樂繪心聲
104學習
表演藝術
指的是透過肢體動作、聲音表達及情感傳遞，有效溝通想法與情緒的能力。在職場中，不僅能提升自信心與舞台掌控力，還能增強說服力與團隊合作精神。這項技能幫助面對公開演講、簡報或客戶互動時，更具感染力與專業度，進而提升工作表現與人際關係品質。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
聖誕花圈-聖誕卡片[再生藝術] 開心玩-Fun藝術
影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
結藝之美：諸事順遂的結藝手編
【流行非洲鼓】敲擊非洲鼓搭配流行音樂，釋放你音樂的潛能~無音樂基礎都可以參加
AE．MG動畫創作實務課
商業攝影從新手到上手
日本植物彩繪藝術創作
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
CEM國際展覽認證
CEM國際展覽認證證照專為展覽產業專業人士設計，涵蓋展覽策劃、管理及執行等核心技能，提升從業者在國際展覽市場的競爭力。證照強調實務操作與國際標準接軌，協助持證者掌握展覽全流程，包括場地規劃、參展商協調及觀眾服務，促進展覽活動順利進行。此認證具備高度專業性，適合展覽企劃、活動管理及相關領域人才，為職涯發展提供有力支持，提升職場價值與就業機會。
International Association of Exhibitions and Events
會議展覽專業人員認證
提升會議展覽業服務人員之專業性與產業人力素質，建立專業認證制度及推展人才培訓機制，以確保會展專業人才之品質，提升其競爭力，特由經濟部國際貿易局委託財團法人台灣金融研訓院金融測驗中心舉辦會議展覽專業人員認證考試。
經濟部國際貿易署
丙級園藝技術士
園藝技術士技能檢定於民國八十四年度設立，其設立緣起係由於園藝是項專門技術，而園藝從業人員甚多，為加強從業人員知能，使其技術水準能達一定標準，符合業界需要。另一方面，為使學有專長及有實務經驗者能透過檢定而被肯定，以利就業，進而促進本行業證照制度之建立，故於八十四年開設園藝技術士技能檢定職種。
本規範內容除重視從事園藝栽培者應具有之各項知能外，亦加強環保觀念，安全衛生及職業道德三項。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
Acoustica Mixcraft數位成音國際證照
自媒體的崛起，廣告市場己被分眾化及社群化，多媒體成音培訓計劃是提昇數位影音製作，創造更多的商業跨界經濟價值。5G的未來應用，就業人力必備影音創作。尤其在直播及影片新創產業更需使用。自媒體、Podcast、Youtube、Facebook、電玩、電子書、有聲書，動畫配音、數位典藏、廣告、直播、錄音室及多媒體業都開始要有自製能力。多媒體工作多變化，相關企業進化成如何有廣大的會員或粉絲，未來經營的重點在新創及跨界人才應用。
中華數位音樂科技協會
會展行銷管理師
本科目考試著重在：會展產業概論、會展行銷規劃、獎勵旅遊、活動管理 、會展實務(國際會議活動管理實務、會議及展覽現場管理、展覽活動規劃、實用會展英語)
TIPCI臺灣國際專業認證學會
會議展覽專業人員進階認證
會議展覽專業人員進階認證有區分「會議類」與「展覽類」。此證照主要為提升會議展覽業服務人員之專業性與產業人力素質，建立專業認證制度及推展人才培訓機制，以確保會展專業人才之品質，提升其競爭力，特由經濟部國際貿易局委託財團法人台灣金融研訓院金融測驗中心舉辦會議展覽產業專業人員認證進階考試。
經濟部國際貿易署
精選貼文，掌握第一手知識
【從經驗與直覺，到能被團隊共同執行的策展方法】
一場展覽、演出或大型活動，內容可以調整，需求也可能持續變動，但開展、開演的時間，通常不會等人。
從前期提案、內容規劃、藝術家或演出團隊協調，到場館、設備、廠商、行銷與現場執行，每一個環節都可能牽動後續進度。
無論是在高雄的美術館、展覽館、藝文空間，或演唱會、節慶與會展現場，工作團隊經常面對相似的挑戰：
📌 合作單位眾多
📌 資訊持續更新
📌 資源有限
📌 開展時間卻持續倒數
✨ 累積35年策展經驗後，她開始重新整理自己的工作方法
資深策展人 吳昭瑩，在文化與策展領域累積 35 年經驗。
過去，她主要依靠長年累積的經驗與直覺推進策展專案。面對不同展覽，她知道哪些環節需要優先處理，也能在複雜的合作關係中快速做出判斷。
學習 PMP 後，她開始用更有系統的方式，重新整理這些多年累積的經驗。
💬 她分享：
「過去，我靠經驗與直覺管理策展專案；現在，我可以用風險控管分析展覽流程，用利害關係人矩陣提升內部溝通效率。」
她也逐漸理解，清楚定義目標與範疇，能讓原本較抽象的人文與創意語彙，變得更具體、更清楚，也更容易由團隊共同完成。
🎯 專案管理，讓創意更有落地的條件
策展、展演與活動工作充滿創意，同時也受到時間、預算、人力與場地等條件限制。
當專案規模越來越大，單靠少數人的記憶與現場判斷，團隊容易遇到這些情況：
❌ 需求調整後，沒有同步評估對時程與成本的影響。
❌ 不同合作單位掌握的資訊不一致，重要決定需要反覆確認。
❌ 風險發生時，團隊才開始討論由誰處理、如何回應。
❌ 活動結束後，寶貴經驗沒有被完整留下，下一個專案又重新摸索。
PMP 提供一套可複製、可傳承的方法，幫助團隊將經驗轉化為更清楚的規劃與執行依據。
PMP 可以如何運用在策展與活動現場？
① 先確認專案真正要完成的成果
同一場展覽或活動中，主辦單位、策展團隊、行銷、技術、場館與合作廠商，往往都有不同期待。
透過目標與範疇定義，團隊可以先確認：
✅ 這次專案必須完成什麼？
✅ 哪些成果需要被驗收？
✅ 哪些內容暫時不在本次工作範圍？
👉 當目標更清楚，創意也更容易被理解、執行與完成。
② 讓每一次需求變更的影響被看見
活動需求調整很常見，但每一次修改，都可能影響：
時程、預算、人力、 設備、現場安排
透過變更管理，團隊能先評估影響，再決定如何調整，避免新增工作在沒有共識下直接落到執行人員身上。
③ 改善多方合作與溝通效率
藝術家、演出團隊、主辦單位、場館、廠商、主管機關與內部團隊，關心的事情都不同。
透過利害關係人分析，可以提早確認：
👤 誰需要參與決策？
📢 誰需要即時掌握資訊？
🤝 重要事項由誰負責溝通？
④ 在問題發生前，先準備應變方式
展演現場充滿變數，例如：
🌧 天候、運輸、 設備、人流、進場時間、臨時需求
透過風險管理，提前盤點可能發生的狀況，安排負責人與應變方案，現場遇到變化時，就能快速判斷與分工。
⑤ 把每一次經驗留下來
專案結束後，將：
📝 有效做法
📝 問題紀錄
📝 改善方式
完整留下來，下一次活動就不必重新摸索。
多年累積的個人經驗，也能逐步成為團隊共同使用與傳承的方法。
💡 你可能早就在管理專案
如果你在高雄從事：
🎨 策展、展覽、 演唱會、會展、節慶活動、大型活動
你可能早已具備豐富的專案經驗。
需要的不是更多零散技巧，而是一套能把多年現場判斷整理下來，讓團隊共同理解、執行與延續的方法。
📍 高雄 207 PMP 實體班
🗓 上課日期｜2026/8/15－9/26
⏰ 上課時間｜每週六 09:00－18:00
📚 學習期間｜連續七週
固定時間、固定場域、固定進度，讓你在忙碌的專案與活動工作之外，也能保留一段真正投入學習的時間。
🔗 了解高雄207 PMP培訓課程
https://reurl.cc/MWZKpk
📖 閱讀吳昭瑩完整學習心得
https://reurl.cc/Z8QLLa
把多年累積的經驗，整理成更清楚、可溝通，也能帶領團隊完成成果的方法。
精選 【英檢】全民英檢報名倒數！中級1/30開考、11/23截止，一日考聽說讀寫一次搞定
求職履歷、升遷、部分公職與企業甄選，常會要求或採認英檢成績。如果你打算在明年初拿到全民英檢（GEPT）成績，這個月就要完成報名：116 年 1 月的初級、中級場次，報名都在 11 月截止。
📅 11 月截止的三個場次（116 年 1 月考試）
1️⃣ 初級 聽讀：1/9（六）考試｜報名至 11/20｜報名費 630 元｜成績 1/21 公布
2️⃣ 中級 聽讀：1/30（六）考試｜報名至 11/23｜報名費 900 元｜成績 2/26 公布
3️⃣ 中級 一日考：1/30（六）考試｜報名至 11/23｜報名費 2,530 元｜成績 3/5 公布
報名期間從 10/20（中級）開始，考試通知 1/20 發送。以上日期皆為官網公告，實際以財團法人語言訓練測驗中心（LTTC）最新公告為準。
💡 什麼是「一日考」？
全民英檢傳統上分兩階段：先考聽讀，通過後再報考說寫。一日考則是把聽、說、讀、寫四項合併在同一天考完。
．適合誰：時間有限、想一次拿到完整四項成績的上班族；或履歷、甄選需要「聽說讀寫」完整成績的人
．費用：2,530 元，剛好等於中級聽讀 900 元＋說寫兩項 1,630 元
．取捨：一天考四項比較耗體力，成績也比只考聽讀晚一週公布（3/5 vs. 2/26）
🤔 該報初級、中級聽讀，還是中級一日考？
．職缺只寫「具英檢中級以上」，但沒指定四項：可先報中級聽讀，費用較低、成績較快
．需要完整聽說讀寫成績，或不想分兩次排時間：選中級一日考
．英文基礎還不穩：先從初級聽讀開始，1/9 就能考，1/21 出成績
．錯過 1 月場：中級下一次聽讀在 5/8（報名 2/1～3/12），說寫在 4/17、18（報名 1/29～3/5）
✅ 報名前 3 件事
1. 確認目標單位要的是哪一級、要不要四項都有成績
2. 準備好報名資料與照片，上 LTTC 全民英檢官網線上報名、繳費
3. 繳費後到官網確認報名成功，1/20 記得查考試通知
⚠️ 三個常見錯誤
❌ 以為還有時間：初級 11/20、中級 11/23 就截止，別拖到最後一天才報名
❌ 只看總分：全民英檢各分項都有通過門檻，不能只靠強項拉分
❌ 一日考不先練體力：四項連考，平時就要練習整份計時作答，口說和寫作也要一起練
✏️ 從現在到 1/30，約 12 週怎麼準備？
．第 1～4 週：做一份完整模擬題，找出最弱的一項
．第 5～8 週：聽讀每天固定練，寫作每週至少寫 2 篇並請人看
．第 9～11 週：口說錄音自評，整份計時模擬
．最後一週：調整作息、確認考場與證件
📚 104學習免費英檢課程，可以先看
．【免費課程】5分鐘看懂全民英檢：級數差異、使用時機與報考方式
https://nabi.104.com.tw/course/104nabi/4d79891f-b2e3-457e-ab25-000a02de6e78
．【免費課程】全民英檢初級入門 第1堂｜初級考試地圖：考什麼、怎麼通過、如何準備
https://nabi.104.com.tw/course/104nabi/bab55772-8818-462d-adde-167fa9818c39
．【免費課程】全民英檢初級入門 第2堂｜聽力重點：聽懂問題，抓住關鍵資訊
https://nabi.104.com.tw/course/104nabi/4dd6f9d7-81e1-4e3f-bf66-3bd8dcaa68db
．【免費課程】全民英檢初級入門 第4堂｜寫作重點：先寫完整句，再連成短段落
https://nabi.104.com.tw/course/104nabi/30c601be-46bf-4218-99a2-c7b2d9ea21ae
你準備報哪一級？會選兩階段考還是一日考？歡迎留言分享你的英檢計畫！
資料來源：
．財團法人語言訓練測驗中心 全民英檢官網 測驗日程：https://www.gept.org.tw/
※ 報名期間、費用與考試規定以 LTTC 官網最新公告為準。
不只演唱會和音樂祭！假日兼職「活動工作人員」4大類活動、時薪與入門步驟盤點
想在假日多賺一點，活動工作人員可以從哪裡應徵？盤點4大類活動，從搭建場地、引導觀眾到販售周邊可能都要做，旺季超熱門。日本作家分享利用空閒時間就能做的「小工作」經驗，盤點這份工作實際上在做什麼、能賺多少、要怎麼入行？本文節錄自《每月多賺兩萬的小工作圖鑑》。
文／華井由利奈
本文目錄（點擊可快速前往）
「活動工作人員」工作特色「活動工作人員」是什麼樣的工作？「活動工作人員」薪水與工時、工作地點如何開始「活動工作人員」工作？「活動工作人員」工作提醒
「活動工作人員」工作特色
負責活動的各種幕後作業。
工作多半排在假日，但可能很晚才下班。
禁止聽演出、買周邊。
性質：週末賺錢
「活動工作人員」是什麼樣的工作？
從準備到撤場，負責各種幕後工作，包括引導觀眾進入會場、販售周邊等接待工作，以及搭建場地等體力活。如果發生突發狀況，有時還要處理客訴。
適合這樣的人：每次都要和不同的成員共事，適合對溝通有自信的人。
「活動工作人員」薪水與工時、工作地點
月收入：約10萬日圓
時薪1,500日圓 × 8小時 × 每月9天＝約10萬日圓
時薪約900～1,500日圓。聖誕節、年尾到年初等旺季時的活動，時薪可能超過2,000日圓。
工作資料
工作地點：活動會場
工作時間：4小時～
證照：無
如何開始「活動工作人員」工作？
怎麼開始？
到活動公司或派遣公司應徵。
參加面試。
錄取後在指定日期和時間前往現場。
事前準備所需時間：合計30分鐘
參加面試：30分鐘
推薦書籍：《後新冠疫情時代最受歡迎的活動企劃》（暫譯），土岐龍馬著，幻冬舍Media Consulting出版。
需要費用
初期投資：無（有手機即可），合計0日圓
每月需要的費用：無，合計0日圓
有運動類也有解謎類！一定能找到適合自己的活動
除了演唱會和音樂祭之外，還有很多！
類型活動音樂類演唱會、巨蛋巡演、音樂祭、跨年演唱會次文化類電影試映會、落語（按：日本傳統表演藝術）公演、動漫展、卡牌遊戲大賽、解謎活動、搞笑現場表演、生存遊戲運動類棒球比賽、足球比賽企業類公司說明會、展覽會、各類講座
「活動工作人員」工作提醒
選擇室內活動更輕鬆
在室內舉辦的試映會、研討會等，放映電影或發表演說時，會沒事可做，但不需要擔心下雨、晒黑或保暖等問題。與音樂類活動相比，較不容易消耗體力，但一樣能賺到錢。此外，大都是單次工作，不太需要煩惱複雜的人際關係。
要背對舞臺，也禁止購買周邊
在演唱會打工可能被禁止購買周邊。表演期間，也會被要求背對舞臺。若活動結束時間延後，導致工時拉長，得更晚才能回家，反而影響到隔天的正職。如果想以此為副業，建議在較有餘裕時參加。
小提醒：基本上都要自己準備素色T恤或西裝。如果是戶外活動，有帽子和太陽眼鏡會更方便。
節錄自：任性出版《每月多賺兩萬的小工作圖鑑：不必辭職、無須創業，用零碎時間讓自己多賺一筆， 100種副業全收錄，你一定能找到自己喜歡的。》／華井由利奈 著
[joblist_plugin title='更多104【活動工讀】工作機會' url='https://www.104.com.tw/jobs/search/?keyword=%E6%B4%BB%E5%8B%95+%E6%89%93%E5%B7%A5+&mode=s&page=2&order=15&wt=16,8,4,2,1&ro=2&searchJobs=1' amount='3']
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打造美學的視覺導師──光復高中時尚造型科，培育引領流行的整體造型師
在新竹光復高中的時尚造型科教學現場，學生的雙手正忙碌地在髮絲與彩妝間穿梭。這裡不僅僅是學習美容美髮的場所，更是培育未來「整體造型技師」的搖籃。時尚造型科主任劉宜蓉分享，從事美業不單是技術的展現，更是一門與「人」深度溝通的藝術。 在三年的課程中，學生將從基礎的剪、燙、吹、整、染出發，逐步跨足彩妝、美甲、服裝設計甚至舞台展演，將美學理論轉化為具體的造型實踐。
從業界到教職：將「客人的需求」帶入課堂
劉宜蓉主任在投入教育現場前，曾擁有豐富的美容保養與百貨專櫃經驗。 她深知在第一線面對顧客時，辨識皮膚問題、提供專業保養建議、彩妝服務以及產品行銷能力同樣重要。 這些實戰經驗成為她教學時的核心：學技術是第一步，但如何將技術轉化為讓顧客滿意的服務，才是職涯長久的關鍵。
「當老師就像在破關！」主任笑著說。 面對每位特質不同的學生，她的使命是引導他們找到自己的方向。從一名決不當老師的業界專才，到修讀教育學程、考取國家教師證，主任用自己的歷程證明，對美的熱愛可以延伸出無限可能的職業路徑。
三年階段式訓練：從基本功到多元專長
光復高中時尚造型科的課程設計具備清晰的層次感：
高一｜美髮基礎與丙級檢定：著重於美髮技術，要求學生考取美髮丙級證照，掌握剪、燙、吹、整、染等業界最基礎的工程。
高二｜美容護膚與第二專長分流：進入彩妝與美容領域，考取美容丙級證照。 同時開啟「選修課程」，讓學生依興趣選擇美甲藝術（凝膠美甲）或服裝設計（綠時尚創作、服裝實務）。 這種分流機制讓學生在掌握基本功之餘，能發展第二專長。
高三｜整體造型整合與畢業成果展：整合三年所學，學生需組成團隊，自訂主題進行專題製作。 從服裝製作、彩妝髮型設計，到音樂編排與舞台走秀，全部由學生自主完成。 這場在校內舉辦的公開表演，不僅是實力的展現，更是推甄升學時最重要的作品集。
圖：時尚造型科高三畢業成果展
綠時尚與社會趨勢：不被定義的職能發展
因應時代趨勢，科內特別強調「永續時尚」。 學生學習利用廢棄牛仔褲、T-shirt等舊衣進行重新創作，將環保概念融入設計。 此外，課程也從單一的「新娘秘書」轉型為更廣泛的「整體造型師」。 「現在年輕人不太結婚，婚紗業產值改變，但廣告、舞台、影劇的造型需求依然強大。」 主任指出，學生學習的技術不應被特定主題限制，而是要能靈活運用於各種商業情境。
圖：永續時尚課程結合設計與環保概念
反覆磨練出的專業：在公益服務中找到成就感
對於學生而言，這是一條需要「耐操」與「堅毅」的路。 王同學分享，他原本就讀機械科，卻因暑假在髮廊打工的契機，發現自己對美髮的熱情而毅然轉科。 儘管在練習過程中曾感到挫折，但在參與社區義剪、為榮民之家長輩服務的過程中，他找到了「學以致用」的成就感。
另一位呂同學則提到，最困難的部分在於「創意發想」。 雖然現在能透過社交媒體（如Instagram、小紅書…）獲取資訊，但主任常提醒他們不要只是「複製」，而要多看展覽、觀察建築與藝術，提升美學底蘊。
圖：王同學透過義剪服務，展現學習成果
升學與就業：以專業實力接軌未來
學生高中畢業後，約有五到七成的學生選擇繼續升學，進入如弘光科技大學、嶺東科技大學、台北城市科技大學、實踐大學等大專院校深造，進一步學習流行設計、時尚設計或化妝品研發等…科系，建立更完整的專業技術。 若選擇就業，則會進入大型連鎖髮廊、醫美機構、甚至幕後造型團隊等…培養實戰經驗，也是發揮所長的舞台。
誰是美學接班人？興趣、耐性與挑戰心的三重奏
究竟什麼樣的孩子適合進入時尚造型科？主任觀察到，除了本身對打扮、色彩有濃厚興趣外，「願意接受挑戰」與「強大的耐性」是不可或缺的特質。
具個人想法與創意：美業需要不斷推陳出新，擁有獨特見解並勇於表達自我的學生，能在創作中找到更多樂趣。
高韌性的實作態度：技術的精進沒有捷徑，從剪下一刀到畫好一道眉毛，背後都是成上千次的重複操作，因此具備高度耐性至關重要。
對新事物充滿好奇：流行趨勢瞬息萬變，適合喜歡探索新資訊、不滿足於現狀，並勇於嘗試各種不同造型風格的性格。
雖然美感可以透過後天的課程訓練來培養，但主任強調，那份想要「變強」的熱誠與耐操的韌性，才是決定學生能否在美學道路上發光發熱的關鍵。
圖：時尚造型科學生透過實作累積專業基本功
美麗背後，是專業技術的培養與反覆練習
「美這個行業，是用錢與心血砸出來的。」 主任直言，從美髮工具、彩妝組到服裝材料，學習成本不低，且需要無數次的重複練習才能精通。 光復高中時尚造型科提供的不僅是技術指導，更是一個讓學生在嘗試、挫折與實踐中，磨練出自信與專業視角的場域。在這裡，設計不只是視覺的裝飾，更是透過對人的同理與觀察，創造出引領流行的美學實踐。
開箱時尚造型科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
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展現跨域實作力！世新大學傑出人才獎勵 表揚69組學生卓越成果
世新大學學生傑出人才獎勵頒獎典禮，本（114-2）學期共69組學生獲表揚，涵蓋廣播金鐘、國際攝影大獎、全球新創競賽、電競、文學、體育與主持等多元面向，展現跨域實作與專業培育成果。（圖 / 世新大學提供）
世新大學近日舉辦114學年度第2學期學生傑出人才獎勵頒獎典禮，共表揚69組學生，獲獎者涵蓋大學部至碩士班，成果橫跨新聞傳播、影音創作、攝影、動畫設計、創新企劃、程式開發、文學創作、體育競技、音樂表演與主持等多元領域，充分展現世新學子兼具專業實力、跨域整合與實作創新的亮眼表現，也彰顯學校長期深耕跨域教育與實務教學的成果。
2026-06-08 世新大學 發布
本次獲獎學生在國內外競賽、展演及實務活動中表現突出，屢創佳績。在影像與視覺創作方面，廣電系莊承勳以《燃燒的聲音》獲巴黎PX3攝影獎學生組廣告類銅牌；廣電系廖蒞凱與鄭振彬分別以《Droplets》與《The Dawn of Sound》於東京國際攝影大獎獲銀牌與銅獎；新聞系高帷宸則以《水燈頭 啟程》拿下2025 Global Children and Youth Photography Contest公開組金獎。影視創作方面，廣電碩班吳胤瑋以《日麗風和》入圍Toronto Global Film Festival selection，廣電碩班藍偉豪則以《二 Two Scars》入圍Toronto International Nollywood Film Festival兩項決選提名。廣電碩班黃柏諺更憑藉《Hashtag123》勇奪第60屆廣播金鐘獎兒童節目獎，展現世新學生在國際影像、聲音創作舞台上的能量。
除了在國際舞台綻放光芒之外，國內指標獎項的奪獎數量更是可觀。在新聞傳播與廣播領域，廣電系陳儀珊以《解藥日記》獲2025第9屆全球華文永續報導獎學生組音頻類社會價值獎；新聞系謝安以《缺席的性別教育：孩子的傷口與社會的責任》獲同獎項學生組平面類社會價值獎。另在配音表現上，廣電系戴奕康演繹《地球的喘息之年》獲第六屆國際大學生配音大賽國際組二等獎與創意獎，廣電系涂沅佑則以《武士悍將》與《繁星之上》拿下國際組特等獎及二等獎，展現扎實聲音表演實力。
在企劃、創新與數位應用方面，資管系江芸芸團隊以《VisAI助理眼鏡》獲第十屆新創盃全球大專校院暨高中職創意創新創業企劃競賽大專校院組創新創業組決賽冠軍；傳管系曾歆雅團隊以《BeautyMatch》AI肌膚診斷與色彩分析App企劃，獲第14屆TBSA全國大專創新企劃競賽創新服務創業企劃組特優；公廣系李婕瑄以《讓日正走進新世代的心》獲2025全國社群大數據分析校園創新競賽冠軍。財經領域亦有亮眼表現，財金系趙婕婷於臺灣期貨交易所「114年縱橫期海 Trade Like a Pro－大專院校模擬交易競賽」拿下第二名。
除學術與創作競賽外，世新學生也在多元舞台展現實力。資管系陳又綱於大專智能運動會電競項目《快打旋風6》奪冠；公廣系楊依瑄在第17屆海峽兩岸主持新秀會中，獲複賽冠軍及總決賽優勝新秀獎（銀獎）；廣電系黃啟軒以散文《搬家》獲第42屆中興湖文學獎全國徵文比賽散文組第二名；廣電系謝欣迎則於大專排球聯賽勇奪大專公開二級女子組第二名，呈現世新學生多元發展的豐沛能量。
世新大學指出，學生的優異表現不只是競賽成果的累積，更是將專業知識轉化為實踐能力的具體展現。面對快速變動的媒體與產業環境，學校持續推動跨域學習與實作教育，鼓勵學生透過競賽、展演及產學合作累積經驗，培養創新力、行動力與國際競爭力；同時長期秉持理論與實務並重的教育理念，並透過傑出人才獎勵制度、多元學習資源、跨域合作平台與國際交流機會，支持學生發揮專長、拓展視野，培育兼具專業能力、創新思維與社會影響力的新世代人才。
更多大學校園話題，一起來看：
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崑大時尚系畢製秀出「無．限」創意 學生作品競賽獲三項入圍
從傳統技藝到生活美學 屏東大學以師生共學實踐全民原教
一針一線，繡出文化記憶；經緯交織，延續世代情感。國立屏東大學學務處原住民族學生資源中心（以下簡稱原資中心）於115年11月4日至11月23日舉辦「織線生活展」，以原住民族傳統刺繡與織布工藝為主題，藉由作品展示與手作體驗，引領師生從理線、整經到織作的過程，認識傳統工藝蘊含的文化智慧與生活美學，讓原住民族文化走入校園日常。
2026-11-04 國立屏東大學 發布
屏東大學校長陳永森表示，原住民族傳統工藝不僅是技藝的展現，更承載著族群的歷史記憶、生活智慧與文化認同。面對部分傳統工藝逐漸式微及文化傳承的挑戰，大學應積極扮演文化保存、教育推廣與世代交流的平台角色。本次展覽以「文化傳承、學生培力及全民原教」為核心，期望透過師生共同參與，讓原住民族文化不再只是被觀看的展示內容，而是能夠親身體驗、理解並持續傳承的生活實踐。
本次活動特別邀請長期投入魯凱族傳統織布工藝復振的彭春林老師擔任指導老師，帶領參與者認識傳統織布技法及其文化內涵；刺繡工藝部分，則由本校文化發展學士學位學程原住民專班學生林昇擔任講師，透過青年世代的視角分享傳統刺繡技藝。由學生從文化學習者轉變為文化分享者，不僅展現原資中心長期陪伴學生探索族群文化、建立文化自信的成果，也讓傳統技藝在跨世代交流中展現新的生命力。
原資中心表示，織布與刺繡不只是工藝技術的學習，更是一段放慢腳步、沉澱心靈的歷程。參與者在穿針引線與經緯交織之間，感受手作的溫度，也透過與傳統文化的接觸，開啟自我探索與文化對話。此次展覽期盼藉由校內教職員工生的參與及多元視角，呈現原住民族工藝兼具傳統底蘊與當代創意的豐富樣貌。
為讓更多師生親身感受傳統織作的魅力，原資中心於11月4日開展當天特別規劃「一小時的手織時光」體驗活動，運用簡易桌上織具，讓參與者在經緯線規律交錯的過程中，體會織作所需的耐心與專注，並親手完成獨一無二的織品，感受傳統工藝與日常生活的緊密連結。
屏東大學期盼透過「織線生活展」，持續深化全民原教，促進不同文化背景師生的理解與交流，讓原住民族文化在校園中被看見、被理解，也透過實際參與而持續傳承，使大學成為連結部落文化、青年世代與社會大眾的重要橋梁。
想用技術改變千萬人生活？加入統一超商，打造下一個零售創新
「想用創新改變千萬人的生活？在統一超商，數位創新不只是口號，而是每天實踐的任務。從App整合、行動支付到跨平台會員服務，團隊以用戶為核心，快速將創意落地，打造貼近生活的科技體驗。這裡，是創新人才實現影響力與價值的最佳舞台。
文／《104職場力》
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從用戶痛點出發，把想法做成人人都在用的功能用技術優化流程，是讓全台用戶無痛結帳的關鍵成長一二三，用真實專案打造跨域硬實力寫完不是結案，是走進超商看見1850萬人真的在用想讓技術發光？一同打造零售的數位未來
數位轉型正重新定義零售競爭。科技不再只是輔助，而是決定企業未來的關鍵，唯有提前部署、持續創新，才能在市場上取得先機。
統一超商以「顧客為核心、數位為引擎」之策略，拓展全通路服務與數據應用，打造線上線下無縫的新零售體驗。為因應快速演進的技術挑戰，內部也成立跨部門的創新團隊，專責推動OPENPOINT點數生態圈、行動支付、App整合與資料營運，讓科技真正融入營運底層。
這樣的轉型不只重塑消費者體驗，也為科技人才開啟實現價值、發揮影響力的舞台。創新可以是每天都在實踐的任務；每個功能設計背後都連結著真實用戶的生活場景。
從用戶痛點出發，把想法做成人人都在用的功能
對統一超商而言，「數位創新」不只是部門名稱，更是貫穿營運策略的行動主軸。隸屬於AI數位群的這支團隊，涵蓋會員、點數經營、數位功能應用開發、支付整合與跨品牌服務，致力於打造真正以顧客需求為核心的生活科技體驗。
以「行動隨時取」為例，最初是將實體紙本寄杯數位化，後來更進一步與集團外送平台foodomo結合，讓用戶可直接在OPENPOINT App內隨時取的商品直接配送到府。這項設計不僅打破兌換時間限制，也延伸了超商的服務邊界。
「靈感來自於生活中實際遇到的兌換痛點。」
數位創新部OPENPOINT Team經理周廷斌表示：
「如果咖啡快過期卻沒空去門市，能不能用App叫外送？這樣的提案就必須快速被實現。」
快速落地背後，靠的是團隊對用戶體驗的理解與系統整合能力。從POS、會員系統、票券系統到App整合，橫跨數個部門與平台，真正落實了從痛點出發的創新流程。
此外，團隊也針對已然成形的高齡社會設計貼心服務。
例如年長者可能無法頻繁前往門市或不擅使用手機，「行動隨時取」除了可以讓子女透過上述foodomo外送功能代訂配送到府的功能，並支援以 icash 2.0實體卡至門市領取兌換共享商品。
即便長輩不熟數位工具，也能透過子女操作享有便利，這正是數位科技貼近生活的最好詮釋。
▲「foofomo」外送功能
另一個創新式專案是「uniopen PRIMA」會員訂閱服務，採用月費制結合點數與優惠回饋。這在零售業仍屬罕見，由團隊根據市場趨勢與會員輪廓規劃設計而成。
「我們研究Netflix、Amazon Prime等訂閱模式，發現如果頻率夠高、感受夠明確，消費者是願意持續付費的，」周廷斌補充，「這個制度不只是促銷，而是建立一種習慣與忠誠。」
此服務也強調跨品牌整合。用戶可於統一超商、康是美、博客來與foodomo間跨平台享受優惠，深化生活場景滲透力。
這些創新案例不是單點突破，而是以顧客為軸心、技術為工具，整合不同平台與資源的結果。創意不僅被提出，更能化為真實產品，服務千萬人生活。
這份創新精神不僅展現在服務設計，更延伸至真實市場的驗證流程。像無人商店就是創新測試場，每家店驗證不同功能、流程與體驗。
統一超商人才招募經理林宸碩指出：「做得好就擴大，不適合就收掉，創新要有彈性，也要敢試錯。」
104精選：【統一超商】推薦職缺！
◆ 儲備幹部▶ 看職缺◆ 儲備人才▶ 看職缺◆ 智慧零售人才▶ 看職缺◆ 門市夥伴▶ 看職缺◆ 餐飲夥伴▶ 看職缺◆ 物流事業夥伴▶ 看職缺
用技術優化流程，是讓全台用戶無痛結帳的關鍵
統一超商推動數位創新的方式，是從「真正的使用情境」出發，透過技術實現流程優化與服務擴張。
行動支付整合通路會員身分，就是技術驅動創新的典型案例。
過去，顧客報會員與結帳需分兩步操作，要先報會員電話或刷條碼，再打開手機行動支付，流程繁瑣、體驗斷裂。數位團隊在理解門市與消費者痛點後，與支付業者合作整合一次性掃碼功能，將兩步合一，大幅簡化消費者操作與門市人員結帳時間。
▲「uniopen PRIMA」會員訂閱服務
「這個流程對工程師來說，其實牽涉多個系統串接與資料同步，」周廷斌說，「但只要能簡化門市人員的工作，也讓顧客更願意使用，就是值得的。」
這樣的精神，也體現在團隊對系統架構的升級思維上。為了支撐日益增長的跨平台需求，他們將原本封閉式的系統升級為可與雲端連動的開放架構，讓OPENPOINT點數得以與其他平台進行深度整合。
目前，用戶可於康是美累點、在foodomo使用點數折抵，甚至透過icashPay進行跨通路點數流通，這些背後都仰賴穩定的雲端運算與API整合能力。
大數據應用則已深入日常營運。從消費路徑分析到會員分群推薦，團隊導入數據分析工具與模型，協助行銷與商品部門制定更準確的決策。這些分析不只是用來追蹤KPI，更是一種「持續優化機制」。
「數據不只是報表，而是一種對市場變化的感知能力，」周廷斌指出，「我們希望每一次行銷活動都能從資料中學到東西，而不是靠直覺試運氣。」
對數位人才來說，這樣的工作環境挑戰性高、舞台也大。技術人員不只是支援角色，而是真正參與服務設計與商業模型建構的核心團隊。每一行程式碼、每一項優化背後，都有清晰的商業目標與消費者價值。
成長一二三，用真實專案打造跨域硬實力
在統一超商，數位人才的成長不只是待在同一職位精進，而是被鼓勵跨界歷練、接觸不同部門，從而拓展解決問題的廣度與深度。
公司設計的「一二三制度」正是這種跨領域成長的基礎架構。
「一二三制度」即與公司「一」同成長，歷練「二」職能，「三」年享有自由球員般的轉調發展機會。這不僅鼓勵人才走出舒適圈，也讓他們在實戰中找到自己的定位。
「我們看重的是綜合整合力，不是單一技能的堆疊，」林宸碩表示，「一個人能否橫向理解行銷、資訊、營運之間的關聯，決定了他能否帶動更大規模的創新。」
這樣的制度設計，也讓團隊更具彈性與韌性。
周廷斌本身就是從行銷背景轉進數位領域，由統一超商整合行銷經歷博客來、又回到統一超商AI數位群的不同角色後，逐步累積出領導跨平台專案的能力。
「我原本對寫程式一點都不懂，但因為常與技術人員討論，慢慢也能理解架構與節點，這就是組織給我們的空間，讓非技術出身的人也能在這裡成長、帶團隊。」
數位團隊成員來自多元背景，彼此互補、共同前進。林宸碩指出：「技術專家懂得怎麼實作，產業專家則理解市場與顧客，兩者的合作，才讓創新真正走得進用戶生活。」這樣的組合，也讓非技術出身的人能在關鍵任務中發揮價值，建立影響力。
林宸碩也特別強調：「人才培育上採行70-20-10發展策略：70%來自實際專案歷練、20%來自同儕導引、10%為外部課程。最重要的是讓人才在真實任務中學習打磨，真的把能力練起來。」
寫完不是結案，是走進超商看見1850萬人真的在用
對多數數位人才而言，最難得的，不是寫出漂亮程式碼，而是看到產品真的被用、創造價值。
林宸碩指出：「我們不是為創新而創新，而是要讓技術能夠商業變現、落實場景，這才是真正的創新求進。」在統一超商，技術團隊不只是系統支援者，而是驅動服務設計與流程重塑的實踐者，參與產品從構想到落地的每一階段，並以用戶體驗為檢驗標準。
「今年7月1日起OPENPOINT會員將自動轉換為uniopen會員，目前會員數量已突破1850萬人」周廷斌說，「也就是說，只要我們推出一項新功能，就可能影響數百萬用戶的使用體驗。」
龐大的規模意味著挑戰，也更凸顯技術的真實價值。不論是優惠兌換流程、支付選項，甚至使用者導引微調，都需縝密規劃、設計與測試。但正因如此，當這些功能順利上線並獲得正向回饋時，那份滿足與自豪感也更深刻。
團隊成員常提到，最有感的時刻是走進超商，看見自己參與設計的功能正在被消費者使用，或者看到KOL在社群中主動分享App的某個新體驗。「那種真實感，是無法從後台報表中體會到的，」一位工程師這麼說。
「我們不是寫給自己用的功能，而是寫給上千萬人每天都會碰到的生活情境，」周廷斌說，「這份責任與影響力，是許多技術人夢寐以求的。」
想讓技術發光？一同打造零售的數位未來
數位轉型對企業是一場長跑，對人才則是選擇舞台的關鍵時刻。統一超商以穩健的零售基礎為本、數位創新為軸，不斷拓展新的邊界，也為數位人才創造真正能發揮的空間。從跨平台整合到大數據應用，每一位願意投入的數位人才，都有機會成為這張藍圖上的重要推手。
統一超商正在打造的不僅是數位產品，更是零售新未來。
林宸碩強調：
「我們的核心價值就是誠實勤道、創新求進。創新應該回應真實需求，並創造可持續的價值。」
如果你期待用技術改變真實世界，統一超商就是讓創意落地、價值發光的絕佳舞台。
西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
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不只賣衣服！惇聚國際：把永續與審美變成你的終身事業
面對快速變遷的潮流，你是否懷疑時尚產業能提供一份穩定的職涯？本土知名企業惇聚國際給出答案：「我們致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，將永續、雋永的生活風格融入日常」。惇聚國際不靠爆紅，而是靠團隊累積，不將人才放進固定框架，而是提供多語言課程、鼓勵跨部門學習，讓員工適性生長。如果你嚮往一個有品味、有成長空間、並能將對時尚的熱愛化為終身事業的環境，或許這就是你的最佳起點。
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不只是販售時尚，而是生活風格的提案者讓人才適性生長，走出自己的路我們不是快時尚，而是時間的朋友好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在快速變遷的潮流文化中，年輕世代對時尚的熱愛從未減退。無論是追蹤時尚網紅的穿搭日誌，還是關注最新的設計師聯名系列，時尚已成為他們日常生活的一部分。然而，當這份熱情轉化為職涯選擇時，許多人開始思考：時尚產業是否能提供一份既穩定又充滿成就感的工作？
惇聚國際，作為一家致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，提供了一個值得探討的答案。在這裡，時尚不僅僅是外在的穿搭，更是一種生活方式的體現。透過深入的品牌理念與對員工發展的重視，惇聚國際展示了如何將對時尚的追求與職業成長結合，為年輕人開啟一條充滿可能的職涯道路。
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者
「時尚品牌不只是賣衣服，而是提供一種生活風格與審美建議。」Jessica一語道破了惇聚國際在選品與經營上的核心精神。擔任品牌總監，她負責旗下飾品品牌如agete與Les Néréides，同時也擔任品牌引進與策略方向的重要角色。她的工作，絕不只是挑選「好看」的商品，而是理解每個品牌背後的價值主張，並思考如何將這些理念轉化為消費者日常中的實際穿搭提案。
惇聚旗下代理的品牌種類多元，從典雅夢幻的法國飾品到強調永續理念的年輕潮流品牌，不同品牌之間的共通點，是他們都能在生活中佔據「值得存在」的位置。Jessica以GANNI為例，分享她如何被這個品牌的ESG實踐所吸引。「他們是少數不刻意標榜永續卻從根本就開始執行永續精神的品牌，從布料研發到製成細節都很講究，像是用植物萃取纖維做皮革、使用再生素材製作服裝。這不是口號，而是真正的投入。」
她也強調：「時尚產業本來就是一個高消耗的產業，我們不能只是說說而已。」惇聚挑選品牌時，除了觀察市場熱度外，更會花幾年時間去評估品牌的經營狀況與穩定度，包括他們是否在亞洲已有佈局、是否具備長期發展潛力等。
因此，走進惇聚的門市或品牌據點，看到的不是千篇一律的流行，而是一種細膩選擇後的整體風格展現。Jessica補充：「我們喜歡那種穩定、雋永、跨世代的品牌。例如我們的起家品牌Les Néréides，從我們還是少女時期就代理至今，近二十年了。這類品牌之所以長期受到喜愛，不是因為潮，而是因為經得起時間考驗。」
這種對品質與風格的堅持，不僅體現在選品，更深入到第一線團隊的工作方式中。每位銷售人員、櫃位展示、商品搭配建議，都是品牌理念的延伸。惇聚相信：「商品好看不是唯一，更重要的是，怎麼讓它在現場與顧客之間產生共鳴。」
讓人才適性生長，走出自己的路
「我們真的不是一個靠老闆天才就能成功的公司，這是一個靠人吃飯的行業。」Jessica語氣堅定。對她而言，時尚品牌的競爭力，不單來自產品與市場，而是來自團隊：那些每天在櫃上、在辦公室、在倉儲與會議室裡，把品牌理念轉化為顧客體驗的每一位同事。
在惇聚，員工不是被放進固定框架的人力資源，而是被視為可以自由發展、適性調整的重要夥伴。Jessica提到：「我們看重員工自己的意願與節奏，不會強迫大家去做不適合的事。如果你對某個職能感興趣，公司是支持你跨部門學習的。」她口中的「人」，不只是基礎營運的執行者，更是組織文化與價值的具體實踐者。
這樣的理念，體現在許多實際制度與日常互動中。近年來，惇聚與知名職訓單位合作，為員工提供語言學習與Excel技能的免費課程。「不只是英語，我們連日文、法文都提供，因為我們的品牌來自各國。」此外，公司也積極鼓勵內部晉升，從店員成長為店長，甚至轉換跑道成為品牌經理都有可能。「這不是一條『一定要怎樣』的路，而是當你有興趣、有意願，我們會一起想辦法讓你走得更遠。」
這樣的彈性與支持，也讓惇聚成為許多新鮮人磨練實力、累積經驗的起點。Jessica強調：「機會不缺，重點是你要不要。工作也不難，難的是你有沒有好奇心。對人、對商品、對細節的好奇，是成為專業的第一步。」她認為，面對消費者、觀察商品穿搭效果、研究市場變化，都需要高度的主動學習與細膩觀察，而惇聚正是一個願意給人空間、也願意陪伴你磨練這些能力的環境。
「最終我們希望的是，每個同事都能長出自己的一套節奏與風格，而不是變成某種制式的產物。」
我們不是快時尚，而是時間的朋友
Jessica談起惇聚的品牌選擇策略時，語氣格外明確。與其追求一窩蜂的潮流，她更在意的是品牌是否擁有「雋永」的靈魂，也就是經得起時間考驗、具備獨立價值主張、不盲目隨波逐流。
在台灣的百貨與服飾市場中，新興品牌層出不窮，流行趨勢瞬息萬變，但Jessica認為，「不被快速汰換」才是一個品牌真正的競爭力。她以A.P.C.為例說明這樣的價值取向：「A.P.C.的創辦人曾說過，‘You do your trend, I do my work.’ 他們自己都笑說自己是做制服的品牌，因為很多款式十幾年都不變，但這正是他們重視本質、布料、細節的象徵。」
Jessica眼中真正有價值的時尚，不是刺激眼球的設計，而是能陪伴生活、歷久彌新的選擇。例如使用植物萃取、再生布料的GANNI，從布料研發到實踐ESG理念，不僅受到年輕族群青睞，更在聯合國氣候變遷大會中獲邀參與，成為少數以永續時尚為主軸而被國際看見的品牌。
「我們選的品牌，多半都是不追潮流、不取巧的。」Jessica補充說道，「那種穩定、跨世代、風格一致的品牌，就像我們做了十幾二十年的Les Néréides，可能在主流聲量上不是最火爆的，但始終擁有一群極為忠實的顧客。」
這樣的品牌觀，也自然形塑了惇聚的職場文化：不講求短期爆發，而重視長期經營；不期待立即亮眼，而追求穩定輸出。在這裡，員工每天面對的商品，不只是展示櫃中的品項，而是一份生活與審美哲學的延伸。Jessica傳達的訊息很清楚：惇聚販售的不是稍縱即逝、一窩蜂的流行單品，而是一種能被實踐於日常的風格態度。
好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚
提及對年輕人進入時尚產業的建議，Jessica的答案只有一句話：「好奇心最重要。」這是她經過多年實務觀察所得的真實結論。
在惇聚，員工背景多元，有人來自設計、時尚科系，也有不少是半路轉行，靠著熱情與努力一步步站穩。「進這一行，十之八九的人都說自己是因為喜歡漂亮的東西。但喜歡是一回事，能不能把工作做好，關鍵在於你夠不夠好奇，對人、對商品、對市場、對細節，都是。」
她舉例說明：「你要願意去觀察顧客是什麼性格，喜歡什麼風格；你要思考商品怎麼搭才最好看；你要願意學習怎麼溝通、怎麼分析、怎麼解決問題。」這些能力，未必一開始就具備，但只要有興趣、願意投入，總有機會慢慢精通。
除了好奇心外，她也強調溝通力與「願意面對人」的特質。尤其對於第一線的品牌代表來說，與顧客的對話不只是交易，更是品牌風格與精神的傳遞。「我們的工作不是冰冷的系統操作，是很多一對一的現場互動。所以你要能理解人、與人連結，這比銷售話術重要太多。」
對於那些正考慮投遞履歷的求職者，她給出的建議很簡單卻實用：「不需要你一開始就完美，我們也不追求花俏。真誠、細膩、肯學，這幾個特質比什麼都重要。」
下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在這個步調飛速、潮流瞬息萬變的時代，惇聚國際的選擇從一開始便與眾不同。不追逐熱點，而是穩健挑選那些經得起時間考驗的品牌；不複製制式化的管理，而是尊重每位員工的特質與節奏，陪伴他們在職涯中找到屬於自己的位置。無論是經營品牌或培育人才，惇聚國際從來都不求速效，而是每一步都希望能經得起時間考驗。
一如Jessica在訪談中反覆強調：「我們不是靠天才，而是靠團隊；不是靠爆紅，而是靠累積。」這樣的觀點，讓惇聚成為一個不只是「有時尚」的地方，更是一個「讓人願意長久停留」的職場。
如果嚮往一個有品味、有成長空間、有同理文化的工作環境；如果不只是想賣衣服，而是想傳遞一種對生活的審美與態度，惇聚國際都會是幫助你打開時尚之門的正確起點。
惇聚國際精選職缺：成為品牌經營者
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臺科大設計力再獲國際肯定 5件作品榮獲2026紅點設計獎
國立臺灣科技大學設計創意再獲國際肯定！臺科大設計系學生作品於2026紅點設計獎（Red Dot Award）傳來好消息，共有5件作品榮獲「Red Dot Award: Design Concept」肯定，作品橫跨教育與學習、包裝設計、樂器與聲音技術、視覺傳達、個人護理美容等領域。學生從臺灣原生植物、跨海飲食文化、DJ音樂體驗、字體設計到日常香氛等不同面向出發，透過設計回應生活需求與社會議題，展現臺科大學生多元且具實驗精神的設計能量。
2026-11-03 國立臺灣科技大學 發布
獲獎作品「Formosa Wildscript（台灣草書）」由王俐雯、姚怡如、鍾德蓉、洪梓媗共同設計，鄭司維老師指導。關注現代城市生活使人們逐漸與臺灣原生植物疏離的現象，作品主軸期望將植物知識實體化。精選臺灣北、中、南、東四大區域具代表性的原生植物，將種子與再生紙漿結合製成「原生種子紙」，透過觸摸、種植讀出一本活生生的植物百科。王俐雯、姚怡如、鍾德蓉、洪梓媗表示，能投入真正嚮往的事物已令人欣喜，而將想法進一步轉化為具有共好精神的設計提案，更考驗團隊的整合能力。「台灣草書」從模型製作、種子抄紙，到排版與包裝結構的反覆調整，都是成員共同分工努力的成果，最終呈現甚至超越原先預期。團隊也感謝鄭司維老師從一開始便給予執行方向上的肯定與指導，讓作品逐步累積厚度與深度。
「Ocean Origin Co.」由吳翹利、吳季蘋共同設計。在蔡東宏、許琇鈞兩位老師的指導下，作品以海運貿易為概念連結「文化交流」，作品名「海源」指涉貿易源於海洋，亦象徵文化持續生成。透過貿易，將異地食材帶入日常，以料理體驗連結不同地域的飲食風味與生活方式，展開跨越海洋的感官旅程。包裝以海運貿易為概念，運用貨櫃、航線與港口系統等海運元素，透過物流拆封與料理步驟，表現出食材跨洋至餐桌相遇的歷程，體驗文化交會與味覺生成的不同風味。團隊表示，這次參賽在包裝與敘事的結合上有更多突破，也特別感謝老師在創作過程中的引導，協助團隊拓展設計思路，讓作品從概念發展得更加完整。
「Ocean Origin Co.」以海運貿易為設計概念，將貨櫃、航線及港口等元素轉化為食品包裝，並結合拆封與料理步驟，呈現食材跨越海洋、從產地走向餐桌的旅程。（圖／國立臺灣科技大學提供）
「Air Pulse」由林薏瑀、邱舒婷設計，鄭宇婷、白睿騰兩位老師共同指導，鎖定將DJ視為生活興趣的初學者，打破傳統DJ控制器複雜、硬派的操作印象。團隊從既有DJ控制器中篩選新手所需的基本功能，同時保留未來擴充可能，並以導電油墨取代傳統電路，搭配充氣TPU材質，在維持按鍵操作回饋的同時減輕重量，提升產品的攜帶便利性與操作親和力。林薏瑀、邱舒婷表示，很開心作品能獲得紅點獎肯定，這份榮譽是很大的鼓勵，也讓她們對自己的作品更有信心。創作一路上獲得許多人協助，除了感謝老師的指導與系上提供參賽資源，也感謝彼此在每個階段遇到關卡時共同努力突破，希望未來能持續創作更多作品。
「Air Pulse」以輕量、可攜為核心重新設計DJ控制器，運用導電油墨與充氣TPU材質，在保留操作回饋的同時降低設備重量，讓DJ體驗更貼近初學者與日常使用情境。（圖／國立臺灣科技大學提供）
由蔡東宏、許琇鈞老師指導，許又文、游俊維的作品「Crescent（新月）」，是一款以月相變化比喻「曲度遞變」的可變式字體。字體造形能在平穩與銳利之間產生變化，結合古典字體骨架的韻律與現代俐落筆形，呈現如新月般兼具優雅與銳利感的視覺平衡，展現字體設計在不同視覺語境中的變化可能。許又文、游俊維表示，作品獲得紅點概念設計獎的國際肯定，讓他們感到受寵若驚，也十分感謝一路以來老師的指導、同學的鼓勵與夥伴的支持，至今仍沉浸在獲獎的驚喜與喜悅之中。團隊也期待未來能進一步擴充、完善作品，讓「Crescent」有機會真正推出，成為大家能夠實際使用的字體。
「Crescent（新月）」以月相變化為靈感，將「曲度遞變」導入可變式字體設計，使字形能在不同粗細與曲度間靈活變化，呈現兼具古典韻律與現代感的文字樣貌。（圖／國立臺灣科技大學提供）
劉增浥的作品「VENA」，在林廷宜主任的指導下完成，從日常使用香水的經驗出發，以「毛細作用」作為設計核心，打造可補充式隨身香水容器。劉增浥表示，作品透過可視化微流道引導香液流動，使補充過程更潔淨、施用更加精準並減少浪費；透明玻璃瓶身搭配不鏽鋼零件，也讓使用者能直接看見液體流動與剩餘香水量。希望透過簡潔、直覺的設計改善使用體驗，形塑出更精緻的日常用香儀式。
「VENA」以毛細作用為設計核心，透過可視化微流道引導香液流動，使香水補充更潔淨、使用更精準，透明瓶身亦能清楚呈現液體流動與剩餘香水量。（圖／國立臺灣科技大學提供）
此次五件作品從自然生態、文化交流、音樂體驗、字體設計到日常用品，切入不同生活與設計議題，不僅著重造形與功能，更從使用者經驗、文化脈絡與實際需求出發提出創新解方。透過觀察、實驗與反覆實作，臺科大學生將生活中的問題與想像轉化為具體設計成果，成功獲得紅點設計大獎肯定、在國際舞台上展現新銳能量。
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【圖解台灣演唱會產業】GD台北票房媲美東京！必應寬宏疫後營收翻倍，20年築起本土產業鏈
GD權志龍台北場票房媲美東京，演唱會製作龍頭必應去年營收增四成創新高，演唱會正成為急速成長的娛樂市場。本文由《天下雜誌》圖解台灣演唱會產業鏈，解析從小巨蛋落成到相信音樂的關鍵兩步，如何練成本土產業鏈，打造無可取代的「第四空間」體驗經濟。
文／蔡立勳、鄭景雯 由天下雜誌授權轉載
本文目錄（點擊可快速前往）
「第四空間」需求爆發疫後市場媲美東京，薪資翻倍跳20年打造演唱會產業小巨蛋里程碑，相信音樂做兩件事國際明星來台開唱理想國落地，瑪丹娜到日韓偶像都來了本土人才練功自由風氣助攻，各地搶蓋場館音樂演出新生態不怕巨星斷層，張學友到李竺芯都秒殺台灣演唱會產業鏈主要企業最新工作機會
GD權志龍台北場票房媲美東京，演唱會製作龍頭必應去年營收增四成，舞監單場價碼也翻倍。數位世界愈蓬勃，人們愈需要「活著的感受」。從小巨蛋落成到相信音樂的關鍵兩步，台灣正築起本土演唱會產業鏈。
投身演唱會產業20餘年，源活娛樂總經理陳鎮川看著新冠疫情後爆發的台灣市場，除了驚訝還是驚訝。
「台灣是個很『奇異』的市場，」他轉述國外同行對台灣的形容。
不像新加坡買斷泰勒絲演唱會，吸引國際觀光客；台灣這個相對小的內需市場卻能撐起諸多大型演唱會，「幾乎已經可以跟東京對抗。」
東京是全球演唱會的成熟市場，也常是國際巨星過去在亞洲唯一開唱的城市。但韓星GD權志龍最近一次的巡演，東京場與台北場售出的總門票數相近，而全台灣人口僅有東京首都圈的六成。
「他們來唱得很開心，」陳鎮川觀察，台灣歌迷素質好、對音樂有研究，在台上的國際大咖都能夠感受到。
更多歌手落腳台灣開唱，演唱會正成為一個方興未艾、急速成長的娛樂市場。
文化部統計，2024年流行音樂展演的票房、場次皆比疫情解封首年成長。其中票房就達90億，年成長率高達35%。
台灣演唱會產業成績單（圖／由天下雜誌授權轉載）
去年的數據，更證明這不只是報復性消費。
台灣最大演唱會製作公司必應創造，去年營收43.7億，創下新高，年增39%，幅度超過台積電。
不只台灣，投資銀行高盛《Music in the Air》報告預估，2035年全球音樂產業營收將逼近2000億美元，10年之間翻倍。
「第四空間」需求爆發疫後市場媲美東京，薪資翻倍跳
疫情之後，體驗經濟走向兩極化，演唱會不僅比戲劇、電影更能確保粉絲的滿足感，前置作業時間也較短，僅約半年至一年，之後兩至三年的每場演出都是變現，商業價值高。
加上，各種規模的場館陸續完工，都加速演唱會產業的成熟。
必應創造執行長周佑洋指出，當代體驗的一端是高度科技化，追求快速且方便取得；另一端則是必須親身到場感受的現場經驗。
「就像五月天，連續看了5場、8場，每場的感覺都不一樣，那個當下是無可取代的，」曾任五月天演唱會導演的高雄流行音樂中心執行長丁度嵐舉例。
高流執行長丁度嵐（右1）與團隊協助高雄市政府訂出國家體育場的演出使用規範，並提供技術支援。（謝寬攝，由天下雜誌授權轉載）
對粉絲而言，「演唱會成為情感被實體化、集體放大的場域，」東吳大學社會學系副教授劉維公觀察，年輕世代參與現場活動，不只是跟舞台上的藝人互動，更追求與一群人共享熱情的感受，呼應美國售票平台Eventbrite提出的「第四空間」概念。
過去6年，日本索尼音樂娛樂旗下的Zepp落腳新北市，北高兩座流行音樂中心等中型場館開幕，加上高雄將國家體育場作為吸引國際大咖的武器、2023年台北大巨蛋啟用，都讓更多元化的演出得以登台。
104人力銀行曾發布演唱會產業徵才趨勢，需求在疫後成長超過4成，平均每月徵才7400人。疫情前，一場演出5萬薪資的舞監，如今已可喊價到8至10萬。
台灣演唱會產業如今蔚然成風，讓開路先鋒百感交集、與有榮焉。
2004年，在電視台做節目十多年的陳鎮川成立源活娛樂接案，當時的演唱會產業猶如胚胎。
他回憶，那是台灣引領華語音樂潮流的鼎盛時期，但幾乎沒有專門製作演唱會的團隊，沒有前輩取經，流程表還得自己設計。
直到2005年底，台北小巨蛋啟用成為分水嶺，「有好的場域，讓觀眾開始穩定，有足夠的經濟可以支撐大家在這裡的投資跟意願，」陳鎮川說。
20年打造演唱會產業小巨蛋里程碑，相信音樂做兩件事
當時，所有當紅的華語歌手無不將站上小巨蛋視為里程碑，演唱會場次增加，技術團隊、硬體廠商得以練兵，打好產業鏈基礎。如今源活已有7名員工是獨當一面的演唱會導演，創業接案。
2014年，旗下有五月天的相信音樂做了兩件事，更影響台灣的演唱會市場至今。
相信音樂創辦人暨執行長陳勇志回憶，2009年，五月天的《D. N. A.創造世界》演唱會連唱4天，2011年《諾亞方舟》巡演連唱7場，刷新小巨蛋紀錄，「這是一個規模，值得好好努力跟投資，」他詮釋其意義。
於是，相信音樂將製作部切割，成立必應創造，不只做五月天演唱會，也承接其他歌手的演出，去年接案已達900多場，是全台演唱會製作量最多的團隊。
陳鎮川是國內較早開始引入劇場人才進入演唱會產業的代表，跨界碰撞產生新火花。（圖／謝寬攝，由天下雜誌授權轉載）
另一個關鍵，是與全球最大的現場演出公司理想國（Live Nation）合作，成立理想國演藝，兩家公司互補。
國際明星來台開唱理想國落地，瑪丹娜到日韓偶像都來了
相信音樂的歌手到國外開唱，有理想國的全球據點支援；必應創造則負責理想國引入海外歌手演唱會的硬體統籌，雙方合作的第一檔作品，就是五月天在歐美的《諾亞方舟》演唱會。
也因為理想國進入台灣，這座小島開始出現在更多歐美大咖的巡演版圖，譬如，流行女皇瑪丹娜2016年首次來台開唱。
隨著K-pop席捲全球，台灣成為前三大消費國，大多數歌手都曾來台開唱，過去3個月，亞洲明星盛典（AAA）、金唱片獎等韓國演藝圈重要頒獎典禮，先後在高雄及台北舉辦。
日本在疫後有更多歌手願意出海登台，台灣成為重要的一站，如天后宇多田光出道25年，前年才首次來台就是一例。
更多試煉育成更多本土人才，推升演唱會的製作水準，成為大型表演藝術。
拆解台灣演唱會產業鏈主要企業（圖／由天下雜誌授權轉載）
在華人世界，台灣特有的民主、自由、包容，允許演出概念與內容最多元，也漸漸成為演唱會的利基。
光和音樂娛樂創辦人左光平認為，有別於過去的演唱會多藉歌手既有的形象紅利，單純唱歌；如今的演唱會世界觀更明確，以敘事整合技術及美學，透過環節安排，氛圍的起承轉合更具體。
天后蔡依林全新巡演去年底在台北登場，製作費創下台灣新紀錄。（圖／凌時差提供）
本土人才練功自由風氣助攻，各地搶蓋場館
譬如，去年底，華語天后蔡依林騎乘30公尺長的巨蟒環繞大巨蛋，伴隨3層樓高的公牛、飛馬等動物道具，瞬間點燃近4萬名觀眾的情緒。
這場斥資9億元、腳本超過300頁的演唱會《Pleasure》，概念源自天主教義的七宗罪，探討欲望的本能與愉悅的昇華。這個世界觀非得在宗教自由的台灣，才能演出全本，挑戰禁忌。
蔡依林此次雖用國際團隊製作，但台灣團隊全程緊跟學習，並負責執行後續巡演，這正是國內演唱會人才練功的機會。
演唱會人才正擴及全國。由於高雄演唱會增加，加上高流定期自製節目，已培養十多名技術人才。丁度嵐發現，高雄的硬體廠商開始投資、加碼新設備，讓歌手到南部開唱時，不像過去得完全仰賴北部人才與設備。
眼看北高兩市因演唱會創造數十億的觀光產值，新北、台中、桃園三都陸續宣布要蓋大巨蛋。
走過許多城市的陳勇志觀察，演唱會結合城市行銷已經是近年的重要趨勢。（圖／相信音樂提供）
但陳鎮川提醒，不用急著蓋更多場館，重點是要蓋得好、更能符合演出的要求。
因為，觀賞品質正成為下一波競爭的關鍵。
票務系統龍頭拓元售票創辦人邱光宗觀察，演唱會票券仍供不應求，暫時看不到停下來的跡象。
音樂演出新生態不怕巨星斷層，張學友到李竺芯都秒殺
為了因應這股動能，國際的趨勢是建造體驗效果更好的場館，如日本橫濱、英國曼徹斯特已有演唱會專用的兩萬人等級場館，特色是屋頂比體育場館低，提升演出的音場效果。
硬體之外，場館也必須因應演唱會的最新趨勢。
陳鎮川坦言，傳統唱片市場萎縮，確實縮減了企宣資源，難以複製過往「大資本、大包裝」的巨星模式。
所以，演唱會與傳統音樂產業已產生質變，走向長尾與分眾並行。
資深歌手如張學友與樂迷一同成長，即便未出新作，仍能憑藉經典維持大型巡演的生命力；新生代歌手不再依賴傳統巨額包裝，而是靠現場實力突圍。
他分析，在社群時代，只要具備現場魅力，就有機會透過口碑及平台擴散，形成正向循環。如最近半年開唱的理想混蛋、冰球樂團及金曲歌后李竺芯等，雖然並非傳統意義上的超級巨星，卻能精準吸引分眾，各自寫下秒殺加場紀錄。
這意味著產業不必憂心巨星斷層，因為專業聽眾與實力歌手，正形塑出更分眾也穩健的演出生態。
陳勇志陪五月天在全球辦過數百場演唱會，直到現在，講到演唱會，他引用的仍是披頭四成員約翰．藍儂的〈Imagine〉歌詞：「想像所有人為今天而活」。
「演唱會給大家的就是這個東西，」他眼睛發亮，「活生生感受到大家的光、熱與溫度，有一群人是跟你一樣。」
無論硬體如何翻新，「不要忘了音樂本身的力量，演唱會的本質是歌手要唱得好、跳得好，懂得怎麼跟歌迷互動，」陳勇志提醒。這才是演唱會在數位時代最無可取代的魅力。
台灣演唱會產業鏈主要企業最新工作機會
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類別工作機會唱片公司相信音樂、華研國際、何樂音樂、環球、華納、索尼、滾石演唱會主辦方理想國演藝、超級圓頂、寬宏藝術、遠雄創藝製作公司必應創造、源活娛樂、亞斯娛樂設備供應商穩立（音響）、城鎮（舞台）、宏益（特效）、成陽（視訊）、星船（結構）票務平台拓元、寬宏、遠大、KKTix、ibon、udn演出場館台北大巨蛋、台北小巨蛋、台北流行音樂中心、高雄國家體育場、高雄巨蛋、高雄流行音樂中心、Legacy、Zepp周邊商品可勢整合創意
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（原文標題：GD台北票房媲美東京 圖解演唱會產業鏈：銷售年增35%、必應寬宏疫後翻倍）
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把綠意變成專業——佳冬高農園藝科：從認識花卉到景觀造園，打造綠色美學的實踐家
提到「園藝科」，你會想到什麼？是種植花草、照顧盆栽，還是設計美麗的庭園景觀？其實，園藝的世界遠比想像中豐富！從蔬菜、果樹栽培，到花藝設計、景觀施工，甚至園產品加工，都是園藝科的專業領域。位於南屏東的佳冬高農，憑藉豐富的農業資源與實作環境，帶領學生從認識植物開始，逐步培養專業技能，將對大自然的喜愛轉化為未來職涯的無限可能。
從熱愛大自然到投入教育，讓園藝專業持續扎根
「從小家人就經常帶我走進山林，因此我一直很喜歡植物與大自然。」佳冬高農園藝科主任秦英華，畢業於中興大學園藝學系、臺灣大學園藝暨景觀學系研究所，專長為花卉領域。求學期間，老師談起植物時眼神閃閃發光的模樣，讓她深受感染，也決定將這份熱情延續至教育現場。
秦主任以「產業前線、實戰育才、證賽雙贏」三個關鍵詞形容佳冬高農園藝科。她指出，屏東擁有多元農業產業，學生不僅能接觸產業專家，更能利用校內寬廣平坦的農場，實際操作農機具、進行造園施工與景觀維護，累積扎實的實務經驗。
不同於著重大宗作物、機械化生產及農場管理的農場經營科，園藝科不僅涵蓋機械化與設施生產技術，更深耕精緻栽培、生活美學與採後加工加值，課程涵蓋蔬菜、果樹、花卉、造園景觀，以及園產品採後處理與加工（例如：將水果製作成果乾、香草應用在手工皂、精油膏），讓植物不只生長於田間，也能走進日常生活。
從植物栽培到景觀造園，三年循序累積專業實力
佳冬高農園藝科採循序漸進的課程設計。高一從「基礎園藝」、「農業概論」建立知識基礎，搭配「植物栽培實習」及「植物保護實習」，認識病蟲害與雜草管理。
高二則深入蔬菜、果樹與花卉三大專業實習。學生依季節種植絲瓜、茄子、辣椒、番茄等蔬菜，也能在校內果樹場接觸香蕉、蓮霧、番石榴、楊桃等作物；花卉課程則因應南部氣候，著重觀葉植物及適合熱帶環境生長的觀賞作物。
到了高三，課程進一步整合為造園景觀施工、花藝設計及園產品加工。學生必須了解植物的生長特性與搭配方式，才能將所學運用於景觀空間。秦主任也提到，學校會安排專題實作，鼓勵學生從栽培過程發現問題，透過實驗與探究尋找解方。
此外，科上每學期邀請產業業師入校，分享文創商品手作體驗、市場趨勢及實務傳承，讓學生認識園藝在傳統農業之外的多元發展。
圖：業師入校協同教學景觀設計製圖（劉捲毛文具有限公司）
從國中技藝班萌生興趣，孔儷欣在造園競賽找到成就感
目前就讀園藝科高三的孔儷欣，並非來自農業家庭，而是在國中技藝班首次接觸園藝。她發現，園藝不只是種植植物，更能將植物融入生活，創造兼具功能與美感的空間。
其中，最讓她印象深刻的是園藝美學課程。透過泥作、木作與植栽結合，親手完成作品的成就感，讓她決定挑戰造園景觀技能競賽。
從高一開始參與分區賽，到高二獲得分區賽第三名、晉級全國賽，並考取乙級證照，孔儷欣在反覆練習中累積實力。她分享，投入造園作品時，經常專注到忘記時間，直到訓練結束才驚覺時間過得飛快。
未來，她希望升讀園藝相關科系，持續精進景觀製圖能力，也期待走訪不同地方，欣賞各地的景觀風格，拓展設計視野。
圖：孔儷欣選手練習景觀設計競賽項目
從實用技能班到科技大學，楊謹甄走出自己的升學道路
「看到哥哥把家門口從零開始改造成庭園，覺得很有趣！」目前就讀屏東科技大學農園生產系三年級的楊謹甄，回憶當初選擇園藝科的契機，正是受到哥哥影響。
出身蓮霧種植家庭的她，原先對農業並沒有太大興趣，直到看見哥哥與父親親手鋪設連鎖磚、打造魚池及栽種花木，才發現園藝能創造如此不同的生活風景。
進入佳冬高農後，她最初就讀實用技能班，以實作課程為主。高一參與專題競賽期間，她開始思考自己的學習方向，經過與老師、學長姐討論，最終轉入正規班，並在高三挑戰全國技藝競賽造園景觀職種，獲得優勝。
「第一次以個人身分參賽，最大的挑戰其實是心境。」楊謹甄坦言，過去習慣團隊合作，獨自參賽時難免感到孤單，也容易因比較而產生壓力，但這段經歷讓她學會面對自己、持續突破。
如今，她也將所學帶回家中，協助家人思考蓮霧銷售方式，從傳統批發逐步嘗試社群行銷與精緻禮盒。未來更有意願投入家業，為傳統農業尋找新的經營可能。
圖：楊謹甄同學家中的蓮霧園
升學、就業雙軌發展，從興趣培養一技之長
佳冬高農園藝科設有正規班與實用技能班，前者兼顧理論及研究實作，後者著重實務操作與產業銜接。學生畢業後可選擇就讀屏東科技大學農園生產系、植物醫學系、科技農業進修學士學位學程（公費班）…等相關科系，也能投入景觀工程、草坪養護、作物栽培或自行創業。
秦主任提醒，園藝科並非只有優雅的插花與盆栽製作，更需要願意動手實作、細心負責，以及不畏戶外環境的態度。從最初不習慣炎熱與昆蟲，到畢業時將農場視為珍貴回憶，學生也在三年學習中逐漸成長。
從一株植物的栽培，到一座庭園的誕生，園藝不僅是農業技術，更是結合自然、美學與生活的專業。對喜歡大自然、享受動手創作的學生而言，佳冬高農園藝科提供了一個將興趣轉化為專長、讓未來逐步成形的學習舞台。
有任何收穫或想分享的，都來和大家一起聊聊吧！