法式油畫乾燥花｜質感花藝美學手作課程
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花藝設計
掌握整體美感與色彩搭配，能將鮮花與植物巧妙組合，創造出具藝術感且符合場合需求的作品。具備空間感知與設計思維，提升視覺效果與氛圍營造能力。熟悉花材特性與保養知識，確保作品持久且有質感。此技能不僅提升個人創意表達，也具備商業價值，適用於活動策劃、品牌形象塑造及零售產業，能增加職場競爭力與多元發展機會。
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CWP為Certified Wedding Planner之縮寫，首創結合產業與業師的訓用合一專業認證，考核項目為藝術美學、分析判斷、顧客服務、創新求變、活動企劃、溝通協調等六大專業職能，輔以見習與現場實習等訓練，使學員習得全方位婚顧職能，提升就業與創業的能力。
中華國際人才培訓與發展協會
丙級塑膠押出成形技術士
塑膠製品成形性佳、價廉，且有輕薄、精巧、美觀及色彩多變化的特性，廣受喜愛，而有逐漸取代板金製品的趨勢。 目前，國內從事與塑膠有關的模具及射出成形加工業者，大約有6000家左右，從事人口在20萬人以上。各類模具年生產值在240億以上，塑膠模具約佔35％左右。外銷歐、美、日等先進國家亦佔很大的比例。
欲提高塑膠製品的品質及附加價值，必須先從模具製作技能提升著手。 基於以上的理由，並配合業界的需求，提升模具製作的能力，有必要舉辦全國性的技能檢定，特訂本檢定規範。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
西洋傳統節慶禮儀檢定
西洋傳統節慶禮儀檢定是一項專注於西方傳統節慶和禮儀的證照，旨在培養專業人士對於西方文化中各種節慶活動和禮儀慣例的了解和專業技能。持有此證照的人能夠熟悉並理解西方不同節慶的歷史、意義、傳統活動、禮儀規範等，並能夠適當地參與和組織相關活動，並且在文化交流和活動策劃方面提供專業的建議和指導。
TIPCI臺灣國際專業認證學會
丙級塑膠射出成形技術士
塑膠製品成形性佳、價廉，且有輕薄、精巧、美觀及色彩多變化的特性，廣受喜愛，而有逐漸取代板金製品的趨勢。 目前，國內從事與塑膠有關的模具及射出成形加工業者，大約有6000家左右，從事人口在20萬人以上。各類模具年生產值在240億以上，塑膠模具約佔35％左右。外銷歐、美、日等先進國家亦佔很大的比例。
欲提高塑膠製品的品質及附加價值，必須先從模具製作技能提升著手。 基於以上的理由，並配合業界的需求，提升模具製作的能力，有必要舉辦全國性的技能檢定，特訂本檢定規範。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
丙級塑膠射出模具技術士
塑膠製品成形性佳、價廉，且有輕薄、精巧、美觀及色彩多變化的特性，廣受喜愛，而有逐漸取代板金製品的趨勢。目前，國內從事與塑膠有關的模具及射出成形加工業者，大約有6000家左右，從事人口在20萬人以上。各類模具年生產值在240億以上，塑膠模具約佔35％左右。外銷歐、美、日等先進國家亦佔很大的比例。欲提高塑膠製品的品質及附加價值，必須先從模具製作技能提升著手。
基於以上的理由，並配合業界的需求，提升模具製作的能力，有必要舉辦全國性的技能檢定，特訂本檢定規範。
塑膠射出模具丙級技術士丙級工作範圍：：
一、具備機工行業之基本知識、職業道德、敬業精神、工作態度及安全習慣，能依照工作圖或實樣準備工具、刀具、機具、從事塑膠射出模具之製作與修整工作。
二、尺度精度能達十級，表面粗糙度能達6.3a(25S)。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
丙級金銀珠寶飾品加工技術士
為因應社會實際需求及時代潮流，同時兼顧消費者權益，提升金銀珠寶飾品加工技術及從業人員素質，並配合技術士職業證照制度之建立，特制訂本規範。
一、本職類規範依技能範圍及專精程度分為甲、乙、丙三種等級，各級均明確規定其應具備之知識與技能。
二、近年來由於金銀珠寶飾品加工專業技術、材料及設備等不斷提升，為了順應時代需求及增進相關工藝技術領域，本次檢定規範編訂著重在檢定項目之擬定，規定技能標準及相關知識的內容。
丙級工作範圍：能按圖取料、製作、裝配、修改、各種金銀珠寶飾品。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
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不只賣衣服！惇聚國際：把永續與審美變成你的終身事業
面對快速變遷的潮流，你是否懷疑時尚產業能提供一份穩定的職涯？本土知名企業惇聚國際給出答案：「我們致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，將永續、雋永的生活風格融入日常」。惇聚國際不靠爆紅，而是靠團隊累積，不將人才放進固定框架，而是提供多語言課程、鼓勵跨部門學習，讓員工適性生長。如果你嚮往一個有品味、有成長空間、並能將對時尚的熱愛化為終身事業的環境，或許這就是你的最佳起點。
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不只是販售時尚，而是生活風格的提案者讓人才適性生長，走出自己的路我們不是快時尚，而是時間的朋友好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在快速變遷的潮流文化中，年輕世代對時尚的熱愛從未減退。無論是追蹤時尚網紅的穿搭日誌，還是關注最新的設計師聯名系列，時尚已成為他們日常生活的一部分。然而，當這份熱情轉化為職涯選擇時，許多人開始思考：時尚產業是否能提供一份既穩定又充滿成就感的工作？
惇聚國際，作為一家致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，提供了一個值得探討的答案。在這裡，時尚不僅僅是外在的穿搭，更是一種生活方式的體現。透過深入的品牌理念與對員工發展的重視，惇聚國際展示了如何將對時尚的追求與職業成長結合，為年輕人開啟一條充滿可能的職涯道路。
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者
「時尚品牌不只是賣衣服，而是提供一種生活風格與審美建議。」Jessica一語道破了惇聚國際在選品與經營上的核心精神。擔任品牌總監，她負責旗下飾品品牌如agete與Les Néréides，同時也擔任品牌引進與策略方向的重要角色。她的工作，絕不只是挑選「好看」的商品，而是理解每個品牌背後的價值主張，並思考如何將這些理念轉化為消費者日常中的實際穿搭提案。
惇聚旗下代理的品牌種類多元，從典雅夢幻的法國飾品到強調永續理念的年輕潮流品牌，不同品牌之間的共通點，是他們都能在生活中佔據「值得存在」的位置。Jessica以GANNI為例，分享她如何被這個品牌的ESG實踐所吸引。「他們是少數不刻意標榜永續卻從根本就開始執行永續精神的品牌，從布料研發到製成細節都很講究，像是用植物萃取纖維做皮革、使用再生素材製作服裝。這不是口號，而是真正的投入。」
她也強調：「時尚產業本來就是一個高消耗的產業，我們不能只是說說而已。」惇聚挑選品牌時，除了觀察市場熱度外，更會花幾年時間去評估品牌的經營狀況與穩定度，包括他們是否在亞洲已有佈局、是否具備長期發展潛力等。
因此，走進惇聚的門市或品牌據點，看到的不是千篇一律的流行，而是一種細膩選擇後的整體風格展現。Jessica補充：「我們喜歡那種穩定、雋永、跨世代的品牌。例如我們的起家品牌Les Néréides，從我們還是少女時期就代理至今，近二十年了。這類品牌之所以長期受到喜愛，不是因為潮，而是因為經得起時間考驗。」
這種對品質與風格的堅持，不僅體現在選品，更深入到第一線團隊的工作方式中。每位銷售人員、櫃位展示、商品搭配建議，都是品牌理念的延伸。惇聚相信：「商品好看不是唯一，更重要的是，怎麼讓它在現場與顧客之間產生共鳴。」
讓人才適性生長，走出自己的路
「我們真的不是一個靠老闆天才就能成功的公司，這是一個靠人吃飯的行業。」Jessica語氣堅定。對她而言，時尚品牌的競爭力，不單來自產品與市場，而是來自團隊：那些每天在櫃上、在辦公室、在倉儲與會議室裡，把品牌理念轉化為顧客體驗的每一位同事。
在惇聚，員工不是被放進固定框架的人力資源，而是被視為可以自由發展、適性調整的重要夥伴。Jessica提到：「我們看重員工自己的意願與節奏，不會強迫大家去做不適合的事。如果你對某個職能感興趣，公司是支持你跨部門學習的。」她口中的「人」，不只是基礎營運的執行者，更是組織文化與價值的具體實踐者。
這樣的理念，體現在許多實際制度與日常互動中。近年來，惇聚與知名職訓單位合作，為員工提供語言學習與Excel技能的免費課程。「不只是英語，我們連日文、法文都提供，因為我們的品牌來自各國。」此外，公司也積極鼓勵內部晉升，從店員成長為店長，甚至轉換跑道成為品牌經理都有可能。「這不是一條『一定要怎樣』的路，而是當你有興趣、有意願，我們會一起想辦法讓你走得更遠。」
這樣的彈性與支持，也讓惇聚成為許多新鮮人磨練實力、累積經驗的起點。Jessica強調：「機會不缺，重點是你要不要。工作也不難，難的是你有沒有好奇心。對人、對商品、對細節的好奇，是成為專業的第一步。」她認為，面對消費者、觀察商品穿搭效果、研究市場變化，都需要高度的主動學習與細膩觀察，而惇聚正是一個願意給人空間、也願意陪伴你磨練這些能力的環境。
「最終我們希望的是，每個同事都能長出自己的一套節奏與風格，而不是變成某種制式的產物。」
我們不是快時尚，而是時間的朋友
Jessica談起惇聚的品牌選擇策略時，語氣格外明確。與其追求一窩蜂的潮流，她更在意的是品牌是否擁有「雋永」的靈魂，也就是經得起時間考驗、具備獨立價值主張、不盲目隨波逐流。
在台灣的百貨與服飾市場中，新興品牌層出不窮，流行趨勢瞬息萬變，但Jessica認為，「不被快速汰換」才是一個品牌真正的競爭力。她以A.P.C.為例說明這樣的價值取向：「A.P.C.的創辦人曾說過，‘You do your trend, I do my work.’ 他們自己都笑說自己是做制服的品牌，因為很多款式十幾年都不變，但這正是他們重視本質、布料、細節的象徵。」
Jessica眼中真正有價值的時尚，不是刺激眼球的設計，而是能陪伴生活、歷久彌新的選擇。例如使用植物萃取、再生布料的GANNI，從布料研發到實踐ESG理念，不僅受到年輕族群青睞，更在聯合國氣候變遷大會中獲邀參與，成為少數以永續時尚為主軸而被國際看見的品牌。
「我們選的品牌，多半都是不追潮流、不取巧的。」Jessica補充說道，「那種穩定、跨世代、風格一致的品牌，就像我們做了十幾二十年的Les Néréides，可能在主流聲量上不是最火爆的，但始終擁有一群極為忠實的顧客。」
這樣的品牌觀，也自然形塑了惇聚的職場文化：不講求短期爆發，而重視長期經營；不期待立即亮眼，而追求穩定輸出。在這裡，員工每天面對的商品，不只是展示櫃中的品項，而是一份生活與審美哲學的延伸。Jessica傳達的訊息很清楚：惇聚販售的不是稍縱即逝、一窩蜂的流行單品，而是一種能被實踐於日常的風格態度。
好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚
提及對年輕人進入時尚產業的建議，Jessica的答案只有一句話：「好奇心最重要。」這是她經過多年實務觀察所得的真實結論。
在惇聚，員工背景多元，有人來自設計、時尚科系，也有不少是半路轉行，靠著熱情與努力一步步站穩。「進這一行，十之八九的人都說自己是因為喜歡漂亮的東西。但喜歡是一回事，能不能把工作做好，關鍵在於你夠不夠好奇，對人、對商品、對市場、對細節，都是。」
她舉例說明：「你要願意去觀察顧客是什麼性格，喜歡什麼風格；你要思考商品怎麼搭才最好看；你要願意學習怎麼溝通、怎麼分析、怎麼解決問題。」這些能力，未必一開始就具備，但只要有興趣、願意投入，總有機會慢慢精通。
除了好奇心外，她也強調溝通力與「願意面對人」的特質。尤其對於第一線的品牌代表來說，與顧客的對話不只是交易，更是品牌風格與精神的傳遞。「我們的工作不是冰冷的系統操作，是很多一對一的現場互動。所以你要能理解人、與人連結，這比銷售話術重要太多。」
對於那些正考慮投遞履歷的求職者，她給出的建議很簡單卻實用：「不需要你一開始就完美，我們也不追求花俏。真誠、細膩、肯學，這幾個特質比什麼都重要。」
下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在這個步調飛速、潮流瞬息萬變的時代，惇聚國際的選擇從一開始便與眾不同。不追逐熱點，而是穩健挑選那些經得起時間考驗的品牌；不複製制式化的管理，而是尊重每位員工的特質與節奏，陪伴他們在職涯中找到屬於自己的位置。無論是經營品牌或培育人才，惇聚國際從來都不求速效，而是每一步都希望能經得起時間考驗。
一如Jessica在訪談中反覆強調：「我們不是靠天才，而是靠團隊；不是靠爆紅，而是靠累積。」這樣的觀點，讓惇聚成為一個不只是「有時尚」的地方，更是一個「讓人願意長久停留」的職場。
如果嚮往一個有品味、有成長空間、有同理文化的工作環境；如果不只是想賣衣服，而是想傳遞一種對生活的審美與態度，惇聚國際都會是幫助你打開時尚之門的正確起點。
惇聚國際精選職缺：成為品牌經營者
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嶺東科大設計時尚學院世界皮革賽奪金 三獎耀眼
創設系陳怡臻左二以作品「Ridges-＆-Blooms」榮獲生活工藝類優選。（嶺東科大提供）
嶺東科技大學設計時尚學院學生創意實力再獲肯定！參加「2026世界皮革設計創意大賽」，服飾系學生蔡尚軒以作品「0905」勇奪服裝類組金牌及5萬元獎金，同系宋禹桓以作品「STILL HERE—What I Stand For」榮獲服裝類組佳作及5,000元獎金；創設系學生陳怡臻則以作品「Ridges ＆ Blooms」榮獲生活工藝類優選，三位學生以不同創作視角與設計語彙，在競賽中展現嶺東設計人才兼具創意與實作的專業實力。
2026-09-14 嶺東科技大學 發布
蔡尚軒的金獎作品「0905」，靈感源自學生時期曾被嘲笑「不務正業」的經歷，進而反思被規則安排的人生與社會框架。作品將學生時期的記憶轉化、拆解為附著於身體上的限制與束縛，並透過服裝輪廓、物件及色彩重新組構，以帶有反諷意味的視覺語彙，呈現創作者眼中的世界。
指導老師張懋涔表示，蔡尚軒能將個人生命經驗轉化為設計語言，是作品最具特色之處，從概念發展、服裝結構到材質表現，都能看見學生逐步建立自己的創作觀點。競賽過程不只是技術上的磨練，更重要的是學會思考作品「想說什麼」，並勇於透過設計表達自己的想法，此次獲得金牌，是對學生創作態度與專業能力的肯定。
宋禹桓的佳作「STILL HERE—What I Stand For」，則以「我仍在這裡——我所堅持的信念」為創作核心，透過服裝設計表達面對外在環境與各種聲音時，仍堅持自我、持續前行的態度。作品以皮革材質結合服裝結構，將「存在」與「堅持」轉化為具體的設計語彙，呈現年輕世代對自我價值與信念的思考。
服飾系宋禹桓中以作品「STILL-HERE—What-I-Stand-For」榮獲服裝類組佳作。（嶺東科大提供）
此外，創設系學生陳怡臻以作品「Ridges ＆ Blooms」榮獲生活工藝類優選，從不同角度探索材質、造形與生活美學的可能性，展現設計時尚學院跨域整合與多元創作的教學成果。
副校長兼設計時尚學院院長王兆華表示，設計競賽是學生將課堂所學轉化為實際作品的重要舞台，從創意發想、技術製作到作品完整呈現，都考驗學生的專業整合能力。此次三位學生分別在不同類組獲獎，充分展現學院重視創意養成、實務能力與設計思辨的教學特色，也鼓勵學生勇於參與競賽、累積作品能量，將創意轉化為未來進入設計產業的競爭力。
嶺東科大設計時尚學院持續透過專業課程、實務創作與競賽培訓，引導學生從生活觀察出發，將創意轉化為具體作品，並與產業及國際設計趨勢接軌。此次一舉囊括金牌、佳作及優選，不僅彰顯學生多元創作實力，也展現嶺東設計人才勇於表達自我、突破框架的創意能量。
從木藝傳承到製造──鳳山商工家具設計科：融合美學與工藝，打造空間裝修的設計職人
當家具製造逐漸走向數位化、自動化，傳統木工技藝是否還有存在的價值？科技的導入，不是為了取代手作，而是讓工藝與科技相互結合。鳳山商工家具設計科從木藝傳承到數位製造?學生又如何在三年的學習中一步步累積設計與實作能力，走向空間裝修與家具設計的專業之路？
從工地走進教室，一位木工職人的養成故事
「設計可以很有創意，但如果不知道怎麼做出來，那終究只是想像。」這句話，不只是張耿輔老師常掛在嘴邊的一句提醒，也是鳳山商工家具設計科始終堅持的教學理念。
身為家具設計科校友，張老師畢業後沒有立刻升學，而是投入室內裝修產業，從店面裝潢、住宅裝修到家具製作，一做就是近十年。那個年代沒有電腦繪圖，只要業主說出需求，他便用手繪立體圖一筆一筆將構想化為實際作品。「以前沒有電腦繪圖，我們就是拿筆畫，再跟業主討論。」他笑著回憶。
因為親身走過工地、參與施工，他深知一件作品能否完成，靠的不只是設計，更要懂材料、懂結構，也懂如何落實於現場。這份實務經驗，也成為他投入教育後最重要的養分。至今投入教學已二十七年，從職訓中心到高中職校園，也曾擔任技能競賽裁判。張老師希望把自己一路累積的經驗傳承給學生，培養的不只是會畫圖的設計者，更是能把設計真正做出來的專業人才。
圖：張耿輔老師於木工教室授課
從一把鑿刀開始，把設計真正做出來
許多人以為家具設計只是畫圖，其實學生真正學到的，是從一塊木頭開始，把作品一步一步完成。高一時，學生先從設計基礎開始，包含素描、圖學、立體造型，以及最重要的木工基礎訓練。第一次拿起鑿刀、學會磨刀、理解不同榫接結構，每一個動作都是未來製作家具的重要基本功。
到了高二，課程逐漸進入家具製作。學生會在高一升高二的暑假準備家具木工丙級，高三寒假再銜接家具木工乙級。取得乙級後，未來還能銜接建築物室內裝修工程管理相關資格，成為室內裝修的重要專業人才。
除了傳統木工技術，家具設計科近年更大量導入數位製造課程。學生除了學習AutoCAD、Rhino等電腦繪圖軟體，也接觸CAM數位加工與CNC木工加工設備，把自己設計的圖面直接轉換成實體作品。科上近年持續導入CNC等數位加工設備，從單軸加工到自動換刀系統，讓學生提早接觸產業現場最常使用的設備。「我們希望學生不是只會操作機器，而是知道每一刀為什麼這樣做，懂材料、懂結構，也懂設計。」張老師認為，數位工具愈來愈重要，但真正的競爭力，仍來自扎實的工藝能力。
圖：學生進行木工實作，測量木板長度
不只是做家具，更學會團隊合作與市場思維
到了高三，家具設計科的學習方式開始改變。不同於低年級著重個人技術，高三學生會以四到五人為一組，共同完成一件大型專題作品。從發想到設計、材料規劃、加工、組裝，每個人各司其職，也模擬未來進入企業後的合作模式。作品完成後，除了參加教育部專題競賽、全國技能競賽、工科技藝競賽等，也有機會參與校外展覽。
曾有學生作品在木藝展展出後，被現場民眾直接購買；也有學生利用課堂作品，在網路平台販售，第一次感受到自己的創作真的有人願意買單。張老師認為，這種成就感，是任何分數都取代不了的。「學生知道自己的作品可以被市場接受，自信心就會完全不一樣。」
除了參與競賽，科上也安排家具博物館、家具產業及相關展覽參訪，讓學生理解從傳統木藝到現代設計的演變，也思考家具如何兼顧美感、耐用與生活需求。近年課程更開始加入人體工學、循環設計、生活美學等概念，希望學生不只是製作者，更能成為真正理解生活的設計者。
圖：張耿輔老師指導學生 參與全國工業類學生技藝競賽榮獲 家具木工職類 金手獎第二名
一門技術，打開設計、裝修與國際產業的大門
家具設計科的出路，比許多人想像得更廣。升學方面，每年都有不少學生錄取國立科技大學相關科系，其中近年包括國立臺北科技大學工業設計學系、國立屏東科技大學木材科學與設計系、國立高雄科技大學營建工程系，以及建築、創意商品設計等相關科系。近兩年更有多位學生錄取北科大家具木工產學專班與屏科大木材科學與設計系，持續深化專業能力；就業方面，畢業生除了投入室內設計公司、室內裝修公司、建築師事務所，也有不少人成為家具工廠管理幹部，甚至前往越南、馬來西亞等海外臺商家具企業發展。
張老師分享，不少臺商家具廠目前正面臨世代交替，反而非常需要懂技術、懂管理的臺灣人才。有學生畢業幾年後便升任管理幹部，甚至成為海外家具廠廠長。
談到家具產業的未來，他也認為，臺灣不該再走低價大量生產，而是應該回到高品質、高工藝與客製化設計。
「真正有價值的家具，不只是使用功能，而是能陪伴生活很多年。」家具設計科希望培養的，不只是會做家具的人，而是能融合木藝傳承、美學設計與數位製造能力的設計職人。從一把鑿刀開始，到一台CNC設備，再到未來的空間設計與家具品牌，每一位學生都在這裡找到屬於自己的可能，也為臺灣木藝工藝寫下新的篇章！
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龍華文創雙展齊發 金點新秀設計獎勇奪三獎
龍華文創系《SustainGo－泥轉未來永續自造所》榮獲「產學合作設計類」獎項，由蕭誠一老師與石博丞老師共同指導，學生廖淑雲、曾思涵與文創系主任倪建芝合影留念（圖 / 龍華科技大學提供）
龍華科技大學文化創意與數位媒體設計系2026年度畢業專題展覽，今年首度採「雙展區」形式，同步於中原文創園區及南港展覽館展出，展現學生豐沛創作能量與跨域實作成果。此次龍華文創系共有八件作品入圍「金點新秀設計獎」，最終勇奪三項大獎，在全國設計舞台上大放異彩。
2026-06-02 龍華科技大學 發布
龍華文創系學生梁程翔以作品《小樂有了新室友》榮獲「數位影像設計類」獎項，得獎學生與文創系主任倪建芝合影留念（圖 / 龍華科技大學提供）
其中，由蕭誠一老師與石博丞老師共同指導，學生廖淑雲、曾思涵創作之《SustainGo－泥轉未來永續自造所》，榮獲「產學合作設計類」獎項。作品結合永續循環概念與創新設計思維，展現學生對環境議題與社會實踐的關注，以及將永續理念轉化為創意成果的能力。此外，林啟壽老師指導學生梁程翔，以作品《小樂有了新室友》榮獲「數位影像設計類」獎項。作品描繪一隻熱愛音樂的蜘蛛努力邀請瓢蟲成為室友的故事，以逗趣幽默的動畫風格與鮮明角色互動，展現創作者獨特的個人風格與原創敘事魅力。另一件獲獎作品《人師》，則由陳志銘老師指導學生王祥寧、葉苡恩、呂昀珊共同創作，同樣榮獲「數位影像設計類」獎項。作品以深刻的人文視角與影像語言，探討教育與生命成長議題，展現學生細膩的觀察力與影像表達能力。
龍華文創系作品《人師》榮獲「數位影像設計類」獎項，由陳志銘老師指導學生王祥寧、葉苡恩、呂昀珊共同創作，得獎師生與文創系主任倪建芝合影留念（圖 / 龍華科技大學提供）
除獲獎成果備受肯定外，中原文創園區日前舉辦官方記者會時，桃園市副市長蘇俊賓特別親臨龍華文創系展區參觀，並與學生團隊交流互動。其中，影視組總召、龍華文創系大四學生陳敏薰代表接受媒體訪問，分享本次畢業展籌備歷程與創作理念，展現青年創作者的自信與熱情。除於中原文創園區展出外，龍華文創系師生亦於南港展覽館參與「2026新一代設計展」，與全國設計校系共同交流。今年新一代設計展共有55校、110系參展，累計4862件作品角逐「金點新秀設計獎」，競爭相當激烈。龍華文創系共有八件作品入圍，最終勇奪三項大獎，展現學生優異創作實力與創新能量。
文創系主任倪建芝表示，畢業專題不只是成果展示，更是學生將四年所學轉化為創作語言的重要歷程。此次多組作品同時入圍並獲獎，不僅展現學生在設計思考、影像敘事、永續實踐與團隊合作上的成熟度，也反映系上長期深耕實務教學與創新創作的成果。期盼學生未來能持續以創意回應社會與產業需求，發揮設計影響力。
龍華科技大學校長葛自祥表示，龍華科大長期重視實作教學與跨域創新，鼓勵學生透過專題製作、競賽參與及產學合作，將創意轉化為具社會價值與產業潛力的成果。此次文創系於全國指標性設計展覽中脫穎而出，並首度以雙展區形式展現畢業成果，不僅展現學生創作實力，也再次彰顯龍華科大在人文設計與數位內容領域的人才培育成果。
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曾一度迷惘未升學 崑大視傳系黃胤展靠設計翻轉人生勇奪國際金獎
黃胤展參與視傳系畢製主視覺《煙霧十六入裝-SMOKING-FRAME》設計，於新一代設計展現場展示。（圖 / 崑山科技大學 提供）
家庭環境或許會影響一個人的起點，卻無法決定人生的終點，崑山科技大學視覺傳達設計系應屆畢業生黃胤展憑藉對設計的熱愛與堅持，突破經濟條件限制，在國內外設計競賽屢獲佳績，今年操刀畢展主視覺《煙霧十六入裝 SMOKING FRAME》更在放視大賞及青春設計節獲獎，再獲頒115年大專優秀青年，同時運用專業投入品牌、樂團及公益設計，在創作中找到人生方向，並將設計能量化為回饋社會的溫暖力量。
2026-06-08 崑山科技大學 發布
視傳系黃胤展以設計翻轉人生，國內外競賽獲獎豐碩。
黃胤展高中就讀樹德家商視覺傳達設計系數位動畫班，因為從小家庭並不富裕，讓他一度對未來感到迷惘，高中畢業後，他並未立即升學，而是在探索方向的過程中思考自己是否該繼續走設計這條路，直到偶然接觸到崑山科大視傳系傑出校友、葛萊美獎最佳專輯設計包裝獎得主于薇的作品，讓他首次感受到，平面設計可以承載如此強烈的個人風格，圖像的表現竟能有如此多的可能性。黃胤展進一步在多場設計交流活動中認識許多視傳系校友，透過他們分享創作歷程與設計理念，讓他更加確信自己對設計的熱愛，最終進入崑山科大視傳系就讀。
黃胤展參與視傳系畢製主視覺《煙霧十六入裝-SMOKING-FRAME》設計，於青春設計節展示。
就學期間，黃胤展積極投入各類設計競賽，曾榮獲2025倫敦設計獎「酒類包裝設計類」金獎，並於臺北設計獎、台灣金星設計獎、揚州月亮城盃文創設計競賽、台灣國際平面設計獎及台灣國際海報新星獎等多項國內外競賽獲獎。今年他更擔任視傳系畢業成果展主視覺設計，以《煙霧十六入裝 SMOKING FRAME》為主題，從16組畢業專題中汲取靈感，透過視覺元素的整合與編排，展現學生多元的創作特色與設計能量。作品不僅入圍2026金點新秀設計獎，更榮獲放視大賞「視覺設計組」金獎及青春設計節「策展實踐與展示設計類」評審團獎，大學期間共奪下11項殊榮，並考取 MPCC 文創品牌行銷企劃師甲級證照，創作實力備受肯定。
黃胤展右1參與視傳系畢製主視覺《煙霧十六入裝-SMOKING-FRAME》設計，榮獲春設計節「策展實踐與展示設計類」評審團獎。
在眾多競賽中，最令黃胤展印象深刻的是畢製的主視覺設計，團隊由五人組成，歷經近一年的籌備與四次校內評審，過程中不斷修正、討論與磨合，讓他深刻體會到設計不只是個人才華的展現，更需要透過團隊合作與溝通協調，才能將不同觀點凝聚成具影響力的作品。此外，他也透過參與國際競賽拓展實務視野，以大阪世博為背景發想的台灣啤酒限定包裝設計，運用感溫油墨互動技術呈現台灣人文風景，成功奪下2025倫敦設計獎「酒類包裝設計類」金獎。一路走來，從校內專題到國際競賽，他逐漸明白，設計的價值不僅在於獲獎肯定，更重要的是始終保持創作初心，在不斷精進專業能力的過程中，透過作品傳遞理念與價值。 除了校內學習與競賽成果外，黃胤展也累積商業合作經驗，曾與餐飲品牌inline、席瑪朵咖啡，以及獨立樂團氣氛人、BRBP合作，參與品牌識別、平面設計及視覺規劃等工作，由於成長過程中曾受到非營利組織家扶中心獎助學金的支持，他也不忘飲水思源，長期協助南高雄家扶中心執行多項活動視覺製作，包括「小樂市青年培力方案成果發表」、「南高雄家扶60周年活動」及「用愛守護希望同行」等專案，透過設計專業傳遞善意，讓自己曾經感受到的溫暖持續循環下去。
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想用技術改變千萬人生活？加入統一超商，打造下一個零售創新
「想用創新改變千萬人的生活？在統一超商，數位創新不只是口號，而是每天實踐的任務。從App整合、行動支付到跨平台會員服務，團隊以用戶為核心，快速將創意落地，打造貼近生活的科技體驗。這裡，是創新人才實現影響力與價值的最佳舞台。
文／《104職場力》
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從用戶痛點出發，把想法做成人人都在用的功能用技術優化流程，是讓全台用戶無痛結帳的關鍵成長一二三，用真實專案打造跨域硬實力寫完不是結案，是走進超商看見1850萬人真的在用想讓技術發光？一同打造零售的數位未來
數位轉型正重新定義零售競爭。科技不再只是輔助，而是決定企業未來的關鍵，唯有提前部署、持續創新，才能在市場上取得先機。
統一超商以「顧客為核心、數位為引擎」之策略，拓展全通路服務與數據應用，打造線上線下無縫的新零售體驗。為因應快速演進的技術挑戰，內部也成立跨部門的創新團隊，專責推動OPENPOINT點數生態圈、行動支付、App整合與資料營運，讓科技真正融入營運底層。
這樣的轉型不只重塑消費者體驗，也為科技人才開啟實現價值、發揮影響力的舞台。創新可以是每天都在實踐的任務；每個功能設計背後都連結著真實用戶的生活場景。
從用戶痛點出發，把想法做成人人都在用的功能
對統一超商而言，「數位創新」不只是部門名稱，更是貫穿營運策略的行動主軸。隸屬於AI數位群的這支團隊，涵蓋會員、點數經營、數位功能應用開發、支付整合與跨品牌服務，致力於打造真正以顧客需求為核心的生活科技體驗。
以「行動隨時取」為例，最初是將實體紙本寄杯數位化，後來更進一步與集團外送平台foodomo結合，讓用戶可直接在OPENPOINT App內隨時取的商品直接配送到府。這項設計不僅打破兌換時間限制，也延伸了超商的服務邊界。
「靈感來自於生活中實際遇到的兌換痛點。」
數位創新部OPENPOINT Team經理周廷斌表示：
「如果咖啡快過期卻沒空去門市，能不能用App叫外送？這樣的提案就必須快速被實現。」
快速落地背後，靠的是團隊對用戶體驗的理解與系統整合能力。從POS、會員系統、票券系統到App整合，橫跨數個部門與平台，真正落實了從痛點出發的創新流程。
此外，團隊也針對已然成形的高齡社會設計貼心服務。
例如年長者可能無法頻繁前往門市或不擅使用手機，「行動隨時取」除了可以讓子女透過上述foodomo外送功能代訂配送到府的功能，並支援以 icash 2.0實體卡至門市領取兌換共享商品。
即便長輩不熟數位工具，也能透過子女操作享有便利，這正是數位科技貼近生活的最好詮釋。
▲「foofomo」外送功能
另一個創新式專案是「uniopen PRIMA」會員訂閱服務，採用月費制結合點數與優惠回饋。這在零售業仍屬罕見，由團隊根據市場趨勢與會員輪廓規劃設計而成。
「我們研究Netflix、Amazon Prime等訂閱模式，發現如果頻率夠高、感受夠明確，消費者是願意持續付費的，」周廷斌補充，「這個制度不只是促銷，而是建立一種習慣與忠誠。」
此服務也強調跨品牌整合。用戶可於統一超商、康是美、博客來與foodomo間跨平台享受優惠，深化生活場景滲透力。
這些創新案例不是單點突破，而是以顧客為軸心、技術為工具，整合不同平台與資源的結果。創意不僅被提出，更能化為真實產品，服務千萬人生活。
這份創新精神不僅展現在服務設計，更延伸至真實市場的驗證流程。像無人商店就是創新測試場，每家店驗證不同功能、流程與體驗。
統一超商人才招募經理林宸碩指出：「做得好就擴大，不適合就收掉，創新要有彈性，也要敢試錯。」
104精選：【統一超商】推薦職缺！
◆ 儲備幹部▶ 看職缺◆ 儲備人才▶ 看職缺◆ 智慧零售人才▶ 看職缺◆ 門市夥伴▶ 看職缺◆ 餐飲夥伴▶ 看職缺◆ 物流事業夥伴▶ 看職缺
用技術優化流程，是讓全台用戶無痛結帳的關鍵
統一超商推動數位創新的方式，是從「真正的使用情境」出發，透過技術實現流程優化與服務擴張。
行動支付整合通路會員身分，就是技術驅動創新的典型案例。
過去，顧客報會員與結帳需分兩步操作，要先報會員電話或刷條碼，再打開手機行動支付，流程繁瑣、體驗斷裂。數位團隊在理解門市與消費者痛點後，與支付業者合作整合一次性掃碼功能，將兩步合一，大幅簡化消費者操作與門市人員結帳時間。
▲「uniopen PRIMA」會員訂閱服務
「這個流程對工程師來說，其實牽涉多個系統串接與資料同步，」周廷斌說，「但只要能簡化門市人員的工作，也讓顧客更願意使用，就是值得的。」
這樣的精神，也體現在團隊對系統架構的升級思維上。為了支撐日益增長的跨平台需求，他們將原本封閉式的系統升級為可與雲端連動的開放架構，讓OPENPOINT點數得以與其他平台進行深度整合。
目前，用戶可於康是美累點、在foodomo使用點數折抵，甚至透過icashPay進行跨通路點數流通，這些背後都仰賴穩定的雲端運算與API整合能力。
大數據應用則已深入日常營運。從消費路徑分析到會員分群推薦，團隊導入數據分析工具與模型，協助行銷與商品部門制定更準確的決策。這些分析不只是用來追蹤KPI，更是一種「持續優化機制」。
「數據不只是報表，而是一種對市場變化的感知能力，」周廷斌指出，「我們希望每一次行銷活動都能從資料中學到東西，而不是靠直覺試運氣。」
對數位人才來說，這樣的工作環境挑戰性高、舞台也大。技術人員不只是支援角色，而是真正參與服務設計與商業模型建構的核心團隊。每一行程式碼、每一項優化背後，都有清晰的商業目標與消費者價值。
成長一二三，用真實專案打造跨域硬實力
在統一超商，數位人才的成長不只是待在同一職位精進，而是被鼓勵跨界歷練、接觸不同部門，從而拓展解決問題的廣度與深度。
公司設計的「一二三制度」正是這種跨領域成長的基礎架構。
「一二三制度」即與公司「一」同成長，歷練「二」職能，「三」年享有自由球員般的轉調發展機會。這不僅鼓勵人才走出舒適圈，也讓他們在實戰中找到自己的定位。
「我們看重的是綜合整合力，不是單一技能的堆疊，」林宸碩表示，「一個人能否橫向理解行銷、資訊、營運之間的關聯，決定了他能否帶動更大規模的創新。」
這樣的制度設計，也讓團隊更具彈性與韌性。
周廷斌本身就是從行銷背景轉進數位領域，由統一超商整合行銷經歷博客來、又回到統一超商AI數位群的不同角色後，逐步累積出領導跨平台專案的能力。
「我原本對寫程式一點都不懂，但因為常與技術人員討論，慢慢也能理解架構與節點，這就是組織給我們的空間，讓非技術出身的人也能在這裡成長、帶團隊。」
數位團隊成員來自多元背景，彼此互補、共同前進。林宸碩指出：「技術專家懂得怎麼實作，產業專家則理解市場與顧客，兩者的合作，才讓創新真正走得進用戶生活。」這樣的組合，也讓非技術出身的人能在關鍵任務中發揮價值，建立影響力。
林宸碩也特別強調：「人才培育上採行70-20-10發展策略：70%來自實際專案歷練、20%來自同儕導引、10%為外部課程。最重要的是讓人才在真實任務中學習打磨，真的把能力練起來。」
寫完不是結案，是走進超商看見1850萬人真的在用
對多數數位人才而言，最難得的，不是寫出漂亮程式碼，而是看到產品真的被用、創造價值。
林宸碩指出：「我們不是為創新而創新，而是要讓技術能夠商業變現、落實場景，這才是真正的創新求進。」在統一超商，技術團隊不只是系統支援者，而是驅動服務設計與流程重塑的實踐者，參與產品從構想到落地的每一階段，並以用戶體驗為檢驗標準。
「今年7月1日起OPENPOINT會員將自動轉換為uniopen會員，目前會員數量已突破1850萬人」周廷斌說，「也就是說，只要我們推出一項新功能，就可能影響數百萬用戶的使用體驗。」
龐大的規模意味著挑戰，也更凸顯技術的真實價值。不論是優惠兌換流程、支付選項，甚至使用者導引微調，都需縝密規劃、設計與測試。但正因如此，當這些功能順利上線並獲得正向回饋時，那份滿足與自豪感也更深刻。
團隊成員常提到，最有感的時刻是走進超商，看見自己參與設計的功能正在被消費者使用，或者看到KOL在社群中主動分享App的某個新體驗。「那種真實感，是無法從後台報表中體會到的，」一位工程師這麼說。
「我們不是寫給自己用的功能，而是寫給上千萬人每天都會碰到的生活情境，」周廷斌說，「這份責任與影響力，是許多技術人夢寐以求的。」
想讓技術發光？一同打造零售的數位未來
數位轉型對企業是一場長跑，對人才則是選擇舞台的關鍵時刻。統一超商以穩健的零售基礎為本、數位創新為軸，不斷拓展新的邊界，也為數位人才創造真正能發揮的空間。從跨平台整合到大數據應用，每一位願意投入的數位人才，都有機會成為這張藍圖上的重要推手。
統一超商正在打造的不僅是數位產品，更是零售新未來。
林宸碩強調：
「我們的核心價值就是誠實勤道、創新求進。創新應該回應真實需求，並創造可持續的價值。」
如果你期待用技術改變真實世界，統一超商就是讓創意落地、價值發光的絕佳舞台。
【2026最新】名片、LOGO設計接案、外包報價費用行情參考與合作注意事項
【2026最新】名片設計的收費方式主要分為「設計費用」與「印刷費用」。最常提到的名片設計與排版，一般工作室或印刷店委託設計的價格，多落在$1,500-$2,500，而專業設計公司只包含圖片部分的話，大多不低於$5,000。多數設計師都有提供修改服務，次數主要以3次為限。
無論是新手還是經驗豐富的接案SOHO族，相信都遇過不知道該怎麼報價的問題，小幫手整理了目前市面上常見的名片和LOGO設計的案件，相關行情價格以及合作注意事項，提供給大家在報價評估，或是和案主溝通的過程能更加順利。
快速導覽
名片設計報價費用行情參考
什麼會影響名片設計費用
LOGO設計報價費用行情參考
名片設計報價費用行情參考
名片設計的收費方式主要分為「設計費用」與「印刷費用」。最常提到的是「名片上的設計與排版」服務。一般工作室或印刷店委託設計的價格，多落在$1,500-$2,500，而專業設計公司只包含圖片部分的話，大多不低於$5,000。多數設計師都有提供修改服務，次數主要以3次為限。
依照單、雙面與設計品質，價格則再進階細分，單面設計為$1,000-5,000，雙面設計則為$1,500-8,000，以上皆不包含LOGO設計和印刷的費用。
印刷一般可以委託設計公司、個人接案者或者印刷行協助製作，收費方式根據名片的尺寸、材質不同會有所差異。印製一盒名片的價格約$200-$500。小幫手建議雙方在開始前，一定要進行完整的溝通，將理念確實表達給設計方，才不會造成彼此困擾。
項目計價方式單面(不含LOGO)$1,000-$5,000雙面(不含LOGO)$1,500-$8,000名片印刷$200-500/盒
什麼會影響名片設計費用？
LOGO設計
除了名片設計之外，如需要LOGO設計則會增加整體成本，有些設計師提供包含固定費用的一定次數的修訂和選擇。LOGO設計服務通常包括多種文件格式，可用於名片、信頭、信封、網站和社群，一般來說LOGO+名片設計費用約在$9,000-$16,000左右。
印刷方式
導圓角、燙金、霧膜、特殊裁切、打凹、局部上光等等加工的印刷方式，每道工法都會影響到價格。
印刷材質
紙的材質、磅數等都會影響到價格，可以根據需求來選擇印刷材質。
印刷數量
部分印刷廠是不接受小量印刷的，印刷的副份都會有基本的起印量，從兩盒開始計算。
LOGO設計報價費用行情參考
一般LOGO設計基本價格為$10,000-$30,000/1案，含LOGO色稿、1款初稿修改至定稿。若已有設計想法，設計師便會依預算及需求進行客製化設計，費用則約落在$5,000以內。設計師也會提供精簡的提案，以便案主直接挑選。
依照風格及版面設計選擇數量，價格也會不同。一般來說每個設計會提供2-3種樣式，選定風格後進入正式設計流程，完稿後也會提供原始檔。若LOGO會應用在實體上，設計師亦會將成品擬真，呈現品牌於實物的效果。
製作項目內容說明計價方式基本款含LOGO色稿、1款初稿修改制定稿，附原始檔。$10,000/案進階款含LOGO色稿、黑白稿、簡易標準字、色彩應用系統、3款初稿選定1款制定稿，附原始檔。$30,000/案VIS含LOGO色稿、黑白稿，完整標準字、色彩應用系統，平面視覺應用系統，含名片、信紙、信封、網站元素、DM版型等等(不含完稿)。10款初稿選定3款候選完稿，選定1款定稿。附完整原始檔及應用手冊電子檔。$30,000-$50,000/案CIS含LOGO色稿、黑白稿，完整標準字、色彩應用系統，完整視覺應用系統，包含旗幟看板、車身設計、員工服裝設計等等(不含完稿)。50款初稿選定10款候選完稿，依各向度計分後選定1款定稿。附完整原始檔及視覺應用手冊二本。$50,000-200,000/案
額外費用
除了基本的設計費外，在3次免費校稿次數使用完畢後，下一次校稿約酌收$200-$500。另因設計產品相當重視原創性，若需要買斷原始檔加購，通常需額外支付$2,000-$3,000元購買「商標所有權同意書」。
若需要印刷（不含名片印刷），在不做任何修改的情況下，不收設計費，則只收印刷費。專案內容如遇圖片需修圖、合成、掃描等，也需另行收費。
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培養職場創意思考：挑戰限制、利用「如果」問題，幫助你打破思維框架
在當今競爭激烈的職場中，創意思考已成為每位專業人士必備的技能。無論是開發新產品、解決問題，還是制定行銷策略，創意都是推動成功的重要因素。然而，許多人在面對創意挑戰時常感到困惑，無法跳脫傳統思維的框架。本文將探討如何培養和激發創意思考，提供實用的方法與技巧，幫助你在工作中持續創新。
❤️1. 創建靈感環境
個性化你的工作空間
一個充滿靈感的工作環境能有效激發創意。試著將你的辦公桌變成一個靈感來源的空間。添加一些色彩鮮豔的裝飾品、植物或你喜愛的藝術作品。
實例：在辦公桌上放置一個小型的盆栽，或是掛上一幅你喜愛的畫作。這些視覺元素能讓你在思考時感到更放鬆，進而激發靈感。
❤️2. 定期腦力激盪
舉辦「無限制」的腦力激盪會議
定期舉行腦力激盪會議，可以讓團隊成員自由地分享想法。這不僅能促進團隊合作，還能集思廣益，產生新的創意。
技巧：使用「無限制」腦力激盪法。在會議中，不要批評任何想法，鼓勵每位成員提出自己的想法，即使它們聽起來不切實際。這樣可以打破思維框架，激發更多創意。
❤️3. 利用「如果」問題
❤️提出挑戰性問題
透過提出「如果」問題，可以幫助你跳脫現有思維框架。這種方法鼓勵你探索不同的可能性，從而激發新的創意。
範例：問自己「如果我們的產品只能用三個字來描述，那會是什麼？」這樣的問題可以引導團隊思考產品的核心價值與市場定位。
❤️4. 限制與挑戰
設定時間限制
有時候，設定一些限制反而能激發更多創意。限制資源或時間可以迫使你找到更具創造性的解決方案。
實例：給自己一小時內完成一個新提案。在這段時間內，你可能會發現一些原本未曾考慮過的點子。
❤️5. 定期反思與調整
建立反思日誌
每隔一段時間回顧自己的工作流程和想法，尋找改進的空間。這樣不僅能讓你保持靈活性，還能不斷激發新的創意。
範例：每週花15分鐘寫下本週學到的新知識和遇到的挑戰。這些反思將成為未來創意的寶貴資源。
❤️結語
總結來說，創意思考不僅能提升你的工作效率，更能讓你在職場中脫穎而出。透過實踐各種創意技巧，你可以打破思維的限制，探索更多可能性。希望本文提供的建議能幫助你在日常工作中持續激發創意，為你的職業生涯增添新的亮點！
6個配色網站實用推薦！一秒找出心動配色方案，設計師必備
配色好難，有沒有直覺好用或有特色的配色網站？色彩是影響視覺感受的重要因素之一，本次客座小編「設計Ya黃素」推薦大家6個超實用免費配色網站，還提供RGB及CMYK的色碼可以直接複製，歡迎分享與追蹤唷！
文／設計Ya黃素
本文目錄：6個配色網站推薦（點擊可快速前往）
【01】Adobe Color【02】Coolors【03】Nippon Color【04】Picular【05】Pigment【06】BrandColors
配色卡關的時候怎樣都看不順眼嗎？色彩是影響視覺感受的重要因素之一，介紹6個方便又實用的配色網站， 協助配色之外還提供RGB及CMYK的色碼可以直接複製，讓你快速找到合適的色彩方案！
在 Instagram 查看這則貼文 設計Ya黃素（@design.ya.huangsu）分享的貼文
【01】Adobe Color
特色：直覺又好用的Adobe官方配色網，操作方式是在「建立」頁面直接拖曳色輪或輸入色碼，便可以搭配出不同配色方案。另外「探索」頁面功能也很實用，輸入顏色、情境或關鍵字進行搜尋，就會出現好多配色參考圖。
網址：https://color.adobe.com/zh/
圖片來源：設計Ya黃素
【02】Coolors
特色：十分方便好用的配色網，只要點擊空白鍵，Coolors就會隨機推薦5種顏色的搭配，看到喜歡的顏色可以按下鎖定，其他幾個顏色再讓它隨機搭配，也可以移動、新增顏色或移除顏色，簡單組合出喜歡的配色方案！
網址：https://coolors.co/
圖片來源：設計Ya黃素
【03】Nippon Color
特色：設計日本風格作品時請務必參考看看！Nippon Color蒐集250種日本傳統美學配色，每個顏色都有相應的日式名稱，非常細膩有詩意。也皆有RGB及CMYK的色碼供使用，喜愛和風配色的朋友們絕對不能錯過。
網址：https://nipponcolors.com/
圖片來源：設計Ya黃素
【04】Picular
特色：號稱「配色網站的Google」！當你懶得動腦的時候，只需要在Picular搜尋框輸入任何你想要的詞彙或是情境，例如：海灘、春天，它會快速顯示出相關色彩配色建議喔！
網址：https://picular.co/
圖片來源：設計Ya黃素
【05】Pigment
特色：當你只需要簡單兩種顏色搭配時，運用Pigment是不錯的選擇！Pigment提供非常多兩兩一組的配色方案，另外你可以在左邊白圈圈拉動調整飽和度及色系，無論鮮豔色或是莫蘭迪色，都可一秒調出超多組合喔！
網址：https://pigment.shapefactory.co/
圖片來源：設計Ya黃素
【06】BrandColors
特色：最大的「官方品牌配色集合站」，收錄世界知名品牌、企業的顏色色碼，例如Facebook的藍色、LINE的綠色等等，工作時若會應用到相關資料，可直接搜尋名稱快速下載，獲取色票資訊！
網址：https://brandcolors.net/
圖片來源：設計Ya黃素
[joblist_plugin title='更多【設計】工作機會' url='https://www.104.com.tw/jobs/search/?ro=0&jobcat=2013001000&kwop=7&keyword=設計師&expansionType=area%2Cspec%2Ccom%2Cjob%2Cwf%2Cwktm&order=12&asc=0&page=2&mode=s&langFlag=0&langStatus=0&recommendJob=1&hotJob=0' amount='3']
打造美學的視覺導師──光復高中時尚造型科，培育引領流行的整體造型師
在新竹光復高中的時尚造型科教學現場，學生的雙手正忙碌地在髮絲與彩妝間穿梭。這裡不僅僅是學習美容美髮的場所，更是培育未來「整體造型技師」的搖籃。時尚造型科主任劉宜蓉分享，從事美業不單是技術的展現，更是一門與「人」深度溝通的藝術。 在三年的課程中，學生將從基礎的剪、燙、吹、整、染出發，逐步跨足彩妝、美甲、服裝設計甚至舞台展演，將美學理論轉化為具體的造型實踐。
從業界到教職：將「客人的需求」帶入課堂
劉宜蓉主任在投入教育現場前，曾擁有豐富的美容保養與百貨專櫃經驗。 她深知在第一線面對顧客時，辨識皮膚問題、提供專業保養建議、彩妝服務以及產品行銷能力同樣重要。 這些實戰經驗成為她教學時的核心：學技術是第一步，但如何將技術轉化為讓顧客滿意的服務，才是職涯長久的關鍵。
「當老師就像在破關！」主任笑著說。 面對每位特質不同的學生，她的使命是引導他們找到自己的方向。從一名決不當老師的業界專才，到修讀教育學程、考取國家教師證，主任用自己的歷程證明，對美的熱愛可以延伸出無限可能的職業路徑。
三年階段式訓練：從基本功到多元專長
光復高中時尚造型科的課程設計具備清晰的層次感：
高一｜美髮基礎與丙級檢定：著重於美髮技術，要求學生考取美髮丙級證照，掌握剪、燙、吹、整、染等業界最基礎的工程。
高二｜美容護膚與第二專長分流：進入彩妝與美容領域，考取美容丙級證照。 同時開啟「選修課程」，讓學生依興趣選擇美甲藝術（凝膠美甲）或服裝設計（綠時尚創作、服裝實務）。 這種分流機制讓學生在掌握基本功之餘，能發展第二專長。
高三｜整體造型整合與畢業成果展：整合三年所學，學生需組成團隊，自訂主題進行專題製作。 從服裝製作、彩妝髮型設計，到音樂編排與舞台走秀，全部由學生自主完成。 這場在校內舉辦的公開表演，不僅是實力的展現，更是推甄升學時最重要的作品集。
圖：時尚造型科高三畢業成果展
綠時尚與社會趨勢：不被定義的職能發展
因應時代趨勢，科內特別強調「永續時尚」。 學生學習利用廢棄牛仔褲、T-shirt等舊衣進行重新創作，將環保概念融入設計。 此外，課程也從單一的「新娘秘書」轉型為更廣泛的「整體造型師」。 「現在年輕人不太結婚，婚紗業產值改變，但廣告、舞台、影劇的造型需求依然強大。」 主任指出，學生學習的技術不應被特定主題限制，而是要能靈活運用於各種商業情境。
圖：永續時尚課程結合設計與環保概念
反覆磨練出的專業：在公益服務中找到成就感
對於學生而言，這是一條需要「耐操」與「堅毅」的路。 王同學分享，他原本就讀機械科，卻因暑假在髮廊打工的契機，發現自己對美髮的熱情而毅然轉科。 儘管在練習過程中曾感到挫折，但在參與社區義剪、為榮民之家長輩服務的過程中，他找到了「學以致用」的成就感。
另一位呂同學則提到，最困難的部分在於「創意發想」。 雖然現在能透過社交媒體（如Instagram、小紅書…）獲取資訊，但主任常提醒他們不要只是「複製」，而要多看展覽、觀察建築與藝術，提升美學底蘊。
圖：王同學透過義剪服務，展現學習成果
升學與就業：以專業實力接軌未來
學生高中畢業後，約有五到七成的學生選擇繼續升學，進入如弘光科技大學、嶺東科技大學、台北城市科技大學、實踐大學等大專院校深造，進一步學習流行設計、時尚設計或化妝品研發等…科系，建立更完整的專業技術。 若選擇就業，則會進入大型連鎖髮廊、醫美機構、甚至幕後造型團隊等…培養實戰經驗，也是發揮所長的舞台。
誰是美學接班人？興趣、耐性與挑戰心的三重奏
究竟什麼樣的孩子適合進入時尚造型科？主任觀察到，除了本身對打扮、色彩有濃厚興趣外，「願意接受挑戰」與「強大的耐性」是不可或缺的特質。
具個人想法與創意：美業需要不斷推陳出新，擁有獨特見解並勇於表達自我的學生，能在創作中找到更多樂趣。
高韌性的實作態度：技術的精進沒有捷徑，從剪下一刀到畫好一道眉毛，背後都是成上千次的重複操作，因此具備高度耐性至關重要。
對新事物充滿好奇：流行趨勢瞬息萬變，適合喜歡探索新資訊、不滿足於現狀，並勇於嘗試各種不同造型風格的性格。
雖然美感可以透過後天的課程訓練來培養，但主任強調，那份想要「變強」的熱誠與耐操的韌性，才是決定學生能否在美學道路上發光發熱的關鍵。
圖：時尚造型科學生透過實作累積專業基本功
美麗背後，是專業技術的培養與反覆練習
「美這個行業，是用錢與心血砸出來的。」 主任直言，從美髮工具、彩妝組到服裝材料，學習成本不低，且需要無數次的重複練習才能精通。 光復高中時尚造型科提供的不僅是技術指導，更是一個讓學生在嘗試、挫折與實踐中，磨練出自信與專業視角的場域。在這裡，設計不只是視覺的裝飾，更是透過對人的同理與觀察，創造出引領流行的美學實踐。
開箱時尚造型科學習日常！更多科系探索，歡迎追蹤104高職生IG
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AI時代的手作溫度！亞洲大學時尚系用植物纖維找回永續設計初心
亞洲大學時尚設計學系近日舉辦「自然再生纖維的加值重構／拼貼技法的循環經濟創意設計」專題講座與實作課程，邀請台灣大地原色工作室負責人洪晧倫蒞校授課，帶領學生從自然素材出發，探索再生纖維在服飾、生活用品與創意設計中的應用可能，面對永續發展與循環經濟日益受到重視，材料再生與再利用已成為當代設計教育的重要課題，本次課程也藉由理論與實作並進，引導學生思考設計如何回應環境永續與資源循環。
2026-06-12 亞洲大學 發布
講師洪晧倫長期投入自然媒材研究與永續創作實踐，課程中分享多項自然纖維再利用案例，說明植物纖維、樹皮布等原本可能被視為廢棄物的自然材料，如何透過重構、拼貼、壓合與加工技術，轉化為兼具藝術性、功能性與實用價值的設計作品。透過案例解析，學生得以理解材料再生不只是資源循環的技術過程，更是創造設計價值與建立永續思維的重要途徑。
講師洪晧倫帶領同學們實際操作再生循環與自然重構拼貼。（圖 / 亞洲大學提供）
課程內容涵蓋構樹畫創作、植物纖維製衣概念、纖維強化技術，以及樹皮布複合材料應用等主題，並安排提包、扇子及生活用品等創意改造實作，學生透過親手操作，觀察自然素材特有的紋理、色澤與纖維結構，學習依據材質特性進行設計判斷，並嘗試將再生纖維轉化為兼具美感、功能與環境友善價值的作品，進一步體認設計師在永續發展中的責任。
亞洲大學創意設計學院副院長兼時尚設計學系主任林青玫分享，隨著人工智慧技術快速發展，設計教育除了培養學生掌握AI數位工具與創新技術，也應重視人文素養與社會關懷，她指出，設計的本質來自對人、環境與文化的理解，永續設計更需要從材料選擇、製程方式到使用價值進行整體思考；AI雖能協助設計師提升效率與拓展創意，但作品真正的價值仍來自人文精神與對社會需求的回應。
洪晧倫講師與林青玫主任和亞洲大學時尚系學生作品大合照。（圖 / 亞洲大學提供）
系主任林青玫表示，本次課程透過理論講授與實作體驗並進，讓學生從自然再生材料的特性出發，理解循環經濟在設計創作中的應用方式，學生透過拼貼與重構技法，嘗試賦予材料新的功能與美感，也進一步思考設計如何回應環境永續與社會需求，學系未來將持續推動永續設計與跨域創新教育，培養兼具創新能力、環境責任與人文關懷的設計人才。
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打造專屬空間的魔法師養成之路──開箱新竹高工室內空間設計科
新竹高工室內空間設計科的教學現場，往往圍繞一個核心開始教學，帶領學生思考：這個空間，是為誰而設計？
室內空間設計科柏芸主任分享，室內空間設計並非單純的裝潢或風格呈現，而是一門高度貼近生活、以人為核心的專業，不同於建築，室內空間設計需要整合業主喜好與機能的需求，以及各方單位溝通，是高度以人為出發點的產業。科內學生在三年課程的學習歷程中，逐步學會從使用者需求出發，整合美學、機能、材料與施工邏輯等專業，將抽象的想法與概念轉化為可實際使用的空間方案。
從製造到設計：科系轉型下的定位思考
新竹高工室內空間設計科的前身，源於因應製造業需求而設立的木工相關科別。隨著產業型態與社會需求的轉變，科系逐步轉型為設計群中的室內空間設計科，教學重心也從單一工藝操作，轉向更全面的設計思考與空間規劃。
儘管如此，科內仍保留部分木工實作設備與相關課程，讓學生在理解設計概念之餘，也能接觸實際的施工工法與材料應用。這樣的背景，使室內空間設計科在設計導向與實作基礎之間，維持一種平衡的專業定位。
以人為本的專業角色：衣櫃怎麼擺？要觀察業主的需求
在產業脈絡中，室內設計師扮演的是一個高度整合的角色。設計不只是視覺美感的呈現，更涉及人體尺度、生活動線、材料選擇與施工溝通。學生在課堂中不斷被提醒，室內設計並非為了展現設計師個人風格，而是協助業主打造符合其生活習慣與需求的空間。
舉例來說，僅是一個衣櫃的設計，就牽涉到使用者是偏好吊掛還是摺疊收納；餐桌、沙發與走道的配置，也都需回到實際使用情境進行推敲。這些看似日常的細節，正是室內空間設計科所強調的專業核心。
圖：學生運用電腦工具繪出室內3D模型
三年課程架構：從基礎設計到3D模型
室內空間設計科的課程設計，依照學生年級循序推進。高一階段著重在培養設計基礎能力，學生首先接觸基本設計、圖學、繪畫基礎與電腦繪圖，學習如何建立概念，並熟悉設計領域常用的軟體與工具。這一階段養成的基礎能力將成為後續專業建構的重要基石。
進入高二後，課程進階至室內設計的專業應用，面向包含木工、室內設計製圖、電腦輔助室內設計，學生也會被訓練更多考量人體尺度，重新思考人與空間的關係，比如如何掌握走道的寬度與動線、不同人數桌椅尺寸的拿捏等等，都需要考量業主實際使用需求而定。學生也透過實際使用3D建模軟體，將設計概念轉化為立體模型，並進一步進行材質與光影的模擬，理解不同配置對空間感受的影響。
高三則以專題製作為核心，學生需整合前兩年的學習成果，完成一個完整的設計案。專題內容不僅包含設計理念說明、平立剖面圖與3D模型，也可能透過實體模型、海報或影像方式進行呈現，讓學生展現其對空間設計的整體理解。
沒有一次到位的設計：在討論與修正中學會解決問題
柏芸主任談到：「設計並不存在一次到位的答案。」，課程中教師透過大量討論，引導學生面對設計過程中不斷出現的問題。從空間尺度不合、動線不順，到業主需求與實際條件的衝突，學生需在討論中提出替代方案、反覆修正，逐步培養獨立思考與問題解決的能力。
這樣的訓練，也讓學生理解設計並非追求「六十分就好」，而是需要不斷追求更好的可能。願意修改、持續精進，被視為室內設計學習中極為重要的態度。
圖：學生親手繪製專屬的室內空間設計圖
在AI時代下，仍然以「人」為核心的設計專業
面對AI工具快速發展，設計圖生成與視覺呈現變得更加容易。新竹高工的教學現場並未迴避這樣的趨勢，而是引導學生思考：哪些是工具可以輔助的，哪些仍需要人來完成。
在室內空間設計中，對使用者生活習慣的理解、對文化與氣候的掌握，以及施工經驗所累積的判斷力，都是高度仰賴人的專業。設計的溫度、同理與經驗，被視為AI難以取代的核心價值。學生在學習過程中，也被鼓勵建立屬於自己的觀察視角與個人風格，而非僅依賴工具產出。
升學與發展：以能力與作品說話的設計道路
新竹高工室內空間設計科以升學為主要導向，學生畢業後多選擇進入室內設計，也有學生朝向平面設計、工業設計、多媒體設計等相關科系繼續深造。升學選擇並不侷限於單一方向，而是依學生在高中階段逐步探索出的興趣與專長而定。
在設計領域中，學歷並非唯一評價標準，作品與能力才是長期發展的關鍵。這樣的產業特性，也讓學生在學期間更加重視作品累積與實作經驗，理解專業能力的養成是一條長期投入的道路。
圖：學生進行木工實作
在生活中學設計，在設計中理解人
室內空間設計科所培養的，不只是繪圖或建模的技術，而是一種以人為本的專業視角。學生在三年的學習中，逐步理解設計如何回應真實生活，也在不斷修正與討論中，建立屬於自己的專業基礎。
柏芸主任分享，是否具備美術基礎並非最重要的條件。，更關鍵的是是否願意反覆嘗試、持續學習，以及能否以同理心理解他人的需求。空間感與美感可以在課程中培養，但耐心與追求更好的心態，則是設計學習中不可或缺的基礎。
新竹高工室內空間設計科所提供的，是一條從同理與觀察出發、以能力累積為核心的設計學習路徑，讓設計不只是想像的呈現，更是能真正走進人們生活的具體實踐。
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