影片製作0預算：從導演到後製1人搞定
104學習
威力導演
這項技能主要指能熟練使用一款影片剪輯軟體，具備剪接、特效、字幕及音效調整等能力。在數位行銷、內容創作及多媒體製作領域非常實用，有助於提升影片品質與呈現效果。具備此技能的人能快速製作吸引人的影音內容，提升工作效率，並滿足企業對視覺行銷的需求。簡單來說，是現代職場中提升影音表達力和競爭力的重要工具。
提升你的實力，朝專業更進一步
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影音後製剪輯實戰課(Final Cut篇)
10/10傍晚-大巨蛋秀泰-陪你看電影：🎬《社群清算》電影欣賞｜當科技巨頭遇上吹哨者：誰在決定我們看見什麼？(待電影10/8正式上映後，會通知進場時間)
AI 時代的智能製片課
打造高投入團隊：遊戲化工作設計與激勵機制實作班【9/17】
11/15陪你看【北美館】坂本龍一展｜從電影配樂走進《觀音．聽時》---10/31開展
Canva 短影音AI設計
【講座回放影片】AI時代，創意不怕被取代 - 創意工作者的突圍之道
真善美戲院10/11看電影──奧斯卡最佳紀錄片《反對普丁的無名先生》｜本片10/1正式上映屆時隨戲院時刻表做課程調整
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
CCP 國際專業認證-威力導演創新影音剪輯
CCP 影音剪輯專業國際認證 CyberLink Certified Professional (CCP) 內容著重於多媒體專才的創作及專業應用能力培養與認定，培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃，函蓋核心多媒體知識及軟體專業應用技能為主。本認證並跨足於包含：電影、廣播電視、廣告行銷、傳播、出版業、婚紗、一般企業行銷、網際網路…等涉及於多媒體應用之產業。
CyberLink INC.
CCA 核心能力國際認證-威力導演創新影音剪輯
訊連科技CyberLink Certified Associate(CCA)國際認證內容著重於基本的威力導演基礎功能使用的熟悉度認定，CCA認證為入門等級的CyberLink認證，適合初進入影音剪輯相關領域的人。培訓與認證內容由訊連科技與業界專業人士規劃。CCA認證涉及廣泛的基礎操作技巧與多媒體概念，能評估做驗證您的核心技能，並提供您在剪輯技巧上的可性度。
Certiport
微電影數位社群經營
微電影是近年來國際發展蓬勃，目前有許多節目或是黃金時段不得插播廣告，加上行銷手法效果反應熱烈，「微電影」也就開始蔚為風潮。讓不少電視廣告商把預算下在電視、網路、手機都可以看的『微電影』的魅力。
TIPCI臺灣國際專業認證學會
MBMP微電影品牌行銷規劃師
在數位科技興起、普及與資訊爆炸等多重環境影響效益之下，行銷手法日益翻新，消費者不斷被迫接受來自各種管道的資訊消息。即使當行銷企劃人員費心苦思而成的行銷手法，對消費者而言，一旦新鮮感消失了，效果會隨時間的增加而遞減。所以如何運用科技力量在眾多商品市場中脫穎而出，企業無不苦思找尋創意創新的行銷工具以掌握競爭優勢關鍵。
微電影結合科技、媒體與行銷，所發揮強大的整合性行銷效能是有目共睹的事實。雖然現代企業行銷商品本身是首要任務，但在應用整合行銷商品的同時，透過微電影故事性議題操作，讓無孔不入的「微」置入性行銷的方式，誘使消費者看到商品核心價值，甚至認同企業經營理念，將可間接提昇消費者的品牌忠誠度，堆疊深厚的企業價值底蘊，其延伸的加乘效果是許多行銷手法望背莫及。微電影整合品牌行銷與以往行銷方式最大的不同是採取類似置入性行銷的隱性說服方式，引入內容故事性強，以故事情節敲動人心、引發共感，經過小眾傳播讓品牌意涵間接植入人心，可在短時間內引發共鳴，達到影音行銷無國界達到拉式行銷效益。
盈豐資訊科技有限公司
Acoustica Mixcraft數位成音國際證照
自媒體的崛起，廣告市場己被分眾化及社群化，多媒體成音培訓計劃是提昇數位影音製作，創造更多的商業跨界經濟價值。5G的未來應用，就業人力必備影音創作。尤其在直播及影片新創產業更需使用。自媒體、Podcast、Youtube、Facebook、電玩、電子書、有聲書，動畫配音、數位典藏、廣告、直播、錄音室及多媒體業都開始要有自製能力。多媒體工作多變化，相關企業進化成如何有廣大的會員或粉絲，未來經營的重點在新創及跨界人才應用。
中華數位音樂科技協會
永續發展影響力規劃師
「永續發展影響力規劃師」證照為組織在推動永續發展影響力管理過程所需要的人才。其扮演永續成果整理、影響力分析、管理規劃與改善建議等角色。
中華企業資源規劃學會
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AI能快速生成廣告，創意人優勢剩什麼？奧美創意總監 × AI導演：掌握4大能力不怕被AI取代
AI只要3天就能完成一支廣告，創意人該如何突圍？解析廣告業實戰流程，看創意工作者如何將AI轉化為高效神隊友，奧美顧客體驗創意總監與AI影像創辦人揭密，掌握人性洞察、專業品味、好奇心、保持學習彈性等4大核心能力，就能打造不被淘汰的職涯價值。
文／104人力銀行數位科技人才職涯專區提供、《104職場力》整理
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停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
生成式AI浪潮席捲全球，讓行銷、設計等創意工作進入前所未有的轉型期，許多人正經歷創意焦慮：當AI逐漸介入發想、設計與製作流程時，創意人該如何重新定義自己的價值？針對這個核心痛點，奧美廣告顧客體驗創意總監Sofie與OCT AI創辦人周佳佑導演，分享了他們在實務中的第一線觀察與建議。
本文節錄自104人力銀行數位科技人才團隊舉辦的線上講座「【104 AI座談】 AI時代，創意不怕被取代｜創意工作者的突圍之道」對談精華，完整直播回顧請見：
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【與談嘉賓】● Sofie｜奧美顧客體驗創意總監15年奧美經驗，擅長結合傳統與數位行銷，專注於打造創新品牌體驗與跨領域整合。● 周佳佑｜OCT AI 創辦人從音樂製作人轉型AI影像創作，完成客戶的「全AI生成廣告」。
停止焦慮！創意工作不是「人和AI的對立」
AI來勢洶洶，創意人會被取代嗎？奧美顧客體驗創意總監Sofie認為，其實不該將關係視為「人類 vs. AI」的對立，而應該是「人類 with AI」的協作模式 。
她認為，真正的關鍵在於「作品是否有靈魂」。如果只是偷懶用AI生成，消費者一眼就能看出來，一下就被唾棄；但若能善用AI創造出人類難以達成的效果，AI就會是放大創意的最佳槓桿 。例如近期爆紅的AI阿嬤大戰詐騙集團，用AI阿嬤來消磨詐騙電話的時間，就是把AI用得很好的案例。
OCT AI創辦人周佳佑導演對於AI的衝擊也抱持相對樂觀態度，他說：「AI非常有可能會取代掉你所有的工作，」然而，他緊接著強調，AI也有可能提供你「十倍、百倍、千倍」新的工作機會，或新的生存機會，創意人應該往這個方向去邁進。
從兩位創意人的觀點來看，如果只把AI當作偷懶的工具，產出的價值不高；但如果能用來「解放因技術不足而無法達到的創意」，AI就能成為創新的可能性。
人類創意的不可取代：AI只能「理所當然」
AI成為不可避免的合作夥伴，那麼創意工作者最核心的價值「創意發想」，在AI時代有了什麼樣的轉變？如何清晰劃分人與AI在創作上的界線？
周佳佑與Sofie一致認為，當前的AI創意與人類創意有著本質上的區別。
AI創意：擷取人類經驗，給出「理所當然」的答案
周佳佑導演分享，他們在發想廣告創意時，常常會先用AI測試，看AI能提供什麼樣的創意和腳本。
他指出，現階段AI的創意本質上是擷取人類既有經驗的總和，這導致AI給出的答案往往都在「理所當然」的邏輯框架內。簡言之，AI是巨大資料庫，裝滿了人類的智慧，它能將這些資料濃縮，產出符合人要求且高效的內容。
人類創意：環境、情緒、經驗塑造的「天馬行空」
周佳佑舉例，當我們要求AI畫一張椅子，它的邏輯就是「讓人坐的」，畫面不會超乎常理；但人類的創意可以天馬行空，例如「一個人走過去把椅子吃掉」，這是AI較難主動聯想到的 。人類的創意之所以能產生超越邏輯的發想，是因為受環境、情緒、突發事件的影響；而由於AI缺乏這些真實體驗，因此當沒有給予任何指令時，AI只會提供「正常的東西」。
AI深度改變創意工作流程：加速你的前10個想法
實務上的問題是：如何將AI真正融入工作流程，提升效率？兩位創意人分享了在廣告業前端發想到後端製作中，AI扮演的具體角色與帶來的實戰挑戰。
廣告與創意發想：AI是超高速腦力激盪夥伴
在廣告公司，AI已成為最強的Brainstorming夥伴，創意人可以快速透過AI收集資料，迅速掌握狀況。
Sofie分享，奧美廣告有句話說：「前10個想出來的點子，別人都想得到。」因此真正的創意討論，往往在第11個之後才會進入討論狀況 。
她說，過去可能要花一小時苦思才能想出前10個點子，現在透過與AI對話，能幫助創意人快速跨越「第10個門檻」，直接進入更有價值的討論、加速工作進行 。因此Sofie也會要求她的團隊成員，在正式討論前先跟AI聊過，而只要出現新的AI工具或新功能，團隊也會彼此分享資訊和使用心得。
她認為，AI就像一個永遠能提供回應的隊友，即使AI的回答有些是「硬掰」出來的，它也能觸發人類夥伴產生新的聯想，讓討論得以繼續深入。
對於文案出身的Sofie來說，AI也能減少溝通成本。當她面對視覺夥伴（Art Partner）時，可以先請AI協助將文字想法設定成初稿畫面，讓視覺夥伴一眼就能理解文案的意圖，進而提升效率。
AI影像製作流程：3天就能做完一支廣告，挑戰是什麼？
製作「全AI生成廣告」的團隊又是什麼樣子？周佳佑分享，他們的分工與傳統廣告製作流程非常不同，首先團隊成員都是全遠端工作，目前成員包含專門腳本與做分鏡的、專門寫外掛程式的，以及專門「玩」AI軟體的測試人員 。
流程跟傳統製作最大的不同在於，廣告腳本產出後，他們通常會用2~3種推薦的AI軟體去測試分鏡畫面，多方嘗試後才能確定最終感覺。
雖然團隊用AI產出一支廣告非常快，可能3天就能把案子做完，但遇到修改的情況，也許時間會拉長到3個月。
周佳佑坦言，最大的挑戰會來自臨時的修改，其實花的時間，不一定會比傳統的拍攝方式還少。
「我曾經做過一個廣告，做完之後導演說，我希望桌子上面多放一些東西。他覺得只是多放一些東西而已，可是對AI人來講，這個鏡頭就是重做了。」
由於AI產生的畫面一經修改，任何動作或細節都不會與前一次一樣，因此必須與客戶嚴謹確認最終定案時間點。他也說明，前期與客戶的溝通和對品質的共識，是控制製作成本的關鍵。
創意人最常用的AI工具？怎麼選工具？給新鮮人的建議？
提到目前工作上最常使用的AI工具，Sofie分享了涵蓋影像、聲音到文字的工具。她說，團隊目前最頻繁使用的是Gemini生成圖片與Veo 3生成影像，她認為相較於ChatGPT的 DALL-E 3往往帶有明顯的「AI感」，Gemini受惠於Google龐大的資料庫，產出的影像在真實度上表現更佳 。
影音創作部分，較常使用Suno製作音樂，以及用ElevenLabs的人聲生成工具，認為其在國台語的表現都相當自然。而在文案撰寫與個人創意發想時，Sofie則偏好使用Claude，認為它的中文語感敏銳，回覆不會有生硬的「英翻中」感，是她私下愛用的AI夥伴 。
對於工具的學習與導入，周佳佑則點出了年輕創作者可能面臨的AI工具成本挑戰。他表示，市面上AI工具眾多，如果想要真正掌握某個工具，僅靠免費試用額度可能遠遠不夠，玩不出深度的成果。但他也強調，建議初學者在付費之前，可以先透過YouTube觀看相關教學影片，確認自己的使用需求後再投資訂閱功能。
不被AI取代：創意人必備4大突圍能力
面對科技帶來的職涯焦慮，年輕創意人最需要知道的是，有哪些核心能力是AI無法取代，且值得培養的？兩位創意人針對這個問題，提供了明確的建議。
1. 走進真實世界，培養人性洞察力
Sofie認為，無論科技如何演進，廣告本質始終是「人與人的溝通」藝術。然而，AI只能模擬人類講話方式，無法捕捉到人類情緒與互動中那些最細微的洞察。
舉例說明，AI可能知道媽媽很累，但它無法察覺「媽媽被叫到他的本名會很感動」，這種來自人跟人相處的細微共感，只有人類才能察覺。
因此，Sofie認為人生的所有體驗都是創意的原料和材料，對年輕創意人的建議則是：「放下手機，跟人好好接觸、好好聊天，這種人跟人的同理心跟共感，是需要實體去感受跟體驗的。」
2. 提升專業品味，學會判斷「AI完美假象」
當AI能夠快速生成大量素材時，創意人的價值不再是「生成能力」，而是「篩選與判斷能力」。
Sofie認為，創意工作者的「品味」非常重要。品味來自於廣泛的吸收，不論是音樂、影像，都需要聽得夠多、看得夠多，才能建立與培養判斷力。
「AI給你東西的時候，如果你是很有品味的創意人，就會知道這東西可能不怎麼樣，你也會知道什麼樣的創意才會是打動人心的有效創意。」
她說，為了避免被AI產出的「完美假象」文字或影像所迷惑，要具備專業品味與審美標準，才能精準選出最能打動人心的創作。
3. 保持好奇心，用提問力驅動AI
周佳佑則指出，在AI快速迭代的時代，已經打破傳統學習曲線，AI讓創意人有機會跳過中間漫長的學習時間，直接從發想變成結果。而為了填補這段被AI取代的學習空缺，創意人必須善用AI作為知識庫。
周佳佑建議，年輕人一定要「勤勞地去問AI」，並對世界保持高度好奇心。他認為，只要將AI視為巨大的知識資料庫，你可以從中呼喚出扮演各種角色的「專家」來與你討論，透過持續不斷的提問，大量的知識累積將會集結成你的創意原料。
4. 保持學習彈性，功底結合科技效率
針對近年招募新人的標準，奧美Sofie透露，面試時她會詢問應徵者近期在摸索哪些AI工具，以及喜歡的電影類型，來觀察對方的科技敏銳度與品味；若應徵者表示很少使用AI，也會令她感到擔憂 。
除了檢視探索新工具的熱忱，Sofie也看重「喜歡發問」的特質 。她強調，廣告終究是關於「人」的工作，因此最重要的核心能力在於能否進行良好的「來回對話」，應徵者必須具備與團隊順暢互動、互相拋接想法並激發靈感的溝通能力
對於已有經驗的視覺設計工作者，Sofie認為這類人才若本身具備深厚的Art底子，又能結合AI工具，將能發揮「如虎添翼」的強大效果 。不僅能將過去難以執行的視覺想法快速生成，更能大幅節省製作時間，能將專業底蘊與科技效率完美結合，將是業界的搶手人才 。
周佳佑導演則直言，AI出現後為各行各業設立了新的效率標竿，資深設計師是否會被取代，關鍵在於「產能」能否與AI抗衡 。他分析，即便設計師功力深厚，若一個案子需耗時一個月，而AI僅需一天，客戶在考量時間成本下，往往不願意等待 。因此，他建議設計師必須善用工具來加速既有的好底子，先在產能上超越AI，再加上獨特的創意，才能保有優勢 。
【版權風險提醒】AI帶來的挑戰與風險目前AI生成作品的著作權法規仍在發展中，且存在侵權風險（如Suno與Sony的版權爭議），跨國企業或大型客戶對AI素材的使用規範會更為嚴謹，創意人需了解工具使用限制，並應對法規風險。
以上就是本次關於「AI時代，創意工作者的突圍之道」相關精華整理，AI時代，創意工作的門檻看似降低，實則對「人」的本質要求更高。無論是Sofie強調的「人味與洞察」，還是周佳佑提出的「善用工具超越產能」，都指向一個結論，面對AI的全面介入，創意工作者無需過度焦慮，AI並非取代人類的對手，而是能放大創意、加速流程的強力夥伴。立即報名，免費看「AI 時代，創意工作者的突圍之道」完整回放>>
想知道奧美創意總監與AI影像創辦人，如何在瞬息萬變的廣告業中，將AI融入創意發想與影像製作的每一個環節？完整座談回放內容將告訴你更多實戰細節！
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【圖解台灣演唱會產業】GD台北票房媲美東京！必應寬宏疫後營收翻倍，20年築起本土產業鏈
GD權志龍台北場票房媲美東京，演唱會製作龍頭必應去年營收增四成創新高，演唱會正成為急速成長的娛樂市場。本文由《天下雜誌》圖解台灣演唱會產業鏈，解析從小巨蛋落成到相信音樂的關鍵兩步，如何練成本土產業鏈，打造無可取代的「第四空間」體驗經濟。
文／蔡立勳、鄭景雯 由天下雜誌授權轉載
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「第四空間」需求爆發疫後市場媲美東京，薪資翻倍跳20年打造演唱會產業小巨蛋里程碑，相信音樂做兩件事國際明星來台開唱理想國落地，瑪丹娜到日韓偶像都來了本土人才練功自由風氣助攻，各地搶蓋場館音樂演出新生態不怕巨星斷層，張學友到李竺芯都秒殺台灣演唱會產業鏈主要企業最新工作機會
GD權志龍台北場票房媲美東京，演唱會製作龍頭必應去年營收增四成，舞監單場價碼也翻倍。數位世界愈蓬勃，人們愈需要「活著的感受」。從小巨蛋落成到相信音樂的關鍵兩步，台灣正築起本土演唱會產業鏈。
投身演唱會產業20餘年，源活娛樂總經理陳鎮川看著新冠疫情後爆發的台灣市場，除了驚訝還是驚訝。
「台灣是個很『奇異』的市場，」他轉述國外同行對台灣的形容。
不像新加坡買斷泰勒絲演唱會，吸引國際觀光客；台灣這個相對小的內需市場卻能撐起諸多大型演唱會，「幾乎已經可以跟東京對抗。」
東京是全球演唱會的成熟市場，也常是國際巨星過去在亞洲唯一開唱的城市。但韓星GD權志龍最近一次的巡演，東京場與台北場售出的總門票數相近，而全台灣人口僅有東京首都圈的六成。
「他們來唱得很開心，」陳鎮川觀察，台灣歌迷素質好、對音樂有研究，在台上的國際大咖都能夠感受到。
更多歌手落腳台灣開唱，演唱會正成為一個方興未艾、急速成長的娛樂市場。
文化部統計，2024年流行音樂展演的票房、場次皆比疫情解封首年成長。其中票房就達90億，年成長率高達35%。
台灣演唱會產業成績單（圖／由天下雜誌授權轉載）
去年的數據，更證明這不只是報復性消費。
台灣最大演唱會製作公司必應創造，去年營收43.7億，創下新高，年增39%，幅度超過台積電。
不只台灣，投資銀行高盛《Music in the Air》報告預估，2035年全球音樂產業營收將逼近2000億美元，10年之間翻倍。
「第四空間」需求爆發疫後市場媲美東京，薪資翻倍跳
疫情之後，體驗經濟走向兩極化，演唱會不僅比戲劇、電影更能確保粉絲的滿足感，前置作業時間也較短，僅約半年至一年，之後兩至三年的每場演出都是變現，商業價值高。
加上，各種規模的場館陸續完工，都加速演唱會產業的成熟。
必應創造執行長周佑洋指出，當代體驗的一端是高度科技化，追求快速且方便取得；另一端則是必須親身到場感受的現場經驗。
「就像五月天，連續看了5場、8場，每場的感覺都不一樣，那個當下是無可取代的，」曾任五月天演唱會導演的高雄流行音樂中心執行長丁度嵐舉例。
高流執行長丁度嵐（右1）與團隊協助高雄市政府訂出國家體育場的演出使用規範，並提供技術支援。（謝寬攝，由天下雜誌授權轉載）
對粉絲而言，「演唱會成為情感被實體化、集體放大的場域，」東吳大學社會學系副教授劉維公觀察，年輕世代參與現場活動，不只是跟舞台上的藝人互動，更追求與一群人共享熱情的感受，呼應美國售票平台Eventbrite提出的「第四空間」概念。
過去6年，日本索尼音樂娛樂旗下的Zepp落腳新北市，北高兩座流行音樂中心等中型場館開幕，加上高雄將國家體育場作為吸引國際大咖的武器、2023年台北大巨蛋啟用，都讓更多元化的演出得以登台。
104人力銀行曾發布演唱會產業徵才趨勢，需求在疫後成長超過4成，平均每月徵才7400人。疫情前，一場演出5萬薪資的舞監，如今已可喊價到8至10萬。
台灣演唱會產業如今蔚然成風，讓開路先鋒百感交集、與有榮焉。
2004年，在電視台做節目十多年的陳鎮川成立源活娛樂接案，當時的演唱會產業猶如胚胎。
他回憶，那是台灣引領華語音樂潮流的鼎盛時期，但幾乎沒有專門製作演唱會的團隊，沒有前輩取經，流程表還得自己設計。
直到2005年底，台北小巨蛋啟用成為分水嶺，「有好的場域，讓觀眾開始穩定，有足夠的經濟可以支撐大家在這裡的投資跟意願，」陳鎮川說。
20年打造演唱會產業小巨蛋里程碑，相信音樂做兩件事
當時，所有當紅的華語歌手無不將站上小巨蛋視為里程碑，演唱會場次增加，技術團隊、硬體廠商得以練兵，打好產業鏈基礎。如今源活已有7名員工是獨當一面的演唱會導演，創業接案。
2014年，旗下有五月天的相信音樂做了兩件事，更影響台灣的演唱會市場至今。
相信音樂創辦人暨執行長陳勇志回憶，2009年，五月天的《D. N. A.創造世界》演唱會連唱4天，2011年《諾亞方舟》巡演連唱7場，刷新小巨蛋紀錄，「這是一個規模，值得好好努力跟投資，」他詮釋其意義。
於是，相信音樂將製作部切割，成立必應創造，不只做五月天演唱會，也承接其他歌手的演出，去年接案已達900多場，是全台演唱會製作量最多的團隊。
陳鎮川是國內較早開始引入劇場人才進入演唱會產業的代表，跨界碰撞產生新火花。（圖／謝寬攝，由天下雜誌授權轉載）
另一個關鍵，是與全球最大的現場演出公司理想國（Live Nation）合作，成立理想國演藝，兩家公司互補。
國際明星來台開唱理想國落地，瑪丹娜到日韓偶像都來了
相信音樂的歌手到國外開唱，有理想國的全球據點支援；必應創造則負責理想國引入海外歌手演唱會的硬體統籌，雙方合作的第一檔作品，就是五月天在歐美的《諾亞方舟》演唱會。
也因為理想國進入台灣，這座小島開始出現在更多歐美大咖的巡演版圖，譬如，流行女皇瑪丹娜2016年首次來台開唱。
隨著K-pop席捲全球，台灣成為前三大消費國，大多數歌手都曾來台開唱，過去3個月，亞洲明星盛典（AAA）、金唱片獎等韓國演藝圈重要頒獎典禮，先後在高雄及台北舉辦。
日本在疫後有更多歌手願意出海登台，台灣成為重要的一站，如天后宇多田光出道25年，前年才首次來台就是一例。
更多試煉育成更多本土人才，推升演唱會的製作水準，成為大型表演藝術。
拆解台灣演唱會產業鏈主要企業（圖／由天下雜誌授權轉載）
在華人世界，台灣特有的民主、自由、包容，允許演出概念與內容最多元，也漸漸成為演唱會的利基。
光和音樂娛樂創辦人左光平認為，有別於過去的演唱會多藉歌手既有的形象紅利，單純唱歌；如今的演唱會世界觀更明確，以敘事整合技術及美學，透過環節安排，氛圍的起承轉合更具體。
天后蔡依林全新巡演去年底在台北登場，製作費創下台灣新紀錄。（圖／凌時差提供）
本土人才練功自由風氣助攻，各地搶蓋場館
譬如，去年底，華語天后蔡依林騎乘30公尺長的巨蟒環繞大巨蛋，伴隨3層樓高的公牛、飛馬等動物道具，瞬間點燃近4萬名觀眾的情緒。
這場斥資9億元、腳本超過300頁的演唱會《Pleasure》，概念源自天主教義的七宗罪，探討欲望的本能與愉悅的昇華。這個世界觀非得在宗教自由的台灣，才能演出全本，挑戰禁忌。
蔡依林此次雖用國際團隊製作，但台灣團隊全程緊跟學習，並負責執行後續巡演，這正是國內演唱會人才練功的機會。
演唱會人才正擴及全國。由於高雄演唱會增加，加上高流定期自製節目，已培養十多名技術人才。丁度嵐發現，高雄的硬體廠商開始投資、加碼新設備，讓歌手到南部開唱時，不像過去得完全仰賴北部人才與設備。
眼看北高兩市因演唱會創造數十億的觀光產值，新北、台中、桃園三都陸續宣布要蓋大巨蛋。
走過許多城市的陳勇志觀察，演唱會結合城市行銷已經是近年的重要趨勢。（圖／相信音樂提供）
但陳鎮川提醒，不用急著蓋更多場館，重點是要蓋得好、更能符合演出的要求。
因為，觀賞品質正成為下一波競爭的關鍵。
票務系統龍頭拓元售票創辦人邱光宗觀察，演唱會票券仍供不應求，暫時看不到停下來的跡象。
音樂演出新生態不怕巨星斷層，張學友到李竺芯都秒殺
為了因應這股動能，國際的趨勢是建造體驗效果更好的場館，如日本橫濱、英國曼徹斯特已有演唱會專用的兩萬人等級場館，特色是屋頂比體育場館低，提升演出的音場效果。
硬體之外，場館也必須因應演唱會的最新趨勢。
陳鎮川坦言，傳統唱片市場萎縮，確實縮減了企宣資源，難以複製過往「大資本、大包裝」的巨星模式。
所以，演唱會與傳統音樂產業已產生質變，走向長尾與分眾並行。
資深歌手如張學友與樂迷一同成長，即便未出新作，仍能憑藉經典維持大型巡演的生命力；新生代歌手不再依賴傳統巨額包裝，而是靠現場實力突圍。
他分析，在社群時代，只要具備現場魅力，就有機會透過口碑及平台擴散，形成正向循環。如最近半年開唱的理想混蛋、冰球樂團及金曲歌后李竺芯等，雖然並非傳統意義上的超級巨星，卻能精準吸引分眾，各自寫下秒殺加場紀錄。
這意味著產業不必憂心巨星斷層，因為專業聽眾與實力歌手，正形塑出更分眾也穩健的演出生態。
陳勇志陪五月天在全球辦過數百場演唱會，直到現在，講到演唱會，他引用的仍是披頭四成員約翰．藍儂的〈Imagine〉歌詞：「想像所有人為今天而活」。
「演唱會給大家的就是這個東西，」他眼睛發亮，「活生生感受到大家的光、熱與溫度，有一群人是跟你一樣。」
無論硬體如何翻新，「不要忘了音樂本身的力量，演唱會的本質是歌手要唱得好、跳得好，懂得怎麼跟歌迷互動，」陳勇志提醒。這才是演唱會在數位時代最無可取代的魅力。
台灣演唱會產業鏈主要企業最新工作機會
※點擊企業名稱可查看104最新工作機會
類別工作機會唱片公司相信音樂、華研國際、何樂音樂、環球、華納、索尼、滾石演唱會主辦方理想國演藝、超級圓頂、寬宏藝術、遠雄創藝製作公司必應創造、源活娛樂、亞斯娛樂設備供應商穩立（音響）、城鎮（舞台）、宏益（特效）、成陽（視訊）、星船（結構）票務平台拓元、寬宏、遠大、KKTix、ibon、udn演出場館台北大巨蛋、台北小巨蛋、台北流行音樂中心、高雄國家體育場、高雄巨蛋、高雄流行音樂中心、Legacy、Zepp周邊商品可勢整合創意
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（原文標題：GD台北票房媲美東京 圖解演唱會產業鏈：銷售年增35%、必應寬宏疫後翻倍）
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想用技術改變千萬人生活？加入統一超商，打造下一個零售創新
「想用創新改變千萬人的生活？在統一超商，數位創新不只是口號，而是每天實踐的任務。從App整合、行動支付到跨平台會員服務，團隊以用戶為核心，快速將創意落地，打造貼近生活的科技體驗。這裡，是創新人才實現影響力與價值的最佳舞台。
文／《104職場力》
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從用戶痛點出發，把想法做成人人都在用的功能用技術優化流程，是讓全台用戶無痛結帳的關鍵成長一二三，用真實專案打造跨域硬實力寫完不是結案，是走進超商看見1850萬人真的在用想讓技術發光？一同打造零售的數位未來
數位轉型正重新定義零售競爭。科技不再只是輔助，而是決定企業未來的關鍵，唯有提前部署、持續創新，才能在市場上取得先機。
統一超商以「顧客為核心、數位為引擎」之策略，拓展全通路服務與數據應用，打造線上線下無縫的新零售體驗。為因應快速演進的技術挑戰，內部也成立跨部門的創新團隊，專責推動OPENPOINT點數生態圈、行動支付、App整合與資料營運，讓科技真正融入營運底層。
這樣的轉型不只重塑消費者體驗，也為科技人才開啟實現價值、發揮影響力的舞台。創新可以是每天都在實踐的任務；每個功能設計背後都連結著真實用戶的生活場景。
從用戶痛點出發，把想法做成人人都在用的功能
對統一超商而言，「數位創新」不只是部門名稱，更是貫穿營運策略的行動主軸。隸屬於AI數位群的這支團隊，涵蓋會員、點數經營、數位功能應用開發、支付整合與跨品牌服務，致力於打造真正以顧客需求為核心的生活科技體驗。
以「行動隨時取」為例，最初是將實體紙本寄杯數位化，後來更進一步與集團外送平台foodomo結合，讓用戶可直接在OPENPOINT App內隨時取的商品直接配送到府。這項設計不僅打破兌換時間限制，也延伸了超商的服務邊界。
「靈感來自於生活中實際遇到的兌換痛點。」
數位創新部OPENPOINT Team經理周廷斌表示：
「如果咖啡快過期卻沒空去門市，能不能用App叫外送？這樣的提案就必須快速被實現。」
快速落地背後，靠的是團隊對用戶體驗的理解與系統整合能力。從POS、會員系統、票券系統到App整合，橫跨數個部門與平台，真正落實了從痛點出發的創新流程。
此外，團隊也針對已然成形的高齡社會設計貼心服務。
例如年長者可能無法頻繁前往門市或不擅使用手機，「行動隨時取」除了可以讓子女透過上述foodomo外送功能代訂配送到府的功能，並支援以 icash 2.0實體卡至門市領取兌換共享商品。
即便長輩不熟數位工具，也能透過子女操作享有便利，這正是數位科技貼近生活的最好詮釋。
▲「foofomo」外送功能
另一個創新式專案是「uniopen PRIMA」會員訂閱服務，採用月費制結合點數與優惠回饋。這在零售業仍屬罕見，由團隊根據市場趨勢與會員輪廓規劃設計而成。
「我們研究Netflix、Amazon Prime等訂閱模式，發現如果頻率夠高、感受夠明確，消費者是願意持續付費的，」周廷斌補充，「這個制度不只是促銷，而是建立一種習慣與忠誠。」
此服務也強調跨品牌整合。用戶可於統一超商、康是美、博客來與foodomo間跨平台享受優惠，深化生活場景滲透力。
這些創新案例不是單點突破，而是以顧客為軸心、技術為工具，整合不同平台與資源的結果。創意不僅被提出，更能化為真實產品，服務千萬人生活。
這份創新精神不僅展現在服務設計，更延伸至真實市場的驗證流程。像無人商店就是創新測試場，每家店驗證不同功能、流程與體驗。
統一超商人才招募經理林宸碩指出：「做得好就擴大，不適合就收掉，創新要有彈性，也要敢試錯。」
104精選：【統一超商】推薦職缺！
◆ 儲備幹部▶ 看職缺◆ 儲備人才▶ 看職缺◆ 智慧零售人才▶ 看職缺◆ 門市夥伴▶ 看職缺◆ 餐飲夥伴▶ 看職缺◆ 物流事業夥伴▶ 看職缺
用技術優化流程，是讓全台用戶無痛結帳的關鍵
統一超商推動數位創新的方式，是從「真正的使用情境」出發，透過技術實現流程優化與服務擴張。
行動支付整合通路會員身分，就是技術驅動創新的典型案例。
過去，顧客報會員與結帳需分兩步操作，要先報會員電話或刷條碼，再打開手機行動支付，流程繁瑣、體驗斷裂。數位團隊在理解門市與消費者痛點後，與支付業者合作整合一次性掃碼功能，將兩步合一，大幅簡化消費者操作與門市人員結帳時間。
▲「uniopen PRIMA」會員訂閱服務
「這個流程對工程師來說，其實牽涉多個系統串接與資料同步，」周廷斌說，「但只要能簡化門市人員的工作，也讓顧客更願意使用，就是值得的。」
這樣的精神，也體現在團隊對系統架構的升級思維上。為了支撐日益增長的跨平台需求，他們將原本封閉式的系統升級為可與雲端連動的開放架構，讓OPENPOINT點數得以與其他平台進行深度整合。
目前，用戶可於康是美累點、在foodomo使用點數折抵，甚至透過icashPay進行跨通路點數流通，這些背後都仰賴穩定的雲端運算與API整合能力。
大數據應用則已深入日常營運。從消費路徑分析到會員分群推薦，團隊導入數據分析工具與模型，協助行銷與商品部門制定更準確的決策。這些分析不只是用來追蹤KPI，更是一種「持續優化機制」。
「數據不只是報表，而是一種對市場變化的感知能力，」周廷斌指出，「我們希望每一次行銷活動都能從資料中學到東西，而不是靠直覺試運氣。」
對數位人才來說，這樣的工作環境挑戰性高、舞台也大。技術人員不只是支援角色，而是真正參與服務設計與商業模型建構的核心團隊。每一行程式碼、每一項優化背後，都有清晰的商業目標與消費者價值。
成長一二三，用真實專案打造跨域硬實力
在統一超商，數位人才的成長不只是待在同一職位精進，而是被鼓勵跨界歷練、接觸不同部門，從而拓展解決問題的廣度與深度。
公司設計的「一二三制度」正是這種跨領域成長的基礎架構。
「一二三制度」即與公司「一」同成長，歷練「二」職能，「三」年享有自由球員般的轉調發展機會。這不僅鼓勵人才走出舒適圈，也讓他們在實戰中找到自己的定位。
「我們看重的是綜合整合力，不是單一技能的堆疊，」林宸碩表示，「一個人能否橫向理解行銷、資訊、營運之間的關聯，決定了他能否帶動更大規模的創新。」
這樣的制度設計，也讓團隊更具彈性與韌性。
周廷斌本身就是從行銷背景轉進數位領域，由統一超商整合行銷經歷博客來、又回到統一超商AI數位群的不同角色後，逐步累積出領導跨平台專案的能力。
「我原本對寫程式一點都不懂，但因為常與技術人員討論，慢慢也能理解架構與節點，這就是組織給我們的空間，讓非技術出身的人也能在這裡成長、帶團隊。」
數位團隊成員來自多元背景，彼此互補、共同前進。林宸碩指出：「技術專家懂得怎麼實作，產業專家則理解市場與顧客，兩者的合作，才讓創新真正走得進用戶生活。」這樣的組合，也讓非技術出身的人能在關鍵任務中發揮價值，建立影響力。
林宸碩也特別強調：「人才培育上採行70-20-10發展策略：70%來自實際專案歷練、20%來自同儕導引、10%為外部課程。最重要的是讓人才在真實任務中學習打磨，真的把能力練起來。」
寫完不是結案，是走進超商看見1850萬人真的在用
對多數數位人才而言，最難得的，不是寫出漂亮程式碼，而是看到產品真的被用、創造價值。
林宸碩指出：「我們不是為創新而創新，而是要讓技術能夠商業變現、落實場景，這才是真正的創新求進。」在統一超商，技術團隊不只是系統支援者，而是驅動服務設計與流程重塑的實踐者，參與產品從構想到落地的每一階段，並以用戶體驗為檢驗標準。
「今年7月1日起OPENPOINT會員將自動轉換為uniopen會員，目前會員數量已突破1850萬人」周廷斌說，「也就是說，只要我們推出一項新功能，就可能影響數百萬用戶的使用體驗。」
龐大的規模意味著挑戰，也更凸顯技術的真實價值。不論是優惠兌換流程、支付選項，甚至使用者導引微調，都需縝密規劃、設計與測試。但正因如此，當這些功能順利上線並獲得正向回饋時，那份滿足與自豪感也更深刻。
團隊成員常提到，最有感的時刻是走進超商，看見自己參與設計的功能正在被消費者使用，或者看到KOL在社群中主動分享App的某個新體驗。「那種真實感，是無法從後台報表中體會到的，」一位工程師這麼說。
「我們不是寫給自己用的功能，而是寫給上千萬人每天都會碰到的生活情境，」周廷斌說，「這份責任與影響力，是許多技術人夢寐以求的。」
想讓技術發光？一同打造零售的數位未來
數位轉型對企業是一場長跑，對人才則是選擇舞台的關鍵時刻。統一超商以穩健的零售基礎為本、數位創新為軸，不斷拓展新的邊界，也為數位人才創造真正能發揮的空間。從跨平台整合到大數據應用，每一位願意投入的數位人才，都有機會成為這張藍圖上的重要推手。
統一超商正在打造的不僅是數位產品，更是零售新未來。
林宸碩強調：
「我們的核心價值就是誠實勤道、創新求進。創新應該回應真實需求，並創造可持續的價值。」
如果你期待用技術改變真實世界，統一超商就是讓創意落地、價值發光的絕佳舞台。
西港故事躍上LED虛擬攝影棚：南臺科大USR攜手新加坡NYP跨國共創
南臺科大與NYP團隊於LED虛擬棚內，將傳統廟宇文化與現代虛擬棚技術完美結合。透過熱情生動的演繹，在巨型螢幕前呈現在地信仰文化與創新藝術創作的深度融合。（南臺科技大學提供）
臺灣在地故事結合國際頂尖影視科技，展現跨域共創的驚人能量！南臺科技大學USR計畫「跨樂尬陣：南流西起共融藝起來」團隊，於日前（7月23日至7月28日），由數位設計學院院長陳炳彰、資訊傳播系系主任鄭靜怡、流行音樂產業系葉家彰老師（計畫協同主持人）率領跨系學生團隊赴新加坡與南洋理工學院（Nanyang Polytechnic，簡稱NYP）展開深度合作。雙方運用最先進的VP（Virtual Production）虛擬製作技術，將臺南西港的地方故事化為沉浸式影像，成功將臺灣在地文化推向國際專業製作場域。
2026-07-31 南臺科技大學 發布
從田野到棚內，西港文化轉化虛擬視覺饗宴
團隊透過專業攝影設備測試與調整，於進行排練時記錄場景走位，確保虛擬製作的影像品質完美呈現。（南臺科大提供）
此次合作延續前一階段NYP師生來臺交流成果。當時，NYP學生團隊親赴臺南西港，觀賞由南臺科大原創的音樂劇《鯉魚公說我跟我爸很像，我說哪有》，並與南臺科大學生共同蒐集地方信仰、胡麻產業、生活場景及視覺素材。這些珍貴的田野資料帶回新加坡後，進一步轉化為虛擬場景與影像內容，形成從地方田野、內容發展到跨國製作的完整流程。
臺新兩校學生於NYP虛擬攝影棚內，配合-LED-巨幕與地板的沉浸式場景進行角色走位與對戲，展現高度的專業素養與跨國團隊協作默契。（南臺科大提供）
在新加坡製作階段，南臺科大資訊傳播系學生率先投入虛擬場景設計、影像製作與拍攝準備；流行音樂產業系師生於23日至28日加入密集的排練、正式演出與拍攝。臺、新兩地學生於NYP虛擬製作攝影棚，運用大型LED螢幕、LED地板與即時影像技術，將西港的地方文化、音樂劇角色與表演內容整合為沉浸式影像作品。
跨國跨系實戰：師生克服挑戰展現專業
面對高強度的跨國製作，參與學生皆表示這是一場震撼教育。資訊傳播系學生劉幸俞表示，這是團隊首度接觸LED虛擬製作，也是首次參與跨系、跨國拍攝。三天拍攝期間雖面臨系統調整、流程變動及現場溝通等多重挑戰，但在雙方團隊的默契配合下最終順利完成拍攝，讓她深刻體會團隊分工與臨場應變的重要性。流行音樂產業系學生黃品諠則分享，此次交流讓她更理解大型製作中各司其職與相互溝通的重要，也藉由緊密的合作過程，更深入了解新加坡的多元文化。
南臺科大師長於虛擬攝影棚現場即時指導，關注學生在鏡頭前的表現與整體畫面調度。（南臺科大提供）
葉家彰老師指出，此次拍攝讓流行音樂產業系學生不只站上鏡頭前演出，也實際進入跨國影像製作流程，理解表演如何與虛擬場景、攝影技術及團隊協作相互配合。「對學生而言，這是一場將課堂理論、地方文化與國際實務完美接軌的寶貴經驗。」
接軌國際舞台，數位科技行銷臺灣在地文化
「本次合作不僅是一場海外交流，更是USR計畫從『在地實踐』邁向『國際共製』的具體成果。」陳炳彰院長強調，透過跨系所的專業互補，數位轉譯與跨國拍攝，共同完成單一科系無法獨立完成的作品。
南臺科技大學與新加坡南洋理工學院（NYP）師生，於NYP-LED虛擬棚內合影，展現兩校跨國產學合作與文化數位轉譯的豐富成果。（南臺科大提供）
未來，南臺科大數位設計學院將持續深化與NYP的合作，推動更多跨系、跨校與跨國實作，讓學生以真實專案與國際團隊接軌，也讓臺灣地方文化透過數位科技走向更廣大的舞臺。
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讓「追劇」不再只是追完就換下一部，其實戲劇也能成為你人生的出口
人們在不同階段扮演多種角色，但常面臨角色間的排擠和難以兼顧的情況。觀賞戲劇讓人看見劇中人物的選擇，反映自身處境。觀眾可透過角色投射情感，安全地反思生活，重新經歷內心感受。其實選擇要追的劇也大有學問，建議根據興趣、主題或演員進行分類，從中獲得慰藉和啟發。透過戲劇，人們可以更深入認識自己，照顧內在情感，並從中找到心靈上的安慰和連結。
文／蘇鈺茹、蔡詩詩、陳祺杰、圖／JESHOOTS.com
編輯整理 ／104高年級
追劇不只殺時間，也是一種療癒方式
角色認同指的是一個人的態度及行為與其應扮演的角色一致，例如：認同好學生的角色，會試著努力讀書；身為父母，會努力照顧家庭、照顧子女等。每個人在每個階段都可能同時扮演著多種角色，例如我們在婚後會多了夫妻、父母的身分，在執行各種角色的任務時，難免也會遇到困難，角色之間也可能會發生相互排擠、難以兼顧的狀況。就像故事中的佩霞進入婚姻後，多了人妻、人母的角色，逐漸因工作與家庭兩頭燒而失去自己，經歷了角色認同危機。
陷入認同危機的個體一開始常會出現無法接受的反應，也會因為擔心他人眼光，或是不願意讓人感覺自己軟弱無助、害怕面對他人的詢問，而無法向他人傾訴。此時，他們需要一段時間重新整合自己，調整角色的優先順序，讓自己重新與生活、事件連結。就像佩霞在沉澱一陣子後才能重新出發，甚至回過頭找以前的閨密聚會，這些都是重新定位好自我角色的表現。
在日常生活中，我們透過執行多重角色的責任、義務，得到滿足感與成就感。然而，當突發事件導致我們必須在各角色間做出調整時，我們就需要依據角色的重要性與意義，試著做出改變或取捨，而不是堅守著社會對於各種角色的刻板要求。
藉由戲劇看見其他出口
當我們感覺煩悶、生活被卡住時，可以透過觀賞戲劇，看見劇中人物所做的各種選擇，像是面對破碎的婚姻時，有些角色是如何做出結束婚姻的選擇，找到新的生活；或是如何選擇留在婚姻中，修補與另一半的關係，重建破裂的家庭；或是選擇漠視，各自過各自的生活。我們並非是要依樣畫葫蘆在現實生活中選擇其中一種方式執行，而是可以透過劇中的角色更加貼近自己的感受。
此外，我們也可以將自我的情感投射在角色身上，同時保有一定的距離，安全地進行反思。尤其是戲劇中發生的情節與我們當下的生活狀況雷同時，我們可以透過劇中的角色，重新經歷一次類似的事件與感受，透過代入那些角色人物，把內心的感受說出來，或甚至勇敢地完成我們所不敢做的事。儘管戲劇結束後我們仍需回歸現實生活，無法免除過去所受到的傷害，或完成未能實現的夢想，卻能在心中留下一股暖意，感受到自己被理解了。
電影、影集的挑選方式
你會有興趣或是過去曾經看過的電影、影集中所出現的角色，都可能呈現出你所在意的人格特質、價值觀等等。你也能從劇情中發現自己不擅長面對的事物，例如親人死亡、好友背叛、職場的險惡、夫妻關係等。透過這樣的探索，也許可以幫助你更加認識自己，以及如何透過故事、電影來照顧自己的感受。
如果你平常已經有看電影、影集的習慣，那麼你可能已經有一套自己的選片邏輯。這時你可以依照以下幾種方式，將你平常觀看的影片做個簡單分類，利用閒暇時間觀看，或先備好在某種特別的情緒下可以觀看的片單，在需要時觀看。
依照主題：親子關係、戀愛關係、家人過世、旅行、職場人際、宮廷鬥爭、冒險等。
依照演員：可以定期搜集你所喜歡的演員出演的影集、劇場表演等，並做類型的分類。
依照影評：透過影評人或網民票選也可以找到不錯的電影、影集。
如果你平常沒有追劇的習慣，也沒有特別追蹤某位演員或特別關注某類劇情，建議你可以嘗試用以下方式來選片：
稍微整理你平常關注的新聞或報導，可以找到你對某種議題的興趣與好奇。
注意你平常在網路，或是IG、抖音、小紅書、臉書等社群媒體上時，容易被哪一類訊息、影片吸引，也許它們正是你有興趣的主題。
不一定非得是影集或電影，你也可以選擇紀錄片，或是某位你喜愛的主持人所主持的節目。
若是覺得電影、影集的觀看時間過長，也可以考慮一些動畫短片，有些動畫短片的片長不長，卻也能夠精準地傳遞創作者想要探討的某些議題。
不一定要找新上片的電影或影集，有時帶著某種目的二刷、三刷某些影片，也可以在觀影當下讓自己的感受獲得宣洩，或是找到新的意義。
節錄自：商周出版《不想談也沒關係：心理師帶你以非語言方式，為封閉的心靈打開些許空間，擺脫失落，獲得療癒，作者：蘇鈺茹、蔡詩詩、陳祺杰》
展現跨域實作力！世新大學傑出人才獎勵 表揚69組學生卓越成果
世新大學學生傑出人才獎勵頒獎典禮，本（114-2）學期共69組學生獲表揚，涵蓋廣播金鐘、國際攝影大獎、全球新創競賽、電競、文學、體育與主持等多元面向，展現跨域實作與專業培育成果。（圖 / 世新大學提供）
世新大學近日舉辦114學年度第2學期學生傑出人才獎勵頒獎典禮，共表揚69組學生，獲獎者涵蓋大學部至碩士班，成果橫跨新聞傳播、影音創作、攝影、動畫設計、創新企劃、程式開發、文學創作、體育競技、音樂表演與主持等多元領域，充分展現世新學子兼具專業實力、跨域整合與實作創新的亮眼表現，也彰顯學校長期深耕跨域教育與實務教學的成果。
2026-06-08 世新大學 發布
本次獲獎學生在國內外競賽、展演及實務活動中表現突出，屢創佳績。在影像與視覺創作方面，廣電系莊承勳以《燃燒的聲音》獲巴黎PX3攝影獎學生組廣告類銅牌；廣電系廖蒞凱與鄭振彬分別以《Droplets》與《The Dawn of Sound》於東京國際攝影大獎獲銀牌與銅獎；新聞系高帷宸則以《水燈頭 啟程》拿下2025 Global Children and Youth Photography Contest公開組金獎。影視創作方面，廣電碩班吳胤瑋以《日麗風和》入圍Toronto Global Film Festival selection，廣電碩班藍偉豪則以《二 Two Scars》入圍Toronto International Nollywood Film Festival兩項決選提名。廣電碩班黃柏諺更憑藉《Hashtag123》勇奪第60屆廣播金鐘獎兒童節目獎，展現世新學生在國際影像、聲音創作舞台上的能量。
除了在國際舞台綻放光芒之外，國內指標獎項的奪獎數量更是可觀。在新聞傳播與廣播領域，廣電系陳儀珊以《解藥日記》獲2025第9屆全球華文永續報導獎學生組音頻類社會價值獎；新聞系謝安以《缺席的性別教育：孩子的傷口與社會的責任》獲同獎項學生組平面類社會價值獎。另在配音表現上，廣電系戴奕康演繹《地球的喘息之年》獲第六屆國際大學生配音大賽國際組二等獎與創意獎，廣電系涂沅佑則以《武士悍將》與《繁星之上》拿下國際組特等獎及二等獎，展現扎實聲音表演實力。
在企劃、創新與數位應用方面，資管系江芸芸團隊以《VisAI助理眼鏡》獲第十屆新創盃全球大專校院暨高中職創意創新創業企劃競賽大專校院組創新創業組決賽冠軍；傳管系曾歆雅團隊以《BeautyMatch》AI肌膚診斷與色彩分析App企劃，獲第14屆TBSA全國大專創新企劃競賽創新服務創業企劃組特優；公廣系李婕瑄以《讓日正走進新世代的心》獲2025全國社群大數據分析校園創新競賽冠軍。財經領域亦有亮眼表現，財金系趙婕婷於臺灣期貨交易所「114年縱橫期海 Trade Like a Pro－大專院校模擬交易競賽」拿下第二名。
除學術與創作競賽外，世新學生也在多元舞台展現實力。資管系陳又綱於大專智能運動會電競項目《快打旋風6》奪冠；公廣系楊依瑄在第17屆海峽兩岸主持新秀會中，獲複賽冠軍及總決賽優勝新秀獎（銀獎）；廣電系黃啟軒以散文《搬家》獲第42屆中興湖文學獎全國徵文比賽散文組第二名；廣電系謝欣迎則於大專排球聯賽勇奪大專公開二級女子組第二名，呈現世新學生多元發展的豐沛能量。
世新大學指出，學生的優異表現不只是競賽成果的累積，更是將專業知識轉化為實踐能力的具體展現。面對快速變動的媒體與產業環境，學校持續推動跨域學習與實作教育，鼓勵學生透過競賽、展演及產學合作累積經驗，培養創新力、行動力與國際競爭力；同時長期秉持理論與實務並重的教育理念，並透過傑出人才獎勵制度、多元學習資源、跨域合作平台與國際交流機會，支持學生發揮專長、拓展視野，培育兼具專業能力、創新思維與社會影響力的新世代人才。
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主管接受批評為何如此重要？4招建立正面回饋文化
原標題：為什麼主管應該主動聽取批評？
在瞬息萬變的職場環境中，主管不僅需要掌握領導技巧，更需要有勇氣接受來自下屬的建設性批評。這種主動尋求負向回饋的態度，有助於他們改進管理風格，並推動團隊成長。而哪些類型的主管更願意接受批評？以及企業如何建立開放的回饋文化和提升部屬專業能力，從而打造一個高效且協作的工作環境。透過深入分析，我們將揭示為何聆聽批評是成功管理者必備的一項技能！
文： 小婉家族研究生 周郁恩 | 工商心理實驗室
在快速變動的職場中，回饋是提升工作表現的關鍵。不只是員工需要回饋，主管也需要從部屬了解自己可以如何改進。這種主動去聽取批評的行為，叫做負向回饋徵詢。
什麼是負向回饋徵詢？
負向回饋徵詢意即主管主動請部屬指出自己的缺點或不足之處，以改善自己的領導方式。這和一般的讚美或建議不同，它需要主管有足夠的心理素質來接受批評，並從中學習。
什麼樣的主管會主動徵詢批評？
研究發現，主管的個性會影響他們是否願意聽取負向回饋，主要為以下兩種：
1.喜歡學習的主管：這類主管認為能力可以透過努力提升，所以他們不怕批評，反而會把批評當作成長的機會而更容易主動請部屬指出問題。
2.在意表現的主管：這類主管非常重視自己的形象，怕別人覺得他們不夠好。因此，他們通常會避免主動徵詢負面意見。
成為留才好主管 ，打造共好團隊>>
主管相信回饋有用嗎？
主管是否願意聽取負向回饋亦取決於他們是否相信回饋真的有幫助。喜歡學習的主管通常認為回饋對提升自己有用，所以更常主動徵詢。而在意表現的主管則認為回饋不一定有幫助，反而可能讓自己難堪，所以他們不太願意去問。
部屬的能力也很重要
部屬的專業能力會影響主管是否願意聽取他們的意見。如果部屬很專業，主管會更信任他們的回饋。反之，如果部屬經驗不足，主管可能會認為他們的回饋不夠專業，因而不太願意徵詢。
企業能怎麼做？
根據這些發現，企業可以採取以下幾個做法：
1.選擇適合的主管：挑選樂於學習、願意接受批評的主管，因為他們更容易帶領團隊進步。
2.提供回饋訓練：教導主管如何有效地接受和利用負向回饋，特別是幫助那些在意表現的主管理解批評的價值。
3.建立開放的回饋文化：鼓勵主管和部屬之間進行坦誠的交流，讓回饋成為日常工作的一部分。
4.提升部屬專業能力：加強部屬的專業培訓，讓主管更信任他們的意見，促進正向回饋循環。
主管主動徵詢負向回饋，不僅能幫助他們改進管理方式，還能促進整個團隊的成長。理解主管的個性和部屬的專業能力，能幫助企業打造一個更健康、更有效率的工作環境。
小婉家族研究生:N
參考資料：
方沴淳、紀乃文（2024）。主管目標導向特質與負向回饋徵詢行為：主管回饋效用信念與部屬專業能力的干擾式中介效果。《組織與管理》，17(1)，107-148。https://doi.org/10.53106/199687602024021701003
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文／104人力銀行
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演唱會熱潮席捲全球，美國流行天后泰勒絲一人掀起「泰勒斯經濟學」，國際天團Coldplay、BLACKPINK接續到高雄演出，張學友、張清芳剛結束台北小巨蛋，劉德華、日本創作歌手Fujii Kaze藤井風接唱，周杰倫、張惠妹準備搶攻台北大巨蛋。104人力銀行從演唱會的籌辦、行銷、售票、開唱，平均每月徵才7,400人，疫後成長42%，以燈光/音響/視聽工程、行銷企劃、活動企劃最缺人；演唱會商機擴及週邊民生消費，北高兩地消費圈徵才近15萬人。
演唱會人才招募73%來自北部 41%為兼職
104人力銀行將演唱會徵才範圍涵蓋企劃製作、宣傳行銷、票務銷售、場館營運、以及活動維安等相關職缺，10月演唱會產業徵才7,400人，其中73%位在北部，主因北部藝文場館較多，人口多，娛樂商機較大，南部雖然徵才人數僅500人，但受惠於高雄近年舉辦多場演唱會，徵才人數自2020年疫後翻倍成長。依工作性質，7千個工作機會中，41%為兼職，反映展演活動短期且大量的人力需求。
演唱會產業高薪職務-藝術總監/指導 月薪上看6.2萬
演唱會產業最缺哪些人才？104人力銀行大數據顯示，負責宣傳的行銷企劃、籌劃活動的活動企劃，以及讓演唱會能順利進行的燈光/音響/視聽工程為人才缺口最大的三大職務，從業人員平均月薪落在3.5萬到4.1萬。高薪職務則為藝術總監/指導，統籌整場演唱會的視覺舞台設計、表演內容編排，是演唱會能否能贏得觀眾好評的重要角色，平均月薪6.2萬。
高雄流行音樂中心執行長丁度嵐分享，演唱會人力「真的很不足」！近年台北與高雄流行音樂中心陸續開幕，新的場館讓表演場次增加，人力需求倍數成長。以高雄世運主場館為例，收驗票及引導帶位的臨時工作人員就需要700-800名人力，現在業界徵才多是透過業內的推薦；未來可擴大攬才管道，鎖定對演唱會有高度興趣的新世代，前進校園、建教合作。丁度嵐也觀察，演唱會產業求新求變，活動又必須準時開演，人才經常要在例假日工作到深夜，並且應付各種突發狀況，人才必須具備好奇心、抗壓力與應變力三大特質，養成期長。
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演唱會商機，北高民生消費產業人才短缺近15萬人
一場演唱會觀眾，動輒上萬人！除了演唱會核心產業之外，也為場館週邊的食衣住行育樂等民生消費產業帶來巨大商機。104人力銀行同步撈取北高兩地的餐飲業、零售業、住宿業與運動及休閒旅遊業的徵才數量，台北市短缺10萬人、高雄市短缺3.7萬人。企業招募是否順利，攸關是否成功搶得商機。
Meta 與好萊塢電影製片人合作開發文字轉影片工具
Meta 目前正在與幾位好萊塢電影製片人合作，幫助開發其新的 “Movie Gen” 人工智能工具，該工具將使用戶能夠根據文本提示創建簡短的高清視頻剪輯（目前長度最長為 16 秒）。
1️⃣ 將使用戶不僅可以根據提示創建整個視頻剪輯，而且還可以方便地編輯和更新現有視頻剪輯。
2️⃣ 將能夠基於簡單的命令生成清晰的影片。
3️⃣ 當您集思廣益或考慮特定鏡頭時，Movie Gen 可以提供新的靈感，這可能有助於指導您的創意願景。
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圖片來源：
https://www.socialmediatoday.com/news/metas-working-hollywood-filmmakers-to-develop-text-video-tool/730215/
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【 ✨成功案例：台灣企銀－金融商品推廣 ✨ 】
每週一則成功行銷案例，透過清楚的案例解析與實務說明，帶你理解行銷策略如何落地執行。不只看結果，更教你怎麼把方法轉化成自己的行銷工具，實際應用在不同品牌與情境中 💪
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「找不到好人才？」Netflix、Google 的高效團隊秘訣，HR 必學的招募法則與留才策略！
文／晉麗明(前104獵才招聘事業群 資深副總經理)
找不到好人才，企業停滯不前？深入解析Netflix、Google、Apple等頂尖企業的人才密度策略，教你如何吸引與留住高績效人才，打造創新團隊，提升企業競爭力。常見問題如：「如何有效執行末位淘汰制度？」、「高薪招募人才真的能吸引高手嗎？」、「如何建立吸引人才的企業文化？」都在本篇揭曉！了解如何結合內部培育與外部招聘，實施組織優化，運用人才管理工具提升績效，同時形塑正向文化，讓職場精英主動加入，助力企業在快速變革中脫穎而出！
📣轉職季搶人才策略│填寫人才規格
本文導覽：（可點選文字跳至指定章節)
沒有好人才，企業只能原地踏步
末位淘汰必要的管理手段
找人才，目光向外看，也要向內看
優質企業文化，高手不請自來
成功招募技巧案例大公開：
南宋詞人辛棄疾的<青玉案>裏，有一段流傳世間的名句：「眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」意思是汲汲營營尋覓，不見得能覓得心目中的理想佳人，放下魂縈夢牽的罣礙，頓時豁然開朗，所尋之人就在近身咫尺。如果把這樣的情境，比擬在企業經營人才的作業中，或許可以帶給經營者及用人主管一些啟示！
沒有好人才，企業只能原地踏步
從李嘉誠、張忠謀、郭台銘、蔡明介、Google、Apple、Netflix等卓越經營者及成功企業的故事中，都有一個重要且關鍵的因素，那就是不斷找「對的人才」上車；是讓組織創新績效，超越競爭的唯一方法。
Netflix的創辦人里德．海斯汀把提升「人才密度」列為企業管理及建立優質文化的第一步，他全力打造一個「高手雲集」的團隊，因為優秀人才極富創意和熱情，也能夠「以一當十」完成大量重要的工作；而平庸的員工只會虛耗主管的心力，並拉低所有人的表現。Netflix淘汰庸才從不手軟，里德．海斯汀堅持以「業界最高薪」延攬「高手中的高手」，來打造亮眼的經營績效！
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末位淘汰必要的管理手段
管理者要將營運績效與成果放在第一位，團隊成員必須有能力在有限的時間內超越環境與同業的競爭，才能確保企業的絕對優勢。因此，經營者必須隨時檢視組織成員是否具備達成企業使命的條件，如果不適合，應該果斷決策、壯士斷腕，快速淘汰冗員，才不會拖累組織前進的步伐！ 同時，清楚傳達不適任的原因，也有助於離開的人員，重新出發尋找更妥適的舞台。
企業營運的過程中，快速新陳代謝，留用合適人才並落實「末位淘汰」是人力資源正向循環的必經之路！
找人才，目光向外看，也要向內看
為了加速企業轉型升級，延攬空降主管不可避免，但是更多的主管是由內部培養栽培出來，兩者各有優劣勢！如何規劃與運用，考驗主管與HR的人才經營智慧。然而，人才不論來自外部人選或是內部養成，有一點是不容妥協的，那就是「工作能力」與「投入意願」絕對不能打折，因為只有優秀人才可以驅動組織合作、創新績效，同時避免內耗與空轉！
優質企業文化，高手不請自來
專業理財機構與人士選擇投資標的時，會重視企業經營者的理念與胸襟氣度。招募人才也有異曲同工之處；敲鑼打鼓用八人大轎，不見得能迎娶人才入門；但是形塑一個具有口碑與正向的企業文化，卻能吸引各方高手加入。
有遠見的企業經營者應該致力於耕耘孕育人才發展的環境，以下幾個重點，值得提供參考：1.付最高的薪酬，找最佳人選，你的投資將千百倍回收。2.不適任人才，果敢淘汰，不浪費組織資源。3.完全授權，權責合一，避免陷入「一言堂」的陷阱。4.公開檢討錯誤，接受錯誤，並從中學習。5.鼓勵講真話，不怕與主管意見不同，做對組織有貢獻的事。
好的環境會吸引人才投入，職場高手都群聚光明頂，不怕打不出璀璨的戰績！
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5階段破解《黑白大廚：料理階級大戰》成功風靡全球的神級行銷企劃
Netflix熱播節目《黑白大廚：料理階級大戰》如何成為韓國餐飲業的救星？從行銷人的角度解析，該節目通過精心企劃、強大邀約能力和現場完美設計，節目引起轟動，提升主廚知名度，激勵國內外餐廳預訂和商品銷售。商業合作巧妙融入，成功引發觀眾對韓國美食的喜愛，促進餐飲業復甦。該節目不僅在商業上取得成功，亦燃起全球觀眾對韓國美食文化的熱情。
文／放大數位行銷有限公司負責人 賴銘堃（阿咪）
本文目錄：5階段破解《黑白大廚》神級行銷企劃
《黑白大廚》一個節目拯救一個國家的餐飲業1. 無懈可擊的節目企劃2. 強大的談判邀約能力3. 現場極盡完美的設計4. 深埋各處的商業轉換5. 創造超乎想像的價值總結
《黑白大廚》一個節目拯救一個國家的餐飲業
Netflix熱播料理實境秀《黑白大廚：料理階級大戰》剛完成大結局，從9月17日上線後，陸續掀起觀看熱潮，網路上更是滿滿的各種參賽者資訊補充、對節目各種評論跟各式新聞話題。
我用行銷企劃的角度，來聊聊黑白大廚現象級的「神企劃」。將分成以下幾個階段分析：
無懈可擊的節目企劃
強大的談判邀約能力
現場極盡完美的設計
深埋各處的商業轉換
創造超乎想像的價值
溫馨提醒，文長，請耐心觀看。
1. 無懈可擊的節目企劃
Netflix在實境秀上已經玩得爐火純青，《黑白大廚：料理階級大戰》更是邁向另一個境界，有幾個企劃的用心：
A. 主題
民以食為天，飲食節目在各國都很有收視率，飲食相關實境節目也非第一次，Netflix企劃團隊擅長用大數據來選題，這次結合了「單身即地獄」與「體能之巔：百人大挑戰」這類節目累積下來的經驗加以優化，包含整體運作規劃、腳本企劃、遊戲規則設計、預期效益、話題擴散等等安排，加上實境線上線下採訪輔助模式，沒有主持人干擾的系統旁白，讓觀眾產生參與感與帶入感，這企劃團隊等級越來越高。
★效益：9月17日上線後，韓國、台灣、新加坡和香港等4個地區拿下第一，也在28個地區進入了前10名，更讓每位參賽的廚師暴紅，粉絲數、工作邀約、餐廳預約通通大幅提升。
B. 命名
這個節目一開始就是想要顛覆「階級」這這個觀念，大家應該或多或少知道，韓國是一個上下傳統權威很鮮明的國家，生活中年輕人對年長一點的人都要用到敬語，職場中更是明顯，所以這個節目名稱對韓國人年輕人來說很命中。
★效益：一個好的標題比好的內容增加五倍的點擊率，這個策略讓節目一開始在Netflix平台上就獲得了很好的點閱，排行衝上後，演算法更持續推送，持續佔據排行第一。
C. 階級
節目一開始當「黑湯匙主廚」就座完畢，四周圍升起「白湯匙主廚」時，就擺明了黑白主廚的階級性，而且黑湯匙主廚還沒有資格寫上名字，只能用「暱稱」來代替，到這裡一般民眾已經把白湯匙的主廚設定為「反派」身分。
★效益：這是英雄旅程的起點，大家開始都不關心白湯匙主廚，而會把目光聚焦在隱藏在80個『暱稱』背後的黑湯匙主廚是誰，造成第一波搜尋與發表的社群效應，這企劃真的超強。
D. 數量
100個廚師參賽，放在哪裡都是個現象級動員的能量，這樣就有100個肖像、100個人設、100個人生故事、100個餐飲品牌，以及100*100種可能性的變化，這光前期人選找尋、確認、挑選、邀請、分配，需要很厲害的核心企劃與執行團隊。量變帶來質變，找10個廚師比賽的精采度，跟100個廚師比賽的精采度就是不一樣。
★效益：從節目開始，就有大量的素材、片段、故事、讓這個節目的可看性、討論度、分享力、不斷提升，產生強大擴散效應，企劃功不可沒且真的細膩且強大。
2. 強大的談判邀約能力
先想像，要邀請100個知名主廚，再想像，有些主廚聲望與社會地位很高、知名度與品牌力都很強、事業有的開多個品牌甚至多家餐廳、年紀有的已經進入退休年齡等因素，100個人有100種狀況，100種想法，節目組如何成功邀請這些人願意來上節目？
後來許多廚師專訪都有提到，製作團隊真的運用了許多策略，包含對外招募有人自願報名、三顧茅廬、激將法、用國家情懷、用理念打動、最多的是認同節目組為了推廣韓國美食到全世界，這裡也發現韓國人的團結意願。好的企劃需要有好的執行團隊，這個邀約團隊能力真的很強。
從邀約名單規劃、邀約策略擬定、邀約稿設計、邀約模式模組、親自邀約人選、適當的邀約人邀約、邀約後成功與邀約不成功的名單歸納等等，邀約完成後，並要能確保每個人在特定時間參與錄影，不吵架不翻臉的不排斥的完成整個企劃，這事前100人的溝通安排的作業，是促成這個節目不可或缺的環節，企劃執行團隊功不可沒。
3. 現場極盡完美的設計
第一幕：一開始，就展現了佈景道具組的用心，包含佈景、場景、桌椅配置、旁邊的螢幕、結合的動畫、入場動線、燈光搭配、攝影機安排等等，安排80個人位置配置，20個白湯匙從升降裝置升起的氣勢感，第一幕就展現場景設計、進場引導、出場順序等調度的功力。
第一場：80選20淘汰賽的場景，40組料理台的水、電、瓦斯的佈建、各式爐具、烤箱、炭火、各種鍋具、碗盤、料理工具，這個準備就非常費心，包含耗材品項、數量準備，還有重要的食材，包含安全性的要求，非常細膩，這個組別也非常厲害。
第二場：一開始出現的20組LG冰箱很震撼，20白湯匙對20黑湯匙場景是延續第一幕的場景重新排列，但料理台的配置也重新排列，道具組真的很強，想像一下水電瓦斯管路重新配過的工程，超強。兩位評審蒙眼的房間用石材裝飾氛圍的神祕感、昏暗燈光、配合房間的環景螢幕，一樣細膩。
第三場：黑白主廚團體戰，準備100人份餐點，從食材廚房、主廚房、料理環境與100盤+100盤的呈現，攝影機的安排，100個用餐座位、螢幕配置、投票系統、程式設計，都安排得很用心。
第四場：敗部復活賽的便利商店食材料理之戰，在攝影棚內完美的復刻一間CU便利商店、完美快速拉近觀眾的帶入感，更是完美的商業置入與商業轉換，這一段太經典，堪稱節目置入最不違和又廣為人愛的教科書案例。
第五場：35小時不休息餐廳營業競賽的配置，在攝影棚中設置了四間餐廳廚房，讓20個吃播來點餐體驗，四家餐廳廚房的燈光設計很完整，正面還有他們取完店名後的招牌，吃播用餐區每個人有一套正式的雲端點餐系統，串聯四個餐廳的出餐系統，包含統計系統，節目組真的很用心，很細心。
決賽場：地中央出現一條螢幕走廊，盡頭是邁向最終冠軍寶座，是一條漫長的賽程，也代表這次挑戰的終點，這裡的裝備、場景回歸最樸素的設計，讓氣氛回到8強廚師身上。
進到決賽之無限料理地獄，這條螢幕走廊變成地獄之火，從空中降下豆腐落在地獄之火中央，配合燈光與音效，呈現豆腐地獄的氛圍，把一個呈現豆腐食材的過程昇華到這樣的規格，真心佩服道具組的人員。
決賽配置用到最後冠軍出現，通過在場所有人歡呼，走向本次《黑白大廚：料理階級大戰》的冠軍主廚之位，這個桌子與椅子會依據人數多寡變化，也是道具組管轄的範圍。
這場大型實境秀，細節之多，但設計絕大多數很完美，值得學習。
4. 深埋各處的商業轉換
這個企劃，從一開始就知道，所有參賽廚師，知名度一定會增加，從20個白湯匙出現後，他們的餐廳一一被網友找出來，雖然一開始黑湯匙只能用暱稱，但節目組很貼心的在名稱下都會加上這個主廚的餐廳名稱，這個做法添增網友做功課的樂趣，紛紛整理每個黑湯匙的餐廳分享，進而幫助到每個參加比賽的黑湯匙主廚。這個企劃超細膩，超用心。雖然節目就是以階級對立為出發點，但事實上是為了打破這個規則，超讚。
回歸流量面，能堅持到越後面的選手，曝光度會等比提升。節目過程中，特色明顯的、劇情轉折多的、鏡頭多的，被討論度就會提升，記憶點也會增加。這樣的效果，就會帶來這些主廚的餐廳被搜尋與被光顧，韓國當地KOL、網紅早已採點一波、連台灣、日本的KOL也都拍起一波踩點影片，流量到變現的經典案例。
而韓國餐廳訂位系統CatchTable日前公布數據，9月份選手餐廳的預定量激增148％，在9月19日至25日期間，搜索量甚至較前一週暴增了74倍，並且推出國際版本Catch Table Global，有中文、英文、日文介面，並特別規劃黑白大廚專區「Exclusive Eats from Culinary Show Stars」，讓大家直接可以看到並預定主廚們經營的餐廳，這個結合應該是平台有談授權或合作。置入部分，整理一些自己與網友發現的部分，大家也可以補充：
第二集中出現的LG Signature冰箱
料理檯面上常出現的德國Fissler菲仕樂鍋具
Tefal特福的攪拌棒跟平底鍋
Kitchen Aid攪拌機
一直出現的Pulmuone 礦泉水
Hunt's番茄醬
CU便利商店
其實所有內容都很自然不違和的置入，到第八集中的CU便利店，已經把置入玩到淋漓盡致，而且很高級，沒有讓節目像中國節目般硬置入的唐突感，細膩且厲害。
而這個便利商店食材，直接影響到的就是只要在節目中被採用的泡麵、醬料、煮法，網路上就火紅一波，大家拍短影、模仿、依樣畫葫蘆，聲量與銷量都大幅提升，許多東西賣到缺貨。
延伸的商業合作，10月12號韓國超商龍頭CU在APP上已經推出限量20000份拿坡里黑手黨的「栗子堤拉米蘇」，20分鐘銷售一空，更是堪稱經典案例。都看不出，到底是一開始就設計好的企劃，還是商品開發團隊反應超快，馬上談合作、聯名授權，馬上開品、分析成本、研究製程、設計包裝、確認定價、設計購買頁面、開放預購，太值得研究。
當然各個主廚後續都有各種邀約、各種計劃、這個部分我們就持續觀察，最大贏家Netflix也沒閒著，積極準備第二季，商業齒輪持續轉動。
你也想產出神級行銷企劃並擁有卓越的分析洞察力嗎？＞＞
5. 創造超乎想像的價值
其實最厲害的，節目組一開始的目標，就不是放在「商業轉換」這個環節上，而是「國家價值」這件事情上，所以嚴格說起來，我現在寫這篇文章，都是節目組計畫好的效應之一；不只是我，許多人花了大篇幅，在討論「韓國廚藝競賽實境秀」、研究「韓國節目效益」、增加「對韓國的認同度」，這是我覺得最厲害的地方，而且不只是台灣，包含香港、日本都掀起一波熱潮。
你會看到很多媒體不斷分析這個節目、分析賽制、分析細節、分析主廚、分析各種分析；也會發現許多新聞也追蹤報導主廚回到店裡的工作狀況、並分享有多熱門；你會發現許多台灣Youtuber紛紛製作專題影片來說明這部影片；社群上你會看到各路人馬發表各式各樣的心得文、你會聽到很多台灣人想要買機票飛韓國，走一趟「踩黑湯匙店家之旅」等等。
這代表，黑白大廚這個節目成功引發這樣的連鎖效應，成功激發大家對韓國美食的接受與喜好，成功凝聚了韓國人對美食更尊重、更愛惜的心；節目中透過許多主廚說出，要讓全世界看到韓國美食精神，這是一種很成功的暗示，讓幾億的觀眾潛意識接受韓國美食的美好，也成功帶來該有的商業轉換，是個可以列為國家級的成功案例，現象級的效果，值得更細的研究。
總結
韓國也面臨通膨與消費降級的挑戰，餐飲業從疫情開始就持續低迷，加上近期一波經濟衰退，《BREEZE IN BUSAN》媒體表示，這種疲軟的消費趨勢，直接源於生活成本上升，導致消費者更加謹慎，優先考慮基本開支，而非休閒活動如：外出用餐，讓韓國餐飲業倒閉數量激增。
而《黑白大廚：料理階級大戰》節目卻帶來了一道奪目的曙光，正幫助韓國整個餐飲業復甦起來，不但讓更多人走進節目裡主廚的餐廳，購買相關產品來仿製節目中的菜色，也讓更多人想要投入餐飲業、對韓國餐飲業注入一劑強心針。
我認為最厲害的，還是讓世界各地看過這節目，並受其吸引的人，會把人生清單加入：「去韓國走走，吃吃黑白大廚的美食吧！」像我就是。
這是一場沒有輸家的競賽，企劃真的很強很強很強，當然一定有不夠好的地方，但，瑕不掩瑜，對嗎？
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