樂繪心聲
104學習
當代藝術
理解並運用當代藝術能提升創意思維與審美能力，有助於在設計、行銷、品牌打造等領域脫穎而出。這項技能強調跨界整合與觀點多元，能激發創新解決方案，提升溝通表達效果。具備此能力代表擁有敏銳的文化洞察力與趨勢判斷力，能更貼近消費者需求，促進團隊合作與專案推動效率。總結來說，是增強職場競爭力與創新力的重要利器。
提升你的實力，朝專業更進一步
精選課程
充實自己，讓能力持續成長
日本植物彩繪藝術創作
向上管理的藝術
結藝之美：諸事順遂的結藝手編
公務人員考題複習精選【文化行政】
<新課程>漫遊內湖科學園區：現代藝術文化巡禮
商業攝影從新手到上手
社群圖文創作─人氣插畫家養成
精選證照
考取專業證照，讓能力被市場看見
丙級園藝技術士
園藝技術士技能檢定於民國八十四年度設立，其設立緣起係由於園藝是項專門技術，而園藝從業人員甚多，為加強從業人員知能，使其技術水準能達一定標準，符合業界需要。另一方面，為使學有專長及有實務經驗者能透過檢定而被肯定，以利就業，進而促進本行業證照制度之建立，故於八十四年開設園藝技術士技能檢定職種。
本規範內容除重視從事園藝栽培者應具有之各項知能外，亦加強環保觀念，安全衛生及職業道德三項。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
乙級美容技術士
乙級美容技術士執證照於民國84年開始發照，這十二年來僅發出一萬張執照。不過隨著時代變遷與美容專業領域擴展，乙級美容技術士執照考試內容已有大幅修正，學習乙級美容技術士考照過程，對美容從業人員而言是重新建立美容專業基礎；對於想從事美容行業一展長才的您，是奠定美容專業最佳學習方式途徑。
美容師的工作在於提供顧客臉部保養、美容服務，因此，凡是具備有皮膚保養常識、美容技巧者都可以從事該行業。美容技導=美容技術指導，為美容師之進階工作，而乙級美容師可當美容講師，教授化妝技巧/保養等各種有關自體美麗課程。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
CEM國際展覽認證
CEM國際展覽認證證照專為展覽產業專業人士設計，涵蓋展覽策劃、管理及執行等核心技能，提升從業者在國際展覽市場的競爭力。證照強調實務操作與國際標準接軌，協助持證者掌握展覽全流程，包括場地規劃、參展商協調及觀眾服務，促進展覽活動順利進行。此認證具備高度專業性，適合展覽企劃、活動管理及相關領域人才，為職涯發展提供有力支持，提升職場價值與就業機會。
International Association of Exhibitions and Events
丙級美容技術士
丙級美容技術士執證照於民國74年開始發照，這二十三年來已發出二十一萬張執照。隨著時代變遷與美容專業領域擴展，丙級美容技術士執照考試內容已有大幅修正，學習丙級美容技術士考照過程，對美容從業人員而言是重新建立美容專業基礎與技術上的肯定；對於想從事美容行業一展長才的您，是奠定美容專業最佳學習方式途徑。
丙級美容技術士檢定技能標準，著重於職業道德、皮膚、化粧品認識、衛生常識相關法令、臉部、身體、手足部保養美化、化粧的基本知識及技能。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
丙級造園景觀技術士
造園景觀技術士由行政院勞工委員會在民國85 年1 月9 日公佈於民國 94 年1 月20 日勞中二字第0940200036 號修正，於95 年1 月1 日起實施。
丙級工作範圍：從事造園景觀工程相關工程實務之基本施工及維護管理技能。
勞動部勞動力發展署技能檢定中心
會展行銷管理師
本科目考試著重在：會展產業概論、會展行銷規劃、獎勵旅遊、活動管理 、會展實務(國際會議活動管理實務、會議及展覽現場管理、展覽活動規劃、實用會展英語)
TIPCI臺灣國際專業認證學會
精選貼文，掌握第一手知識
從傳統技藝到生活美學 屏東大學以師生共學實踐全民原教
一針一線，繡出文化記憶；經緯交織，延續世代情感。國立屏東大學學務處原住民族學生資源中心（以下簡稱原資中心）於115年11月4日至11月23日舉辦「織線生活展」，以原住民族傳統刺繡與織布工藝為主題，藉由作品展示與手作體驗，引領師生從理線、整經到織作的過程，認識傳統工藝蘊含的文化智慧與生活美學，讓原住民族文化走入校園日常。
2026-11-04 國立屏東大學 發布
屏東大學校長陳永森表示，原住民族傳統工藝不僅是技藝的展現，更承載著族群的歷史記憶、生活智慧與文化認同。面對部分傳統工藝逐漸式微及文化傳承的挑戰，大學應積極扮演文化保存、教育推廣與世代交流的平台角色。本次展覽以「文化傳承、學生培力及全民原教」為核心，期望透過師生共同參與，讓原住民族文化不再只是被觀看的展示內容，而是能夠親身體驗、理解並持續傳承的生活實踐。
本次活動特別邀請長期投入魯凱族傳統織布工藝復振的彭春林老師擔任指導老師，帶領參與者認識傳統織布技法及其文化內涵；刺繡工藝部分，則由本校文化發展學士學位學程原住民專班學生林昇擔任講師，透過青年世代的視角分享傳統刺繡技藝。由學生從文化學習者轉變為文化分享者，不僅展現原資中心長期陪伴學生探索族群文化、建立文化自信的成果，也讓傳統技藝在跨世代交流中展現新的生命力。
原資中心表示，織布與刺繡不只是工藝技術的學習，更是一段放慢腳步、沉澱心靈的歷程。參與者在穿針引線與經緯交織之間，感受手作的溫度，也透過與傳統文化的接觸，開啟自我探索與文化對話。此次展覽期盼藉由校內教職員工生的參與及多元視角，呈現原住民族工藝兼具傳統底蘊與當代創意的豐富樣貌。
為讓更多師生親身感受傳統織作的魅力，原資中心於11月4日開展當天特別規劃「一小時的手織時光」體驗活動，運用簡易桌上織具，讓參與者在經緯線規律交錯的過程中，體會織作所需的耐心與專注，並親手完成獨一無二的織品，感受傳統工藝與日常生活的緊密連結。
屏東大學期盼透過「織線生活展」，持續深化全民原教，促進不同文化背景師生的理解與交流，讓原住民族文化在校園中被看見、被理解，也透過實際參與而持續傳承，使大學成為連結部落文化、青年世代與社會大眾的重要橋梁。
精選 Claude 該選 Haiku、Sonnet、Opus 還是 Fable？三個問題選對模型，額度用更久
同一個問題丟給 Claude，有時又快又好，有時卻等很久、還把額度用光？
問題往往不在你的提問，而是模型沒選對。
打開 Claude 的模型選單，會看到四個名字。可以把它們想成四種同事：
Haiku：反應最快的助理，適合快速摘要、擷取重點（免費版可用）
Sonnet：什麼都能接的主力，寫作、分析、程式都行（免費版可用）
Opus：擅長深度思考的資深顧問，適合複雜研究與推理（Pro 以上）
Fable：能自己規劃、自己檢查的專案負責人，適合從零做出完整成品（付費方案）
能力越強，回答越慢，也越吃使用額度。拿 Opus 或 Fable 去做 Haiku 就能完成的事，只是白白燒掉額度。
選之前，先問自己三個問題：
1. 這件事要想多深？
查詞、摘要新聞 → 輕的模型就夠；比較企劃、找數據矛盾 → 需要深度思考
2. 做錯的代價多大？
內部草稿 → 錯了改就好；要給主管決策、要對外發布 → 用更強的模型，也要更仔細檢查
3. 要它自己做多久？
一問一答 → Sonnet 就很夠；從粗略想法做到完整成品 → 交給 Fable
記住一個原則：先輕後重，不夠再升級。
Haiku → Sonnet → Opus → Fable
另外，選單裡還有一個「Effort（思考深度）」：整理會議紀錄時調低，回得快；審合約、找風險時調高，想得更完整。
最常見的三個錯誤：
・什麼都用最強的模型
・答案不好只會換模型，卻沒先把需求講清楚
・只看答案長短，不看有沒有抓到重點
小練習：下面三件工作，你會各選哪個模型？
① 回覆客戶的簡單詢問
② 分析半年銷售數據寫成報告
③ 從零規劃一套新人訓練
（參考答案：① Haiku ② 先用 Sonnet，要給主管決策就升 Opus ③ Fable）
想看完整五分鐘影音說明，104學習免費課程「5分鐘學會挑選Claude模式」已經上線，免費報名就能看：
https://nabi.104.com.tw/course/104nabi/47f0bb26-3b67-4f8c-80f4-39dd215c0d01
也歡迎在留言分享：你平常最常用哪個模型？有沒有拿兩個模型比較過同一件工作？
資料來源：
Claude Academy〈Choosing the right Claude model〉
https://academy.claude.com/tutorials/choosing-the-right-claude-model
（模型版本與方案以 2026 年 11 月官方說明為準：Haiku 5.5、Sonnet 5.5、Opus 5.5、Fable 5.1）
打造美學的視覺導師──光復高中時尚造型科，培育引領流行的整體造型師
在新竹光復高中的時尚造型科教學現場，學生的雙手正忙碌地在髮絲與彩妝間穿梭。這裡不僅僅是學習美容美髮的場所，更是培育未來「整體造型技師」的搖籃。時尚造型科主任劉宜蓉分享，從事美業不單是技術的展現，更是一門與「人」深度溝通的藝術。 在三年的課程中，學生將從基礎的剪、燙、吹、整、染出發，逐步跨足彩妝、美甲、服裝設計甚至舞台展演，將美學理論轉化為具體的造型實踐。
從業界到教職：將「客人的需求」帶入課堂
劉宜蓉主任在投入教育現場前，曾擁有豐富的美容保養與百貨專櫃經驗。 她深知在第一線面對顧客時，辨識皮膚問題、提供專業保養建議、彩妝服務以及產品行銷能力同樣重要。 這些實戰經驗成為她教學時的核心：學技術是第一步，但如何將技術轉化為讓顧客滿意的服務，才是職涯長久的關鍵。
「當老師就像在破關！」主任笑著說。 面對每位特質不同的學生，她的使命是引導他們找到自己的方向。從一名決不當老師的業界專才，到修讀教育學程、考取國家教師證，主任用自己的歷程證明，對美的熱愛可以延伸出無限可能的職業路徑。
三年階段式訓練：從基本功到多元專長
光復高中時尚造型科的課程設計具備清晰的層次感：
高一｜美髮基礎與丙級檢定：著重於美髮技術，要求學生考取美髮丙級證照，掌握剪、燙、吹、整、染等業界最基礎的工程。
高二｜美容護膚與第二專長分流：進入彩妝與美容領域，考取美容丙級證照。 同時開啟「選修課程」，讓學生依興趣選擇美甲藝術（凝膠美甲）或服裝設計（綠時尚創作、服裝實務）。 這種分流機制讓學生在掌握基本功之餘，能發展第二專長。
高三｜整體造型整合與畢業成果展：整合三年所學，學生需組成團隊，自訂主題進行專題製作。 從服裝製作、彩妝髮型設計，到音樂編排與舞台走秀，全部由學生自主完成。 這場在校內舉辦的公開表演，不僅是實力的展現，更是推甄升學時最重要的作品集。
圖：時尚造型科高三畢業成果展
綠時尚與社會趨勢：不被定義的職能發展
因應時代趨勢，科內特別強調「永續時尚」。 學生學習利用廢棄牛仔褲、T-shirt等舊衣進行重新創作，將環保概念融入設計。 此外，課程也從單一的「新娘秘書」轉型為更廣泛的「整體造型師」。 「現在年輕人不太結婚，婚紗業產值改變，但廣告、舞台、影劇的造型需求依然強大。」 主任指出，學生學習的技術不應被特定主題限制，而是要能靈活運用於各種商業情境。
圖：永續時尚課程結合設計與環保概念
反覆磨練出的專業：在公益服務中找到成就感
對於學生而言，這是一條需要「耐操」與「堅毅」的路。 王同學分享，他原本就讀機械科，卻因暑假在髮廊打工的契機，發現自己對美髮的熱情而毅然轉科。 儘管在練習過程中曾感到挫折，但在參與社區義剪、為榮民之家長輩服務的過程中，他找到了「學以致用」的成就感。
另一位呂同學則提到，最困難的部分在於「創意發想」。 雖然現在能透過社交媒體（如Instagram、小紅書…）獲取資訊，但主任常提醒他們不要只是「複製」，而要多看展覽、觀察建築與藝術，提升美學底蘊。
圖：王同學透過義剪服務，展現學習成果
升學與就業：以專業實力接軌未來
學生高中畢業後，約有五到七成的學生選擇繼續升學，進入如弘光科技大學、嶺東科技大學、台北城市科技大學、實踐大學等大專院校深造，進一步學習流行設計、時尚設計或化妝品研發等…科系，建立更完整的專業技術。 若選擇就業，則會進入大型連鎖髮廊、醫美機構、甚至幕後造型團隊等…培養實戰經驗，也是發揮所長的舞台。
誰是美學接班人？興趣、耐性與挑戰心的三重奏
究竟什麼樣的孩子適合進入時尚造型科？主任觀察到，除了本身對打扮、色彩有濃厚興趣外，「願意接受挑戰」與「強大的耐性」是不可或缺的特質。
具個人想法與創意：美業需要不斷推陳出新，擁有獨特見解並勇於表達自我的學生，能在創作中找到更多樂趣。
高韌性的實作態度：技術的精進沒有捷徑，從剪下一刀到畫好一道眉毛，背後都是成上千次的重複操作，因此具備高度耐性至關重要。
對新事物充滿好奇：流行趨勢瞬息萬變，適合喜歡探索新資訊、不滿足於現狀，並勇於嘗試各種不同造型風格的性格。
雖然美感可以透過後天的課程訓練來培養，但主任強調，那份想要「變強」的熱誠與耐操的韌性，才是決定學生能否在美學道路上發光發熱的關鍵。
圖：時尚造型科學生透過實作累積專業基本功
美麗背後，是專業技術的培養與反覆練習
「美這個行業，是用錢與心血砸出來的。」 主任直言，從美髮工具、彩妝組到服裝材料，學習成本不低，且需要無數次的重複練習才能精通。 光復高中時尚造型科提供的不僅是技術指導，更是一個讓學生在嘗試、挫折與實踐中，磨練出自信與專業視角的場域。在這裡，設計不只是視覺的裝飾，更是透過對人的同理與觀察，創造出引領流行的美學實踐。
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展現跨域實作力！世新大學傑出人才獎勵 表揚69組學生卓越成果
世新大學學生傑出人才獎勵頒獎典禮，本（114-2）學期共69組學生獲表揚，涵蓋廣播金鐘、國際攝影大獎、全球新創競賽、電競、文學、體育與主持等多元面向，展現跨域實作與專業培育成果。（圖 / 世新大學提供）
世新大學近日舉辦114學年度第2學期學生傑出人才獎勵頒獎典禮，共表揚69組學生，獲獎者涵蓋大學部至碩士班，成果橫跨新聞傳播、影音創作、攝影、動畫設計、創新企劃、程式開發、文學創作、體育競技、音樂表演與主持等多元領域，充分展現世新學子兼具專業實力、跨域整合與實作創新的亮眼表現，也彰顯學校長期深耕跨域教育與實務教學的成果。
2026-06-08 世新大學 發布
本次獲獎學生在國內外競賽、展演及實務活動中表現突出，屢創佳績。在影像與視覺創作方面，廣電系莊承勳以《燃燒的聲音》獲巴黎PX3攝影獎學生組廣告類銅牌；廣電系廖蒞凱與鄭振彬分別以《Droplets》與《The Dawn of Sound》於東京國際攝影大獎獲銀牌與銅獎；新聞系高帷宸則以《水燈頭 啟程》拿下2025 Global Children and Youth Photography Contest公開組金獎。影視創作方面，廣電碩班吳胤瑋以《日麗風和》入圍Toronto Global Film Festival selection，廣電碩班藍偉豪則以《二 Two Scars》入圍Toronto International Nollywood Film Festival兩項決選提名。廣電碩班黃柏諺更憑藉《Hashtag123》勇奪第60屆廣播金鐘獎兒童節目獎，展現世新學生在國際影像、聲音創作舞台上的能量。
除了在國際舞台綻放光芒之外，國內指標獎項的奪獎數量更是可觀。在新聞傳播與廣播領域，廣電系陳儀珊以《解藥日記》獲2025第9屆全球華文永續報導獎學生組音頻類社會價值獎；新聞系謝安以《缺席的性別教育：孩子的傷口與社會的責任》獲同獎項學生組平面類社會價值獎。另在配音表現上，廣電系戴奕康演繹《地球的喘息之年》獲第六屆國際大學生配音大賽國際組二等獎與創意獎，廣電系涂沅佑則以《武士悍將》與《繁星之上》拿下國際組特等獎及二等獎，展現扎實聲音表演實力。
在企劃、創新與數位應用方面，資管系江芸芸團隊以《VisAI助理眼鏡》獲第十屆新創盃全球大專校院暨高中職創意創新創業企劃競賽大專校院組創新創業組決賽冠軍；傳管系曾歆雅團隊以《BeautyMatch》AI肌膚診斷與色彩分析App企劃，獲第14屆TBSA全國大專創新企劃競賽創新服務創業企劃組特優；公廣系李婕瑄以《讓日正走進新世代的心》獲2025全國社群大數據分析校園創新競賽冠軍。財經領域亦有亮眼表現，財金系趙婕婷於臺灣期貨交易所「114年縱橫期海 Trade Like a Pro－大專院校模擬交易競賽」拿下第二名。
除學術與創作競賽外，世新學生也在多元舞台展現實力。資管系陳又綱於大專智能運動會電競項目《快打旋風6》奪冠；公廣系楊依瑄在第17屆海峽兩岸主持新秀會中，獲複賽冠軍及總決賽優勝新秀獎（銀獎）；廣電系黃啟軒以散文《搬家》獲第42屆中興湖文學獎全國徵文比賽散文組第二名；廣電系謝欣迎則於大專排球聯賽勇奪大專公開二級女子組第二名，呈現世新學生多元發展的豐沛能量。
世新大學指出，學生的優異表現不只是競賽成果的累積，更是將專業知識轉化為實踐能力的具體展現。面對快速變動的媒體與產業環境，學校持續推動跨域學習與實作教育，鼓勵學生透過競賽、展演及產學合作累積經驗，培養創新力、行動力與國際競爭力；同時長期秉持理論與實務並重的教育理念，並透過傑出人才獎勵制度、多元學習資源、跨域合作平台與國際交流機會，支持學生發揮專長、拓展視野，培育兼具專業能力、創新思維與社會影響力的新世代人才。
更多大學校園話題，一起來看：
AI時代什麼能力最有價值？臺大畢典：同理心、創造力與利他精神
AI會寫程式、做簡報，大學畢業靠什麼勝出？六所大學畢典揭未來人才關鍵能力
崑大時尚系畢製秀出「無．限」創意 學生作品競賽獲三項入圍
從設計專才到未來職人──認識「大安高工圖文傳播科」的真實樣貌
設計，是喜歡畫畫就能勝任的事嗎？高中三年，又能學到哪些專業？未來的出路，又會長成什麼模樣？這一次，我們走進大安高工圖文傳播科，透過鄭茜文主任的分享，帶你認識圖傳科的學習內容與升學出路！
文／104高職生
圖文傳播在學什麼：整合科技與美感的學習歷程
你以為設計只是畫畫嗎？在圖傳科，設計是反覆練習、整合思維與實作經驗的過程。學生從高一開始打下基本功，學設計概論、色彩原理；進入高二後，課程開始進一步與業界技術接軌，包括圖文編排、向量繪圖與棚拍攝影實習；到了高三，學生要進行專題製作與設計實務，不只是把作品完成，更要能站上台前，講清楚自己的設計概念與表達邏輯。
能力面向能力說明對應課程跨域力整合所學知識，應用於跨領域學習與實作，解決實務問題。設計概論、圖文傳播概論、印刷與設計實務、圖文複製實習、向量繪圖實習、基礎設計實習等研創力具備研發與創新思維，能因應科技趨勢、創造價值。表現技法實習、專題製作、造型原理、攝影實習、畢業專題製作等專業力具備專業技能、技術素養與職業道德，轉化生涯目標為行動方案。Photoshop／Illustrator／InDesign 操作、印前作業實習、色彩原理、數位影像處理實習、棚拍攝影實務、專業圖文複製實習、選手培訓等移動力具備國際觀與文化理解，能自信溝通、拓展知識邊界。國語文表達與應用、學習歷程製作與發表、選手培訓、設計實務、畢業專題製作（發表面向）等
（表：圖傳科培養的四大能力）
為了讓學生在真實場域中成長，圖傳科建置了攝影棚、數位印刷教室、Mac教室與圖文複製工場等專業實習空間。學生除了日常學習，也會挑戰技能檢定。目前丙級證照通過率穩定超過九成，乙級也有六成以上的表現。這些證照是過程中學生對自己專業能力的確認，也為未來升學與工作奠下基礎。
圖：大安高工圖傳科｜攝影棚教室（大安高工圖傳科主任提供）
喜歡畫畫不一定適合設計？
圖傳科的學生來自不同背景，有些是從小愛畫畫，也有些是對設計感到好奇而選擇這條路。但進入圖傳科後：「喜歡畫畫就適合設計」這個迷思會被一點一滴的學習中澄清，而競賽更是磨練與驗證所學的舞台，平日無數次的修改，都成為比賽的底氣。近年來，圖傳科在全國工科技藝競賽屢創佳績——應用設計類金手獎第1名已連續四年奪冠，圖文傳播類金手獎第 1 名也完成了二連霸，幾乎年年都有學生拿下金手獎的殊榮，獲獎的成果背後，藏著的是師生之間深厚的信任與默契。
圖：大安高工圖傳科｜參與108學年度全國工科技藝競賽（大安高工圖傳科主任提供）
茜文主任分享，過去18年的教學經驗讓她知道，不同的學生需要不同的語言與陪伴方式，比賽當然有壓力，學生也常擔心沒得名，但主任總會提醒他們：只要用實力累積經驗就能踏穩腳步。她自己也曾是選手，深知那種孤獨與緊張，也更知道一位好教練的陪伴有多重要。於是技藝競賽的意義，亦是那些準備的日子中老師與學生在無數次修改討論中如何彼此靠近一起撐過挑戰的回憶！
圖：大安高工圖傳科｜鄭茜文主任 至鶯歌工商細心指導選手（大安高工圖傳科主任提供）
從圖傳出發，看見更多可能
圖傳科未來的發展聚焦於強化自身的獨特性，延續印刷專業出身的技術基礎，整合設計、美感與傳統文化，發展如藍曬、布衣、鉛字等文創應用課程，同時，科內也重視溝通與表達力的養成，鼓勵學生在創作過程中說出自己的理念，建立能回應時代的設計思維。
畢業後，圖傳科學生的升學選擇相當多元，常見升學目標包含國立臺灣科技大學、國立臺北科技大學、國立臺灣師範大學等設計或傳播相關學系。也有學生選擇進入職場，發展自創品牌、音樂創作、自媒體經營等個人事業，走上獨立接案的路線。圖傳科培養的不只是設計專才，更是願意學習、勇於嘗試、持續創造的未來職人！
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從畫筆到數位創作──內思高工多媒體設計科的專業養成與創意實踐
在數位內容快速發展的時代，多媒體設計已成為結合創意與技術的重要領域。位於新竹的內思高工多媒體設計科，透過「手繪為本、數位為用」的課程架構，帶領學生從基礎美感培養出發，逐步延伸至動畫、影像與互動設計，建立跨媒介的整合能力。多媒體設計科庭裕主任指出，設計教育的核心不只是讓學生學會工具操作，而是培養「能夠思考與表達的能力」。「AI可以生成圖像，但它不是創意的源頭，真正的設計還是來自人的想法與判斷。」主任強調，學生必須先具備基本的觀察與創作能力，再透過數位工具與AI輔助延伸，而非完全依賴技術取代思考。
從手繪出發：「每日一畫」建立設計的基礎能力
內思高工多媒體設計科的課程設計，以明確的分年學習架構展開。高一階段以手繪與設計基礎為主，透過繪畫、圖學與基礎設計課程，建立學生的美感與表現能力。其中，「每日一畫」是最具代表性的訓練之一，學生需每天完成繪畫練習，扎實培養將想法轉化為圖像的能力。
圖：學生練習「每日一畫」作品
主任認為，設計的第一步不是直接操作電腦，而是「能不能把腦袋裡的東西畫出來」。「手的感覺是最直接的，想法要先透過手呈現，才有可能進一步轉化成數位作品。」這樣的學習過程，對許多學生而言並不輕鬆。並且，設計並非是單純的藝術表達，而是一種溝通與傳遞的方式。多媒體設計科的彭同學提到，自己原本只是單純喜歡畫畫，但進入科系後才發現，設計並不只是畫自己喜歡的內容，而是需要考慮「他人是否能接受」，甚至必須符合特定需求。「以前是畫自己喜歡的東西，但現在會去想，這個設計是不是別人也會覺得好。」這樣的轉變，也反映出設計工作與他人之間緊密的關聯性。
數位技能導入：從創作到媒介整合
進入高二後，課程逐步導入數位工具與媒體應用，包括電腦繪圖、3D動畫、影像製作與虛擬實境等內容。學生開始學習如何將手繪基礎轉化為數位作品，並使用AI製作及修正產生更廣泛的媒介形式。
其中，「互動動畫設計實作」課程特別具代表性。學生需以自身興趣為出發點，規劃主題、撰寫腳本、進行拍攝與剪輯，完成一支完整的影音作品。這樣的課程不僅訓練技術操作，更整合了企劃、表達與敘事能力。多媒體設計科的潘同學分享，自己原本期待能夠專注於拍攝影片，但實際學習後發現，需要先建立繪畫與設計基礎，才能讓影像創作更完整。「原本以為就是一直拍影片，但後來發現學到更多，包含畫畫、設計和不同媒材的應用。」這樣的學習歷程，讓學生逐漸理解，多媒體並非單一技能，而是一種跨領域整合能力。
此外，課程中也導入攝影與構圖訓練，讓學生理解影像的基本語言。主任指出，無論是動畫、設計或影像創作，視覺構成能力都是核心，「構圖、光影、畫面感，這些都是共通的基礎」。
圖：學生數位作品紀錄
從創意到實踐：設計思考的深化
在能力逐步累積後，課程進一步強調設計思考與創意發想。學生透過參加校內「創意構思競賽」，練習具體設計概念，並接受業界與教師的評估，從參賽經驗中學習如何讓創意回應真實需求。
主任指出，學生常出現的問題，是過度沉浸於個人想像，卻忽略設計的目的。「設計不是只為自己，而是要解決問題。」因此，課程會引導學生進行資料蒐集、使用者分析與實際驗證，讓創意能落地成為可行的設計。這樣的訓練，也培養學生面對修改與挑戰的能力，也建立了面對挫折的心理韌性。彭同學回憶，在進行大型水墨作品時，曾因不確定如何下筆而感到焦慮，但最終透過自我練習與同儕討論，完成作品。「完成的時候會覺得很有成就感。」她說。主任則強調，設計能力的建立需要時間累積，「先模仿，再轉化，最後形成自己的風格」，這是一個必經的歷程。
圖：彭同學水墨畫成果
高三階段，學生需整合三年所學，完成專題製作並對外展出。這不僅是學習成果的呈現，也讓學生有機會接受外界回饋。在專題製作中，學生可依興趣選擇方向，包括動畫、影像、平面設計或產品設計等。潘同學分享，自己在畢業專題中負責微電影製作，從劇本撰寫到拍攝與剪輯皆親自參與，他回憶「影片完成的時候會覺得很滿意。」
從學習到未來：多元發展的可能性
在升學發展方面，多媒體設計科學生多以升學為主，延伸至視覺傳達、商品設計、室內設計、建築與多媒體相關科系。主任指出，設計群本身具有高度延展性，「只要有美感基礎，可以發展的領域很多」。
學生的選擇也呈現多元樣貌。彭同學希望未來朝產品設計發展，而潘同學則考慮以建築作為主要專業，同時持續發展影像創作。這樣的路徑，也反映出多媒體設計科所培養的，不只是單一技能，而是一種可延伸的能力基礎。
在創作與實作之間，培養可持續發展的能力
內思高工多媒體設計科，以手繪為起點，逐步導入數位與AI的媒體應用，建立從創意發想到實作完成的完整學習歷程。在這樣的訓練中，學生不僅學會設計技術，更在反覆修正與實踐中，培養出表達能力、問題解決能力與創意思維。
對國中生與家長而言，多媒體設計科所提供的，不只是進入設計領域的入門訓練，而是一條將「想法」落地為技能的學習路徑。在這樣的過程中，學生能為未來的升學與職涯發展奠定穩固基礎。
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【從經驗與直覺，到能被團隊共同執行的策展方法】
一場展覽、演出或大型活動，內容可以調整，需求也可能持續變動，但開展、開演的時間，通常不會等人。
從前期提案、內容規劃、藝術家或演出團隊協調，到場館、設備、廠商、行銷與現場執行，每一個環節都可能牽動後續進度。
無論是在高雄的美術館、展覽館、藝文空間，或演唱會、節慶與會展現場，工作團隊經常面對相似的挑戰：
📌 合作單位眾多
📌 資訊持續更新
📌 資源有限
📌 開展時間卻持續倒數
✨ 累積35年策展經驗後，她開始重新整理自己的工作方法
資深策展人 吳昭瑩，在文化與策展領域累積 35 年經驗。
過去，她主要依靠長年累積的經驗與直覺推進策展專案。面對不同展覽，她知道哪些環節需要優先處理，也能在複雜的合作關係中快速做出判斷。
學習 PMP 後，她開始用更有系統的方式，重新整理這些多年累積的經驗。
💬 她分享：
「過去，我靠經驗與直覺管理策展專案；現在，我可以用風險控管分析展覽流程，用利害關係人矩陣提升內部溝通效率。」
她也逐漸理解，清楚定義目標與範疇，能讓原本較抽象的人文與創意語彙，變得更具體、更清楚，也更容易由團隊共同完成。
🎯 專案管理，讓創意更有落地的條件
策展、展演與活動工作充滿創意，同時也受到時間、預算、人力與場地等條件限制。
當專案規模越來越大，單靠少數人的記憶與現場判斷，團隊容易遇到這些情況：
❌ 需求調整後，沒有同步評估對時程與成本的影響。
❌ 不同合作單位掌握的資訊不一致，重要決定需要反覆確認。
❌ 風險發生時，團隊才開始討論由誰處理、如何回應。
❌ 活動結束後，寶貴經驗沒有被完整留下，下一個專案又重新摸索。
PMP 提供一套可複製、可傳承的方法，幫助團隊將經驗轉化為更清楚的規劃與執行依據。
PMP 可以如何運用在策展與活動現場？
① 先確認專案真正要完成的成果
同一場展覽或活動中，主辦單位、策展團隊、行銷、技術、場館與合作廠商，往往都有不同期待。
透過目標與範疇定義，團隊可以先確認：
✅ 這次專案必須完成什麼？
✅ 哪些成果需要被驗收？
✅ 哪些內容暫時不在本次工作範圍？
👉 當目標更清楚，創意也更容易被理解、執行與完成。
② 讓每一次需求變更的影響被看見
活動需求調整很常見，但每一次修改，都可能影響：
時程、預算、人力、 設備、現場安排
透過變更管理，團隊能先評估影響，再決定如何調整，避免新增工作在沒有共識下直接落到執行人員身上。
③ 改善多方合作與溝通效率
藝術家、演出團隊、主辦單位、場館、廠商、主管機關與內部團隊，關心的事情都不同。
透過利害關係人分析，可以提早確認：
👤 誰需要參與決策？
📢 誰需要即時掌握資訊？
🤝 重要事項由誰負責溝通？
④ 在問題發生前，先準備應變方式
展演現場充滿變數，例如：
🌧 天候、運輸、 設備、人流、進場時間、臨時需求
透過風險管理，提前盤點可能發生的狀況，安排負責人與應變方案，現場遇到變化時，就能快速判斷與分工。
⑤ 把每一次經驗留下來
專案結束後，將：
📝 有效做法
📝 問題紀錄
📝 改善方式
完整留下來，下一次活動就不必重新摸索。
多年累積的個人經驗，也能逐步成為團隊共同使用與傳承的方法。
💡 你可能早就在管理專案
如果你在高雄從事：
🎨 策展、展覽、 演唱會、會展、節慶活動、大型活動
你可能早已具備豐富的專案經驗。
需要的不是更多零散技巧，而是一套能把多年現場判斷整理下來，讓團隊共同理解、執行與延續的方法。
📍 高雄 207 PMP 實體班
🗓 上課日期｜2026/8/15－9/26
⏰ 上課時間｜每週六 09:00－18:00
📚 學習期間｜連續七週
固定時間、固定場域、固定進度，讓你在忙碌的專案與活動工作之外，也能保留一段真正投入學習的時間。
🔗 了解高雄207 PMP培訓課程
https://reurl.cc/MWZKpk
📖 閱讀吳昭瑩完整學習心得
https://reurl.cc/Z8QLLa
把多年累積的經驗，整理成更清楚、可溝通，也能帶領團隊完成成果的方法。
不只賣衣服！惇聚國際：把永續與審美變成你的終身事業
面對快速變遷的潮流，你是否懷疑時尚產業能提供一份穩定的職涯？本土知名企業惇聚國際給出答案：「我們致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，將永續、雋永的生活風格融入日常」。惇聚國際不靠爆紅，而是靠團隊累積，不將人才放進固定框架，而是提供多語言課程、鼓勵跨部門學習，讓員工適性生長。如果你嚮往一個有品味、有成長空間、並能將對時尚的熱愛化為終身事業的環境，或許這就是你的最佳起點。
本文導覽（點擊可快速前往）
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者讓人才適性生長，走出自己的路我們不是快時尚，而是時間的朋友好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在快速變遷的潮流文化中，年輕世代對時尚的熱愛從未減退。無論是追蹤時尚網紅的穿搭日誌，還是關注最新的設計師聯名系列，時尚已成為他們日常生活的一部分。然而，當這份熱情轉化為職涯選擇時，許多人開始思考：時尚產業是否能提供一份既穩定又充滿成就感的工作？
惇聚國際，作為一家致力於代理經得起時間考驗的時尚品牌，提供了一個值得探討的答案。在這裡，時尚不僅僅是外在的穿搭，更是一種生活方式的體現。透過深入的品牌理念與對員工發展的重視，惇聚國際展示了如何將對時尚的追求與職業成長結合，為年輕人開啟一條充滿可能的職涯道路。
不只是販售時尚，而是生活風格的提案者
「時尚品牌不只是賣衣服，而是提供一種生活風格與審美建議。」Jessica一語道破了惇聚國際在選品與經營上的核心精神。擔任品牌總監，她負責旗下飾品品牌如agete與Les Néréides，同時也擔任品牌引進與策略方向的重要角色。她的工作，絕不只是挑選「好看」的商品，而是理解每個品牌背後的價值主張，並思考如何將這些理念轉化為消費者日常中的實際穿搭提案。
惇聚旗下代理的品牌種類多元，從典雅夢幻的法國飾品到強調永續理念的年輕潮流品牌，不同品牌之間的共通點，是他們都能在生活中佔據「值得存在」的位置。Jessica以GANNI為例，分享她如何被這個品牌的ESG實踐所吸引。「他們是少數不刻意標榜永續卻從根本就開始執行永續精神的品牌，從布料研發到製成細節都很講究，像是用植物萃取纖維做皮革、使用再生素材製作服裝。這不是口號，而是真正的投入。」
她也強調：「時尚產業本來就是一個高消耗的產業，我們不能只是說說而已。」惇聚挑選品牌時，除了觀察市場熱度外，更會花幾年時間去評估品牌的經營狀況與穩定度，包括他們是否在亞洲已有佈局、是否具備長期發展潛力等。
因此，走進惇聚的門市或品牌據點，看到的不是千篇一律的流行，而是一種細膩選擇後的整體風格展現。Jessica補充：「我們喜歡那種穩定、雋永、跨世代的品牌。例如我們的起家品牌Les Néréides，從我們還是少女時期就代理至今，近二十年了。這類品牌之所以長期受到喜愛，不是因為潮，而是因為經得起時間考驗。」
這種對品質與風格的堅持，不僅體現在選品，更深入到第一線團隊的工作方式中。每位銷售人員、櫃位展示、商品搭配建議，都是品牌理念的延伸。惇聚相信：「商品好看不是唯一，更重要的是，怎麼讓它在現場與顧客之間產生共鳴。」
讓人才適性生長，走出自己的路
「我們真的不是一個靠老闆天才就能成功的公司，這是一個靠人吃飯的行業。」Jessica語氣堅定。對她而言，時尚品牌的競爭力，不單來自產品與市場，而是來自團隊：那些每天在櫃上、在辦公室、在倉儲與會議室裡，把品牌理念轉化為顧客體驗的每一位同事。
在惇聚，員工不是被放進固定框架的人力資源，而是被視為可以自由發展、適性調整的重要夥伴。Jessica提到：「我們看重員工自己的意願與節奏，不會強迫大家去做不適合的事。如果你對某個職能感興趣，公司是支持你跨部門學習的。」她口中的「人」，不只是基礎營運的執行者，更是組織文化與價值的具體實踐者。
這樣的理念，體現在許多實際制度與日常互動中。近年來，惇聚與知名職訓單位合作，為員工提供語言學習與Excel技能的免費課程。「不只是英語，我們連日文、法文都提供，因為我們的品牌來自各國。」此外，公司也積極鼓勵內部晉升，從店員成長為店長，甚至轉換跑道成為品牌經理都有可能。「這不是一條『一定要怎樣』的路，而是當你有興趣、有意願，我們會一起想辦法讓你走得更遠。」
這樣的彈性與支持，也讓惇聚成為許多新鮮人磨練實力、累積經驗的起點。Jessica強調：「機會不缺，重點是你要不要。工作也不難，難的是你有沒有好奇心。對人、對商品、對細節的好奇，是成為專業的第一步。」她認為，面對消費者、觀察商品穿搭效果、研究市場變化，都需要高度的主動學習與細膩觀察，而惇聚正是一個願意給人空間、也願意陪伴你磨練這些能力的環境。
「最終我們希望的是，每個同事都能長出自己的一套節奏與風格，而不是變成某種制式的產物。」
我們不是快時尚，而是時間的朋友
Jessica談起惇聚的品牌選擇策略時，語氣格外明確。與其追求一窩蜂的潮流，她更在意的是品牌是否擁有「雋永」的靈魂，也就是經得起時間考驗、具備獨立價值主張、不盲目隨波逐流。
在台灣的百貨與服飾市場中，新興品牌層出不窮，流行趨勢瞬息萬變，但Jessica認為，「不被快速汰換」才是一個品牌真正的競爭力。她以A.P.C.為例說明這樣的價值取向：「A.P.C.的創辦人曾說過，‘You do your trend, I do my work.’ 他們自己都笑說自己是做制服的品牌，因為很多款式十幾年都不變，但這正是他們重視本質、布料、細節的象徵。」
Jessica眼中真正有價值的時尚，不是刺激眼球的設計，而是能陪伴生活、歷久彌新的選擇。例如使用植物萃取、再生布料的GANNI，從布料研發到實踐ESG理念，不僅受到年輕族群青睞，更在聯合國氣候變遷大會中獲邀參與，成為少數以永續時尚為主軸而被國際看見的品牌。
「我們選的品牌，多半都是不追潮流、不取巧的。」Jessica補充說道，「那種穩定、跨世代、風格一致的品牌，就像我們做了十幾二十年的Les Néréides，可能在主流聲量上不是最火爆的，但始終擁有一群極為忠實的顧客。」
這樣的品牌觀，也自然形塑了惇聚的職場文化：不講求短期爆發，而重視長期經營；不期待立即亮眼，而追求穩定輸出。在這裡，員工每天面對的商品，不只是展示櫃中的品項，而是一份生活與審美哲學的延伸。Jessica傳達的訊息很清楚：惇聚販售的不是稍縱即逝、一窩蜂的流行單品，而是一種能被實踐於日常的風格態度。
好奇心，是進入時尚產業的最佳敲門磚
提及對年輕人進入時尚產業的建議，Jessica的答案只有一句話：「好奇心最重要。」這是她經過多年實務觀察所得的真實結論。
在惇聚，員工背景多元，有人來自設計、時尚科系，也有不少是半路轉行，靠著熱情與努力一步步站穩。「進這一行，十之八九的人都說自己是因為喜歡漂亮的東西。但喜歡是一回事，能不能把工作做好，關鍵在於你夠不夠好奇，對人、對商品、對市場、對細節，都是。」
她舉例說明：「你要願意去觀察顧客是什麼性格，喜歡什麼風格；你要思考商品怎麼搭才最好看；你要願意學習怎麼溝通、怎麼分析、怎麼解決問題。」這些能力，未必一開始就具備，但只要有興趣、願意投入，總有機會慢慢精通。
除了好奇心外，她也強調溝通力與「願意面對人」的特質。尤其對於第一線的品牌代表來說，與顧客的對話不只是交易，更是品牌風格與精神的傳遞。「我們的工作不是冰冷的系統操作，是很多一對一的現場互動。所以你要能理解人、與人連結，這比銷售話術重要太多。」
對於那些正考慮投遞履歷的求職者，她給出的建議很簡單卻實用：「不需要你一開始就完美，我們也不追求花俏。真誠、細膩、肯學，這幾個特質比什麼都重要。」
下一位改寫時尚職涯故事的人，可以是你！
在這個步調飛速、潮流瞬息萬變的時代，惇聚國際的選擇從一開始便與眾不同。不追逐熱點，而是穩健挑選那些經得起時間考驗的品牌；不複製制式化的管理，而是尊重每位員工的特質與節奏，陪伴他們在職涯中找到屬於自己的位置。無論是經營品牌或培育人才，惇聚國際從來都不求速效，而是每一步都希望能經得起時間考驗。
一如Jessica在訪談中反覆強調：「我們不是靠天才，而是靠團隊；不是靠爆紅，而是靠累積。」這樣的觀點，讓惇聚成為一個不只是「有時尚」的地方，更是一個「讓人願意長久停留」的職場。
如果嚮往一個有品味、有成長空間、有同理文化的工作環境；如果不只是想賣衣服，而是想傳遞一種對生活的審美與態度，惇聚國際都會是幫助你打開時尚之門的正確起點。
惇聚國際精選職缺：成為品牌經營者
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把綠意變成專業——佳冬高農園藝科：從認識花卉到景觀造園，打造綠色美學的實踐家
提到「園藝科」，你會想到什麼？是種植花草、照顧盆栽，還是設計美麗的庭園景觀？其實，園藝的世界遠比想像中豐富！從蔬菜、果樹栽培，到花藝設計、景觀施工，甚至園產品加工，都是園藝科的專業領域。位於南屏東的佳冬高農，憑藉豐富的農業資源與實作環境，帶領學生從認識植物開始，逐步培養專業技能，將對大自然的喜愛轉化為未來職涯的無限可能。
從熱愛大自然到投入教育，讓園藝專業持續扎根
「從小家人就經常帶我走進山林，因此我一直很喜歡植物與大自然。」佳冬高農園藝科主任秦英華，畢業於中興大學園藝學系、臺灣大學園藝暨景觀學系研究所，專長為花卉領域。求學期間，老師談起植物時眼神閃閃發光的模樣，讓她深受感染，也決定將這份熱情延續至教育現場。
秦主任以「產業前線、實戰育才、證賽雙贏」三個關鍵詞形容佳冬高農園藝科。她指出，屏東擁有多元農業產業，學生不僅能接觸產業專家，更能利用校內寬廣平坦的農場，實際操作農機具、進行造園施工與景觀維護，累積扎實的實務經驗。
不同於著重大宗作物、機械化生產及農場管理的農場經營科，園藝科不僅涵蓋機械化與設施生產技術，更深耕精緻栽培、生活美學與採後加工加值，課程涵蓋蔬菜、果樹、花卉、造園景觀，以及園產品採後處理與加工（例如：將水果製作成果乾、香草應用在手工皂、精油膏），讓植物不只生長於田間，也能走進日常生活。
從植物栽培到景觀造園，三年循序累積專業實力
佳冬高農園藝科採循序漸進的課程設計。高一從「基礎園藝」、「農業概論」建立知識基礎，搭配「植物栽培實習」及「植物保護實習」，認識病蟲害與雜草管理。
高二則深入蔬菜、果樹與花卉三大專業實習。學生依季節種植絲瓜、茄子、辣椒、番茄等蔬菜，也能在校內果樹場接觸香蕉、蓮霧、番石榴、楊桃等作物；花卉課程則因應南部氣候，著重觀葉植物及適合熱帶環境生長的觀賞作物。
到了高三，課程進一步整合為造園景觀施工、花藝設計及園產品加工。學生必須了解植物的生長特性與搭配方式，才能將所學運用於景觀空間。秦主任也提到，學校會安排專題實作，鼓勵學生從栽培過程發現問題，透過實驗與探究尋找解方。
此外，科上每學期邀請產業業師入校，分享文創商品手作體驗、市場趨勢及實務傳承，讓學生認識園藝在傳統農業之外的多元發展。
圖：業師入校協同教學景觀設計製圖（劉捲毛文具有限公司）
從國中技藝班萌生興趣，孔儷欣在造園競賽找到成就感
目前就讀園藝科高三的孔儷欣，並非來自農業家庭，而是在國中技藝班首次接觸園藝。她發現，園藝不只是種植植物，更能將植物融入生活，創造兼具功能與美感的空間。
其中，最讓她印象深刻的是園藝美學課程。透過泥作、木作與植栽結合，親手完成作品的成就感，讓她決定挑戰造園景觀技能競賽。
從高一開始參與分區賽，到高二獲得分區賽第三名、晉級全國賽，並考取乙級證照，孔儷欣在反覆練習中累積實力。她分享，投入造園作品時，經常專注到忘記時間，直到訓練結束才驚覺時間過得飛快。
未來，她希望升讀園藝相關科系，持續精進景觀製圖能力，也期待走訪不同地方，欣賞各地的景觀風格，拓展設計視野。
圖：孔儷欣選手練習景觀設計競賽項目
從實用技能班到科技大學，楊謹甄走出自己的升學道路
「看到哥哥把家門口從零開始改造成庭園，覺得很有趣！」目前就讀屏東科技大學農園生產系三年級的楊謹甄，回憶當初選擇園藝科的契機，正是受到哥哥影響。
出身蓮霧種植家庭的她，原先對農業並沒有太大興趣，直到看見哥哥與父親親手鋪設連鎖磚、打造魚池及栽種花木，才發現園藝能創造如此不同的生活風景。
進入佳冬高農後，她最初就讀實用技能班，以實作課程為主。高一參與專題競賽期間，她開始思考自己的學習方向，經過與老師、學長姐討論，最終轉入正規班，並在高三挑戰全國技藝競賽造園景觀職種，獲得優勝。
「第一次以個人身分參賽，最大的挑戰其實是心境。」楊謹甄坦言，過去習慣團隊合作，獨自參賽時難免感到孤單，也容易因比較而產生壓力，但這段經歷讓她學會面對自己、持續突破。
如今，她也將所學帶回家中，協助家人思考蓮霧銷售方式，從傳統批發逐步嘗試社群行銷與精緻禮盒。未來更有意願投入家業，為傳統農業尋找新的經營可能。
圖：楊謹甄同學家中的蓮霧園
升學、就業雙軌發展，從興趣培養一技之長
佳冬高農園藝科設有正規班與實用技能班，前者兼顧理論及研究實作，後者著重實務操作與產業銜接。學生畢業後可選擇就讀屏東科技大學農園生產系、植物醫學系、科技農業進修學士學位學程（公費班）…等相關科系，也能投入景觀工程、草坪養護、作物栽培或自行創業。
秦主任提醒，園藝科並非只有優雅的插花與盆栽製作，更需要願意動手實作、細心負責，以及不畏戶外環境的態度。從最初不習慣炎熱與昆蟲，到畢業時將農場視為珍貴回憶，學生也在三年學習中逐漸成長。
從一株植物的栽培，到一座庭園的誕生，園藝不僅是農業技術，更是結合自然、美學與生活的專業。對喜歡大自然、享受動手創作的學生而言，佳冬高農園藝科提供了一個將興趣轉化為專長、讓未來逐步成形的學習舞台。
主題餐廳經營要領 時時香
主題餐廳經營要領
主題餐廳的經營管理是一個多面向的挑戰，涉及從主題選擇到空間設計、菜單設計以及服務體驗的全方位規劃，成功的主題餐廳必須兼顧顧客的視覺與味蕾需求，營造出身臨其境的就餐體驗 。
主題選擇
主題餐廳的核心在於確定一個吸引人的主題。詹副教授建議，選擇主題時需考量其創新性與吸引力，並檢視市場的需求及目標客群的偏好。主題可以從文化、歷史、藝術或自然生態等多個角度出發，如自然景觀、電影情節等，以增強顧客的沉浸感 。
設計與佈局
在空間設計方面，餐廳的內部環境必須與選定的主題相呼應，包括裝飾、色彩和家具配置等，這樣才能在顧客心中建立強烈的主題聯想。詹副教授指出，這些設計不僅要吸引眼球，更要考慮到顧客的舒適度和流動性 。
菜單與服務
菜單設計是主題餐廳的另一個重要組成部分。菜品應該反映出的主題，並創造獨特的味覺體驗。詹副教授強調，菜單應該經過精心規劃，以突出餐廳的品牌特色，同時確保食材的新鮮與品質。在服務方面，良好的客戶服務也是提升顧客滿意度的關鍵，服務人員的專業訓練和客戶互動能力都不可或缺。
經營主題餐廳需關注於主題的選擇、設計的完成度以及菜單與服務的整合。唯有將這些元素緊密結合，方能在競爭激烈的市場中脫穎而出，並為顧客提供難忘的餐飲體驗。
參考資料
1. https://blog.udn.com › chanrs
餐飲主題餐廳的創新形式特色經營 - 詹翔霖副教授 - udn部落格
2. https://nabi.104.com.tw › posts
特色主題餐廳經營管理！須滿足視覺與味蕾饗宴！抓眼在抓心策略 …
3. https://chanrs.pixnet.net › blog › posts
特色餐廳的主題設定 餐飲創業的籌備開店0到1-詹翔霖副教授
4. https://nabi.104.com.tw › posts
餐飲主題餐廳的創新形式特色經營 - 管理知識學院
5. https://mypaper.pchome.com.tw › chanrs › forward
文創園區經營管理-休閒與主題設計要領-詹翔霖副教授
AI時代的手作溫度！亞洲大學時尚系用植物纖維找回永續設計初心
亞洲大學時尚設計學系近日舉辦「自然再生纖維的加值重構／拼貼技法的循環經濟創意設計」專題講座與實作課程，邀請台灣大地原色工作室負責人洪晧倫蒞校授課，帶領學生從自然素材出發，探索再生纖維在服飾、生活用品與創意設計中的應用可能，面對永續發展與循環經濟日益受到重視，材料再生與再利用已成為當代設計教育的重要課題，本次課程也藉由理論與實作並進，引導學生思考設計如何回應環境永續與資源循環。
2026-06-12 亞洲大學 發布
講師洪晧倫長期投入自然媒材研究與永續創作實踐，課程中分享多項自然纖維再利用案例，說明植物纖維、樹皮布等原本可能被視為廢棄物的自然材料，如何透過重構、拼貼、壓合與加工技術，轉化為兼具藝術性、功能性與實用價值的設計作品。透過案例解析，學生得以理解材料再生不只是資源循環的技術過程，更是創造設計價值與建立永續思維的重要途徑。
講師洪晧倫帶領同學們實際操作再生循環與自然重構拼貼。（圖 / 亞洲大學提供）
課程內容涵蓋構樹畫創作、植物纖維製衣概念、纖維強化技術，以及樹皮布複合材料應用等主題，並安排提包、扇子及生活用品等創意改造實作，學生透過親手操作，觀察自然素材特有的紋理、色澤與纖維結構，學習依據材質特性進行設計判斷，並嘗試將再生纖維轉化為兼具美感、功能與環境友善價值的作品，進一步體認設計師在永續發展中的責任。
亞洲大學創意設計學院副院長兼時尚設計學系主任林青玫分享，隨著人工智慧技術快速發展，設計教育除了培養學生掌握AI數位工具與創新技術，也應重視人文素養與社會關懷，她指出，設計的本質來自對人、環境與文化的理解，永續設計更需要從材料選擇、製程方式到使用價值進行整體思考；AI雖能協助設計師提升效率與拓展創意，但作品真正的價值仍來自人文精神與對社會需求的回應。
洪晧倫講師與林青玫主任和亞洲大學時尚系學生作品大合照。（圖 / 亞洲大學提供）
系主任林青玫表示，本次課程透過理論講授與實作體驗並進，讓學生從自然再生材料的特性出發，理解循環經濟在設計創作中的應用方式，學生透過拼貼與重構技法，嘗試賦予材料新的功能與美感，也進一步思考設計如何回應環境永續與社會需求，學系未來將持續推動永續設計與跨域創新教育，培養兼具創新能力、環境責任與人文關懷的設計人才。
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主管接受批評為何如此重要？4招建立正面回饋文化
原標題：為什麼主管應該主動聽取批評？
在瞬息萬變的職場環境中，主管不僅需要掌握領導技巧，更需要有勇氣接受來自下屬的建設性批評。這種主動尋求負向回饋的態度，有助於他們改進管理風格，並推動團隊成長。而哪些類型的主管更願意接受批評？以及企業如何建立開放的回饋文化和提升部屬專業能力，從而打造一個高效且協作的工作環境。透過深入分析，我們將揭示為何聆聽批評是成功管理者必備的一項技能！
文： 小婉家族研究生 周郁恩 | 工商心理實驗室
在快速變動的職場中，回饋是提升工作表現的關鍵。不只是員工需要回饋，主管也需要從部屬了解自己可以如何改進。這種主動去聽取批評的行為，叫做負向回饋徵詢。
什麼是負向回饋徵詢？
負向回饋徵詢意即主管主動請部屬指出自己的缺點或不足之處，以改善自己的領導方式。這和一般的讚美或建議不同，它需要主管有足夠的心理素質來接受批評，並從中學習。
什麼樣的主管會主動徵詢批評？
研究發現，主管的個性會影響他們是否願意聽取負向回饋，主要為以下兩種：
1.喜歡學習的主管：這類主管認為能力可以透過努力提升，所以他們不怕批評，反而會把批評當作成長的機會而更容易主動請部屬指出問題。
2.在意表現的主管：這類主管非常重視自己的形象，怕別人覺得他們不夠好。因此，他們通常會避免主動徵詢負面意見。
成為留才好主管 ，打造共好團隊>>
主管相信回饋有用嗎？
主管是否願意聽取負向回饋亦取決於他們是否相信回饋真的有幫助。喜歡學習的主管通常認為回饋對提升自己有用，所以更常主動徵詢。而在意表現的主管則認為回饋不一定有幫助，反而可能讓自己難堪，所以他們不太願意去問。
部屬的能力也很重要
部屬的專業能力會影響主管是否願意聽取他們的意見。如果部屬很專業，主管會更信任他們的回饋。反之，如果部屬經驗不足，主管可能會認為他們的回饋不夠專業，因而不太願意徵詢。
企業能怎麼做？
根據這些發現，企業可以採取以下幾個做法：
1.選擇適合的主管：挑選樂於學習、願意接受批評的主管，因為他們更容易帶領團隊進步。
2.提供回饋訓練：教導主管如何有效地接受和利用負向回饋，特別是幫助那些在意表現的主管理解批評的價值。
3.建立開放的回饋文化：鼓勵主管和部屬之間進行坦誠的交流，讓回饋成為日常工作的一部分。
4.提升部屬專業能力：加強部屬的專業培訓，讓主管更信任他們的意見，促進正向回饋循環。
主管主動徵詢負向回饋，不僅能幫助他們改進管理方式，還能促進整個團隊的成長。理解主管的個性和部屬的專業能力，能幫助企業打造一個更健康、更有效率的工作環境。
小婉家族研究生:N
參考資料：
方沴淳、紀乃文（2024）。主管目標導向特質與負向回饋徵詢行為：主管回饋效用信念與部屬專業能力的干擾式中介效果。《組織與管理》，17(1)，107-148。https://doi.org/10.53106/199687602024021701003
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