Blender 3D遊戲建模
104學習
Dimensions 3D
這項技能主要指的是使用三維設計軟體進行立體建模與視覺化的能力，常見於產品設計、建築、工程及動畫等領域。具備此技能能有效提升設計精準度與溝通效率，讓構想更具體化，便於修正與展示。未來職場需求持續增加，尤其是結合虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）及3D列印等技術，能大幅提升競爭力。簡言之，這是現代數位設計與製造流程中不可或缺的專業技能。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
SketchUP + VRay 室設3D出圖｜初階課
【台北】機水電BIM認證 | 給排水.燈管照明.配電盤.衝突碰撞.3D漫遊.4D工程模擬 |刷卡分期0利率
質感商業空間：SketchUP高效出圖｜進階課
ZBrush3D公仔建模必修七堂課
Onshape實戰工場：探索創新設計的無限可能
Substance Painter模型材質貼圖
AE．MG動畫創作實務課
SolidWorks零組件機構設計
不用畫也能設計！AI 繪圖：打造品牌視覺的提案實戰
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
SSE 3D Game using 3D Studio Max
數位遊戲隨著電腦、遊戲機、手機等軟硬體的提升而持續蓬勃發展，數位遊戲產業已然是文創產業的一大塊拼圖，而3DS MAX則是製作2D/2.5D/3D遊戲的主要軟體之一，利用3DS MAX創建3D場景和角色，或是算圖輸出影片剪輯給2D/2.5D遊戲使用，可說是這個產業的標準流程，是想要入行所不可或缺的必備技能。
本測驗將能合理而準確的測出應試者對於3DS MAX於遊戲製作方面的觀念與技術。通過測驗，代表您已具備可進入3DS MAX遊戲應用門檻的知識與技術，不但是對學習3DS MAX的技能肯定，更將會是你進入這個熱門產業工作的重要認證。
Silicon Stone Education (SSE)
TQC+ ED-電腦輔助立體製圖CAD 3D
為提供產業界符合新時代的專業人才，認證依照職場人才需求趨勢推動「TQC＋專業設計人才認證」，藉由嚴謹的認證職能體系架構與專業完善的考試服務，培育出符合企業職場需要的人才。
財團法人中華民國電腦技能基金會
3D列印積層製造工程師-初級能力鑑定
經濟部為充裕產業升級轉型所需人才，於105年起專案推動產業人才能力鑑定業務， 整合產官學研共同能量，建立能力鑑定體制及擴大辦理考試項目，由經濟部核發能力鑑 定證書，並促進企業優先面試/聘用及加薪獲證者。
特色：
1.能力鑑定制度以職能基準為基礎，由產學研專業委員會規劃發展。
2.能力鑑定業務由專業法人辦理，能力鑑定證書由經濟部核發
iPAS經濟部產業人才能力鑑定
3D列印積層製造工程師-中級能力鑑定
經濟部為充裕產業升級轉型所需人才，於105年起專案推動產業人才能力鑑定業務， 整合產官學研共同能量，建立能力鑑定體制及擴大辦理考試項目，由經濟部核發能力鑑 定證書，並促進企業優先面試/聘用及加薪獲證者。
特色：
1.能力鑑定制度以職能基準為基礎，由產學研專業委員會規劃發展。
2.能力鑑定業務由專業法人辦理，能力鑑定證書由經濟部核發
iPAS經濟部產業人才能力鑑定
IT Expert-3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定
根據2000年APEC部長會議決議，經濟部工業局於民國90年度下半年，即著手推動「資訊專業人員能力鑑定國際合作及推廣計畫」，其目的是在於建立我國資訊專業人員能力鑑定之完整體系，藉以提昇我國資訊人力的素質。並透過國際間的交流合作，人才交互認證的機制，使我國資訊人才達到國際化的水準。
另一方面，為加強我國軟體工業產品之品質，進而提升我國軟體工業之國際競爭力，行政院科技顧問組於民國91年組團至印度考查後提出「加強我國整體軟體教育訓練功能構想」，並於91年5月成立「軟體人才培訓推動小組」，舉辦「提升我國資訊軟體人才培訓策略研討會」，訂定出提升我國資訊專業人員素質的策略與作法。
基於上述兩項政府之計畫內容有共同之目標及彼此互動之影響，經濟部工業局積極推動「經濟部資訊專業人員鑑定」，以宏觀與完整之角度研訂各項鑑定規範，從各項資訊軟體人員分類，到各類人員之主要業務、技能標準、知識體系，以及最後之各類人員之訓練、專業能力鑑定科目等，予以完整之研究與規劃。不但為產業界選擇訂出了標準，同時也可提升企業整體資訊專業及競爭力。
前置作業
動畫製作
後製作業
經濟部ITE資訊人員鑑定
IT Expert 3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定專業人員-場景製作
IT Expert 3D動畫科技藝術-模型製作與材質設定專業人員-場景製作證照驗證持有人具備3D模型建構與材質貼圖的專業技能，能運用相關軟體工具完成高品質場景設計與製作，提升動畫與遊戲視覺效果，符合產業需求，助力數位內容創作與開發。
經濟部ITE資訊人員鑑定
精選貼文，掌握第一手知識
Adobe新功能，能夠自動轉動2D圖片轉3D！
Project Turntable
「Project Turntable」，這項工具能讓用戶點擊按鈕並拖動滑桿，將2D向量圖像轉換至不同的視角，並保持原有設計。例如，在Adobe MAX活動中展示的案例中，一條龍的黃色腹部和尾巴，即便在不同角度的旋轉下，也保持了原始設計的完整性。
換言之，這項技術讓設計師無需再從頭繪製圖像，預計未來可顯著減少工作量。
2026年5月21日達梭系統 3D UNIV+RSES 賦能數控加工
領先者佈局】領先者在做什麼？揭秘高階製造業的數位佈局：賦能數控加工
AI 驅動・CAM 升級 研討會
活動時間：2026年5月21日（四）14:00–15:00
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三大聚焦重點：
．3D UNIV+RSES 架構：打造數控加工智能決策新底座
．知識沉澱與復用：構建企業級 CAM 數位資產體系
．AI 驅動與生成式體驗：實現 CAM 編程高效、智能、可規模化
#3DEXPERIENCE #DELMIA #CAM #數控加工 #AI #達梭系統
秒變 3D 建模大師！NVIDIA 的 AI 工具讓創作變得如此簡單！
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2D 角色一鍵轉 3D！Adobe MAX Sneaks 2024 懶人包：十大更新功能一次看！
在今年的 Adobe MAX 大會上，Adobe 再次展示了令人驚豔的創新技術，特別是每年備受期待的「Adobe Sneaks」，讓設計師與創意專業人士能搶先體驗即將推出的工具。今年 Sneaks 以「重新構想創意流程」為主題，帶來許多突破性的功能，涵蓋 2D 向 3D 轉換、影像合成、動畫生成等，為創作者提供更高效且精準的創作方式。以下是九大亮點功能，幫助你更深入了解這些技術如何解決創作中的常見問題。
▍Project Turntable：2D 角色一鍵變 3D
「Project Turntable」是這次 Sneaks 的亮點之一，它能將 2D 向量圖像轉換成 3D 視圖，讓設計師像操作 3D 模型一樣旋轉角色，同時保留其 2D 編輯屬性。這對於角色設計師或故事板創作者來說，節省了繪製三視圖的時間，讓角色能更靈活地呈現多個角度，無需反覆手動調整。
▍Project Scenic：生成並編輯 3D 場景
透過 AI 自動生成 3D 圖像，設計師可以快速微調場景中的物體位置、大小及相機視角，縮短了手動設置的時間。這對於需要快速搭建場景的設計師來說是一大福音，讓創作流程更加順暢。
▍Project Super Sonic：AI 自動生成音效
「Project Super Sonic」透過 AI 技術，讓創作者可以直接點擊影片中的物體，自動生成符合情境的音效。這對於需要大量音效處理的影片剪輯師來說，大大減少了從素材庫中尋找音效的繁瑣過程，並能細緻調整前後景的音效，實現更完美的音效平衡。
▍Project Perfect Blend：一鍵融合光影
透過自動調整光線和陰影，讓合成照片中的物體能夠自然融入背景。無論是過曝或曝光不足，這項技術能完美補償光影差異，保證最終影像效果自然、專業，極大地提升影像編輯效率，特別適合需要頻繁處理合成影像的設計師。
▍Project Clean Machine：消除影片瑕疵與閃光
能自動消除影片中的過曝閃光和不必要的物體遮擋，還原清晰、流暢的畫面。這項技術可輕鬆分析影片前後幀，智能補帧並移除瑕疵，讓影片後製變得更加高效，減少手動調整的工作量。
▍Project In Motion：用文字生成動畫
這是一項改變動畫製作方式的技術，只需要輸入簡單的描述，像是「開心果冰淇淋」，「Project In Motion」就能自動生成對應動畫。這讓沒有動畫經驗的使用者也能輕鬆創作，並且可以進一步整合到 After Effects 中進行精細調整，無需從頭開始繪製或製作。
▍Project Know How：數位內容追溯
「Project Know How」讓影像和影片的來源更加透明，透過數位憑證技術，即便素材被編輯過，依然能保持內容的憑證元數據，保證素材的可追溯性。這對於媒體和創作界來說至關重要，讓素材的合法性和可信度有了更高的保障。
▍Project Remix A Lot：草圖轉精美設計
「Project Remix A Lot」讓設計師可以將手繪草圖快速轉換為數位設計，並自動生成不同尺寸的設計檔案。對於需要多尺寸輸出的廣告設計師來說，這大大提升了效率，省去了重複調整和重新排版的步驟，讓設計變得更加靈活高效。
▍Project Hi-Fi：高品質圖像生成
「Project Hi-Fi」可快速生成高品質圖像，並無縫匯入 Photoshop 進行後續編輯，這對於需要大量處理高解析度素材的設計師來說，省去了繁瑣的設計步驟，讓每一個創作細節都能保持完美，創作流程更加流暢。
▍Project Light Scape：動態光影模擬
最後一項展示的「Project Light Scape」是一項針對光線和陰影的動態模擬技術，讓設計師能更精準地控制不同光源下的效果。無論是燈光位置、光線強弱或反射效果，都能即時調整並模擬現實世界中的光影效果，尤其適合處理複雜場景設計或產品展示。
2024 年的 Adobe MAX Sneaks 為創意工作者帶來了突破性的創作工具，這些技術不僅提升了工作效率，還大大減少了手動繁瑣的設置步驟。無論你是從事 2D 動畫、3D 設計、影像編輯或是音效製作，這些功能都將改變你的工作流程，幫助你更快、更精準地實現創意想法。Adobe 正在持續引領創意技術的未來，讓每一位創作者都有更強大的工具來實現他們的願景。
➤ 影片來源：https://www.youtube.com/watch?v=gfct0aH2COw&t=2s
➤ 歡迎在104學習精靈關注【AI趨勢報－科技愛好者的產地】獲得更多科技新知！
CATIA 3D軟體研討會|知識工程 × AI 賦能，全面加速新產品上市
2026 研發主管的優雅生存學 ☕
當老闆問：「隔壁棚產品上市了，我們還要多久？」 你是要繼續加班解釋，還是讓 AI 幫你搞定？
研發效率的「慢」，通常慢在經驗斷層與溝通落差。 這場講座不聊虛的，只聊怎麼幫你：
📅 1/29 14:00 線上見 🎙️ 達梭系統顧問 袁宜友 實戰分享
＊留住老手經驗：轉化為公司帶不走的數位資產。
＊終結研發內耗：設計與模擬一體化，拒絕重複改圖。
＊AI 自動生成：釋放人力，讓團隊專注在真正的創新。
別讓技術工具成為你的瓶頸，要讓它成為你的戰力。
🔗 [點我報名：https://3ds.zoom.us/webinar/register/7617684563787/WN_L0-AcfrDQiit8ESXudG8Xg / 掃圖中 QR code]
從《小王子》3D 遊戲學 AI 協作：內容企劃如何完成第一個互動場景
內容企劃會寫腳本、安排畫面，碰到 3D 互動作品卻常卡在另一件事：玩家可以自己走，故事還會照預期被看見嗎？一張好看的場景圖不會回答這個問題。企劃必須說清楚入口在哪裡、玩家做什麼，以及做完後會得到什麼回應。
《小王子：星辰之旅》提供了值得拆解的案例。開發者 Sac 在 2026 年 10 月 13 日發布作品，自述以 Claude Opus 5.5 搭配 Tripo 和 Blender，花了 16 天製作。完整工時、重做次數與用量尚未公布，不能把 16 天當成新手的排程。Whoops SEO 的原文整理了場景、工具與實際入口，適合先看懂作品，再決定自己要練哪段能力。
https://seo.whoops.com.tw/little-prince-opus-5-5-3d-game/
【把一個場景寫成能交接的需求】
原文記錄的 B-612 有草坡、野花、花架與冒煙的火山，開場任務讓玩家四處走走，底部提示 WASD 移動。對企劃來說，這是清楚的起點：玩家先學會走路，認識所處空間，後面的角色與故事才有地方安放。
若自己練習，可以把第一份需求限定為「角色從草地入口走到一個物件，觸發一段短對話，再知道下一步往哪裡走」。這是建議的練習場景，不是 Sac 公開的製作流程，也不必重製《小王子》的角色或圖像。
交給協作者或程式代理的需求，至少要說清楚：角色從哪裡出生、怎麼移動、鏡頭跟隨或由玩家控制、互動距離如何判定，以及對話結束後保留什麼狀態。重複靠近物件時，是重播對話，還是顯示已完成，也要決定。只寫「做一個有童話感的場景」，很容易得到漂亮畫面，卻沒有可檢查的玩法。
可先用簡單幾何物件代表角色與道具。移動、鏡頭和對話跑得通，再替換成正式模型，能把程式問題與美術問題分開處理。企劃驗收時也比較容易說明：這次要修的是人物被牆擋住，不是樹的顏色。
影片可用來對照 B-612 的任務提示、行走與場景比例，看看哪些內容需要寫進需求，哪些屬於美術選擇。
https://www.youtube.com/watch?v=5bHJz9oJpZY
【資產交接，要讓下一個工具知道怎麼用】
Tripo 官方提供文字與圖片轉 3D 模型，也有貼圖與動畫功能。對企劃而言，資產清單不只寫「一棵樹、一扇門」；還要說明門是否會開、角色是否需要動畫、物件大小如何對齊，以及採用哪個版本。把可互動物件與背景裝飾分開，才不會每件模型都帶著不必要的動作需求。
https://www.tripo3d.ai/
若採用 Opus 5.5、Tripo 與 Blender 的組合，可以安排程式代理協助角色控制與狀態切換，用 Tripo 嘗試模型，再用 Blender 整理尺度、材質與模型結構。這是依工具用途提出的分工；Sac 尚未逐項公開實際操作，不能替作者補寫工具之間的交接經過。
每個採用的資產都留一筆資料：檔名、來源、版本、尺寸約定、貼圖檔與使用條件。需要修整時，直接指出哪個檔案和哪種問題。例如，匯入後門比人物矮，就查尺度；模型旋轉時繞著奇怪的位置轉，就查樞紐點；材質遺失，則回看貼圖路徑與匯入結果。這比反覆下「幫我修好」更容易交接。
不要先生成整套星球。挑一個能代表風格的物件，放進場景看比例和材質，方向確定後再增加同類資產。背景樹木可以重用模型，角色與關鍵道具則多留驗收時間。商業用途要另讀 Tripo 的商用說明：生成模型的使用權不會替你取得輸入圖片或角色的權利，不能因為工具能匯出，就當成已取得全部授權。
https://www.tripo3d.ai/help/privacy-policy/how-to-use-tripo-models-commercially
【把完成條件寫成別人也能操作的結果】
第一個場景的交付，可以很小，但要能獨立走完。請一位沒有看過需求的人，從起點找到物件、觸發對話、完成互動，再離開。對方找不到入口或不知道對話已結束，通常表示提示或回應還不夠清楚，不是再加幾件裝飾就能解決。
驗收不只拍一張畫面。要實際試角色能否穿過障礙、鏡頭靠牆時是否遮住視線、對話能不能連續誤觸，以及離開後再回來是否留下正確狀態。若場景需要存檔，就另外檢查重新載入後的結果。把操作和預期回應並排記錄，工程師或代理才有可重現的修改依據。
美術也要放進引擎裡看。模型單獨渲染漂亮，加入場景後可能色調不一致，或搶走互動目標的注意。內容企劃可以從入口走到目標再回頭，檢查第一眼看到的東西是否符合故事順序。效能問題則要在實際目標裝置觀察，不能憑模型看起來簡單，就判定載入一定快。
網頁版還有分享時的條件。Whoops SEO 記錄的遊戲入口要求 WebGPU，八種語言包含簡體中文、尚無繁體中文；章節選單雖有八顆星球，截圖當下只有 B-612 可進入，其他顯示鎖定。作品能透過網址分享，仍得確認接收者的瀏覽器與裝置是否支援，也不能只看章節選單就判斷能玩到哪裡。自己交付作品時，一併列出支援環境、操作方式與已驗收範圍。
https://littleprince.dev/
【下一次合作，留下哪些資料】
小場景驗收完成，就保存可執行版本、需求、採用的資產和待修項目。工時記到實際花在哪裡：生成、修模、程式、測試或重做。用量也分開記，訂閱費不會告訴你重生成消耗了多少點數。下一次討論時程，把最常重做的項目另列緩衝，才能看出預算花在新增內容，還是反覆修改。
Whoops SEO 的完整案例另有工具成本、模型修整與章節製作的討論，可以在確定要擴大場景時再讀。
https://seo.whoops.com.tw/little-prince-opus-5-5-3d-game/
Whoops SEO 將這類內容與程式協作解析放在主站 seo.whoops.com.tw，同品牌的 whoops.tw 補充公司與服務資料。對內容工作者而言，第一份可交接的成果，是讓另一個人能開啟、操作，也能看懂下一輪要改什麼。
https://whoops.tw/
【你的設計流程，真的順暢嗎？】ENOVIA Power 'By 破局傳統設計模式 釋放3D數據潛能
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👉 BOM 和 CAD 總是要人工對？一改圖，數據就跑掉？
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超越 Midjourney！Recraft V3 引領設計新時代：AI 圖片生成工具功能深度解析
設計師、行銷人員及創作者的最佳利器誕生了！Recraft 推出的新一代圖片生成工具——Recraft V3，不僅憑藉超高勝率擊敗了知名對手 Midjourney 與 FLUX，還以其卓越的定制化功能和便捷協作系統掀起業界熱潮。Recraft V3 讓使用者僅需文字指令，即可生成各式各樣的圖片，節省創意時間並提升生產效率，幫助設計師快速應對設計挑戰。本文將帶您深入了解 Recraft V3 的特色功能、設計師能如何從中受益、以及其為創意產業帶來的巨大轉變。
一、Recraft V3 的背景與崛起
Recraft 作為一間專注於設計 AI 的新創公司，秉持「提升創作效率」的理念，不斷開發出各類輔助工具。近日推出的 Recraft V3 更是以高達 72% 的勝率和超過 1172 的 ELO 分數，迅速佔領了 AI 圖片生成領域的高地，並在知名排行榜中壓倒性地擊敗了 Midjourney 和 FLUX 等先驅。對於設計師來說，Recraft V3 的推出提供了一個全新選擇，讓他們不僅能夠輕鬆生成圖片，更能更精確地控制設計細節。
二、Recraft V3 的三大核心功能
Recraft V3 之所以能在短時間內獲得高度評價，與其專門為設計師量身打造的三大核心功能密不可分：
▍自定義顏色與定位工具
Recraft V3 提供細緻的自定義顏色與定位功能，使設計師可以依照品牌需求、風格偏好來微調顏色。這項功能對需要統一視覺識別的設計師尤為重要，免去了後期調整的麻煩，同時也提升了整體專業度。
▍強大的協作平台
對於團隊合作需求頻繁的設計專案，Recraft V3 提供了即時共享與編輯功能，無論是內部設計團隊或跨部門的合作夥伴，都能透過平台即時查看與反饋，減少了反覆調整的時間。
▍多尺寸生成與精確控制
從社群封面、廣告橫幅到產品宣傳圖，Recraft V3 允許使用者生成各種規格的圖片，且每張圖片的構圖、元素可精確定位。這對行銷與設計人員而言無疑是一項大福音，特別是在面對不同平台需求時，能有效減少手動裁剪與調整的麻煩。
三、Recraft V3 如何解決設計師的痛點？
許多設計師在創作中面臨著時間有限、需求變更頻繁、合作流程繁雜等痛點，而 Recraft V3 透過 AI 技術成功減少了這些障礙。
▍時間壓力的減輕：Recraft V3 可快速產生設計初稿，幫助設計師在短時間內完成視覺設計，尤其適用於需要多次迭代的社交媒體內容和廣告圖。
▍設計變更的快速響應：由於提供了顏色與元素位置的自定義工具，設計師能即時根據客戶或市場的回饋調整設計，無需從零開始重新製作。
▍便捷的團隊協作：Recraft V3 的協作平台支持多人即時編輯和溝通，讓設計師可以即時解決意見分歧，從而提高整體效率。
四、如何善用 Recraft V3 提升創作競爭力
Recraft V3 不僅是設計輔助工具，還是一個提升創意產能的利器。設計師或行銷人員可以藉助它，實現以下幾個提升策略：
▍多樣化內容製作：透過 Recraft V3 的文字生成功能，設計師能快速製作不同主題的圖片，如品牌宣傳、活動廣告和網站視覺等，且無需每次都從頭開始設計。
▍一致性品牌形象維護：品牌形象的一致性是成功的關鍵之一，Recraft V3 的自定義顏色功能讓設計師可以始終保持品牌風格，無論是單人操作或團隊協作，都能保持視覺標準。
▍敏捷應對市場需求：在競爭激烈的市場環境下，能快速產生優質內容尤為重要。Recraft V3 的多尺寸生成功能支持設計師迅速適應不同平台要求，並根據市場變化靈活調整視覺呈現。
Recraft V3 不僅是一款工具，更是一項解決方案，專為當前數位時代的設計師量身打造。它提供的高效創作、精確控制和協作平台，能大幅縮短創意實現的時間，成為設計師和行銷人的強大助手。透過善用 Recraft V3，每位創作者都能在創意過程中更加自由揮灑，應對不同設計挑戰。Recraft V3 將成為未來 AI 圖片生成的風向標，帶領設計師進入更高效、更智能的創作時代。
➤ 了解更多：https://www.recraft.ai/blog/recraft-introduces-a-revolutionary-ai-model-that-thinks-in-design-language
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從創意到實現──屏東高工製圖科打造設計落地的能力
一項產品誕生之前，需要先有一個想法；而一個好的想法，要真正成為看得見、摸得到的作品，還需要經過設計、繪圖、建模、驗證與修正等一連串過程。設計圖不只是產品的藍圖，更是串連創意與製造的重要橋梁。 屏東高工製圖科培養的，正是這種將創意轉化為現實的能力。許多人不清楚製圖科與機械科的差異與關聯性，其實兩者分別著重同一種專業中不同階段的能力：機械科著重於加工製造，特別擅長動手操作，而製圖科則站在製造流程的前端，負責將構想轉化為工程圖，再透過模型製作與實作驗證，讓一個想法逐步成為真正能被製造的產品。
（圖：學生操作電腦繪圖軟體完成圖面設計 ）
從想法開始，循序建立設計能力
把創意化為現實，並不是一蹴可幾，而是需要一步步累積專業能力。
屏東高工製圖科的課程安排，在高一時，讓學生先從工程字、三視圖等基礎開始，透過手繪建立空間概念與圖面表達能力，同時接觸機械加工基礎，認識不同材料、加工方式及機械原理。進入高二後，課程逐步導入 AutoCAD、Inventor 等電腦繪圖軟體，讓學生學習如何將平面圖轉換成立體模型；到了高三，則結合專題製作、3D列印等課程，讓設計真正從螢幕上的圖面走向實體作品。
看似是不同階段的課程，其實都圍繞著同一件事情──培養學生將想法具體表達、逐步實現的能力。從最初的一筆一畫，到完成立體模型，每一門課都不是獨立存在，而是在不同學習階段，引導學生建立完整的設計思維，也理解一件作品如何從概念走向成品。
（圖：學生運用尺規工具完成手繪製圖練習 ）
好的設計，建立在理解製造之上
不少人認為設計就是發揮創意，但在屏東高工製圖科，創意只是起點，更重要的是讓設計真正能夠被實現。
製圖科主任陳儀峻指出，學生除了學習繪圖之外，也必須接觸加工基礎與製造流程。因為一件產品是否可行，不只是取決於設計是否美觀，更需要考慮材料特性、加工方式及結構安排。如果不了解後端製造流程，再有創意的設計，也可能因為無法加工而停留在想像階段。
因此，製圖科希望培養的並非只是繪圖技巧，而是兼具創意與實務的設計能力。學生在學習設計的同時，也會實際接觸車床等加工設備，了解不同零件是如何製造出來，也理解設計圖上的每一條線、每一個尺寸，最後都會影響產品是否能夠順利完成。
換句話說，在製圖科，設計與製造並不是彼此獨立的兩件事情，而是不斷來回驗證、相互修正的過程。學生不只是學會使用繪圖軟體，更逐漸建立工程設計所需要的判斷能力，知道如何在創意與實際製造之間取得平衡，讓一個構想真正具備落地實現的可能。
（圖：學生操作車床設備進行金屬加工練習 ）
在一次次驗證與修正中，讓創意真正成形
如果說設計是一個把想法化為現實的過程，學生真正的學習，往往發生在作品第一次被做出來之後。受訪的方同學分享，自己最喜歡的課程之一，是結合 3D 列印的鑄造原理課。過去停留在圖面上的設計，透過電腦建模、3D列印與翻模製作，逐漸變成一件可以拿在手中的作品，讓他第一次真正感受到設計「從無到有」的過程，也因此對製圖產生更深的興趣。
然而，真正開始製作後，他才發現設計並不是把圖畫出來就結束了。尺寸是否正確、結構是否穩固、組裝是否順利，許多原本在螢幕上看不出的問題，都會在實際製作時一一浮現。有時需要重新修改尺寸，有時則必須重新思考整體設計方式，再重新列印、重新測試，才能完成一件真正符合需求的作品。對他而言，這些反覆修改的過程雖然花時間，卻也是學習最大的收穫，因為每一次修正，都讓他更理解設計背後需要考量的細節。這也讓他發現，好的設計並非一次完成，而是在一次次驗證與修正中逐漸成熟。
（圖：學生展示皮革散子包專題成果 ）
另一段讓他印象深刻的學習經驗，則來自第一次接觸大型加工設備。實際面對機械設備，剛開始難免因高速旋轉的刀具與飛散的鐵屑感到緊張，但隨著老師一步步指導，以及不斷練習與考取證照，他逐漸克服原本的害怕，也開始享受親手把設計完成的成就感。對他而言，製圖科帶來的不只是專業能力，更讓自己在一次次挑戰中建立起面對問題、解決問題的信心。
從生活中發現問題，再用設計提出解方
除了培養專業技術，課程設計上也希望學生理解，設計並不是為了完成一份作業，而是為了解決真實世界的問題。
因此，高三的專題製作不只是整合三年所學，更鼓勵學生從生活中尋找靈感，思考如何運用設計改善日常需求。有些作品源自生活中的小困擾，有些則結合機械結構與力學原理，希望透過設計讓使用更加便利。從問題發想、繪製圖面、建立模型，到最後完成實體作品，每一個環節都需要學生反覆討論、測試與修正，也讓他們體會設計並不是憑空想像，而是一個持續思考與解決問題的過程。
陳主任也提到，課堂上經常利用生活中的工具作為教材，引導學生從熟悉的事物理解工程原理，再思考如何運用設計讓產品更符合需求。透過這樣的學習方式，抽象的力學、結構與製圖知識，不再只是課本上的內容，而是逐漸與生活建立連結，也讓學生更理解設計真正存在的價值。
從創意到實現，培養讓設計落地的人才
設計，不只是天馬行空地發想，更重要的是讓一個想法真正被實現。
屏東高工製圖科透過手繪基礎、電腦繪圖、加工實作、3D列印與專題製作等完整課程，引導學生在一次次設計、驗證與修正的循環中，逐步建立空間思考、設計規劃與解決問題的能力，也理解設計與製造之間密不可分的關係。
在陳主任眼中，製圖更像是一種「工程語言」。它不只是畫出一張圖，而是一套讓設計者、工程師與製造端彼此溝通的共同語言。學生在三年的學習中所累積的，也不只是繪圖技巧，而是將創意轉化為現實、把想法真正落地的能力。這份能力，不僅是未來進入工程與設計領域的重要基礎，更是面對快速變化產業時，持續創新與解決問題的核心競爭力。
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從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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打造專屬空間的魔法師養成之路──開箱新竹高工室內空間設計科
新竹高工室內空間設計科的教學現場，往往圍繞一個核心開始教學，帶領學生思考：這個空間，是為誰而設計？
室內空間設計科柏芸主任分享，室內空間設計並非單純的裝潢或風格呈現，而是一門高度貼近生活、以人為核心的專業，不同於建築，室內空間設計需要整合業主喜好與機能的需求，以及各方單位溝通，是高度以人為出發點的產業。科內學生在三年課程的學習歷程中，逐步學會從使用者需求出發，整合美學、機能、材料與施工邏輯等專業，將抽象的想法與概念轉化為可實際使用的空間方案。
從製造到設計：科系轉型下的定位思考
新竹高工室內空間設計科的前身，源於因應製造業需求而設立的木工相關科別。隨著產業型態與社會需求的轉變，科系逐步轉型為設計群中的室內空間設計科，教學重心也從單一工藝操作，轉向更全面的設計思考與空間規劃。
儘管如此，科內仍保留部分木工實作設備與相關課程，讓學生在理解設計概念之餘，也能接觸實際的施工工法與材料應用。這樣的背景，使室內空間設計科在設計導向與實作基礎之間，維持一種平衡的專業定位。
以人為本的專業角色：衣櫃怎麼擺？要觀察業主的需求
在產業脈絡中，室內設計師扮演的是一個高度整合的角色。設計不只是視覺美感的呈現，更涉及人體尺度、生活動線、材料選擇與施工溝通。學生在課堂中不斷被提醒，室內設計並非為了展現設計師個人風格，而是協助業主打造符合其生活習慣與需求的空間。
舉例來說，僅是一個衣櫃的設計，就牽涉到使用者是偏好吊掛還是摺疊收納；餐桌、沙發與走道的配置，也都需回到實際使用情境進行推敲。這些看似日常的細節，正是室內空間設計科所強調的專業核心。
圖：學生運用電腦工具繪出室內3D模型
三年課程架構：從基礎設計到3D模型
室內空間設計科的課程設計，依照學生年級循序推進。高一階段著重在培養設計基礎能力，學生首先接觸基本設計、圖學、繪畫基礎與電腦繪圖，學習如何建立概念，並熟悉設計領域常用的軟體與工具。這一階段養成的基礎能力將成為後續專業建構的重要基石。
進入高二後，課程進階至室內設計的專業應用，面向包含木工、室內設計製圖、電腦輔助室內設計，學生也會被訓練更多考量人體尺度，重新思考人與空間的關係，比如如何掌握走道的寬度與動線、不同人數桌椅尺寸的拿捏等等，都需要考量業主實際使用需求而定。學生也透過實際使用3D建模軟體，將設計概念轉化為立體模型，並進一步進行材質與光影的模擬，理解不同配置對空間感受的影響。
高三則以專題製作為核心，學生需整合前兩年的學習成果，完成一個完整的設計案。專題內容不僅包含設計理念說明、平立剖面圖與3D模型，也可能透過實體模型、海報或影像方式進行呈現，讓學生展現其對空間設計的整體理解。
沒有一次到位的設計：在討論與修正中學會解決問題
柏芸主任談到：「設計並不存在一次到位的答案。」，課程中教師透過大量討論，引導學生面對設計過程中不斷出現的問題。從空間尺度不合、動線不順，到業主需求與實際條件的衝突，學生需在討論中提出替代方案、反覆修正，逐步培養獨立思考與問題解決的能力。
這樣的訓練，也讓學生理解設計並非追求「六十分就好」，而是需要不斷追求更好的可能。願意修改、持續精進，被視為室內設計學習中極為重要的態度。
圖：學生親手繪製專屬的室內空間設計圖
在AI時代下，仍然以「人」為核心的設計專業
面對AI工具快速發展，設計圖生成與視覺呈現變得更加容易。新竹高工的教學現場並未迴避這樣的趨勢，而是引導學生思考：哪些是工具可以輔助的，哪些仍需要人來完成。
在室內空間設計中，對使用者生活習慣的理解、對文化與氣候的掌握，以及施工經驗所累積的判斷力，都是高度仰賴人的專業。設計的溫度、同理與經驗，被視為AI難以取代的核心價值。學生在學習過程中，也被鼓勵建立屬於自己的觀察視角與個人風格，而非僅依賴工具產出。
升學與發展：以能力與作品說話的設計道路
新竹高工室內空間設計科以升學為主要導向，學生畢業後多選擇進入室內設計，也有學生朝向平面設計、工業設計、多媒體設計等相關科系繼續深造。升學選擇並不侷限於單一方向，而是依學生在高中階段逐步探索出的興趣與專長而定。
在設計領域中，學歷並非唯一評價標準，作品與能力才是長期發展的關鍵。這樣的產業特性，也讓學生在學期間更加重視作品累積與實作經驗，理解專業能力的養成是一條長期投入的道路。
圖：學生進行木工實作
在生活中學設計，在設計中理解人
室內空間設計科所培養的，不只是繪圖或建模的技術，而是一種以人為本的專業視角。學生在三年的學習中，逐步理解設計如何回應真實生活，也在不斷修正與討論中，建立屬於自己的專業基礎。
柏芸主任分享，是否具備美術基礎並非最重要的條件。，更關鍵的是是否願意反覆嘗試、持續學習，以及能否以同理心理解他人的需求。空間感與美感可以在課程中培養，但耐心與追求更好的心態，則是設計學習中不可或缺的基礎。
新竹高工室內空間設計科所提供的，是一條從同理與觀察出發、以能力累積為核心的設計學習路徑，讓設計不只是想像的呈現，更是能真正走進人們生活的具體實踐。
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Runway Act One ：簡單操作、創作真實表情動畫的影片生成 AI 新工具｜功能介紹、應用場景
隨著AI技術發展，動畫創作門檻越來越低。Runway 推出的 Act One 讓創作者僅需簡單的攝影設備和演員表演，就能生成栩栩如生的動畫角色，解決了傳統動畫製作繁複的問題。不管是內容創作者、動畫師或是影視愛好者，都能利用這款工具提升作品表現力與創意。
▍Act One 是什麼？Runway 如何改變動畫生成方式
Runway Act One 是一款創新的影片生成工具，特別為生成具有真實表情的動畫角色而設計。不同於傳統動畫的複雜流程，Act One 不需要高成本的動作捕捉設備、特定的3D建模技術或繁瑣的手動面部綁定。只需一台消費級的攝影機和一位演員，Act One 就能通過演員的真實表演自動生成符合動畫角色的表情和動作。這項技術解決了創作者長期以來遇到的問題：如何在有限的資源下生成帶有豐富表情和真實動作的動畫角色。
對內容創作者和動畫設計師來說，這是動畫生成的一大突破，不僅簡化了製作流程，還縮短了製作時間。無論是廣告、短片還是社群媒體內容，Act One 都能夠讓創作者輕鬆產出具有電影感的高品質影片。
▍Act One 的核心功能與優勢
● 簡單易用的操作方式
Act One 的使用流程十分簡單，只需要一台普通攝影機錄製演員表演的影片作為輸入，不需要任何額外的設備或專業的動作捕捉技術。演員的細微表情、視線移動、動作節奏都會被精確捕捉並反映到動畫角色中，創作者可以省去複雜的操作流程，專注於影片創作本身。
● 真實情感表達
Act One 能忠實地將演員的表情、情感及微表情細節表現在動畫角色上，特別適合需要展現真實情感的角色影片。這讓動畫角色不再只是冷冰冰的數位形象，而是能夠真正與觀眾產生情感連結，提升作品的深度和感染力。
● 語音與表情變化同步
除了表情動作，Act One 也支持語音同步，讓動畫角色的嘴型、表情和語氣更加自然生動。這對於多角色對話或長篇敘事的影片來說尤其重要，能夠加強角色之間的互動和交流感。
● 穩定多角度生成
Act One 對不同攝影機角度的影片表現出很高的穩定性。無論是在近距離特寫還是遠景拍攝下，它都能保持面部表情和動作的連貫性，這讓使用者可以更自由地設計畫面，創作出多元視角的高質量動畫影片。
● 突破傳統動畫製作的局限
在 Act One 之前，動畫製作通常需要多步驟的技術支持，包括動作捕捉和3D建模等。但 Act One 的創新技術只需要使用簡單的影片作為輸入，即可將演員的表情和動作無縫轉換成動畫角色表演，節省了大量的人力和時間，讓更多人能夠輕鬆進行動畫創作。
▍Act One 的應用場景：多角色對話與創意敘事
Act One 的一大亮點在於它能支持多角色對話場景，適合創作者在單一場景中製作多個角色互動的影片內容。藉由 Act One 的技術，創作者可以利用一位演員的表演，驅動多個角色的表情變化，實現複雜的對話場景。這對於敘事影片、動畫劇集甚至電影來說，都是一項非常實用的功能。
以往這樣的多角色互動場景需要大量的手工動畫製作，但現在只需單一攝影機拍攝，Act One 就能幫助創作者輕鬆實現多角色之間的真實互動。這不僅讓創作者的構思能夠以更低的成本、更高的效率實現，也讓動畫製作的可行性更大。
▍安全性：Runway 的負責任創作策略
Runway 對於 Act One 的開發和應用設有嚴格的安全保障措施，確保創作不被不當濫用。Act One 內建的內容審查系統會監控生成影片的安全性，並阻止使用者試圖生成公眾人物的內容。此外，Act One 還透過技術手段確保用戶在使用自定義語音時擁有合法的使用權，以保障創作者的權益。
這些安全措施讓 Act One 能夠在為創作者提供便利的同時，也避免了生成影片被濫用的風險，推動了負責任的生成式AI技術應用。
▍Act One 將動畫創作帶向新高度
總的來說，Runway Act One 是一款極具創新性的影片生成AI工具，將以往需要高技術門檻的動畫製作簡化為人人皆可操作的流程。透過 Act One，創作者能夠輕鬆生成帶有豐富表情和真實感的動畫角色，無需繁瑣的技術支持，開啟了動畫創作的新途徑。
➤ 了解更多：https://www.youtube.com/watch?v=z3F0ei62Kmk&t=3s
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