證照制度之建立，故於八十四年開設園藝技術士技能檢定職種。
本規範內容除重視從事園藝栽培者應具有之各項知能外，亦加強環保觀念，安全衛生及職業道德三項。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
乙級美容技術士
乙級美容技術士執證照於民國84年開始發照，這十二年來僅發出一萬張執照。不過隨著時代變遷與美容專業領域擴展，乙級美容技術士執照考試內容已有大幅修正，學習乙級美容技術士考照過程，對美容從業人員而言是重新建立美容專業基礎；對於想從事美容行業一展長才的您，是奠定美容專業最佳學習方式途徑。
美容師的工作在於提供顧客臉部保養、美容服務，因此，凡是具備有皮膚保養常識、美容技巧者都可以從事該行業。美容技導=美容技術指導，為美容師之進階工作，而乙級美容師可當美容講師，教授化妝技巧/保養等各種有關自體美麗課程。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
乙級金銀珠寶飾品加工技術士
為因應社會實際需求及時代潮流，同時兼顧消費者權益，提升金銀珠寶飾品加工技術及從業人員素質，並配合技術士職業證照制度之建立，特制訂本規範。
一、本職類規範依技能範圍及專精程度分為甲、乙、丙三種等級，各級均明確規定其應具備之知識與技能。
二、近年來由於金銀珠寶飾品加工專業技術、材料及設備等不斷提升，為了順應時代需求及增進相關工藝技術領域，本次檢定規範編訂著重在檢定項目之擬定，規定技能標準及相關知識的內容。
乙級工作範圍：基礎造型設計、繪圖及按圖施工、金屬與寶石材料之認知及應用、寶石鑲嵌製作、裝配、修改、各種金銀珠寶飾品。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
丙級農藝技術士
農藝技術士技能檢定自民國八十四年公佈實施，因米、麥為國民日常生活中主副食的主要來源，影響全民之健康，近年來工商業發達，國民生活水準提高，同時對農藝作物栽培管理也益加重視，為使從業人員透過技能檢定，加強專業技術，進而促進本行業證照制度之建立，特開設農藝技術士技能檢定規範。
丙級農藝技術士具有認識農藝作物，執行田間作物農藝栽培之基本能力，需具備從事農藝工作所需各項基本技能。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
丙級金銀珠寶飾品加工技術士
為因應社會實際需求及時代潮流，同時兼顧消費者權益，提升金銀珠寶飾品加工技術及從業人員素質，並配合技術士職業證照制度之建立，特制訂本規範。
一、本職類規範依技能範圍及專精程度分為甲、乙、丙三種等級，各級均明確規定其應具備之知識與技能。
二、近年來由於金銀珠寶飾品加工專業技術、材料及設備等不斷提升，為了順應時代需求及增進相關工藝技術領域，本次檢定規範編訂著重在檢定項目之擬定，規定技能標準及相關知識的內容。
丙級工作範圍：能按圖取料、製作、裝配、修改、各種金銀珠寶飾品。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
丙級美容技術士
丙級美容技術士執證照於民國74年開始發照，這二十三年來已發出二十一萬張執照。隨著時代變遷與美容專業領域擴展，丙級美容技術士執照考試內容已有大幅修正，學習丙級美容技術士考照過程，對美容從業人員而言是重新建立美容專業基礎與技術上的肯定；對於想從事美容行業一展長才的您，是奠定美容專業最佳學習方式途徑。
丙級美容技術士檢定技能標準，著重於職業道德、皮膚、化粧品認識、衛生常識相關法令、臉部、身體、手足部保養美化、化粧的基本知識及技能。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
精選貼文，掌握第一手知識
從傳統技藝到生活美學 屏東大學以師生共學實踐全民原教
一針一線，繡出文化記憶；經緯交織，延續世代情感。國立屏東大學學務處原住民族學生資源中心（以下簡稱原資中心）於115年11月4日至11月23日舉辦「織線生活展」，以原住民族傳統刺繡與織布工藝為主題，藉由作品展示與手作體驗，引領師生從理線、整經到織作的過程，認識傳統工藝蘊含的文化智慧與生活美學，讓原住民族文化走入校園日常。
2026-11-04 國立屏東大學 發布
屏東大學校長陳永森表示，原住民族傳統工藝不僅是技藝的展現，更承載著族群的歷史記憶、生活智慧與文化認同。面對部分傳統工藝逐漸式微及文化傳承的挑戰，大學應積極扮演文化保存、教育推廣與世代交流的平台角色。本次展覽以「文化傳承、學生培力及全民原教」為核心，期望透過師生共同參與，讓原住民族文化不再只是被觀看的展示內容，而是能夠親身體驗、理解並持續傳承的生活實踐。
本次活動特別邀請長期投入魯凱族傳統織布工藝復振的彭春林老師擔任指導老師，帶領參與者認識傳統織布技法及其文化內涵；刺繡工藝部分，則由本校文化發展學士學位學程原住民專班學生林昇擔任講師，透過青年世代的視角分享傳統刺繡技藝。由學生從文化學習者轉變為文化分享者，不僅展現原資中心長期陪伴學生探索族群文化、建立文化自信的成果，也讓傳統技藝在跨世代交流中展現新的生命力。
原資中心表示，織布與刺繡不只是工藝技術的學習，更是一段放慢腳步、沉澱心靈的歷程。參與者在穿針引線與經緯交織之間，感受手作的溫度，也透過與傳統文化的接觸，開啟自我探索與文化對話。此次展覽期盼藉由校內教職員工生的參與及多元視角，呈現原住民族工藝兼具傳統底蘊與當代創意的豐富樣貌。
為讓更多師生親身感受傳統織作的魅力，原資中心於11月4日開展當天特別規劃「一小時的手織時光」體驗活動，運用簡易桌上織具，讓參與者在經緯線規律交錯的過程中，體會織作所需的耐心與專注，並親手完成獨一無二的織品，感受傳統工藝與日常生活的緊密連結。
屏東大學期盼透過「織線生活展」，持續深化全民原教，促進不同文化背景師生的理解與交流，讓原住民族文化在校園中被看見、被理解，也透過實際參與而持續傳承，使大學成為連結部落文化、青年世代與社會大眾的重要橋梁。
精選 一句話改完整份簡報！Gemini、Copilot、Canva 三家 AI 簡報新功能怎麼選？
簡報做到一半，主管說「整份換成公司品牌色」「第 5 到 7 頁濃縮成一頁」，你是不是又要一頁一頁慢慢改？
十月底，Google、Microsoft、Canva 都在 AI 改簡報上有新動作：不用從頭重做，打一句話就能改整份現有的簡報。
先看三家各推了什麼：
Gemini in Google Slides（10/29 開始推出）
在側邊欄下一句指令，Gemini 會自己判斷要改哪幾頁，直接改在可編輯的投影片上，改完列出修改摘要。
適合：統一整份字型和配色、照另一份簡報的風格改、引用雲端硬碟的檔案補內容。
限制：目前只支援英文指令；要 Workspace 商務／企業版或 Google AI Pro、Ultra 方案。
Copilot in PowerPoint（10 月持續更新）
在 Copilot 對話框用聊天的方式改簡報，可以新增和重組投影片、換圖、套公司品牌範本。10 月新增品牌套件技能，比較長的工作關掉檔案也能在背景繼續跑。
適合：公司已經用 Microsoft 365、要符合品牌規範的正式簡報。
限制：完整功能需要 Microsoft 365 Copilot 授權；簡報太大可能超出系統上限。
Canva Brush（10/29 推出）
Canva 自家訓練的設計編輯模型，看得懂版面結構，小到改一行字、大到改整份簡報都可以，也能把簡報頁直接改成 IG 尺寸。
適合：行銷素材、提案簡報，以及同一份內容要改成不同尺寸的情況。
限制：目前開放給 Canva Pro 訂閱者，在 Canva AI 的模型選單選 Brush。
那我該用哪一個？先問自己三個問題：
1. 簡報平常放在哪裡？
Google 雲端硬碟 → Gemini；公司用 Office 和 Teams → Copilot；行銷素材都在 Canva → Brush
換工具的成本，常常比功能差異還大。
2. 要改的是「內容」還是「外觀」？
補數據、濃縮頁數 → 挑能讀到你原始檔案的工具（Gemini 讀雲端硬碟、Copilot 讀公司檔案）
換風格、改尺寸 → Canva Brush 和 Gemini 的整份套風格最順手
3. 有沒有品牌規範要守？
要對外、要對客戶 → Copilot 搭配公司品牌套件最穩；個人或小團隊 → Canva 品牌工具組也夠用
三個好用的指令寫法（英文版是給 Gemini 用的）：
・「把所有頁面的標題改成同樣的字級和顏色」
Make the titles on all slides the same font size and color.
・「把第 5 到 7 頁整理成一頁重點摘要」
Summarize slides 5–7 into a single slide.
・「依照這份檔案的內容，補充第 3 頁的數據」
Update slide 3 with more details based on [檔案名稱].
最常見的三個錯誤：
・一句話塞太多要求，改壞了也不知道是哪一步出錯
・改完沒有逐頁檢查，數字和專有名詞被 AI 改掉都沒發現
・忘了 AI 會直接改原檔：先複製一份，或記得用版本記錄還原
小練習：下面三種情況，你會先打開哪個工具？
① 業務提案要套客戶指定的品牌色，公司全面使用 Microsoft 365
② 季報簡報放在 Google 雲端硬碟，要把三頁數據濃縮成一頁
③ 活動簡報要同時改成 IG 貼文和限動尺寸
（參考答案：① Copilot ② Gemini ③ Canva Brush）
想把 AI 用進簡報、文案、視覺到影音的完整企劃流程，推薦 104 獨家課程「AI內容企劃力實戰課｜高效文案創作 × 視覺設計 × 簡報製作 × 影音生成」：
https://nabi.104.com.tw/course/104nabi/51189062-5156-4dec-9153-8464c6732b13
也歡迎留言分享：你最常用哪一家改簡報？「一句話改整份」真的有省到時間嗎？
資料來源：
Google Workspace Updates〈Edit entire presentations with Gemini in Google Slides〉
https://workspaceupdates.googleblog.com/2026/10/edit-entire-presentations-with-gemini-in-Google-Slides.html
Microsoft Support〈Edit with Copilot in PowerPoint〉
https://support.microsoft.com/en-us/powerpoint/edit-with-copilot-in-powerpoint
Canva Newsroom〈Introducing Canva Brush, a vision-language model for design〉
https://www.canva.com/newsroom/news/canva-brush/
（功能、方案與開放範圍以 2026 年 11 月官方說明為準，各家都是分批開放，帳號不一定馬上看得到）
打造美學的視覺導師──光復高中時尚造型科，培育引領流行的整體造型師
在新竹光復高中的時尚造型科教學現場，學生的雙手正忙碌地在髮絲與彩妝間穿梭。這裡不僅僅是學習美容美髮的場所，更是培育未來「整體造型技師」的搖籃。時尚造型科主任劉宜蓉分享，從事美業不單是技術的展現，更是一門與「人」深度溝通的藝術。 在三年的課程中，學生將從基礎的剪、燙、吹、整、染出發，逐步跨足彩妝、美甲、服裝設計甚至舞台展演，將美學理論轉化為具體的造型實踐。
從業界到教職：將「客人的需求」帶入課堂
劉宜蓉主任在投入教育現場前，曾擁有豐富的美容保養與百貨專櫃經驗。 她深知在第一線面對顧客時，辨識皮膚問題、提供專業保養建議、彩妝服務以及產品行銷能力同樣重要。 這些實戰經驗成為她教學時的核心：學技術是第一步，但如何將技術轉化為讓顧客滿意的服務，才是職涯長久的關鍵。
「當老師就像在破關！」主任笑著說。 面對每位特質不同的學生，她的使命是引導他們找到自己的方向。從一名決不當老師的業界專才，到修讀教育學程、考取國家教師證，主任用自己的歷程證明，對美的熱愛可以延伸出無限可能的職業路徑。
三年階段式訓練：從基本功到多元專長
光復高中時尚造型科的課程設計具備清晰的層次感：
高一｜美髮基礎與丙級檢定：著重於美髮技術，要求學生考取美髮丙級證照，掌握剪、燙、吹、整、染等業界最基礎的工程。
高二｜美容護膚與第二專長分流：進入彩妝與美容領域，考取美容丙級證照。 同時開啟「選修課程」，讓學生依興趣選擇美甲藝術（凝膠美甲）或服裝設計（綠時尚創作、服裝實務）。 這種分流機制讓學生在掌握基本功之餘，能發展第二專長。
高三｜整體造型整合與畢業成果展：整合三年所學，學生需組成團隊，自訂主題進行專題製作。 從服裝製作、彩妝髮型設計，到音樂編排與舞台走秀，全部由學生自主完成。 這場在校內舉辦的公開表演，不僅是實力的展現，更是推甄升學時最重要的作品集。
圖：時尚造型科高三畢業成果展
綠時尚與社會趨勢：不被定義的職能發展
因應時代趨勢，科內特別強調「永續時尚」。 學生學習利用廢棄牛仔褲、T-shirt等舊衣進行重新創作，將環保概念融入設計。 此外，課程也從單一的「新娘秘書」轉型為更廣泛的「整體造型師」。 「現在年輕人不太結婚，婚紗業產值改變，但廣告、舞台、影劇的造型需求依然強大。」 主任指出，學生學習的技術不應被特定主題限制，而是要能靈活運用於各種商業情境。
圖：永續時尚課程結合設計與環保概念
反覆磨練出的專業：在公益服務中找到成就感
對於學生而言，這是一條需要「耐操」與「堅毅」的路。 王同學分享，他原本就讀機械科，卻因暑假在髮廊打工的契機，發現自己對美髮的熱情而毅然轉科。 儘管在練習過程中曾感到挫折，但在參與社區義剪、為榮民之家長輩服務的過程中，他找到了「學以致用」的成就感。
另一位呂同學則提到，最困難的部分在於「創意發想」。 雖然現在能透過社交媒體（如Instagram、小紅書…）獲取資訊，但主任常提醒他們不要只是「複製」，而要多看展覽、觀察建築與藝術，提升美學底蘊。
圖：王同學透過義剪服務，展現學習成果
升學與就業：以專業實力接軌未來
學生高中畢業後，約有五到七成的學生選擇繼續升學，進入如弘光科技大學、嶺東科技大學、台北城市科技大學、實踐大學等大專院校深造，進一步學習流行設計、時尚設計或化妝品研發等…科系，建立更完整的專業技術。 若選擇就業，則會進入大型連鎖髮廊、醫美機構、甚至幕後造型團隊等…培養實戰經驗，也是發揮所長的舞台。
誰是美學接班人？興趣、耐性與挑戰心的三重奏
究竟什麼樣的孩子適合進入時尚造型科？主任觀察到，除了本身對打扮、色彩有濃厚興趣外，「願意接受挑戰」與「強大的耐性」是不可或缺的特質。
具個人想法與創意：美業需要不斷推陳出新，擁有獨特見解並勇於表達自我的學生，能在創作中找到更多樂趣。
高韌性的實作態度：技術的精進沒有捷徑，從剪下一刀到畫好一道眉毛，背後都是成上千次的重複操作，因此具備高度耐性至關重要。
對新事物充滿好奇：流行趨勢瞬息萬變，適合喜歡探索新資訊、不滿足於現狀，並勇於嘗試各種不同造型風格的性格。
雖然美感可以透過後天的課程訓練來培養，但主任強調，那份想要「變強」的熱誠與耐操的韌性，才是決定學生能否在美學道路上發光發熱的關鍵。
圖：時尚造型科學生透過實作累積專業基本功
美麗背後，是專業技術的培養與反覆練習
「美這個行業，是用錢與心血砸出來的。」 主任直言，從美髮工具、彩妝組到服裝材料，學習成本不低，且需要無數次的重複練習才能精通。 光復高中時尚造型科提供的不僅是技術指導，更是一個讓學生在嘗試、挫折與實踐中，磨練出自信與專業視角的場域。在這裡，設計不只是視覺的裝飾，更是透過對人的同理與觀察，創造出引領流行的美學實踐。
開箱時尚造型科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
展現跨域實作力！世新大學傑出人才獎勵 表揚69組學生卓越成果
世新大學學生傑出人才獎勵頒獎典禮，本（114-2）學期共69組學生獲表揚，涵蓋廣播金鐘、國際攝影大獎、全球新創競賽、電競、文學、體育與主持等多元面向，展現跨域實作與專業培育成果。（圖 / 世新大學提供）
世新大學近日舉辦114學年度第2學期學生傑出人才獎勵頒獎典禮，共表揚69組學生，獲獎者涵蓋大學部至碩士班，成果橫跨新聞傳播、影音創作、攝影、動畫設計、創新企劃、程式開發、文學創作、體育競技、音樂表演與主持等多元領域，充分展現世新學子兼具專業實力、跨域整合與實作創新的亮眼表現，也彰顯學校長期深耕跨域教育與實務教學的成果。
2026-06-08 世新大學 發布
本次獲獎學生在國內外競賽、展演及實務活動中表現突出，屢創佳績。在影像與視覺創作方面，廣電系莊承勳以《燃燒的聲音》獲巴黎PX3攝影獎學生組廣告類銅牌；廣電系廖蒞凱與鄭振彬分別以《Droplets》與《The Dawn of Sound》於東京國際攝影大獎獲銀牌與銅獎；新聞系高帷宸則以《水燈頭 啟程》拿下2025 Global Children and Youth Photography Contest公開組金獎。影視創作方面，廣電碩班吳胤瑋以《日麗風和》入圍Toronto Global Film Festival selection，廣電碩班藍偉豪則以《二 Two Scars》入圍Toronto International Nollywood Film Festival兩項決選提名。廣電碩班黃柏諺更憑藉《Hashtag123》勇奪第60屆廣播金鐘獎兒童節目獎，展現世新學生在國際影像、聲音創作舞台上的能量。
除了在國際舞台綻放光芒之外，國內指標獎項的奪獎數量更是可觀。在新聞傳播與廣播領域，廣電系陳儀珊以《解藥日記》獲2025第9屆全球華文永續報導獎學生組音頻類社會價值獎；新聞系謝安以《缺席的性別教育：孩子的傷口與社會的責任》獲同獎項學生組平面類社會價值獎。另在配音表現上，廣電系戴奕康演繹《地球的喘息之年》獲第六屆國際大學生配音大賽國際組二等獎與創意獎，廣電系涂沅佑則以《武士悍將》與《繁星之上》拿下國際組特等獎及二等獎，展現扎實聲音表演實力。
在企劃、創新與數位應用方面，資管系江芸芸團隊以《VisAI助理眼鏡》獲第十屆新創盃全球大專校院暨高中職創意創新創業企劃競賽大專校院組創新創業組決賽冠軍；傳管系曾歆雅團隊以《BeautyMatch》AI肌膚診斷與色彩分析App企劃，獲第14屆TBSA全國大專創新企劃競賽創新服務創業企劃組特優；公廣系李婕瑄以《讓日正走進新世代的心》獲2025全國社群大數據分析校園創新競賽冠軍。財經領域亦有亮眼表現，財金系趙婕婷於臺灣期貨交易所「114年縱橫期海 Trade Like a Pro－大專院校模擬交易競賽」拿下第二名。
除學術與創作競賽外，世新學生也在多元舞台展現實力。資管系陳又綱於大專智能運動會電競項目《快打旋風6》奪冠；公廣系楊依瑄在第17屆海峽兩岸主持新秀會中，獲複賽冠軍及總決賽優勝新秀獎（銀獎）；廣電系黃啟軒以散文《搬家》獲第42屆中興湖文學獎全國徵文比賽散文組第二名；廣電系謝欣迎則於大專排球聯賽勇奪大專公開二級女子組第二名，呈現世新學生多元發展的豐沛能量。
世新大學指出，學生的優異表現不只是競賽成果的累積，更是將專業知識轉化為實踐能力的具體展現。面對快速變動的媒體與產業環境，學校持續推動跨域學習與實作教育，鼓勵學生透過競賽、展演及產學合作累積經驗，培養創新力、行動力與國際競爭力；同時長期秉持理論與實務並重的教育理念，並透過傑出人才獎勵制度、多元學習資源、跨域合作平台與國際交流機會，支持學生發揮專長、拓展視野，培育兼具專業能力、創新思維與社會影響力的新世代人才。
更多大學校園話題，一起來看：
AI時代什麼能力最有價值？臺大畢典：同理心、創造力與利他精神
AI會寫程式、做簡報，大學畢業靠什麼勝出？六所大學畢典揭未來人才關鍵能力
崑大時尚系畢製秀出「無．限」創意 學生作品競賽獲三項入圍
把綠意變成專業——佳冬高農園藝科：從認識花卉到景觀造園，打造綠色美學的實踐家
提到「園藝科」，你會想到什麼？是種植花草、照顧盆栽，還是設計美麗的庭園景觀？其實，園藝的世界遠比想像中豐富！從蔬菜、果樹栽培，到花藝設計、景觀施工，甚至園產品加工，都是園藝科的專業領域。位於南屏東的佳冬高農，憑藉豐富的農業資源與實作環境，帶領學生從認識植物開始，逐步培養專業技能，將對大自然的喜愛轉化為未來職涯的無限可能。
從熱愛大自然到投入教育，讓園藝專業持續扎根
「從小家人就經常帶我走進山林，因此我一直很喜歡植物與大自然。」佳冬高農園藝科主任秦英華，畢業於中興大學園藝學系、臺灣大學園藝暨景觀學系研究所，專長為花卉領域。求學期間，老師談起植物時眼神閃閃發光的模樣，讓她深受感染，也決定將這份熱情延續至教育現場。
秦主任以「產業前線、實戰育才、證賽雙贏」三個關鍵詞形容佳冬高農園藝科。她指出，屏東擁有多元農業產業，學生不僅能接觸產業專家，更能利用校內寬廣平坦的農場，實際操作農機具、進行造園施工與景觀維護，累積扎實的實務經驗。
不同於著重大宗作物、機械化生產及農場管理的農場經營科，園藝科不僅涵蓋機械化與設施生產技術，更深耕精緻栽培、生活美學與採後加工加值，課程涵蓋蔬菜、果樹、花卉、造園景觀，以及園產品採後處理與加工（例如：將水果製作成果乾、香草應用在手工皂、精油膏），讓植物不只生長於田間，也能走進日常生活。
從植物栽培到景觀造園，三年循序累積專業實力
佳冬高農園藝科採循序漸進的課程設計。高一從「基礎園藝」、「農業概論」建立知識基礎，搭配「植物栽培實習」及「植物保護實習」，認識病蟲害與雜草管理。
高二則深入蔬菜、果樹與花卉三大專業實習。學生依季節種植絲瓜、茄子、辣椒、番茄等蔬菜，也能在校內果樹場接觸香蕉、蓮霧、番石榴、楊桃等作物；花卉課程則因應南部氣候，著重觀葉植物及適合熱帶環境生長的觀賞作物。
到了高三，課程進一步整合為造園景觀施工、花藝設計及園產品加工。學生必須了解植物的生長特性與搭配方式，才能將所學運用於景觀空間。秦主任也提到，學校會安排專題實作，鼓勵學生從栽培過程發現問題，透過實驗與探究尋找解方。
此外，科上每學期邀請產業業師入校，分享文創商品手作體驗、市場趨勢及實務傳承，讓學生認識園藝在傳統農業之外的多元發展。
圖：業師入校協同教學景觀設計製圖（劉捲毛文具有限公司）
從國中技藝班萌生興趣，孔儷欣在造園競賽找到成就感
目前就讀園藝科高三的孔儷欣，並非來自農業家庭，而是在國中技藝班首次接觸園藝。她發現，園藝不只是種植植物，更能將植物融入生活，創造兼具功能與美感的空間。
其中，最讓她印象深刻的是園藝美學課程。透過泥作、木作與植栽結合，親手完成作品的成就感，讓她決定挑戰造園景觀技能競賽。
從高一開始參與分區賽，到高二獲得分區賽第三名、晉級全國賽，並考取乙級證照，孔儷欣在反覆練習中累積實力。她分享，投入造園作品時，經常專注到忘記時間，直到訓練結束才驚覺時間過得飛快。
未來，她希望升讀園藝相關科系，持續精進景觀製圖能力，也期待走訪不同地方，欣賞各地的景觀風格，拓展設計視野。
圖：孔儷欣選手練習景觀設計競賽項目
從實用技能班到科技大學，楊謹甄走出自己的升學道路
「看到哥哥把家門口從零開始改造成庭園，覺得很有趣！」目前就讀屏東科技大學農園生產系三年級的楊謹甄，回憶當初選擇園藝科的契機，正是受到哥哥影響。
出身蓮霧種植家庭的她，原先對農業並沒有太大興趣，直到看見哥哥與父親親手鋪設連鎖磚、打造魚池及栽種花木，才發現園藝能創造如此不同的生活風景。
進入佳冬高農後，她最初就讀實用技能班，以實作課程為主。高一參與專題競賽期間，她開始思考自己的學習方向，經過與老師、學長姐討論，最終轉入正規班，並在高三挑戰全國技藝競賽造園景觀職種，獲得優勝。
「第一次以個人身分參賽，最大的挑戰其實是心境。」楊謹甄坦言，過去習慣團隊合作，獨自參賽時難免感到孤單，也容易因比較而產生壓力，但這段經歷讓她學會面對自己、持續突破。
如今，她也將所學帶回家中，協助家人思考蓮霧銷售方式，從傳統批發逐步嘗試社群行銷與精緻禮盒。未來更有意願投入家業，為傳統農業尋找新的經營可能。
圖：楊謹甄同學家中的蓮霧園
升學、就業雙軌發展，從興趣培養一技之長
佳冬高農園藝科設有正規班與實用技能班，前者兼顧理論及研究實作，後者著重實務操作與產業銜接。學生畢業後可選擇就讀屏東科技大學農園生產系、植物醫學系、科技農業進修學士學位學程（公費班）…等相關科系，也能投入景觀工程、草坪養護、作物栽培或自行創業。
秦主任提醒，園藝科並非只有優雅的插花與盆栽製作，更需要願意動手實作、細心負責，以及不畏戶外環境的態度。從最初不習慣炎熱與昆蟲，到畢業時將農場視為珍貴回憶，學生也在三年學習中逐漸成長。
從一株植物的栽培，到一座庭園的誕生，園藝不僅是農業技術，更是結合自然、美學與生活的專業。對喜歡大自然、享受動手創作的學生而言，佳冬高農園藝科提供了一個將興趣轉化為專長、讓未來逐步成形的學習舞台。
不只賣衣服！惇聚國際：把永續與審美變成你的終身事業
面對快速變遷的潮流，你是否懷疑時尚產業能提供一份穩定的職涯？本土知名企業惇聚國際給出答案：「我們致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，將永續、雋永的生活風格融入日常」。惇聚國際不靠爆紅，而是靠團隊累積，不將人才放進固定框架，而是提供多語言課程、鼓勵跨部門學習，讓員工適性生長。如果你嚮往一個有品味、有成長空間、並能將對時尚的熱愛化為終身事業的環境，或許這就是你的最佳起點。
本文導覽（點擊可快速前往）
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者讓人才適性生長，走出自己的路我們不是快時尚，而是時間的朋友好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在快速變遷的潮流文化中，年輕世代對時尚的熱愛從未減退。無論是追蹤時尚網紅的穿搭日誌，還是關注最新的設計師聯名系列，時尚已成為他們日常生活的一部分。然而，當這份熱情轉化為職涯選擇時，許多人開始思考：時尚產業是否能提供一份既穩定又充滿成就感的工作？
惇聚國際，作為一家致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，提供了一個值得探討的答案。在這裡，時尚不僅僅是外在的穿搭，更是一種生活方式的體現。透過深入的品牌理念與對員工發展的重視，惇聚國際展示了如何將對時尚的追求與職業成長結合，為年輕人開啟一條充滿可能的職涯道路。
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者
「時尚品牌不只是賣衣服，而是提供一種生活風格與審美建議。」Jessica一語道破了惇聚國際在選品與經營上的核心精神。擔任品牌總監，她負責旗下飾品品牌如agete與Les Néréides，同時也擔任品牌引進與策略方向的重要角色。她的工作，絕不只是挑選「好看」的商品，而是理解每個品牌背後的價值主張，並思考如何將這些理念轉化為消費者日常中的實際穿搭提案。
惇聚旗下代理的品牌種類多元，從典雅夢幻的法國飾品到強調永續理念的年輕潮流品牌，不同品牌之間的共通點，是他們都能在生活中佔據「值得存在」的位置。Jessica以GANNI為例，分享她如何被這個品牌的ESG實踐所吸引。「他們是少數不刻意標榜永續卻從根本就開始執行永續精神的品牌，從布料研發到製成細節都很講究，像是用植物萃取纖維做皮革、使用再生素材製作服裝。這不是口號，而是真正的投入。」
她也強調：「時尚產業本來就是一個高消耗的產業，我們不能只是說說而已。」惇聚挑選品牌時，除了觀察市場熱度外，更會花幾年時間去評估品牌的經營狀況與穩定度，包括他們是否在亞洲已有佈局、是否具備長期發展潛力等。
因此，走進惇聚的門市或品牌據點，看到的不是千篇一律的流行，而是一種細膩選擇後的整體風格展現。Jessica補充：「我們喜歡那種穩定、雋永、跨世代的品牌。例如我們的起家品牌Les Néréides，從我們還是少女時期就代理至今，近二十年了。這類品牌之所以長期受到喜愛，不是因為潮，而是因為經得起時間考驗。」
這種對品質與風格的堅持，不僅體現在選品，更深入到第一線團隊的工作方式中。每位銷售人員、櫃位展示、商品搭配建議，都是品牌理念的延伸。惇聚相信：「商品好看不是唯一，更重要的是，怎麼讓它在現場與顧客之間產生共鳴。」
讓人才適性生長，走出自己的路
「我們真的不是一個靠老闆天才就能成功的公司，這是一個靠人吃飯的行業。」Jessica語氣堅定。對她而言，時尚品牌的競爭力，不單來自產品與市場，而是來自團隊：那些每天在櫃上、在辦公室、在倉儲與會議室裡，把品牌理念轉化為顧客體驗的每一位同事。
在惇聚，員工不是被放進固定框架的人力資源，而是被視為可以自由發展、適性調整的重要夥伴。Jessica提到：「我們看重員工自己的意願與節奏，不會強迫大家去做不適合的事。如果你對某個職能感興趣，公司是支持你跨部門學習的。」她口中的「人」，不只是基礎營運的執行者，更是組織文化與價值的具體實踐者。
這樣的理念，體現在許多實際制度與日常互動中。近年來，惇聚與知名職訓單位合作，為員工提供語言學習與Excel技能的免費課程。「不只是英語，我們連日文、法文都提供，因為我們的品牌來自各國。」此外，公司也積極鼓勵內部晉升，從店員成長為店長，甚至轉換跑道成為品牌經理都有可能。「這不是一條『一定要怎樣』的路，而是當你有興趣、有意願，我們會一起想辦法讓你走得更遠。」
這樣的彈性與支持，也讓惇聚成為許多新鮮人磨練實力、累積經驗的起點。Jessica強調：「機會不缺，重點是你要不要。工作也不難，難的是你有沒有好奇心。對人、對商品、對細節的好奇，是成為專業的第一步。」她認為，面對消費者、觀察商品穿搭效果、研究市場變化，都需要高度的主動學習與細膩觀察，而惇聚正是一個願意給人空間、也願意陪伴你磨練這些能力的環境。
「最終我們希望的是，每個同事都能長出自己的一套節奏與風格，而不是變成某種制式的產物。」
我們不是快時尚，而是時間的朋友
Jessica談起惇聚的品牌選擇策略時，語氣格外明確。與其追求一窩蜂的潮流，她更在意的是品牌是否擁有「雋永」的靈魂，也就是經得起時間考驗、具備獨立價值主張、不盲目隨波逐流。
在台灣的百貨與服飾市場中，新興品牌層出不窮，流行趨勢瞬息萬變，但Jessica認為，「不被快速汰換」才是一個品牌真正的競爭力。她以A.P.C.為例說明這樣的價值取向：「A.P.C.的創辦人曾說過，‘You do your trend, I do my work.’ 他們自己都笑說自己是做制服的品牌，因為很多款式十幾年都不變，但這正是他們重視本質、布料、細節的象徵。」
Jessica眼中真正有價值的時尚，不是刺激眼球的設計，而是能陪伴生活、歷久彌新的選擇。例如使用植物萃取、再生布料的GANNI，從布料研發到實踐ESG理念，不僅受到年輕族群青睞，更在聯合國氣候變遷大會中獲邀參與，成為少數以永續時尚為主軸而被國際看見的品牌。
「我們選的品牌，多半都是不追潮流、不取巧的。」Jessica補充說道，「那種穩定、跨世代、風格一致的品牌，就像我們做了十幾二十年的Les Néréides，可能在主流聲量上不是最火爆的，但始終擁有一群極為忠實的顧客。」
這樣的品牌觀，也自然形塑了惇聚的職場文化：不講求短期爆發，而重視長期經營；不期待立即亮眼，而追求穩定輸出。在這裡，員工每天面對的商品，不只是展示櫃中的品項，而是一份生活與審美哲學的延伸。Jessica傳達的訊息很清楚：惇聚販售的不是稍縱即逝、一窩蜂的流行單品，而是一種能被實踐於日常的風格態度。
好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚
提及對年輕人進入時尚產業的建議，Jessica的答案只有一句話：「好奇心最重要。」這是她經過多年實務觀察所得的真實結論。
在惇聚，員工背景多元，有人來自設計、時尚科系，也有不少是半路轉行，靠著熱情與努力一步步站穩。「進這一行，十之八九的人都說自己是因為喜歡漂亮的東西。但喜歡是一回事，能不能把工作做好，關鍵在於你夠不夠好奇，對人、對商品、對市場、對細節，都是。」
她舉例說明：「你要願意去觀察顧客是什麼性格，喜歡什麼風格；你要思考商品怎麼搭才最好看；你要願意學習怎麼溝通、怎麼分析、怎麼解決問題。」這些能力，未必一開始就具備，但只要有興趣、願意投入，總有機會慢慢精通。
除了好奇心外，她也強調溝通力與「願意面對人」的特質。尤其對於第一線的品牌代表來說，與顧客的對話不只是交易，更是品牌風格與精神的傳遞。「我們的工作不是冰冷的系統操作，是很多一對一的現場互動。所以你要能理解人、與人連結，這比銷售話術重要太多。」
對於那些正考慮投遞履歷的求職者，她給出的建議很簡單卻實用：「不需要你一開始就完美，我們也不追求花俏。真誠、細膩、肯學，這幾個特質比什麼都重要。」
下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在這個步調飛速、潮流瞬息萬變的時代，惇聚國際的選擇從一開始便與眾不同。不追逐熱點，而是穩健挑選那些經得起時間考驗的品牌；不複製制式化的管理，而是尊重每位員工的特質與節奏，陪伴他們在職涯中找到屬於自己的位置。無論是經營品牌或培育人才，惇聚國際從來都不求速效，而是每一步都希望能經得起時間考驗。
一如Jessica在訪談中反覆強調：「我們不是靠天才，而是靠團隊；不是靠爆紅，而是靠累積。」這樣的觀點，讓惇聚成為一個不只是「有時尚」的地方，更是一個「讓人願意長久停留」的職場。
如果嚮往一個有品味、有成長空間、有同理文化的工作環境；如果不只是想賣衣服，而是想傳遞一種對生活的審美與態度，惇聚國際都會是幫助你打開時尚之門的正確起點。
惇聚國際精選職缺：成為品牌經營者
[joblist_plugin title='【惇聚國際】精選職缺，熱烈招募中' url='https://www.104.com.tw/company/111z929c' amount='5']
從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
開箱多媒體設計科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
從設計專才到未來職人──認識「大安高工圖文傳播科」的真實樣貌
設計，是喜歡畫畫就能勝任的事嗎？高中三年，又能學到哪些專業？未來的出路，又會長成什麼模樣？這一次，我們走進大安高工圖文傳播科，透過鄭茜文主任的分享，帶你認識圖傳科的學習內容與升學出路！
文／104高職生
圖文傳播在學什麼：整合科技與美感的學習歷程
你以為設計只是畫畫嗎？在圖傳科，設計是反覆練習、整合思維與實作經驗的過程。學生從高一開始打下基本功，學設計概論、色彩原理；進入高二後，課程開始進一步與業界技術接軌，包括圖文編排、向量繪圖與棚拍攝影實習；到了高三，學生要進行專題製作與設計實務，不只是把作品完成，更要能站上台前，講清楚自己的設計概念與表達邏輯。
能力面向能力說明對應課程跨域力整合所學知識，應用於跨領域學習與實作，解決實務問題。設計概論、圖文傳播概論、印刷與設計實務、圖文複製實習、向量繪圖實習、基礎設計實習等研創力具備研發與創新思維，能因應科技趨勢、創造價值。表現技法實習、專題製作、造型原理、攝影實習、畢業專題製作等專業力具備專業技能、技術素養與職業道德，轉化生涯目標為行動方案。Photoshop／Illustrator／InDesign 操作、印前作業實習、色彩原理、數位影像處理實習、棚拍攝影實務、專業圖文複製實習、選手培訓等移動力具備國際觀與文化理解，能自信溝通、拓展知識邊界。國語文表達與應用、學習歷程製作與發表、選手培訓、設計實務、畢業專題製作（發表面向）等
（表：圖傳科培養的四大能力）
為了讓學生在真實場域中成長，圖傳科建置了攝影棚、數位印刷教室、Mac教室與圖文複製工場等專業實習空間。學生除了日常學習，也會挑戰技能檢定。目前丙級證照通過率穩定超過九成，乙級也有六成以上的表現。這些證照是過程中學生對自己專業能力的確認，也為未來升學與工作奠下基礎。
圖：大安高工圖傳科｜攝影棚教室（大安高工圖傳科主任提供）
喜歡畫畫不一定適合設計？
圖傳科的學生來自不同背景，有些是從小愛畫畫，也有些是對設計感到好奇而選擇這條路。但進入圖傳科後：「喜歡畫畫就適合設計」這個迷思會被一點一滴的學習中澄清，而競賽更是磨練與驗證所學的舞台，平日無數次的修改，都成為比賽的底氣。近年來，圖傳科在全國工科技藝競賽屢創佳績——應用設計類金手獎第1名已連續四年奪冠，圖文傳播類金手獎第 1 名也完成了二連霸，幾乎年年都有學生拿下金手獎的殊榮，獲獎的成果背後，藏著的是師生之間深厚的信任與默契。
圖：大安高工圖傳科｜參與108學年度全國工科技藝競賽（大安高工圖傳科主任提供）
茜文主任分享，過去18年的教學經驗讓她知道，不同的學生需要不同的語言與陪伴方式，比賽當然有壓力，學生也常擔心沒得名，但主任總會提醒他們：只要用實力累積經驗就能踏穩腳步。她自己也曾是選手，深知那種孤獨與緊張，也更知道一位好教練的陪伴有多重要。於是技藝競賽的意義，亦是那些準備的日子中老師與學生在無數次修改討論中如何彼此靠近一起撐過挑戰的回憶！
圖：大安高工圖傳科｜鄭茜文主任 至鶯歌工商細心指導選手（大安高工圖傳科主任提供）
從圖傳出發，看見更多可能
圖傳科未來的發展聚焦於強化自身的獨特性，延續印刷專業出身的技術基礎，整合設計、美感與傳統文化，發展如藍曬、布衣、鉛字等文創應用課程，同時，科內也重視溝通與表達力的養成，鼓勵學生在創作過程中說出自己的理念，建立能回應時代的設計思維。
畢業後，圖傳科學生的升學選擇相當多元，常見升學目標包含國立臺灣科技大學、國立臺北科技大學、國立臺灣師範大學等設計或傳播相關學系。也有學生選擇進入職場，發展自創品牌、音樂創作、自媒體經營等個人事業，走上獨立接案的路線。圖傳科培養的不只是設計專才，更是願意學習、勇於嘗試、持續創造的未來職人！
更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG！
在 Instagram 查看這則貼文 104高職生（@104v.hs）分享的貼文
唐韻美學在太古里串串麻辣鍋 高雄美食打卡新地標
唐韻美學在太古里串串麻辣鍋 高雄美食打卡新地標
《唐宮夜宴圖》畫中樂官趕著赴宴演出的身影，也與當下生活有著相應的場景，真絲掛畫與浮雕麻布壁畫交織盛唐風華，每一處細節皆為品味而生 ...
真絲掛畫與浮雕麻布壁畫，細膩勾勒盛唐風華，讓用餐，更是文化的傳承
涼亭造型燈、杜邦紙燈箱、訂製藝術品，光影流轉間，展現現代東方意境
大門與包廂門由北京故宮維護師傅親手製作，珠子規格為王爺府專屬設計
AI時代的手作溫度！亞洲大學時尚系用植物纖維找回永續設計初心
亞洲大學時尚設計學系近日舉辦「自然再生纖維的加值重構／拼貼技法的循環經濟創意設計」專題講座與實作課程，邀請台灣大地原色工作室負責人洪晧倫蒞校授課，帶領學生從自然素材出發，探索再生纖維在服飾、生活用品與創意設計中的應用可能，面對永續發展與循環經濟日益受到重視，材料再生與再利用已成為當代設計教育的重要課題，本次課程也藉由理論與實作並進，引導學生思考設計如何回應環境永續與資源循環。
2026-06-12 亞洲大學 發布
講師洪晧倫長期投入自然媒材研究與永續創作實踐，課程中分享多項自然纖維再利用案例，說明植物纖維、樹皮布等原本可能被視為廢棄物的自然材料，如何透過重構、拼貼、壓合與加工技術，轉化為兼具藝術性、功能性與實用價值的設計作品。透過案例解析，學生得以理解材料再生不只是資源循環的技術過程，更是創造設計價值與建立永續思維的重要途徑。
講師洪晧倫帶領同學們實際操作再生循環與自然重構拼貼。（圖 / 亞洲大學提供）
課程內容涵蓋構樹畫創作、植物纖維製衣概念、纖維強化技術，以及樹皮布複合材料應用等主題，並安排提包、扇子及生活用品等創意改造實作，學生透過親手操作，觀察自然素材特有的紋理、色澤與纖維結構，學習依據材質特性進行設計判斷，並嘗試將再生纖維轉化為兼具美感、功能與環境友善價值的作品，進一步體認設計師在永續發展中的責任。
亞洲大學創意設計學院副院長兼時尚設計學系主任林青玫分享，隨著人工智慧技術快速發展，設計教育除了培養學生掌握AI數位工具與創新技術，也應重視人文素養與社會關懷，她指出，設計的本質來自對人、環境與文化的理解，永續設計更需要從材料選擇、製程方式到使用價值進行整體思考；AI雖能協助設計師提升效率與拓展創意，但作品真正的價值仍來自人文精神與對社會需求的回應。
洪晧倫講師與林青玫主任和亞洲大學時尚系學生作品大合照。（圖 / 亞洲大學提供）
系主任林青玫表示，本次課程透過理論講授與實作體驗並進，讓學生從自然再生材料的特性出發，理解循環經濟在設計創作中的應用方式，學生透過拼貼與重構技法，嘗試賦予材料新的功能與美感，也進一步思考設計如何回應環境永續與社會需求，學系未來將持續推動永續設計與跨域創新教育，培養兼具創新能力、環境責任與人文關懷的設計人才。
更多大學校園最新話題：
從比利時到高雄港：中央與中山大學的永續研究，正在定義台灣新「綠領工作」
清潔隊送拾荒婦舊電鍋該被起訴貪污？高雄大學政法系畢業辯論 攜手小港高中直球對決公共議題
量子通訊關鍵突破 清華研發全球最亮光源！每秒射出23億顆光子刷新世界紀錄
臺科大設計力再獲國際肯定 5件作品榮獲2026紅點設計獎
國立臺灣科技大學設計創意再獲國際肯定！臺科大設計系學生作品於2026紅點設計獎（Red Dot Award）傳來好消息，共有5件作品榮獲「Red Dot Award: Design Concept」肯定，作品橫跨教育與學習、包裝設計、樂器與聲音技術、視覺傳達、個人護理美容等領域。學生從臺灣原生植物、跨海飲食文化、DJ音樂體驗、字體設計到日常香氛等不同面向出發，透過設計回應生活需求與社會議題，展現臺科大學生多元且具實驗精神的設計能量。
2026-11-03 國立臺灣科技大學 發布
獲獎作品「Formosa Wildscript（台灣草書）」由王俐雯、姚怡如、鍾德蓉、洪梓媗共同設計，鄭司維老師指導。關注現代城市生活使人們逐漸與臺灣原生植物疏離的現象，作品主軸期望將植物知識實體化。精選臺灣北、中、南、東四大區域具代表性的原生植物，將種子與再生紙漿結合製成「原生種子紙」，透過觸摸、種植讀出一本活生生的植物百科。王俐雯、姚怡如、鍾德蓉、洪梓媗表示，能投入真正嚮往的事物已令人欣喜，而將想法進一步轉化為具有共好精神的設計提案，更考驗團隊的整合能力。「台灣草書」從模型製作、種子抄紙，到排版與包裝結構的反覆調整，都是成員共同分工努力的成果，最終呈現甚至超越原先預期。團隊也感謝鄭司維老師從一開始便給予執行方向上的肯定與指導，讓作品逐步累積厚度與深度。
「Ocean Origin Co.」由吳翹利、吳季蘋共同設計。在蔡東宏、許琇鈞兩位老師的指導下，作品以海運貿易為概念連結「文化交流」，作品名「海源」指涉貿易源於海洋，亦象徵文化持續生成。透過貿易，將異地食材帶入日常，以料理體驗連結不同地域的飲食風味與生活方式，展開跨越海洋的感官旅程。包裝以海運貿易為概念，運用貨櫃、航線與港口系統等海運元素，透過物流拆封與料理步驟，表現出食材跨洋至餐桌相遇的歷程，體驗文化交會與味覺生成的不同風味。團隊表示，這次參賽在包裝與敘事的結合上有更多突破，也特別感謝老師在創作過程中的引導，協助團隊拓展設計思路，讓作品從概念發展得更加完整。
「Ocean Origin Co.」以海運貿易為設計概念，將貨櫃、航線及港口等元素轉化為食品包裝，並結合拆封與料理步驟，呈現食材跨越海洋、從產地走向餐桌的旅程。（圖／國立臺灣科技大學提供）
「Air Pulse」由林薏瑀、邱舒婷設計，鄭宇婷、白睿騰兩位老師共同指導，鎖定將DJ視為生活興趣的初學者，打破傳統DJ控制器複雜、硬派的操作印象。團隊從既有DJ控制器中篩選新手所需的基本功能，同時保留未來擴充可能，並以導電油墨取代傳統電路，搭配充氣TPU材質，在維持按鍵操作回饋的同時減輕重量，提升產品的攜帶便利性與操作親和力。林薏瑀、邱舒婷表示，很開心作品能獲得紅點獎肯定，這份榮譽是很大的鼓勵，也讓她們對自己的作品更有信心。創作一路上獲得許多人協助，除了感謝老師的指導與系上提供參賽資源，也感謝彼此在每個階段遇到關卡時共同努力突破，希望未來能持續創作更多作品。
「Air Pulse」以輕量、可攜為核心重新設計DJ控制器，運用導電油墨與充氣TPU材質，在保留操作回饋的同時降低設備重量，讓DJ體驗更貼近初學者與日常使用情境。（圖／國立臺灣科技大學提供）
由蔡東宏、許琇鈞老師指導，許又文、游俊維的作品「Crescent（新月）」，是一款以月相變化比喻「曲度遞變」的可變式字體。字體造形能在平穩與銳利之間產生變化，結合古典字體骨架的韻律與現代俐落筆形，呈現如新月般兼具優雅與銳利感的視覺平衡，展現字體設計在不同視覺語境中的變化可能。許又文、游俊維表示，作品獲得紅點概念設計獎的國際肯定，讓他們感到受寵若驚，也十分感謝一路以來老師的指導、同學的鼓勵與夥伴的支持，至今仍沉浸在獲獎的驚喜與喜悅之中。團隊也期待未來能進一步擴充、完善作品，讓「Crescent」有機會真正推出，成為大家能夠實際使用的字體。
「Crescent（新月）」以月相變化為靈感，將「曲度遞變」導入可變式字體設計，使字形能在不同粗細與曲度間靈活變化，呈現兼具古典韻律與現代感的文字樣貌。（圖／國立臺灣科技大學提供）
劉增浥的作品「VENA」，在林廷宜主任的指導下完成，從日常使用香水的經驗出發，以「毛細作用」作為設計核心，打造可補充式隨身香水容器。劉增浥表示，作品透過可視化微流道引導香液流動，使補充過程更潔淨、施用更加精準並減少浪費；透明玻璃瓶身搭配不鏽鋼零件，也讓使用者能直接看見液體流動與剩餘香水量。希望透過簡潔、直覺的設計改善使用體驗，形塑出更精緻的日常用香儀式。
「VENA」以毛細作用為設計核心，透過可視化微流道引導香液流動，使香水補充更潔淨、使用更精準，透明瓶身亦能清楚呈現液體流動與剩餘香水量。（圖／國立臺灣科技大學提供）
此次五件作品從自然生態、文化交流、音樂體驗、字體設計到日常用品，切入不同生活與設計議題，不僅著重造形與功能，更從使用者經驗、文化脈絡與實際需求出發提出創新解方。透過觀察、實驗與反覆實作，臺科大學生將生活中的問題與想像轉化為具體設計成果，成功獲得紅點設計大獎肯定、在國際舞台上展現新銳能量。
延伸閱讀｜讀設計系，畢業後都去哪？▸ 學長姐最多在廣告行銷公關業（16.9%），也有不少人進入電腦軟體服務業、網際網路業▸ 從事工業設計師、商業設計、多媒體動畫設計師等職務，月均薪約5.2萬▸ 職場常用工具：Illustrator、Photoshop、InDesign、After Effects、Figma想看更多學長姐出路與薪資？→ 104升學就業地圖：國立臺灣科技大學 設計系（資料來源：104升學就業地圖，2026年10～11月更新）
【 本周 TOP 精彩數位社群行銷 】case studies W36 QRcode 變藝術
🔥 行銷解析：Artist Project《Feel It For Yourself》字詞 QR 藝博行銷 🔥
🪧 品牌名稱
Artist Project
✨ 行銷目標
Artist Project 以「Feel It For Yourself」字詞 QR 藝術，結合科技互動，刷新多倫多藝術博覽會形象。可掃描的文字 QR 把 250 位獨立藝術家與觀眾一秒連起來，導向購票、捐款或藝術家頁面，拉高年輕族群參與度，並在社群掀起「逛展也能玩科技」的討論熱度，進一步推升票房與品牌聲量。
✨ 策略手法
The Local Collective 放大「數位語言也是藝術」概念，手工排上百句真實觀展評語組成可掃 QR，兼顧美感與掃描度。戶外看板、捷運燈箱到社群動態全面佈署，並依興趣導向不同落地頁。再結合限時折扣碼與 #FeelItForYourself 解碼挑戰，鼓勵粉絲上傳成功截圖，形成病毒式擴散。
✨ 執行創意
海報以黑白文字堆出 QR，看似亂語卻塞滿「OMG」「太猛」「看不懂但爽」等評語；掃描即跳轉藝術家或購票頁，實踐「評論本身即導覽」。線上版加入動態排版，滑動就重組 QR 並閃動畫筆筆觸，參與感炸裂；部分頁面藏彩蛋，完成解碼送限定貼圖與早鳥折扣，引人回訪。
✨ 效益結果
活動三週內 QR 掃描破 12 萬次，官網訪客較同期增 175%；票券預售率提升 34%，其中 25-35 歲佔比首度過半。社群標籤累積 2,800 萬曝光，媒體自發報導 21 篇，成功為藝博奠定「最懂數位的藝術展」口碑。
✨ 應用啟發
老實說，台灣藝文單位也能抄這招！重點是把觀眾的嘴砲留言變成導覽路徑，再灑台味哏。像華山插畫展可把「好可愛喔」「錢包已死」排 QR，掃描直達週邊商店；台北電影節用「爆米花灑滿地」「哭到妝花」編票房 QR，掃一下看場次還能抽隱藏片；高雄駁二爵士節更能把「爽到天靈蓋」排成 QR 連結直播。三個 Tips：一、留言越嘴越吸睛；二、QR 兼美感與可讀，黑底金邊質感爆棚；三、掃後立送好康，如折扣、AR 濾鏡、導演簽名。最後補一句台語「沒掃就落伍啦」──年輕人笑着開相機，流量自然滾進場，連阿公都問：QR 喥位？如果想再衝一波，還能跟便利商店合作，把「喝咖啡配藝術」印在杯套 QR，掃了抽 VIP 展票，路人也瞬間被圈粉，穩賺讚！
－
引用出處：
・Artist Project
・Agency: The Local Collective
🤝 各單位邀課或行銷需求：歡迎私訊聯絡！
或洽 smallballmj@gmail.com
有任何收穫或想分享的，都來和大家一起聊聊吧！