Blender 3D遊戲建模
104學習
3D繪畫
3D繪畫是指利用專業軟體將物件或角色以立體形式呈現，結合美術與科技的技能。在遊戲設計、動畫製作、電影特效及產品設計等產業中，能有效提升視覺表現力與真實感。具備這項能力的人才，不僅能製作出細緻且具空間感的作品，還能協助團隊加速設計流程與溝通效率。隨著數位內容需求持續增加，掌握此技能在職場上具高度競爭力與發展潛力。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
質感商業空間：SketchUP高效出圖｜進階課
Substance Painter模型材質貼圖
ZBrush3D公仔建模必修七堂課
SolidWorks零組件機構設計
不用畫也能設計！AI 繪圖：打造品牌視覺的提案實戰
SketchUP + VRay 室設3D出圖｜初階課
AE．MG動畫創作實務課
Illustrator向量平面設計
Onshape實戰工場：探索創新設計的無限可能
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
IT Expert 3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定專業人員-角色製作
IT Expert 3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定專業人員-角色製作證照主要評估持證人在3D角色建模、材質貼圖與細節設計上的專業技能，涵蓋角色造型創作、拓樸結構優化及材質貼圖應用，確保具備運用主流3D軟體完成高品質角色模型的能力，適用於動畫製作、遊戲開發及虛擬實境等多媒體產業，提升求職競爭力及專業認可度。
經濟部ITE資訊人員鑑定
IT Expert 3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定專業人員-場景製作
IT Expert 3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定專業人員-場景製作證照驗證持有人具備3D模型建構與材質貼圖的專業技能，能運用相關軟體工具完成高品質場景設計與製作，提升動畫與遊戲視覺效果，符合產業需求，助力數位內容創作與開發。
經濟部ITE資訊人員鑑定
3ds Max - 視覺開發國際認證
3ds Max為世界遊戲、動畫娛樂產業盛行的動畫工具，從設計產業到科技業使用極為廣泛，3ds Max視覺特效考試，有別於建模動畫考試內容，著重動畫場景的視覺開發呈現能力(Surface and Look Development)，提供您往後步入傳媒動畫產業時作為專業特效師的開端，證明您表面呈像與視覺製作相關的知識與技術能力。
Autodesk
3ds Max - 建模動畫國際認證
3ds Max為世界遊戲、動畫娛樂產業盛行的動畫工具，從設計產業到科技業使用極為廣泛，Autodesk 公司首次配合產業專業分工將考試內容作更細緻的分類提供更精確的人才區隔區，分為3ds Max建模動畫與3ds Max視覺特效兩張考試認證，此張認證著重於建模與動畫能力(Models to Motion)，針對您的興趣與專長為您往後於動畫產業的專業規劃先做準備。
Autodesk
SSE Maya國際認證
Maya是全方位的高階3D動畫軟體，在電影、電視、廣告、遊戲等領域中，都是業界公認最強大的3D動畫製作軟體。Maya甚至還曾獲奧斯卡科學技術貢獻獎的肯定，可說是有心進入高階3D動畫電影/影視製作領域者的最高殿堂。
通過本測驗，得到Maya實戰基礎檢定認證書，代表你已擁有Maya的必備操作能力，能夠了解Maya場景/動畫製作流程，應用Maya進行建模、動畫製作、特效、動畫運鏡的能力，對於想進入動畫工作室擔任影視專案製作，或是更進一步想進入動畫電影製作公司，往更專業領域的使用者，可說是提供了一份極具價值的能力證明。
Silicon Stone Education (SSE)
SSE 3D Game using 3D Studio Max
數位遊戲隨著電腦、遊戲機、手機等軟硬體的提升而持續蓬勃發展，數位遊戲產業已然是文創產業的一大塊拼圖，而3DS MAX則是製作2D/2.5D/3D遊戲的主要軟體之一，利用3DS MAX創建3D場景和角色，或是算圖輸出影片剪輯給2D/2.5D遊戲使用，可說是這個產業的標準流程，是想要入行所不可或缺的必備技能。
本測驗將能合理而準確的測出應試者對於3DS MAX於遊戲製作方面的觀念與技術。通過測驗，代表您已具備可進入3DS MAX遊戲應用門檻的知識與技術，不但是對學習3DS MAX的技能肯定，更將會是你進入這個熱門產業工作的重要認證。
Silicon Stone Education (SSE)
精選貼文，掌握第一手知識
從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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從創意到實現──屏東高工製圖科打造設計落地的能力
一項產品誕生之前，需要先有一個想法；而一個好的想法，要真正成為看得見、摸得到的作品，還需要經過設計、繪圖、建模、驗證與修正等一連串過程。設計圖不只是產品的藍圖，更是串連創意與製造的重要橋梁。 屏東高工製圖科培養的，正是這種將創意轉化為現實的能力。許多人不清楚製圖科與機械科的差異與關聯性，其實兩者分別著重同一種專業中不同階段的能力：機械科著重於加工製造，特別擅長動手操作，而製圖科則站在製造流程的前端，負責將構想轉化為工程圖，再透過模型製作與實作驗證，讓一個想法逐步成為真正能被製造的產品。
（圖：學生操作電腦繪圖軟體完成圖面設計 ）
從想法開始，循序建立設計能力
把創意化為現實，並不是一蹴可幾，而是需要一步步累積專業能力。
屏東高工製圖科的課程安排，在高一時，讓學生先從工程字、三視圖等基礎開始，透過手繪建立空間概念與圖面表達能力，同時接觸機械加工基礎，認識不同材料、加工方式及機械原理。進入高二後，課程逐步導入 AutoCAD、Inventor 等電腦繪圖軟體，讓學生學習如何將平面圖轉換成立體模型；到了高三，則結合專題製作、3D列印等課程，讓設計真正從螢幕上的圖面走向實體作品。
看似是不同階段的課程，其實都圍繞著同一件事情──培養學生將想法具體表達、逐步實現的能力。從最初的一筆一畫，到完成立體模型，每一門課都不是獨立存在，而是在不同學習階段，引導學生建立完整的設計思維，也理解一件作品如何從概念走向成品。
（圖：學生運用尺規工具完成手繪製圖練習 ）
好的設計，建立在理解製造之上
不少人認為設計就是發揮創意，但在屏東高工製圖科，創意只是起點，更重要的是讓設計真正能夠被實現。
製圖科主任陳儀峻指出，學生除了學習繪圖之外，也必須接觸加工基礎與製造流程。因為一件產品是否可行，不只是取決於設計是否美觀，更需要考慮材料特性、加工方式及結構安排。如果不了解後端製造流程，再有創意的設計，也可能因為無法加工而停留在想像階段。
因此，製圖科希望培養的並非只是繪圖技巧，而是兼具創意與實務的設計能力。學生在學習設計的同時，也會實際接觸車床等加工設備，了解不同零件是如何製造出來，也理解設計圖上的每一條線、每一個尺寸，最後都會影響產品是否能夠順利完成。
換句話說，在製圖科，設計與製造並不是彼此獨立的兩件事情，而是不斷來回驗證、相互修正的過程。學生不只是學會使用繪圖軟體，更逐漸建立工程設計所需要的判斷能力，知道如何在創意與實際製造之間取得平衡，讓一個構想真正具備落地實現的可能。
（圖：學生操作車床設備進行金屬加工練習 ）
在一次次驗證與修正中，讓創意真正成形
如果說設計是一個把想法化為現實的過程，學生真正的學習，往往發生在作品第一次被做出來之後。受訪的方同學分享，自己最喜歡的課程之一，是結合 3D 列印的鑄造原理課。過去停留在圖面上的設計，透過電腦建模、3D列印與翻模製作，逐漸變成一件可以拿在手中的作品，讓他第一次真正感受到設計「從無到有」的過程，也因此對製圖產生更深的興趣。
然而，真正開始製作後，他才發現設計並不是把圖畫出來就結束了。尺寸是否正確、結構是否穩固、組裝是否順利，許多原本在螢幕上看不出的問題，都會在實際製作時一一浮現。有時需要重新修改尺寸，有時則必須重新思考整體設計方式，再重新列印、重新測試，才能完成一件真正符合需求的作品。對他而言，這些反覆修改的過程雖然花時間，卻也是學習最大的收穫，因為每一次修正，都讓他更理解設計背後需要考量的細節。這也讓他發現，好的設計並非一次完成，而是在一次次驗證與修正中逐漸成熟。
（圖：學生展示皮革散子包專題成果 ）
另一段讓他印象深刻的學習經驗，則來自第一次接觸大型加工設備。實際面對機械設備，剛開始難免因高速旋轉的刀具與飛散的鐵屑感到緊張，但隨著老師一步步指導，以及不斷練習與考取證照，他逐漸克服原本的害怕，也開始享受親手把設計完成的成就感。對他而言，製圖科帶來的不只是專業能力，更讓自己在一次次挑戰中建立起面對問題、解決問題的信心。
從生活中發現問題，再用設計提出解方
除了培養專業技術，課程設計上也希望學生理解，設計並不是為了完成一份作業，而是為了解決真實世界的問題。
因此，高三的專題製作不只是整合三年所學，更鼓勵學生從生活中尋找靈感，思考如何運用設計改善日常需求。有些作品源自生活中的小困擾，有些則結合機械結構與力學原理，希望透過設計讓使用更加便利。從問題發想、繪製圖面、建立模型，到最後完成實體作品，每一個環節都需要學生反覆討論、測試與修正，也讓他們體會設計並不是憑空想像，而是一個持續思考與解決問題的過程。
陳主任也提到，課堂上經常利用生活中的工具作為教材，引導學生從熟悉的事物理解工程原理，再思考如何運用設計讓產品更符合需求。透過這樣的學習方式，抽象的力學、結構與製圖知識，不再只是課本上的內容，而是逐漸與生活建立連結，也讓學生更理解設計真正存在的價值。
從創意到實現，培養讓設計落地的人才
設計，不只是天馬行空地發想，更重要的是讓一個想法真正被實現。
屏東高工製圖科透過手繪基礎、電腦繪圖、加工實作、3D列印與專題製作等完整課程，引導學生在一次次設計、驗證與修正的循環中，逐步建立空間思考、設計規劃與解決問題的能力，也理解設計與製造之間密不可分的關係。
在陳主任眼中，製圖更像是一種「工程語言」。它不只是畫出一張圖，而是一套讓設計者、工程師與製造端彼此溝通的共同語言。學生在三年的學習中所累積的，也不只是繪圖技巧，而是將創意轉化為現實、把想法真正落地的能力。這份能力，不僅是未來進入工程與設計領域的重要基礎，更是面對快速變化產業時，持續創新與解決問題的核心競爭力。
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秒變 3D 建模大師！NVIDIA 的 AI 工具讓創作變得如此簡單！
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2D 角色一鍵轉 3D！Adobe MAX Sneaks 2024 懶人包：十大更新功能一次看！
在今年的 Adobe MAX 大會上，Adobe 再次展示了令人驚豔的創新技術，特別是每年備受期待的「Adobe Sneaks」，讓設計師與創意專業人士能搶先體驗即將推出的工具。今年 Sneaks 以「重新構想創意流程」為主題，帶來許多突破性的功能，涵蓋 2D 向 3D 轉換、影像合成、動畫生成等，為創作者提供更高效且精準的創作方式。以下是九大亮點功能，幫助你更深入了解這些技術如何解決創作中的常見問題。
▍Project Turntable：2D 角色一鍵變 3D
「Project Turntable」是這次 Sneaks 的亮點之一，它能將 2D 向量圖像轉換成 3D 視圖，讓設計師像操作 3D 模型一樣旋轉角色，同時保留其 2D 編輯屬性。這對於角色設計師或故事板創作者來說，節省了繪製三視圖的時間，讓角色能更靈活地呈現多個角度，無需反覆手動調整。
▍Project Scenic：生成並編輯 3D 場景
透過 AI 自動生成 3D 圖像，設計師可以快速微調場景中的物體位置、大小及相機視角，縮短了手動設置的時間。這對於需要快速搭建場景的設計師來說是一大福音，讓創作流程更加順暢。
▍Project Super Sonic：AI 自動生成音效
「Project Super Sonic」透過 AI 技術，讓創作者可以直接點擊影片中的物體，自動生成符合情境的音效。這對於需要大量音效處理的影片剪輯師來說，大大減少了從素材庫中尋找音效的繁瑣過程，並能細緻調整前後景的音效，實現更完美的音效平衡。
▍Project Perfect Blend：一鍵融合光影
透過自動調整光線和陰影，讓合成照片中的物體能夠自然融入背景。無論是過曝或曝光不足，這項技術能完美補償光影差異，保證最終影像效果自然、專業，極大地提升影像編輯效率，特別適合需要頻繁處理合成影像的設計師。
▍Project Clean Machine：消除影片瑕疵與閃光
能自動消除影片中的過曝閃光和不必要的物體遮擋，還原清晰、流暢的畫面。這項技術可輕鬆分析影片前後幀，智能補帧並移除瑕疵，讓影片後製變得更加高效，減少手動調整的工作量。
▍Project In Motion：用文字生成動畫
這是一項改變動畫製作方式的技術，只需要輸入簡單的描述，像是「開心果冰淇淋」，「Project In Motion」就能自動生成對應動畫。這讓沒有動畫經驗的使用者也能輕鬆創作，並且可以進一步整合到 After Effects 中進行精細調整，無需從頭開始繪製或製作。
▍Project Know How：數位內容追溯
「Project Know How」讓影像和影片的來源更加透明，透過數位憑證技術，即便素材被編輯過，依然能保持內容的憑證元數據，保證素材的可追溯性。這對於媒體和創作界來說至關重要，讓素材的合法性和可信度有了更高的保障。
▍Project Remix A Lot：草圖轉精美設計
「Project Remix A Lot」讓設計師可以將手繪草圖快速轉換為數位設計，並自動生成不同尺寸的設計檔案。對於需要多尺寸輸出的廣告設計師來說，這大大提升了效率，省去了重複調整和重新排版的步驟，讓設計變得更加靈活高效。
▍Project Hi-Fi：高品質圖像生成
「Project Hi-Fi」可快速生成高品質圖像，並無縫匯入 Photoshop 進行後續編輯，這對於需要大量處理高解析度素材的設計師來說，省去了繁瑣的設計步驟，讓每一個創作細節都能保持完美，創作流程更加流暢。
▍Project Light Scape：動態光影模擬
最後一項展示的「Project Light Scape」是一項針對光線和陰影的動態模擬技術，讓設計師能更精準地控制不同光源下的效果。無論是燈光位置、光線強弱或反射效果，都能即時調整並模擬現實世界中的光影效果，尤其適合處理複雜場景設計或產品展示。
2024 年的 Adobe MAX Sneaks 為創意工作者帶來了突破性的創作工具，這些技術不僅提升了工作效率，還大大減少了手動繁瑣的設置步驟。無論你是從事 2D 動畫、3D 設計、影像編輯或是音效製作，這些功能都將改變你的工作流程，幫助你更快、更精準地實現創意想法。Adobe 正在持續引領創意技術的未來，讓每一位創作者都有更強大的工具來實現他們的願景。
➤ 影片來源：https://www.youtube.com/watch?v=gfct0aH2COw&t=2s
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超越 Midjourney！Recraft V3 引領設計新時代：AI 圖片生成工具功能深度解析
設計師、行銷人員及創作者的最佳利器誕生了！Recraft 推出的新一代圖片生成工具——Recraft V3，不僅憑藉超高勝率擊敗了知名對手 Midjourney 與 FLUX，還以其卓越的定制化功能和便捷協作系統掀起業界熱潮。Recraft V3 讓使用者僅需文字指令，即可生成各式各樣的圖片，節省創意時間並提升生產效率，幫助設計師快速應對設計挑戰。本文將帶您深入了解 Recraft V3 的特色功能、設計師能如何從中受益、以及其為創意產業帶來的巨大轉變。
一、Recraft V3 的背景與崛起
Recraft 作為一間專注於設計 AI 的新創公司，秉持「提升創作效率」的理念，不斷開發出各類輔助工具。近日推出的 Recraft V3 更是以高達 72% 的勝率和超過 1172 的 ELO 分數，迅速佔領了 AI 圖片生成領域的高地，並在知名排行榜中壓倒性地擊敗了 Midjourney 和 FLUX 等先驅。對於設計師來說，Recraft V3 的推出提供了一個全新選擇，讓他們不僅能夠輕鬆生成圖片，更能更精確地控制設計細節。
二、Recraft V3 的三大核心功能
Recraft V3 之所以能在短時間內獲得高度評價，與其專門為設計師量身打造的三大核心功能密不可分：
▍自定義顏色與定位工具
Recraft V3 提供細緻的自定義顏色與定位功能，使設計師可以依照品牌需求、風格偏好來微調顏色。這項功能對需要統一視覺識別的設計師尤為重要，免去了後期調整的麻煩，同時也提升了整體專業度。
▍強大的協作平台
對於團隊合作需求頻繁的設計專案，Recraft V3 提供了即時共享與編輯功能，無論是內部設計團隊或跨部門的合作夥伴，都能透過平台即時查看與反饋，減少了反覆調整的時間。
▍多尺寸生成與精確控制
從社群封面、廣告橫幅到產品宣傳圖，Recraft V3 允許使用者生成各種規格的圖片，且每張圖片的構圖、元素可精確定位。這對行銷與設計人員而言無疑是一項大福音，特別是在面對不同平台需求時，能有效減少手動裁剪與調整的麻煩。
三、Recraft V3 如何解決設計師的痛點？
許多設計師在創作中面臨著時間有限、需求變更頻繁、合作流程繁雜等痛點，而 Recraft V3 透過 AI 技術成功減少了這些障礙。
▍時間壓力的減輕：Recraft V3 可快速產生設計初稿，幫助設計師在短時間內完成視覺設計，尤其適用於需要多次迭代的社交媒體內容和廣告圖。
▍設計變更的快速響應：由於提供了顏色與元素位置的自定義工具，設計師能即時根據客戶或市場的回饋調整設計，無需從零開始重新製作。
▍便捷的團隊協作：Recraft V3 的協作平台支持多人即時編輯和溝通，讓設計師可以即時解決意見分歧，從而提高整體效率。
四、如何善用 Recraft V3 提升創作競爭力
Recraft V3 不僅是設計輔助工具，還是一個提升創意產能的利器。設計師或行銷人員可以藉助它，實現以下幾個提升策略：
▍多樣化內容製作：透過 Recraft V3 的文字生成功能，設計師能快速製作不同主題的圖片，如品牌宣傳、活動廣告和網站視覺等，且無需每次都從頭開始設計。
▍一致性品牌形象維護：品牌形象的一致性是成功的關鍵之一，Recraft V3 的自定義顏色功能讓設計師可以始終保持品牌風格，無論是單人操作或團隊協作，都能保持視覺標準。
▍敏捷應對市場需求：在競爭激烈的市場環境下，能快速產生優質內容尤為重要。Recraft V3 的多尺寸生成功能支持設計師迅速適應不同平台要求，並根據市場變化靈活調整視覺呈現。
Recraft V3 不僅是一款工具，更是一項解決方案，專為當前數位時代的設計師量身打造。它提供的高效創作、精確控制和協作平台，能大幅縮短創意實現的時間，成為設計師和行銷人的強大助手。透過善用 Recraft V3，每位創作者都能在創意過程中更加自由揮灑，應對不同設計挑戰。Recraft V3 將成為未來 AI 圖片生成的風向標，帶領設計師進入更高效、更智能的創作時代。
➤ 了解更多：https://www.recraft.ai/blog/recraft-introduces-a-revolutionary-ai-model-that-thinks-in-design-language
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Runway Act One ：簡單操作、創作真實表情動畫的影片生成 AI 新工具｜功能介紹、應用場景
隨著AI技術發展，動畫創作門檻越來越低。Runway 推出的 Act One 讓創作者僅需簡單的攝影設備和演員表演，就能生成栩栩如生的動畫角色，解決了傳統動畫製作繁複的問題。不管是內容創作者、動畫師或是影視愛好者，都能利用這款工具提升作品表現力與創意。
▍Act One 是什麼？Runway 如何改變動畫生成方式
Runway Act One 是一款創新的影片生成工具，特別為生成具有真實表情的動畫角色而設計。不同於傳統動畫的複雜流程，Act One 不需要高成本的動作捕捉設備、特定的3D建模技術或繁瑣的手動面部綁定。只需一台消費級的攝影機和一位演員，Act One 就能通過演員的真實表演自動生成符合動畫角色的表情和動作。這項技術解決了創作者長期以來遇到的問題：如何在有限的資源下生成帶有豐富表情和真實動作的動畫角色。
對內容創作者和動畫設計師來說，這是動畫生成的一大突破，不僅簡化了製作流程，還縮短了製作時間。無論是廣告、短片還是社群媒體內容，Act One 都能夠讓創作者輕鬆產出具有電影感的高品質影片。
▍Act One 的核心功能與優勢
● 簡單易用的操作方式
Act One 的使用流程十分簡單，只需要一台普通攝影機錄製演員表演的影片作為輸入，不需要任何額外的設備或專業的動作捕捉技術。演員的細微表情、視線移動、動作節奏都會被精確捕捉並反映到動畫角色中，創作者可以省去複雜的操作流程，專注於影片創作本身。
● 真實情感表達
Act One 能忠實地將演員的表情、情感及微表情細節表現在動畫角色上，特別適合需要展現真實情感的角色影片。這讓動畫角色不再只是冷冰冰的數位形象，而是能夠真正與觀眾產生情感連結，提升作品的深度和感染力。
● 語音與表情變化同步
除了表情動作，Act One 也支持語音同步，讓動畫角色的嘴型、表情和語氣更加自然生動。這對於多角色對話或長篇敘事的影片來說尤其重要，能夠加強角色之間的互動和交流感。
● 穩定多角度生成
Act One 對不同攝影機角度的影片表現出很高的穩定性。無論是在近距離特寫還是遠景拍攝下，它都能保持面部表情和動作的連貫性，這讓使用者可以更自由地設計畫面，創作出多元視角的高質量動畫影片。
● 突破傳統動畫製作的局限
在 Act One 之前，動畫製作通常需要多步驟的技術支持，包括動作捕捉和3D建模等。但 Act One 的創新技術只需要使用簡單的影片作為輸入，即可將演員的表情和動作無縫轉換成動畫角色表演，節省了大量的人力和時間，讓更多人能夠輕鬆進行動畫創作。
▍Act One 的應用場景：多角色對話與創意敘事
Act One 的一大亮點在於它能支持多角色對話場景，適合創作者在單一場景中製作多個角色互動的影片內容。藉由 Act One 的技術，創作者可以利用一位演員的表演，驅動多個角色的表情變化，實現複雜的對話場景。這對於敘事影片、動畫劇集甚至電影來說，都是一項非常實用的功能。
以往這樣的多角色互動場景需要大量的手工動畫製作，但現在只需單一攝影機拍攝，Act One 就能幫助創作者輕鬆實現多角色之間的真實互動。這不僅讓創作者的構思能夠以更低的成本、更高的效率實現，也讓動畫製作的可行性更大。
▍安全性：Runway 的負責任創作策略
Runway 對於 Act One 的開發和應用設有嚴格的安全保障措施，確保創作不被不當濫用。Act One 內建的內容審查系統會監控生成影片的安全性，並阻止使用者試圖生成公眾人物的內容。此外，Act One 還透過技術手段確保用戶在使用自定義語音時擁有合法的使用權，以保障創作者的權益。
這些安全措施讓 Act One 能夠在為創作者提供便利的同時，也避免了生成影片被濫用的風險，推動了負責任的生成式AI技術應用。
▍Act One 將動畫創作帶向新高度
總的來說，Runway Act One 是一款極具創新性的影片生成AI工具，將以往需要高技術門檻的動畫製作簡化為人人皆可操作的流程。透過 Act One，創作者能夠輕鬆生成帶有豐富表情和真實感的動畫角色，無需繁瑣的技術支持，開啟了動畫創作的新途徑。
➤ 了解更多：https://www.youtube.com/watch?v=z3F0ei62Kmk&t=3s
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Adobe新功能，能夠自動轉動2D圖片轉3D！
Project Turntable
「Project Turntable」，這項工具能讓用戶點擊按鈕並拖動滑桿，將2D向量圖像轉換至不同的視角，並保持原有設計。例如，在Adobe MAX活動中展示的案例中，一條龍的黃色腹部和尾巴，即便在不同角度的旋轉下，也保持了原始設計的完整性。
換言之，這項技術讓設計師無需再從頭繪製圖像，預計未來可顯著減少工作量。
打造專屬空間的魔法師養成之路──開箱新竹高工室內空間設計科
新竹高工室內空間設計科的教學現場，往往圍繞一個核心開始教學，帶領學生思考：這個空間，是為誰而設計？
室內空間設計科柏芸主任分享，室內空間設計並非單純的裝潢或風格呈現，而是一門高度貼近生活、以人為核心的專業，不同於建築，室內空間設計需要整合業主喜好與機能的需求，以及各方單位溝通，是高度以人為出發點的產業。科內學生在三年課程的學習歷程中，逐步學會從使用者需求出發，整合美學、機能、材料與施工邏輯等專業，將抽象的想法與概念轉化為可實際使用的空間方案。
從製造到設計：科系轉型下的定位思考
新竹高工室內空間設計科的前身，源於因應製造業需求而設立的木工相關科別。隨著產業型態與社會需求的轉變，科系逐步轉型為設計群中的室內空間設計科，教學重心也從單一工藝操作，轉向更全面的設計思考與空間規劃。
儘管如此，科內仍保留部分木工實作設備與相關課程，讓學生在理解設計概念之餘，也能接觸實際的施工工法與材料應用。這樣的背景，使室內空間設計科在設計導向與實作基礎之間，維持一種平衡的專業定位。
以人為本的專業角色：衣櫃怎麼擺？要觀察業主的需求
在產業脈絡中，室內設計師扮演的是一個高度整合的角色。設計不只是視覺美感的呈現，更涉及人體尺度、生活動線、材料選擇與施工溝通。學生在課堂中不斷被提醒，室內設計並非為了展現設計師個人風格，而是協助業主打造符合其生活習慣與需求的空間。
舉例來說，僅是一個衣櫃的設計，就牽涉到使用者是偏好吊掛還是摺疊收納；餐桌、沙發與走道的配置，也都需回到實際使用情境進行推敲。這些看似日常的細節，正是室內空間設計科所強調的專業核心。
圖：學生運用電腦工具繪出室內3D模型
三年課程架構：從基礎設計到3D模型
室內空間設計科的課程設計，依照學生年級循序推進。高一階段著重在培養設計基礎能力，學生首先接觸基本設計、圖學、繪畫基礎與電腦繪圖，學習如何建立概念，並熟悉設計領域常用的軟體與工具。這一階段養成的基礎能力將成為後續專業建構的重要基石。
進入高二後，課程進階至室內設計的專業應用，面向包含木工、室內設計製圖、電腦輔助室內設計，學生也會被訓練更多考量人體尺度，重新思考人與空間的關係，比如如何掌握走道的寬度與動線、不同人數桌椅尺寸的拿捏等等，都需要考量業主實際使用需求而定。學生也透過實際使用3D建模軟體，將設計概念轉化為立體模型，並進一步進行材質與光影的模擬，理解不同配置對空間感受的影響。
高三則以專題製作為核心，學生需整合前兩年的學習成果，完成一個完整的設計案。專題內容不僅包含設計理念說明、平立剖面圖與3D模型，也可能透過實體模型、海報或影像方式進行呈現，讓學生展現其對空間設計的整體理解。
沒有一次到位的設計：在討論與修正中學會解決問題
柏芸主任談到：「設計並不存在一次到位的答案。」，課程中教師透過大量討論，引導學生面對設計過程中不斷出現的問題。從空間尺度不合、動線不順，到業主需求與實際條件的衝突，學生需在討論中提出替代方案、反覆修正，逐步培養獨立思考與問題解決的能力。
這樣的訓練，也讓學生理解設計並非追求「六十分就好」，而是需要不斷追求更好的可能。願意修改、持續精進，被視為室內設計學習中極為重要的態度。
圖：學生親手繪製專屬的室內空間設計圖
在AI時代下，仍然以「人」為核心的設計專業
面對AI工具快速發展，設計圖生成與視覺呈現變得更加容易。新竹高工的教學現場並未迴避這樣的趨勢，而是引導學生思考：哪些是工具可以輔助的，哪些仍需要人來完成。
在室內空間設計中，對使用者生活習慣的理解、對文化與氣候的掌握，以及施工經驗所累積的判斷力，都是高度仰賴人的專業。設計的溫度、同理與經驗，被視為AI難以取代的核心價值。學生在學習過程中，也被鼓勵建立屬於自己的觀察視角與個人風格，而非僅依賴工具產出。
升學與發展：以能力與作品說話的設計道路
新竹高工室內空間設計科以升學為主要導向，學生畢業後多選擇進入室內設計，也有學生朝向平面設計、工業設計、多媒體設計等相關科系繼續深造。升學選擇並不侷限於單一方向，而是依學生在高中階段逐步探索出的興趣與專長而定。
在設計領域中，學歷並非唯一評價標準，作品與能力才是長期發展的關鍵。這樣的產業特性，也讓學生在學期間更加重視作品累積與實作經驗，理解專業能力的養成是一條長期投入的道路。
圖：學生進行木工實作
在生活中學設計，在設計中理解人
室內空間設計科所培養的，不只是繪圖或建模的技術，而是一種以人為本的專業視角。學生在三年的學習中，逐步理解設計如何回應真實生活，也在不斷修正與討論中，建立屬於自己的專業基礎。
柏芸主任分享，是否具備美術基礎並非最重要的條件。，更關鍵的是是否願意反覆嘗試、持續學習，以及能否以同理心理解他人的需求。空間感與美感可以在課程中培養，但耐心與追求更好的心態，則是設計學習中不可或缺的基礎。
新竹高工室內空間設計科所提供的，是一條從同理與觀察出發、以能力累積為核心的設計學習路徑，讓設計不只是想像的呈現，更是能真正走進人們生活的具體實踐。
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用AI快速做商品廣宣圖：Manus AI一鍵生成視覺文案行銷素材，電商小編必學
電商和社群小編每天都和時間賽跑，如何用AI快速產生高品質的商品廣宣文案與視覺圖片？本文以Manus AI示範，只要上傳隨手拍的產品照，輸入簡單的需求，就能自動產生專業的文案與圖片！跟著詳細步驟教學，讓AI工作成為行銷工作的最佳夥伴，本文節錄自《用AI做設計》。
文／施威銘研究室
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電商小編的救星！隨手拍的照片也能變成廣宣圖【Manus AI】用AI自動產生廣宣文案及圖片
電商小編的救星！隨手拍的照片也能變成廣宣圖
在電商快速發展的時代，品牌商與代理商經常需要做各種產品廣宣，並進行多平台的行銷推廣。然而，專業攝影往往得花大量的時間與資源，對於忙碌的電商小編來說，並非每次都能安排專業的攝影。
現在有了AI即使是隨手拍的產品照，都能輕鬆轉成廣宣素材，重點是不用自己去背、想文案，只要上傳照片就能在短時間內完成。
隨手拍的桌上型電扇，背景雜亂、光線不佳。透過AI的處理，馬上變成一張廣宣素材（圖／旗標出版提供）
【Manus AI】用AI自動產生廣宣文案及圖片
【使用AI】Manus
電商小編與社群小編每天都在和時間賽跑，得產出大量高品質的廣宣文案與視覺圖片。面對不斷湧現的行銷需求，該如何在有限的時間內，產出吸睛且符合品牌調性的內容？AI正是你的得力助手，只要上傳隨手拍的產品照，輸入簡單的需求，就能瞬間產生專業的文案與圖片，減輕工作負擔。底下我們以Manus AI做示範。
Manus：https://manus.im/home
【Step 1】
請開啟網頁瀏覽器，輸入「https://manus.im/home」網址，連到manus網站，這是一個通用型的AI網站，可以幫你解決各項工作及生活中的問題，進入網站後點選畫面右上角的開始使用鈕，接著使用Google帳戶註冊即可開始使用各項服務。
按下開始使用（圖／旗標出版提供）
點選Google帳戶或使用Apple ID註冊（圖／旗標出版提供）
【Step 2】
首次註冊會得到1000免費積分以及每日登入的300積分，你可以先用免費積分試用各項功能，再決定是否付費（註：官方贈送的免費積分可能會隨時變動，在此僅供參考）。
首次註冊、登入會得到免費積分，請按下知道了關閉此訊息（圖／旗標出版提供）
【Step 3】
接著，在輸入框中輸入你的需求（提示語），在此我們想將隨手拍的照片製作成促銷廣告。
輸入需求（請製作一張直幅的促銷廣告，文字使用繁體中文）+上傳檔案
輸入需求並上傳檔案（圖／旗標出版提供）
【Step 4】
送出需求後，manus就會開始處理，大約等個20多秒就會生成圖片及廣告文案。
自動生成廣告文案、生成兩張圖供我們參考，點選縮圖可放大瀏覽（圖／旗標出版提供）
自動去除照片中雜亂的背景，並加上文案，可惜文字大多是亂碼（後續可使用影像處理軟體來修改）（圖／旗標出版提供）
廣告文案包含主標題、副標題及產品特點，這些都是AI自動產生的（圖／旗標出版提供）
【Step 5】
由於AI生成的中文字大多為亂碼，在此我們可以將AI生成的圖片及文案下載到電腦裡，後續再用影像處理軟體來修改文字。
（圖／旗標出版提供）
下載檔案（圖／旗標出版提供）
下載後的檔案為壓縮檔，會存放在電腦中的Downloads資料夾，解開壓縮檔就可以進行後續的修改（圖／旗標出版提供）
【Step 6】
你可以使用AdobeExpress或是Photoshop的生成填色功能，將中文亂碼的部份去除並與背景融合，再自行輸入文字。
AdobeExpress：https://www.adobe.com/tw/express/
Photoshop：https://www.adobe.com/tw/products/photoshop.html
（圖／旗標出版提供）
【TIP】如果覺得要刪除中文亂碼並與背景融合很麻煩，你也可以直接將manus生成的圖餵給ChatGPT，請它「生成一張去除文字的圖」。這樣後續只要輸入文字就可以了。
節錄自：旗標出版《用 AI 做設計：沒時間？沒素材？沒靈感？就 Call AI 救援》／施威銘研究室 著
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松山家商廣設科從基礎到專題，三年淬鍊專業設計力
廣設科的學生，畢業時已經握有一份能敲開大學與職場大門的作品集。這句話聽起來或許令人驚訝，但正是松山家商廣設科最吸引人的地方。三年的課堂練習與專題，不只是作業，而是累積成能迎向未來的實力，最後整理成冊，成為孩子最亮眼的成績單。這樣的養成究竟如何做到？我們專訪在廣設科任教三十年的邱逸民主任，由他親自揭開這段養成的全貌，並帶我們看見高職三年的設計旅程：孩子如何一步步從「喜歡畫畫」走向專業設計。
文／104高職生
圖：松山家商廣設科主任邱逸民（左）受訪時分享科系特色
廣設科三年從奠定基礎、數位設計到專題製作
走進松山家商廣設科的教室，牆面與桌上擺滿了學生完成的作品，邱逸民主任在這裡已任教三十年，看過無數孩子因為「喜歡畫畫」踏進廣設科，卻在三年的歷程中發現，設計遠遠不止於繪圖，而是一場探索自我的過程。高一奠定基礎，讓學生檢視自己是否適合設計；高二進入數位設計與影音製作，逐漸累積專業；高三專題製作則是最大挑戰，學生要在合作與分工中磨練，學會承擔責任與解決問題。這樣的安排，讓孩子能在不同階段找到方向，也提醒他們：設計不是輕鬆的事，而是一條需要耐力與持續求知的路途！
圖：松山家商廣設科學生在數位設計專題課程中實際動手創作
學長姐傳承＋專題比賽：培養壓力與專業力
廣設科的氛圍不只來自課堂，學長姐帶領學弟妹的傳承文化，讓整個科系像是一個互助社群。從迎新、聖誕節到萬聖節活動，大家一起規劃、佈置，孩子在其中學會溝通、協作，也建立起對科系的認同感。在專業面，松山家商會鼓勵學生挑戰「印前製程丙級」證照，進一步挑戰乙級，為升學與就業奠定基礎。今年學生更在「全國高中職設計創意金職獎」拿下漫畫金獎與插畫佳作。邱主任笑說，孩子們常常為了作品沒日沒夜趕工，老師能做的就是給予方向並提醒平衡課業。比賽與專題歷程充滿挫折，但也正因為一次次被退件、被挑戰，學生學會承受批評，培養抗壓與修正能力，這是廣設科最重要的養分之一。
圖：松山家商廣設科學生於 2024 臺灣國際學生創意設計大賽（TISDC）榮獲佳績。
建立作品集，課程連結大學與職場的未來
身為歷史悠久的科別，松山家商廣設科累積了完整的升學制度。從日常課堂作品到專題成果，學生都能整理進學習歷程，高三更有專門的「圖文編排」課，帶著學生做出完整的作品集，成為升學面試或職場履歷的最佳幫手。
在升學方面，學生最常申請的科系包括：視覺傳達設計系、數位多媒體設計系、圖文傳播系、應用美術系、工業設計系、商業設計系、文化創意產業系與景觀設計系等。這些科系正好與廣設科三年的課程內容相互呼應，讓學生能銜接更深入的專業訓練。畢業生的出路也愈來愈多元，從廣告設計、傳播媒體、動畫遊戲到文化創意產業，都能見到廣設的影子。學校還常邀請學長姐回來分享經驗，讓學弟妹看見真實的職涯樣貌。談到未來，邱主任認為 AI 正在改變設計產業，有些技能會被取代，但更重要的是學會駕馭新工具，把它當作助手。
圖：松山家商廣設科學長姐回母校，與學弟妹分享職涯經驗與學習歷程
「誰適合念廣設？」邱主任的答案很簡單：對設計有興趣，願意接受挑戰，並且有耐力的人。三年的課程，像是一段不斷撞牆又不斷突破的旅程，有人因此找到終身志業，也有人在過程中發現自己更適合其他路，但不論結果如何，都是一份寶貴的養分！
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CATIA Type3 CAA 套件，讓您在零件表面快速刻字與雕刻 LOGO！
透過這項強大功能，設計師能在 CAD 繪圖流程中，直接完成標誌與文字處理，不僅提升設計效率，更能展現專業與品牌價值。
零件表面刻字：在 CAD 模型中直接生成文字標記
LOGO 雕刻：快速導入並嵌入品牌標誌
設計效率升級：減少額外軟體轉換與手動建模時間
適用產業：機械、模具、航太、汽車、消費性產品設計
Nano Banana圖像生成新突破！告別「AI修圖會變臉」的惡夢
Nano Banana帶來AI圖像生成的重大變革！不僅大幅提升生成速度、輕鬆修改圖片細節，更解決了「修圖會變臉」的痛點！想知道這項技術有多厲害？小編實測並分享心得給你看！
文／《104職場力》
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Nano Banana（Gemini 2.5 Flash Image）打造專屬視覺助理【實測】Nano Banana的功能與使用效果Nano Banana使用心得
Nano Banana（Gemini 2.5 Flash Image）打造專屬視覺助理
Google近日發布了最新的AI模型更新，推出了「Nano Banana（Gemini 2.5 Flash Image）」讓大家免費試用，這款號稱擁有強大圖像編修能力的模型，著重於改善過去AI「圖片生成品質不佳、創作靈活度不足」等痛點，試圖讓使用者能用更快速、精準、便利的方式完成自己的視覺設計。
Nano Banana的特點
Gemini這次的更新亮點可簡單分成以下4點：
1.圖像生成不延遲、速度快
Nano Banana改善了AI生成圖片會「延遲」的缺點，不用再花數分鐘的漫長等待就能立即看到成品，這項技術的突破，讓使用者能快速把腦海中的想法視覺化，大幅提升創作效率和流暢度。
2.支援自然語言，可用簡單指令生成／編修圖像
相較於過去需要嚴謹複雜的指令，支援「口語化的自然語言」的Nano Banana簡化了過程，大幅降低使用門檻，創作者即便只給出「把這張照片背景變成星空」這類精簡的需求，Nano Banana也能理解並執行，這種直覺式的互動模式，讓沒有專業繪圖背景的人也能輕鬆上手。
3.編修圖像人物或背景，仍可維持角色一致性
之前AI圖像生成最讓人頭痛的點是「只是修改一處小細節，重新生成後主體或背景就會長得不一樣，以至於無法連貫」，但模型更新後，Nano Banana能夠保持該人物主體的樣貌不變，不僅可以「在不同場景中展示同樣的人物或產品」，還能做到「改變主體動作、角度、更換衣服」等更細緻地變動，不僅對需要創作多張系列圖片的使用者來說夠友善，對於行銷、商業廣告圖的製作，也能大幅提升效率。
4.可將多張圖片的人物或元素融合進同一張
終於擺脫一張張手動去背的繁瑣過程，現在只要提供單張或多張圖片給Nano Banana，明確告知要擷取哪部分的人物或元素融入新圖片中，AI模型就能理解並立即生成融合後的成品，這讓「拼貼」創作變得自然、流暢且更有彈性。
如何開始使用Nano Banana
因為Google目前開放用戶免費試用，只需登入Gemini，點選「圖片」並按下跳出視窗的「立即試用」即可。如果已在頁面中或無彈出視窗，只要點擊左上角模型選單，選取「2.5 Flash」即可開始使用。
了解使用路徑後，以下就讓小編帶大家進行實測，看這款最新AI圖像生成模型的應用效果如何吧！
【實測】Nano Banana的功能與使用效果
這段主要分享幾個人物圖像的編修，包含：更換衣服、動作、背景、色調，以及加入新元素等，只要在AI對話框中上傳照片及輸入指令，等待幾秒後就能得到成品。
快跟著小編的實測圖，一同感受Nano Banana的強大功能吧！
實測1. 幫人物更換及搭配衣服
成果顯示：無論是換衣服或改變穿搭，都能自然呈現並維持人物的原貌。
實測2. 更改人物的動作
成果顯示：動作不僅自然更換，連外套都有跟著姿勢自然微調。
實測3. 更換人物照的背景圖
成果顯示：雖然融合後人物依舊保持完整，但並沒有處理好色調跟飽和度，因此看起來有點突兀。
實測4. 統一人物及背景的色調、亮度及顏色飽和度
成果顯示：調整後效果有自然一點，不過要融合得更好，可以請AI統一這兩張圖片的光源角度與陰影會更佳。
實測5. 加入新元素進圖像中
成果顯示：加入新的元素也可以完美融合，同樣不影響人物的呈現效果。
Nano Banana使用心得
整體而言，Nano Banana大多數的優點都符合Google的官方陳述，特別是人物的統一性令人印象深刻！不過在實際體驗過程中，還是有一些值得分享的小誤差與改進方法，希望統整出來後能先幫使用者打個預防針，後續操作時能少走一點冤枉路。
圖片尺寸的不穩定性
雖然人物主體維持得很好，但每一次生成出的圖片尺寸都不太相同，導致小編在製作前後對照圖時必須手動調整。
如果要解決這個問題，建議大家可以事先在指令中明確給出所需的圖片大小，例如：「請統一生成尺寸為16:9的圖」，這樣能大幅提高圖片尺寸的穩定性。
生成速度隨著使用量變慢
一開始確實如官方所說的「生成速度相當快」，但隨著往下延伸超過3次對話後，會明顯感受到圖片生成的時間拉長，這其實還是AI模型難以避免的問題。
如果遇到這種情況，建議重新開啟一個新的對話框，就能立即恢復其應有的高速生成能力。
語意理解仍有出錯可能
雖然Nano Banana對自然語言的理解能力已經算很強了，但偶爾還是會出現理解偏差，例如：小編一開始請AI處理「讓女孩提著公事包」，生成結果是包包直接擋在女孩手前面，後來微調成「讓女孩手提這款公事包」後才成功生成出想要的結果。
因此，倘若初次生成狀況跟預期不符，可以按下「重整鍵」或微調指令後重新生成，通常不出3次都能獲得滿意的成果。
以上是小編以一般使用者的操作模式，針對這次Gemini模型更新的實測分享，非常推薦對AI圖像生成有興趣的大家去體驗看看，感受一下這項技術帶來的便利與樂趣，也許還能得到靈感，幫自己提升工作效率。
（參考資料來源：Introducing Gemini 2.5 Flash Image, our state-of-the-art image model；圖片來源：Unsplash）
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