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《中文怪物》爆紅！法國YTR酷帶百名外國人比中文，怎麼成為年度最狂節目？
法國YouTuber酷打造的《中文怪物》獲得現象級成功，首集狂吸200萬點閱，引爆全台社群熱議。不僅掀起YouTube大型實境節目風潮，甚至可能挑戰傳統電視綜藝節目的地位？只有4個人的團隊，如何做出不輸Netflix的大製作？
文／鄭景雯 圖／酷的夢提供 由天下雜誌授權轉載
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《中文怪物》大規模製作的野心酷熱愛台灣，吃芋頭、學中文引共鳴電視台拍不出《中文怪物》？經營模式有根本差異新製作模式的獲利實驗
YouTube節目時代到來了嗎？
過去一週，全台社群被一檔新節目洗版：《中文怪物》。
這個由來台8年的法國網紅「酷」製作的YouTube實境節目，一口氣邀請100位在台外國人參賽，結合《黑白大廚》的節奏與《魷魚遊戲》的淘汰制，挑戰誰的中文最好。最大贏家可抱走30萬元獎金，戲劇張力十足。
《中文怪物》節奏快速，一集控制在40分鐘內，考聲調、語感、聽力和臨場反應，台灣人才會學的ㄅㄆㄇㄈ也融入其中。
第一集上線兩天，點閱率就破200萬觀看人次，創下他YouTube頻道「酷的夢」單日以來最高點閱率，流量成長近350%。
社群平台上，臉書、Threads、IG全都在問，《中文怪物》到底在紅什麼？
《中文怪物》大規模製作的野心
「他的企圖心很大，一次邀請100個參賽者，同樣企劃若只是邀請20人，氣勢格局就不同，」台大經濟系副教授馮勃翰觀察，《中文怪物》若成功，將為台灣YouTuber樹立新的範例，鼓勵更多創作者挑戰大型製作。
節目動用了17台攝影機、30多台監視器，剪輯呈現參賽者浮誇又真實的反應。
每幾分鐘就有爆點、笑哏，讓觀眾在觀影後還會記住並討論參賽者，跟《黑白大廚》相似，「觀眾多數都不認識當中的主廚，卻會在節目結束後成為某些主廚的粉絲，」馮勃翰說。
令人意外的是，這竟是酷第一次嘗試這麼複雜的大型製作，「很多流程都是邊做邊學，」酷回覆《天下》訪談時坦言，「有一點高估我自己，」沒料到第一集迴響如此高，壓力也隨之而來。
尤其是後期剪接，光是影片素材就有17TB，第二集幾乎剪接到上架前一刻，因而延遲播出，「第一集能引起這麼大反應，一方面很開心，但也帶來壓力，」酷說。
然而他的初衷很單純，「讓更多外國人學中文，如果可以來台灣學中文就更好，」酷說。
酷熱愛台灣，吃芋頭、學中文引共鳴
而他會對台灣如此有感，得從大學時期說起。
今年30歲的酷，出生於法國、讀南錫商學院，大二時曾來台灣飯店短暫實習三個月，後赴韓國當交換生兩年半。
待在韓國的時間，酷覺得食物辣、口味重，且韓國社會過度重視輩分倫理，也比較排外。他回想起來台實習期間，台灣人對外國人很友善，很懷念在台的快樂時光，覺得有一種「被歡迎的感覺」。
於是2017年再度回台居住，成立YouTube頻道「Ku's dream酷的夢」，邀請遠在法國的家人及外國友人一起體驗台灣特有美食，受到廣大粉絲歡迎，截止目前為止，擁有216萬人訂閱。
酷尤其熱愛台灣的芋頭食品，並以此形象聞名。他擅長以幽默的方式，凸顯台法文化差異，曾帶法國高中生來台旅遊，「我帶學生們體驗生活、美食，結果真的有人因此來到台灣學中文、生活，這讓我覺得很有意義，」酷說。
由於學中文的過程，酷時常被員工取笑口音，過去就曾在頻道製作「連台灣人都聽不懂的台灣中文」系列影片，讓來賓透過廣告或歌曲來猜測發音。
許多題目，就連土生土長的台灣人都猜錯，但也因而獲得共鳴，每集影片破百萬點擊，成為《中文怪物》企劃的基礎。
酷表示，原先只打算做「台灣中文聽力賽」，後來才加入更多不同類型的挑戰，「聲調關卡就是我自己最有感的挑戰，因為對外國人來說，聲調真的非常困難，」他笑說。
「《中文怪物》爆紅並非偶然，而是經過市場驗證，」《綜藝玩很大》製作人湯宗霖認為，原先這系列主題在酷的頻道就是點閱保證，在做大型企劃時，自然會把吸眼球的主題繼續擴大。
電視台拍不出《中文怪物》？經營模式有根本差異
隨著節目走紅，這波討論焦點，有不少人質疑為何台灣電視台做不出《中文怪物》？認為電視台中型綜藝節目單集製作費同樣落在100萬元上下，但只有4人團隊的酷，卻能做出不輸Netflix的大製作。
「這種比較忽略了兩者在根本上的差異，」湯宗霖認為，無論是受眾、收看方式、獲利來源、拍攝、後製方式，電視跟YouTube都截然不同。
「網路節目尺度寬，不像電視台容易受限，」一名電視台主管透露，光是《中文怪物》參賽者提到「我們共通點是0號」，「這句話在電視台就會被剪掉，否則就可能接到客訴。」但網路世界百無禁忌，用語也貼近年輕觀眾，自然能成為討論話題。
再者，湯宗霖認為，《中文怪物》賣的是勇氣，「酷挑戰了一件對他來說很難、且不一定會賺錢的事，」而這樣的熱情，能激發粉絲情感的支持和資金贊助，相較之下，電視台投入巨資被視為理所當然，卻難以獲得同樣的公眾情感支持。
然而製作《中文怪物》，對酷而言也可能是一個實驗。
新製作模式的獲利實驗
他光是籌備《中文怪物》就耗時一年，初期經費完全是自己先投入，拍攝階段才陸續找到贊助。其中有不少廠商過去從未合作過，意味他藉由新的製作模式，也打開新的獲利可能。
「過去是電視台決定什麼會紅，現在是演算法決定，」馮勃翰說，關鍵是要製作出好看、能抓住觀眾眼球的作品，同時也能吸引贊助商。
然而，馮勃翰也提醒，高成本製作可能難以回收，他以全球YouTube頻道訂閱人數最高4.4億的MrBeast（野獸先生）為例，半小時的內容就斥資250萬美金，「他觀看人次動則破億，總加點閱分潤、贊助、廣告金，內容收入一年仍無法打平。」
馮勃翰指出，MrBeast必須要靠另外創立的餐飲、巧克力品牌來賺錢，這也可能是YouTuber創作者下一步會走的路。
《中文怪物》的現象級成功，可能是台灣內容產業的分水嶺，「對電視台絕對是一次好的提醒，」一名電視台主管說。
它證明即使在資源有限的情況下，只要有足夠創意與執行力，也能做出媲美電視台規格的作品，引發社會討論。
「台灣有很多值得被看見的文化和故事，但常常被埋沒，」酷建議創作者要勇於嘗試，不要被太保守的觀念侷限，「如果能夠更開放、更勇敢，台灣一定能創造出更多新的東西，讓世界真正看見。」
《中文怪物》每週三和週六晚間18:00於YouTube頻道「酷的夢」首播，共6集。酷的夢YouTube頻道：網址酉告有限公司：104人力銀行「酉告有限公司」酷的夢頻道公司頁
（原文標題：《中文怪物》爆紅！法國網紅酷帶100個外國人比中文，怎麼成為年度最狂節目？）
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【轉職成為演員】你也想當《影后》嗎？半路出家怎麼開始？先思考這4大問題
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文／《104職場力》
本文導覽
Q：當演員，一定要相關科系畢業比較有機會嗎？有些優勢反而是非專科出身的演員才有！Q：想轉職一圓演員夢，可以怎麼開始？把握所有可能！演員徵選機會總覽Q：轉職當演員能生活嗎？影響演員薪水的要素1%的人賺到80%的錢演員夢想與現實經濟的平衡Q：變成演員，可以「從幕後開始／轉戰幕後」嗎？演員的轉職方向
Q：當演員，一定要相關科系畢業比較有機會嗎？
戲劇／表演藝術學校畢業並非成為演員的必要條件！但相較於非本科生，相關科系學生確實擁有一些額外的優勢，例如：
接受過系統性的專業訓練：表演學校的學生通常會接受系統性的指導，包含戲劇理論、劇本分析等，這有助於深入理解表演藝術背後的原理和文化。此外，聲音和肢體等表演技巧課程及充實的舞台訓練，都能鞏固基礎。
有經驗豐富的教師指導：透過導師的指點，學生能獲得寶貴的專業建議和指導，不僅可有效率地挖掘潛力，還能透過表演技巧、劇本角色的解析，迅速掌握表演的精髓。
有基本的人脈和演出機會：身邊的老師同學都可以成為你的人脈，學校通常也會提供學生參與劇場製作、演出和表演的機會，這有助於積累舞台經驗和建立作品集；另外就學期間若與業界導演、製片或其他專業人士建立聯繫，都有助於未來獲得機會。
不過先別急著氣餒！非本科系且半路出家成為演員的人也不少，入圍金鐘8次最終奪下「戲劇節目女配角獎」的楊謹華，以及近期把《影后》綠茶角色「史艾瑪」演活而爆紅的林廷憶都是經典案例。
有些優勢反而是非專科出身的演員才有！
⭐具有多元的背景
非本科演員可能擁有多元的背景和經驗，這些獨特的生活和職業經歷可以豐富他們的角色塑造和表演風格，在詮釋上有更靈活的發揮空間。
⭐獨特的感知和情感體驗
生活感知和情感體驗對於演員的技巧精進極為重要，正因為「不在框架內」，非表演科系畢業的人可以透過自己視角，為角色注入更深層的情感和真實性。
⭐強烈的熱情與自我學習能力
中途「覺醒」且願意「實踐」的人，需要投入更多熱情和努力才有可能成功，因此往往具備強烈的自我學習能力和自我提升意識，這種特質有助於往後不斷提升表演技巧和專業水準。
⭐能演出屬於自己的特色
演技好的演員不少，但能演出特色讓觀眾記住的不多，雖然接到立體的角色對於打開演員知名度很有幫助，但這際遇可遇不可求，而好的演員不僅能主動賦予角色深度，還能融入個人特色，讓觀眾過目不忘。以《幸福城市》奪下「金馬獎最佳女配角」的丁寧便是如此。
因此不要讓自己的夢想被求學經歷綑綁，縱使沒有表演科系背景，持續提升自我且妥善運用自身優勢，一樣有機會在演員這條路上找到自己獨特的表演風格和成功之道。
Q：想轉職一圓演員夢，可以怎麼開始？
不論是迫於現實考量，現在才開始追夢，或是後來才因緣際會開啟對表演的興趣，如果你想轉職成為一名演員，這些方法可以幫助入門：
參加演員培訓課程或工作坊：先打好基礎，學習基本的表演技巧和了解演員的基本要求。
多看劇，觀察不同表演類型演員的呈現手法：電影、電視、舞台劇、廣播、廣告演員的技巧手法都不同，多研究各表演領域的技巧，看專業人士如何演繹。
參與學生製作或社區劇團等小型表演活動：透過互惠的方式一邊磨練演技、一邊摸索業界的規則，還能獲得實際的表演經驗，同時拓展人脈。
累積、建立演員作品集：無論何種表演形式和規模，把練習及參與過的作品蒐集起來，反覆觀看打磨自已的演技，未來演員徵選時也用得上。
多多參加演員試鏡：參加各種試鏡可以讓你接觸不同類型的角色，累積經驗值，幸運的話或許還能獲得演出機會。
善用社群媒體接觸相關人士或建立個人品牌：現在一支手機在手，人人都能成為網紅！不妨在社群上分享你的表演作品，建立個人風格／品牌之餘也認識更多同行、累積粉絲，吸引更多的注意和機會。
加入合法正當的演員公司或尋找經紀人：這很直接能幫助你找到更多適當的演出機會、獲得相關資源和支持，但簽約前請務必看清合約內容，小心詐騙。
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Q：轉職當演員能生活嗎？
影響演員薪水的要素
跟上班族領固定薪不同，演員薪資非常浮動，主要會受到下列因素影響：
知名度和得獎與否會是最主要的原因。當主演作品爆紅或得獎，出演薪資和地位就會隨著知名度水漲船高。
主角、配角、跑龍套，角色重要性不同，薪水所得當然有別。
微電影和大IP的製作預算不同，團隊資金多寡也會影響演員薪資。
不同作品類型，例如電影、電視劇、廣告演員，則各有不同的薪資標準。
演員經歷和簽約條件都是接洽時談薪資的籌碼，跟所有的求職者一樣，不僅要具備專業，還要培養足夠的談判能力喊價。
其實在網路上搜尋演員的薪資，會發現即便是當紅演員，單集片酬也有5位數到6位數的差距，因此很難像其他產業一樣明確給出具體區間，但產業的薪資分配比例也不是全然無跡可尋。
1%的人賺到80%的錢
曾任職台灣大型科技業集團及投資基金的投資專案經理Ken以Giver的身分表示，世界上任何產業，能做到行業裡前1%優秀傑出的人才都能賺很多錢，演員也不例外。那剩下的99%呢？他分析：
一般行業通常是20%優秀人才賺了80%的錢，剩下80%賺到20%的錢。
在蓬勃發展的行業，比如台灣的半導體，20%優秀人才可能賺到65%或70%的錢，剩下80%的人賺到30%到35%的錢。
但在演員這個行業，大約是最優秀的1%的人賺到80%的錢，最優秀的5%賺到95%甚至98%的錢，剩下95%的人去分那殘餘的2%或5%。
他說明，之所以這樣呈現是因為「演員是沒有辦法標準化的行業」。在工廠，經過極端複雜標準化流程製造出來的蘋果手機，每支都可以估值35,000新台幣，但在演員行業，同樣經過嚴格訓練出來的演員，會因為每個人的表演方式、運氣、觀眾喜愛度不同，導致收入天差地遠。
因此追夢之前，建議先考量自身的經濟條件，在還無法完全靠演員收入為生之前，有很多方式可以平衡，無論是先顧好正職、斜槓當演員，或是專注演藝生涯、靠兼職維持基本生計，都要先多方評估。
演員夢想與現實經濟的平衡
一位「筆名ＹＯＹＯ老師的英文老師／即興戲劇演員兼教師／東方人格分析學老師」的Giver汪友蘭分享：「演藝工作不管是現在還是過去，都不是特別容易找的工作，一半靠努力一半是命運。你要先了解『經濟是不是你的壓力』，如果家裡有後盾，那就不是問題；或是你吃得了苦，熬個幾年甚至是幾十年都三餐不繼，並且有狂熱的熱情，那這個行業就非常適合你」。
如果喜歡表演，她建議從兒童劇團開始會比較簡單，雖然不管是演員還是工作人員，薪水都非常低廉，但建立人脈是首要條件；另外，現在流行素人文化和YT，可以從網紅做起，找出自己有什麼特色或是才能，也不失為一條路。但首先要確定經濟上已經是無憂的狀態，或是有一群很棒的團隊，確保有固定薪水可以領。
她提到，自己大學畢業前也想當舞台劇演員，但現實告訴她「先找到可以溫飽的工作」，所以主業一直在補習班教書或是公司行號上班，副業才在劇團演出或是接戲。最後鼓勵懷抱演員夢的大家：「表演可以一直陪你到老，因為『人生就是戲』，去體驗各種可能的人生，是一個演員的基本功，先儲備好自己的能量和技能，機會來臨時才不會錯過，放掉預設，才會懂得花開的美麗」。
Q：變成演員，可以「從幕後開始／轉戰幕後」嗎？
當然可以，只要有心，所有管道都有機會。但要如何進入劇組？一拍就影股份有限公司影音創客創辦人暨中華民國微電影協會祕書長賴麗雪從Giver角度分享，很多演藝人員一開始都是從做「雜事」開始，一邊茁壯等待機會。如果有其他的能力，例如拍攝、剪輯、設計、行銷，只要是相關的影視公司，有能做的事就去做，並且想辦法變成團隊理想中的夥伴！
她舉例，自己的團隊曾經來一名暑期實習生，剛開始只是幫忙一些行政、蒐集資料等工作，但因為對方動作快、很積極，會主動詢問有什麼可以幫忙，也有良好的學習態度與速度，於是最後團隊的人都推薦這位實習生轉正，對方便因此獲得了機會。
演員的轉職方向
Ken提供了另一些演員後續發展的可能性，他提到：「原本有志成為演員，但後來轉行的人非常多，其中也有不少人在新行業獲得成功，最著名的例子大概就是林瑞陽跟張庭，他們在演藝生涯步入高原期時轉戰傳銷，賺到比演戲多幾百倍的錢。另外一個例子是蘇麗媚，當演員沒有成功，卻在三立電視台副總經理的位子上捧紅大量明星演員。」
除了轉戰幕後，演員轉當戲劇老師、拿表演技能轉戰各行各業教育訓練的也很多。「我也聽說過有人當演員，資歷久了以後，固定演出很多配角，雖然沒有大紅大紫，但因為成為各劇組的固定班底，所以收入也不差，比一般上班族好一些。」
以上這些經驗談都顯示，演員不只是身分，也可以培養出許多有價值的技能，舉凡表演技巧、溝通能力、創意想像力、高情商抗壓性，以及自信和表達能力，這些技能在各種職業中都能派上用場，甚至更有競爭力。
演員最有趣的是能「在不同故事中體驗別人的人生」，無論你現在想中途轉職，實現自己的演員夢，或者在各方考量下先以接案的方式嘗試，希望這份職業所帶來的技能和經驗都能對未來的人生道路有所助益。
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當五星級飯店遭遇跨部門運作挑戰，如何有效提升問題解析能力及跨部門溝通變得至關重要。在這場別開生面的企業內訓中，透過核心主題活動，幫助餐飲、客房、行銷等各部門主管辨識問題徵兆並進行預防性管理。藉由分組競賽和情境設計，各組成員展現專業，同時也揭示了「穀倉效應」對組織效率的影響。從活動中，不僅促成了彼此理解與交流，更顯著改善了內外部的合作氛圍。
上週我到一家五星級飯店進行了一場企業內訓，主題是關於問題解決與跨部門溝通。五星級飯店通常具備相當大的組織規模，所以在一開始的時候就透過窗口了解了一些主管在日常管理的痛點，以及過往培訓的問題等狀況，希望透過課程讓主管能夠學習問題發生的徵兆，進而提前介入，而非等到發生後再來處理，以及各部門間要如何提升溝通品質？此次培訓對象涵蓋了餐飲、客房、業務、行銷以及財務部等各重要部門的主管與核心成員。
在承接這個專案後，就在想要如何提升主管們的問題解析能力及突破各部門的隔閡?構思後決定以一個核心活動貫穿全場，用分組競賽、討論及各種情境設定，讓各組去執行工作任務及挑戰，學員可以在其中展現專業及經驗。
雖然是飯店業，課程剛開始時難免場面還是冷了點，運用分組破冰及活動說明，讓場面開始活絡起來，進入正題後，先從熱爐法則切入，讓學員了解問題的發生往往是從各種微小跡象反覆發生而最終發生最後變成災難，讓各組運用管理工具找出個案中的徵兆，並嘗試去解析發生的問題及提出預防措施，從而觀察到各組的成員不同往往造成解讀問題的角度差異，進而產生不同的結果。
再進一步討論後，就更清楚地展現了部門間的矛盾與隔閡。各部門雖然皆以企業整體利益為核心，但實際的工作績效指標卻往往是回到部門上，而且相互衝突。例如，行銷部的新活動推展，可能對餐飲部的成本產生壓力；而業務部為達成業績，提出的短期促銷活動，可能會讓房務部的人力配置產生巨大壓力。這種情況通常被稱為「穀倉效應」，也就是各部門如同獨立的穀倉，彼此之間資源獨立、溝通困難且目標不完全一致。這種效應不僅影響效率，更容易導致部門間的不信任與誤解。
在課程中，透過活動引導學員認識各部門的狀況，了解彼此的困難點與運作模式，進而提高跨部門的理解與意願。例如，行銷部門能理解餐飲部對於成本控制的考量及背負的營運目標，進而願意用心規畫符合餐飲部期望的行銷活動，而業務部再推出活動前，也會先與房務部門討論人力配置，以達到雙贏。
透過串聯整場課程的主題活動，讓各個主管在反覆執行競爭與合作的活動中，願意投入及更深層次的交流討論，讓參與者了解何謂企業營運指標，而且應該要公司的營運指標放在最前面，當各部門意識到他們真正的挑戰是市場上的競爭對手，而非內部的其他部門時，合作的動機與意願明顯提升，跨部門的溝通效率與氛圍也有了顯著改善。課程時間即將結束時，學員雖然期待下課，更期待公布團體活動競賽的結果，即使因為結算成績跟收尾活動而超過時間，仍無法降低他們的參與熱情，認真關注在眼前的任務及挑戰，對於企業來說，這不就是優質的員工行為展現嗎?
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《大學品牌力》世新大學｜數位傳播貫穿各學門 打造傳播產業的複合型人才
世新大學長期被視為「大眾傳播學群領先品牌」，自2024年至2026年連續蟬聯《大學品牌力》大眾傳播學群全國第一，面對全球AI、數位化與跨域融合的浪潮，世新不僅維持傳播強項，更透過全面的教育創新，讓數位傳播成為全校共同語言，從打造全校共享的傳播器材「軍火庫」，到與業界接軌的專業場地設備與跨領域課程，世新正加速從「傳播大學」進化成培養未來數位內容領導者的教育基地。
不只傳播冠軍 重新定義「敘事力x跨域協作」的複合型人才
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全校共享的「軍火庫」 傳播工具成為共同語言
世新打造全校共享的「傳播軍火庫」，不分科系都可借用專業影音設備器材。（圖片來源：104人力銀行）
世新的跨域創新不只是開課，而是從場域資源共同翻轉。陳校長笑稱世新有個「軍火庫」，也就是全校共享的教學資源中心，將原本屬於傳播學院的設備場地全面開放，包含各式相機攝影機、收音設備、燈光、攝影棚、播客直播間等，讓「整所大學」學生都能共享，徹底打破資源壁壘。
例如，法學院可製作教育短片、管理學院可拍攝行銷宣傳素材、人文社會學院可將田野調查記錄呈現品質更加優化，讓傳播工具成為所有學科的共同語言，使世新培養出具備深厚專業知識、又懂傳播敘事的跨域整合者，成為未來職場上難以取代的複合型人才。
拒當第二次新鮮人 頂級設備與業界師資 打造即戰力
世新大學建置LVS (Led Virtual Stage) 智能攝製基地，提供學生學習尖端技術與創新資源。（圖片來源：世新大學）
世新的另一個核心價值是「不要當第二次的新鮮人」，也就是培養畢業即能與產業無縫接軌的「即戰力」，包括打造完整的內容製作生態系、投資業界規格的影視製作、強化產學合作課程等。
世新近年投入大量資源升級校園軟硬體建設，包括2021年正式啟用「LVS智能攝製基地（LED Virtual Stage）」，能夠在整面環景的LED螢幕牆上顯示並連結虛擬場景，配合攝影機的運鏡即時動作捕捉技術，打造好萊塢等級的攝影環境，培養影視製作高端人才。陳校長表示，校內已有兩位學生原為LVS智能攝製基地工作人員，畢業後憑藉實際經歷，成功轉戰好萊塢發展。
另外，世新深化「課程雙師化」，以「校內專任老師 x 產業頂尖人才」共同授課，將課程與作業的標準對接。例如《LVS 智能攝製暨場景設計實務》由在動畫領域具有十餘年經歷的邱子杭與陳俊良共同授課，帶領學生在LED虛擬攝影棚中設計場景；《直播串流與表達技巧》由新聞實戰導師蕭丁毓與資深節目製作人楊鎮全共同授課，教學生理解從新聞直播到串流平台運營的整合。《虛擬場景合成應用》由夢想動畫創辦人林家齊與模型總監鄭惠姍授課，讓研究生以業界專案規格完成CG場景、特效與虛擬製作。
透過場域設備、教學制度、雙師課程的完整串接，使世新的「在校學習」直接等同「業界經驗」，因此，世新畢業生不只是「合格的新鮮人」，而是能立即上線的即戰力。
從台灣走向世界 打造跨域數位傳播的下一代領導者
世新大學透過提升校內高端影視音製作設備，打造全球舞台起點。（圖片來源：104人力銀行）
面對未來，陳校長期許世新人「勇敢走向世界」。在世新的教育佈局裡，台灣是起點，而不是邊界，世新大學擁有橫跨全球的11萬名校友，這不僅是學校的核心資產，更是推動未來教育與產業連結的關鍵力量，透過與各領域校友接軌，將歷代世新人的公共影響力持續連結擴大，幫助學生在國內外團隊參與實作，提升跨文化與跨產業的競爭力。
世新正從過去眾人眼中的傳播強校，走向跨學門串聯的複合型創新教育模式，在跨界整合、AI浪潮的挑戰下，世新的使命已不再只是培養傳播專才，而是孕育能定義未來、創造影響力的下一代跨域數位領導者。
學校名稱 學校簡介 《大學品牌力》獲得獎項 品牌力核心亮點 世新大學 世新大學秉持「德智兼修、手腦並用」的辦學宗旨，融合新聞傳播、人文社會、管理與法律等領域，發展為兼具廣度與深度的綜合大學。以「傳播為主軸，貫穿所有學門」，並透過理論與實務同步的教育方式，提供博雅通識、專業知識與實習機會，培育具備專業能力、思辨素養與實踐經驗的多元人才。 2024年到2026年，連續三年「大眾傳播」學群第一 1. 數位傳播貫穿各學門 打造全校共享的「傳播軍火庫」，攝影棚、燈光、錄音與剪輯設備全面開放，全校學生皆可運用影像敘事完成專業任務，培養跨域整合能力。 2. 課程雙師化，產業零距離 以校內專任與產業頂尖師資共同授課，從大學部到碩士班皆提供業界規格的實作課程，搭配校內好萊塢級LVS智能攝製基地、電視台合作製播等，學生在學期間即養成即戰力。 3. 敘事力x跨域專業x國際移動力的複合型人才 世新強調「敘事力」是未來的核心競爭力，學生不只學技術，更鍛鍊判斷力、創造力與跨科系協作能力，能以影像、科技與專業知識解決真實問題。同時透過海外實習、國際級影視場域與全球校友網絡的支持，在學期間即可接軌世界舞台，成為具備全球移動力的跨域人才。
2026年《大學品牌力》完整榜單與分析報導
5階段破解《黑白大廚：料理階級大戰》成功風靡全球的神級行銷企劃
Netflix熱播節目《黑白大廚：料理階級大戰》如何成為韓國餐飲業的救星？從行銷人的角度解析，該節目通過精心企劃、強大邀約能力和現場完美設計，節目引起轟動，提升主廚知名度，激勵國內外餐廳預訂和商品銷售。商業合作巧妙融入，成功引發觀眾對韓國美食的喜愛，促進餐飲業復甦。該節目不僅在商業上取得成功，亦燃起全球觀眾對韓國美食文化的熱情。
文／放大數位行銷有限公司負責人 賴銘堃（阿咪）
本文目錄：5階段破解《黑白大廚》神級行銷企劃
《黑白大廚》一個節目拯救一個國家的餐飲業1. 無懈可擊的節目企劃2. 強大的談判邀約能力3. 現場極盡完美的設計4. 深埋各處的商業轉換5. 創造超乎想像的價值總結
《黑白大廚》一個節目拯救一個國家的餐飲業
Netflix熱播料理實境秀《黑白大廚：料理階級大戰》剛完成大結局，從9月17日上線後，陸續掀起觀看熱潮，網路上更是滿滿的各種參賽者資訊補充、對節目各種評論跟各式新聞話題。
我用行銷企劃的角度，來聊聊黑白大廚現象級的「神企劃」。將分成以下幾個階段分析：
無懈可擊的節目企劃
強大的談判邀約能力
現場極盡完美的設計
深埋各處的商業轉換
創造超乎想像的價值
溫馨提醒，文長，請耐心觀看。
1. 無懈可擊的節目企劃
Netflix在實境秀上已經玩得爐火純青，《黑白大廚：料理階級大戰》更是邁向另一個境界，有幾個企劃的用心：
A. 主題
民以食為天，飲食節目在各國都很有收視率，飲食相關實境節目也非第一次，Netflix企劃團隊擅長用大數據來選題，這次結合了「單身即地獄」與「體能之巔：百人大挑戰」這類節目累積下來的經驗加以優化，包含整體運作規劃、腳本企劃、遊戲規則設計、預期效益、話題擴散等等安排，加上實境線上線下採訪輔助模式，沒有主持人干擾的系統旁白，讓觀眾產生參與感與帶入感，這企劃團隊等級越來越高。
★效益：9月17日上線後，韓國、台灣、新加坡和香港等4個地區拿下第一，也在28個地區進入了前10名，更讓每位參賽的廚師暴紅，粉絲數、工作邀約、餐廳預約通通大幅提升。
B. 命名
這個節目一開始就是想要顛覆「階級」這這個觀念，大家應該或多或少知道，韓國是一個上下傳統權威很鮮明的國家，生活中年輕人對年長一點的人都要用到敬語，職場中更是明顯，所以這個節目名稱對韓國人年輕人來說很命中。
★效益：一個好的標題比好的內容增加五倍的點擊率，這個策略讓節目一開始在Netflix平台上就獲得了很好的點閱，排行衝上後，演算法更持續推送，持續佔據排行第一。
C. 階級
節目一開始當「黑湯匙主廚」就座完畢，四周圍升起「白湯匙主廚」時，就擺明了黑白主廚的階級性，而且黑湯匙主廚還沒有資格寫上名字，只能用「暱稱」來代替，到這裡一般民眾已經把白湯匙的主廚設定為「反派」身分。
★效益：這是英雄旅程的起點，大家開始都不關心白湯匙主廚，而會把目光聚焦在隱藏在80個『暱稱』背後的黑湯匙主廚是誰，造成第一波搜尋與發表的社群效應，這企劃真的超強。
D. 數量
100個廚師參賽，放在哪裡都是個現象級動員的能量，這樣就有100個肖像、100個人設、100個人生故事、100個餐飲品牌，以及100*100種可能性的變化，這光前期人選找尋、確認、挑選、邀請、分配，需要很厲害的核心企劃與執行團隊。量變帶來質變，找10個廚師比賽的精采度，跟100個廚師比賽的精采度就是不一樣。
★效益：從節目開始，就有大量的素材、片段、故事、讓這個節目的可看性、討論度、分享力、不斷提升，產生強大擴散效應，企劃功不可沒且真的細膩且強大。
2. 強大的談判邀約能力
先想像，要邀請100個知名主廚，再想像，有些主廚聲望與社會地位很高、知名度與品牌力都很強、事業有的開多個品牌甚至多家餐廳、年紀有的已經進入退休年齡等因素，100個人有100種狀況，100種想法，節目組如何成功邀請這些人願意來上節目？
後來許多廚師專訪都有提到，製作團隊真的運用了許多策略，包含對外招募有人自願報名、三顧茅廬、激將法、用國家情懷、用理念打動、最多的是認同節目組為了推廣韓國美食到全世界，這裡也發現韓國人的團結意願。好的企劃需要有好的執行團隊，這個邀約團隊能力真的很強。
從邀約名單規劃、邀約策略擬定、邀約稿設計、邀約模式模組、親自邀約人選、適當的邀約人邀約、邀約後成功與邀約不成功的名單歸納等等，邀約完成後，並要能確保每個人在特定時間參與錄影，不吵架不翻臉的不排斥的完成整個企劃，這事前100人的溝通安排的作業，是促成這個節目不可或缺的環節，企劃執行團隊功不可沒。
3. 現場極盡完美的設計
第一幕：一開始，就展現了佈景道具組的用心，包含佈景、場景、桌椅配置、旁邊的螢幕、結合的動畫、入場動線、燈光搭配、攝影機安排等等，安排80個人位置配置，20個白湯匙從升降裝置升起的氣勢感，第一幕就展現場景設計、進場引導、出場順序等調度的功力。
第一場：80選20淘汰賽的場景，40組料理台的水、電、瓦斯的佈建、各式爐具、烤箱、炭火、各種鍋具、碗盤、料理工具，這個準備就非常費心，包含耗材品項、數量準備，還有重要的食材，包含安全性的要求，非常細膩，這個組別也非常厲害。
第二場：一開始出現的20組LG冰箱很震撼，20白湯匙對20黑湯匙場景是延續第一幕的場景重新排列，但料理台的配置也重新排列，道具組真的很強，想像一下水電瓦斯管路重新配過的工程，超強。兩位評審蒙眼的房間用石材裝飾氛圍的神祕感、昏暗燈光、配合房間的環景螢幕，一樣細膩。
第三場：黑白主廚團體戰，準備100人份餐點，從食材廚房、主廚房、料理環境與100盤+100盤的呈現，攝影機的安排，100個用餐座位、螢幕配置、投票系統、程式設計，都安排得很用心。
第四場：敗部復活賽的便利商店食材料理之戰，在攝影棚內完美的復刻一間CU便利商店、完美快速拉近觀眾的帶入感，更是完美的商業置入與商業轉換，這一段太經典，堪稱節目置入最不違和又廣為人愛的教科書案例。
第五場：35小時不休息餐廳營業競賽的配置，在攝影棚中設置了四間餐廳廚房，讓20個吃播來點餐體驗，四家餐廳廚房的燈光設計很完整，正面還有他們取完店名後的招牌，吃播用餐區每個人有一套正式的雲端點餐系統，串聯四個餐廳的出餐系統，包含統計系統，節目組真的很用心，很細心。
決賽場：地中央出現一條螢幕走廊，盡頭是邁向最終冠軍寶座，是一條漫長的賽程，也代表這次挑戰的終點，這裡的裝備、場景回歸最樸素的設計，讓氣氛回到8強廚師身上。
進到決賽之無限料理地獄，這條螢幕走廊變成地獄之火，從空中降下豆腐落在地獄之火中央，配合燈光與音效，呈現豆腐地獄的氛圍，把一個呈現豆腐食材的過程昇華到這樣的規格，真心佩服道具組的人員。
決賽配置用到最後冠軍出現，通過在場所有人歡呼，走向本次《黑白大廚：料理階級大戰》的冠軍主廚之位，這個桌子與椅子會依據人數多寡變化，也是道具組管轄的範圍。
這場大型實境秀，細節之多，但設計絕大多數很完美，值得學習。
4. 深埋各處的商業轉換
這個企劃，從一開始就知道，所有參賽廚師，知名度一定會增加，從20個白湯匙出現後，他們的餐廳一一被網友找出來，雖然一開始黑湯匙只能用暱稱，但節目組很貼心的在名稱下都會加上這個主廚的餐廳名稱，這個做法添增網友做功課的樂趣，紛紛整理每個黑湯匙的餐廳分享，進而幫助到每個參加比賽的黑湯匙主廚。這個企劃超細膩，超用心。雖然節目就是以階級對立為出發點，但事實上是為了打破這個規則，超讚。
回歸流量面，能堅持到越後面的選手，曝光度會等比提升。節目過程中，特色明顯的、劇情轉折多的、鏡頭多的，被討論度就會提升，記憶點也會增加。這樣的效果，就會帶來這些主廚的餐廳被搜尋與被光顧，韓國當地KOL、網紅早已採點一波、連台灣、日本的KOL也都拍起一波踩點影片，流量到變現的經典案例。
而韓國餐廳訂位系統CatchTable日前公布數據，9月份選手餐廳的預定量激增148％，在9月19日至25日期間，搜索量甚至較前一週暴增了74倍，並且推出國際版本Catch Table Global，有中文、英文、日文介面，並特別規劃黑白大廚專區「Exclusive Eats from Culinary Show Stars」，讓大家直接可以看到並預定主廚們經營的餐廳，這個結合應該是平台有談授權或合作。置入部分，整理一些自己與網友發現的部分，大家也可以補充：
第二集中出現的LG Signature冰箱
料理檯面上常出現的德國Fissler菲仕樂鍋具
Tefal特福的攪拌棒跟平底鍋
Kitchen Aid攪拌機
一直出現的Pulmuone 礦泉水
Hunt's番茄醬
CU便利商店
其實所有內容都很自然不違和的置入，到第八集中的CU便利店，已經把置入玩到淋漓盡致，而且很高級，沒有讓節目像中國節目般硬置入的唐突感，細膩且厲害。
而這個便利商店食材，直接影響到的就是只要在節目中被採用的泡麵、醬料、煮法，網路上就火紅一波，大家拍短影、模仿、依樣畫葫蘆，聲量與銷量都大幅提升，許多東西賣到缺貨。
延伸的商業合作，10月12號韓國超商龍頭CU在APP上已經推出限量20000份拿坡里黑手黨的「栗子堤拉米蘇」，20分鐘銷售一空，更是堪稱經典案例。都看不出，到底是一開始就設計好的企劃，還是商品開發團隊反應超快，馬上談合作、聯名授權，馬上開品、分析成本、研究製程、設計包裝、確認定價、設計購買頁面、開放預購，太值得研究。
當然各個主廚後續都有各種邀約、各種計劃、這個部分我們就持續觀察，最大贏家Netflix也沒閒著，積極準備第二季，商業齒輪持續轉動。
你也想產出神級行銷企劃並擁有卓越的分析洞察力嗎？＞＞
5. 創造超乎想像的價值
其實最厲害的，節目組一開始的目標，就不是放在「商業轉換」這個環節上，而是「國家價值」這件事情上，所以嚴格說起來，我現在寫這篇文章，都是節目組計畫好的效應之一；不只是我，許多人花了大篇幅，在討論「韓國廚藝競賽實境秀」、研究「韓國節目效益」、增加「對韓國的認同度」，這是我覺得最厲害的地方，而且不只是台灣，包含香港、日本都掀起一波熱潮。
你會看到很多媒體不斷分析這個節目、分析賽制、分析細節、分析主廚、分析各種分析；也會發現許多新聞也追蹤報導主廚回到店裡的工作狀況、並分享有多熱門；你會發現許多台灣Youtuber紛紛製作專題影片來說明這部影片；社群上你會看到各路人馬發表各式各樣的心得文、你會聽到很多台灣人想要買機票飛韓國，走一趟「踩黑湯匙店家之旅」等等。
這代表，黑白大廚這個節目成功引發這樣的連鎖效應，成功激發大家對韓國美食的接受與喜好，成功凝聚了韓國人對美食更尊重、更愛惜的心；節目中透過許多主廚說出，要讓全世界看到韓國美食精神，這是一種很成功的暗示，讓幾億的觀眾潛意識接受韓國美食的美好，也成功帶來該有的商業轉換，是個可以列為國家級的成功案例，現象級的效果，值得更細的研究。
總結
韓國也面臨通膨與消費降級的挑戰，餐飲業從疫情開始就持續低迷，加上近期一波經濟衰退，《BREEZE IN BUSAN》媒體表示，這種疲軟的消費趨勢，直接源於生活成本上升，導致消費者更加謹慎，優先考慮基本開支，而非休閒活動如：外出用餐，讓韓國餐飲業倒閉數量激增。
而《黑白大廚：料理階級大戰》節目卻帶來了一道奪目的曙光，正幫助韓國整個餐飲業復甦起來，不但讓更多人走進節目裡主廚的餐廳，購買相關產品來仿製節目中的菜色，也讓更多人想要投入餐飲業、對韓國餐飲業注入一劑強心針。
我認為最厲害的，還是讓世界各地看過這節目，並受其吸引的人，會把人生清單加入：「去韓國走走，吃吃黑白大廚的美食吧！」像我就是。
這是一場沒有輸家的競賽，企劃真的很強很強很強，當然一定有不夠好的地方，但，瑕不掩瑜，對嗎？
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讓「追劇」不再只是追完就換下一部，其實戲劇也能成為你人生的出口
人們在不同階段扮演多種角色，但常面臨角色間的排擠和難以兼顧的情況。觀賞戲劇讓人看見劇中人物的選擇，反映自身處境。觀眾可透過角色投射情感，安全地反思生活，重新經歷內心感受。其實選擇要追的劇也大有學問，建議根據興趣、主題或演員進行分類，從中獲得慰藉和啟發。透過戲劇，人們可以更深入認識自己，照顧內在情感，並從中找到心靈上的安慰和連結。
文／蘇鈺茹、蔡詩詩、陳祺杰、圖／JESHOOTS.com
編輯整理 ／104高年級
追劇不只殺時間，也是一種療癒方式
角色認同指的是一個人的態度及行為與其應扮演的角色一致，例如：認同好學生的角色，會試著努力讀書；身為父母，會努力照顧家庭、照顧子女等。每個人在每個階段都可能同時扮演著多種角色，例如我們在婚後會多了夫妻、父母的身分，在執行各種角色的任務時，難免也會遇到困難，角色之間也可能會發生相互排擠、難以兼顧的狀況。就像故事中的佩霞進入婚姻後，多了人妻、人母的角色，逐漸因工作與家庭兩頭燒而失去自己，經歷了角色認同危機。
陷入認同危機的個體一開始常會出現無法接受的反應，也會因為擔心他人眼光，或是不願意讓人感覺自己軟弱無助、害怕面對他人的詢問，而無法向他人傾訴。此時，他們需要一段時間重新整合自己，調整角色的優先順序，讓自己重新與生活、事件連結。就像佩霞在沉澱一陣子後才能重新出發，甚至回過頭找以前的閨密聚會，這些都是重新定位好自我角色的表現。
在日常生活中，我們透過執行多重角色的責任、義務，得到滿足感與成就感。然而，當突發事件導致我們必須在各角色間做出調整時，我們就需要依據角色的重要性與意義，試著做出改變或取捨，而不是堅守著社會對於各種角色的刻板要求。
藉由戲劇看見其他出口
當我們感覺煩悶、生活被卡住時，可以透過觀賞戲劇，看見劇中人物所做的各種選擇，像是面對破碎的婚姻時，有些角色是如何做出結束婚姻的選擇，找到新的生活；或是如何選擇留在婚姻中，修補與另一半的關係，重建破裂的家庭；或是選擇漠視，各自過各自的生活。我們並非是要依樣畫葫蘆在現實生活中選擇其中一種方式執行，而是可以透過劇中的角色更加貼近自己的感受。
此外，我們也可以將自我的情感投射在角色身上，同時保有一定的距離，安全地進行反思。尤其是戲劇中發生的情節與我們當下的生活狀況雷同時，我們可以透過劇中的角色，重新經歷一次類似的事件與感受，透過代入那些角色人物，把內心的感受說出來，或甚至勇敢地完成我們所不敢做的事。儘管戲劇結束後我們仍需回歸現實生活，無法免除過去所受到的傷害，或完成未能實現的夢想，卻能在心中留下一股暖意，感受到自己被理解了。
電影、影集的挑選方式
你會有興趣或是過去曾經看過的電影、影集中所出現的角色，都可能呈現出你所在意的人格特質、價值觀等等。你也能從劇情中發現自己不擅長面對的事物，例如親人死亡、好友背叛、職場的險惡、夫妻關係等。透過這樣的探索，也許可以幫助你更加認識自己，以及如何透過故事、電影來照顧自己的感受。
如果你平常已經有看電影、影集的習慣，那麼你可能已經有一套自己的選片邏輯。這時你可以依照以下幾種方式，將你平常觀看的影片做個簡單分類，利用閒暇時間觀看，或先備好在某種特別的情緒下可以觀看的片單，在需要時觀看。
依照主題：親子關係、戀愛關係、家人過世、旅行、職場人際、宮廷鬥爭、冒險等。
依照演員：可以定期搜集你所喜歡的演員出演的影集、劇場表演等，並做類型的分類。
依照影評：透過影評人或網民票選也可以找到不錯的電影、影集。
如果你平常沒有追劇的習慣，也沒有特別追蹤某位演員或特別關注某類劇情，建議你可以嘗試用以下方式來選片：
稍微整理你平常關注的新聞或報導，可以找到你對某種議題的興趣與好奇。
注意你平常在網路，或是IG、抖音、小紅書、臉書等社群媒體上時，容易被哪一類訊息、影片吸引，也許它們正是你有興趣的主題。
不一定非得是影集或電影，你也可以選擇紀錄片，或是某位你喜愛的主持人所主持的節目。
若是覺得電影、影集的觀看時間過長，也可以考慮一些動畫短片，有些動畫短片的片長不長，卻也能夠精準地傳遞創作者想要探討的某些議題。
不一定要找新上片的電影或影集，有時帶著某種目的二刷、三刷某些影片，也可以在觀影當下讓自己的感受獲得宣洩，或是找到新的意義。
節錄自：商周出版《不想談也沒關係：心理師帶你以非語言方式，為封閉的心靈打開些許空間，擺脫失落，獲得療癒，作者：蘇鈺茹、蔡詩詩、陳祺杰》
【104 talks】如何從制度打造文化：企業成功案例解析 | 策略思維商學院院長 孫治華
文： 人資市集整理
104 人資市集舉辦「104 talks 短講」致力於為職場人士提供高效學習的平台，集結專業領域的講師進行知識分享，期望為樂於學習的職場人士帶來不同的視野與啟發。本次邀請到策略思維商學院院長孫治華主講，企業文化是組織成功的核心要素之一，但它的形成與發展往往並非一蹴而就，而是經歷多階段的動態平衡過程。本篇將以孫老師多年實務經驗，深入剖析企業文化的塑造方式，並透過多個實例解釋了制度與活動如何影響組織行為與價值觀。
企業文化的起點：從初創團隊開始
大家有聽過一句話嗎？「一般的企業在前面 10 個人的那個團隊的時候，就已經定調了企業文化。」企業文化的基礎往往在創業初期便已確立，但隨著規模擴大，組織超過50人時，管理方式需轉為流程化與制度化，文化的呈現也會更為多樣化。
一家企業的文化至少會透過三個關鍵角色展現：
創辦人：其價值觀與決策對文化形成有著關鍵影響。
主管：需要充分相信企業目標以及任務，並且以身作則帶頭示範。
資深員工：行為模式是文化穩定的重要標誌。
某種程度來說企業文化就是上行下效，從最上面、最初的創辦開始走下去的。然而，企業文化的建立並非一勞永逸，隨著公司發展和擴大必定會有新進員工，無論是什麼位階的新進人員都有可能對企業文化產生衝擊，這時就必須去思考初創團隊的組織的文化，是否能夠延展至後續的組織架構中，在成長過程中保持適應性與穩定性。
文化塑造的工具
隨著組織擴大，從很多面向來看都會成為文化塑造的重要工具。例如：
正式活動
非正式活動
作業流程
日常福利
獎懲制度
以飯店業為例，其服務流程既是內部標準，也是向外部傳遞文化的重要方式。無論是日常福利還是工作規範，皆能為企業文化奠定清晰框架。文化不是單向度的傳遞，而是一個由上而下與由內而外的過程。
文化的挑戰與動態平衡
企業文化並非靜態，而是持續在新進員工、主管或經理人的加入下進行動態調整。特別是當組織進行跨產業合作或組織轉型時，會面臨巨大的挑戰。例如：
新進管理職的風格與既有文化的磨合。
新舊世代交替對企業價值觀的影響。
這種磨合過程本質上是一種「動態平衡」。企業需要在衝突中調整並找到新的穩定點，才能保持文化的延續性與適應性。
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企業文化與價值觀的傳遞
企業文化不僅存在於企業主在場的時候，也會在企業主不在場時，透過員工的行為與態度展現。然而，這引發了一個有趣的問題：當企業主不在場時，員工的行為是否能真正反映企業的價值觀，還是僅僅基於表象的模仿或討好？
企業文化的核心在於價值觀的傳遞。只有當價值觀被深刻地內化，員工的行為才不會侷限於表象的模仿，而是基於內在的判斷。例如，企業主在選擇高風險、高收益的案子時，展現的價值觀應該透過溝通與覆盤清楚傳達給團隊。否則，價值觀的缺失將導致員工行為選擇上的偏差。
若是十人的小公司，當員工遇到一些難題可能就會直接去問老闆，這時候企業主的價值觀很容易貫穿，但倘若是一間上百人的公司，在無法詢問老闆或高階主管的意見之時，員工該如何做選擇呢？企業文化難就難在價值觀這件事情有沒有傳遞出去、傳到每一個層級，我們可以透過覆盤來傳達決策背後的價值觀，不僅是反思對錯，更是強化團隊對價值觀的理解，從而影響員工未來在工作上的行為與選擇。
假設某員工業績卓越，但私下組織小團體、批評主管。面對這樣的員工，老闆一般來說會有三種處置方法：
1.馬上將其開除
2.先隱忍此員工，同時尋找替代者
3.能帶進業績的就是好員工，讓此員工留下來
在這三個選項中，影響最大的會是第二種決策，雖然最終找到人替代，但是在找尋的這段時間價值觀已經擴散出去，會讓團隊成員以為這樣的行為是公司認同的，但其實企業主本身並不希望員工有這樣的行為。這就是為什麼我們會說：「每一個決策都是在塑造一種文化。」 特別要注意的是，沒有一個文化是完美的，當選擇完一個文化的時候，接下來的心思就要放在把我們的選擇做對，所以除了文化還需要加上風險配套、滾動調整、活化思考，而非選擇完後就任憑它發生。
企業文化和產業生態的掛鉤
文化的塑造不僅是內部的行為標準，也與產業生態息息相關。例如：
服務型企業：強調服務、變化、意外應對、感受、回憶、體驗、同理。
科技型企業：注重精準、快速，競爭、組織、國際、追求品質、未來趨勢。
非營利組織：服務、慈善、公益、溫度、弱勢翻轉、長期社會。
當原本的文化要導入一個核心價值大不相同的文化，很高機率會產生衝突。例如，一家以細緻服務為核心的企業若進軍快節奏的電商市場，若沒有調整文化以適應新環境，極可能面臨內部與外部的價值衝突。
習慣養成與文化塑造的結合
文化的塑造其實和習慣的培養類似，都需要通過不斷重複的行為形成穩定的模式。不妨思考一下：你想幫你的員工在例行工作之外的時間塞滿什麼？
活動制度也能塑造組織文化，例如，舉辦共讀活動、邀請企業內部講師授課等等，利用活動跟制度來引導整體員工的思考跟行為習慣，若平時的工作內容就把時間塞滿了，那麼如何去培育員工我們期待中的行為、能力呢？
成功案例分享：制度與活動如何共塑文化
案例一：理想客戶創意提案賽
某企業透過年度提案賽，激勵員工挑戰高目標，並塑造策略思維能力。關鍵特色如下：
設定高目標：選定目前無法合作的理想客戶，思考如何達成合作。
馬拉松式點評＋獎勵：高階主管一天內詳細點評所有提案。
活動課替挑選在每年最忙的時候舉行，在高壓的環境下拼搏一次，不僅能訓練員工創造力、增強了上下級間的文化連結，也有助於員工適應快速變化的工作環境，培養解決問題的能力。
案例二：大陸某影視公司
該公司定期舉行活動與各式會議，讓員工深刻參與組織文化的形成。舉例：
江湖會：每週一天，全員參與，討論行業趨勢、洞察與公司策略。
策略任務會議：主管間提出跨部門合作所出現的問題，討論對策。
全員參與：包括行政人員在內，均需參與公司業務討論，提升整體參與感。
這些活動有效將企業文化融入日常工作，實現「由上而下」的價值傳遞，並且利用活動和制度樣養成公司同仁的工作習慣及思維。
有些人會覺得，雖然這些活動制度很好，但大家工作都很忙或是主管可能不支持、員工也許不會有興趣等等。大家要記得一件事：所有的改變都是伴隨著痛苦和抵抗。因為人是慣性的生物，但是只要堅持下來必會有所收穫，若不堅持就只能打回原形了。企業文化是組織成長的隱形力量，文化的成功不在於規模的大小，而在於價值關的傳遞與員工行動的一致性，透過制度與活動的相輔相成，並在動態平衡中持續前進。
講者簡介：孫治華
策略思維商學院院長，同時也是簡報實驗室創辦人，曾擔任奇想創造品牌顧問、數位時代網站主編等職務。透過策略性的技巧佈局以及持續鍛鍊，從一名罕見的三無講師，一路走到今天在業界佔有一席之地。擁有超過 10 年以上企業內訓、創業輔導經驗，經常被讚譽有著「超高含金量」的課程講師。
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從影音創作聊到文組畢業怎麼活下去，其實發展比理組多？ft. The Chen 陳
影音KOL— The Chen 陳，擅長挖掘日常細節，系列影音 #那些無聊的日常都是活下去的理由 受粉絲喜愛。身兼導演、製作人、KOL、Podcaster 等多重身份的他，將分享他如何以中文系的身分出發，結合一路所學，放棄教師選擇創作者，跌跌撞撞卻從不絕望。如今，他從長影音轉戰短影音，並談到剪片的樂趣如何成為他持續創作的動力。此外，陳還會分享如何在正職與副業之間找到平衡，在忙碌與熱愛中找到屬於自己的步調。聽了這集就會想繼續活下去！
【主持人】🎤Cindy｜104青春通識課企劃【來賓】🎙The Chen 陳｜ IG這裡追👉 https://www.instagram.com/cmh1016/
上集章節
3:24 615萬觀看的爆紅影片 背後原因竟然是？7:00 成為短影音達人之前，也曾從長影音開始磨刀霍霍12:23 不想放棄作影片的原因，居然是剪片很好玩？原來是政大廣電惹得禍14:38 邊做正職邊更新頻道好累。因為「這句話」，讓陳有了繼續創作的動力17:36 網路人設重要嗎？陳這樣建議….21:16 為什麼要把自己搞這麼忙？因為對「無聊」沒有安全感！22:14 被老公說是《進擊的巨人》，一個工作不超過兩年？26:02 第一份廣告工作超挫折，一心只想離職…
下集章節
3:45 身兼那麼多角色，最喜歡、也最痛苦的是電影導演5:10 實境節目遲遲未播的背後秘密是什麼？8:43 大學生該怎麼知道自己有沒有走錯路？陳表示大可不必擔心後悔！14:25 面對迷茫的大學生，陳建議設定目標，想想怎麼樣可以「活下去」17:17 在成為創作者之前，也曾符合社會期待，考取教師資格18:21 夜深人靜留下淚，想給自己追夢的機會，情勒面試官考上政大廣電21:38 學生QA-什麼時候確定自己的職涯想要這樣發展？22:56 學生QA-有被文科生的身分綁架過嗎？其實很難找不到工作！26:28 學生QA-陳的身分很多，Work life balance是天方夜譚？28:30 學生QA-台灣PD跟韓國PD的不同？發展有限？30:36 學生QA-我的生活好無聊，該怎麼把生活拍的有趣？32:42 對生活保持好奇心，那些以為會困擾一輩子的問題最後都有解答
🎧這集《青春通識課》邀請了忙到不成人形，身兼多重身份的影音KOL The Chen 陳，分享他的創作心路歷程跟重要的人生選擇。從中文系到影音創作，他如何跨越不確定性，並在忙碌中找到想做的事情，讓你看到生活中的每一個細節都是活下去的理由！以下是小編的重點整理與精華分享，更多故事請點選連結收聽完整版。
從600粉到600萬觀看｜爆紅前，先說好你的故事
因為幫計程車司機解惑而爆紅的陳，坦言爆紅並非他預料中的結果，但又似乎在某種程度上是必然的。離開廣告公司後，陳決心靠自己的力量創作內容，開始依據熱門SEO趨勢製作實用型長影片。隨著短影音平台的崛起，陳轉向製作短影音，並迅速發現，這一轉變不僅帶來了更多創作上的挑戰，也讓他能更貼近觀眾的需求。「剪片的過程讓我感到無比的樂趣，這是一種把零碎的素材拼湊成一個有趣故事的過程，對我來說就像是一種解謎。」
這份剪片的熱愛，成為了他持續創作的動力。而在這一過程中，陳也發現了創作與生活的緊密聯繫——日常中的每一個小細節，無論看似無聊還是微不足道，都是構成生活的一部分，並且有著值得被發掘的故事。他的影片正是從這些日常出發，帶給觀眾新鮮的視角與深刻的思考。
由中文系出發，從老師到創作者的轉變
當初就讀中文系，這條路似乎預示著他將成為一位教師。但隨著對創作的熱情與興趣增強，他逐漸決定放棄成為教師的夢想，在教室甄試當天去面試政大廣電所。雖然這樣的決定讓許多人感到困惑，但陳卻從未後悔，也無須後悔。「回過頭來看，這些其實都是一條龍的。」陳結合中文系所學的文字、故事敘述技巧以及自己對生活細節的敏銳觀察力，創作出許多讓觀眾共鳴的影音作品。
給大學生的建議：設定短中長期目標
在節目中，陳也給在校的大學生提供了一些建議。他指出，很多學生在進入職場之前，都會擔心自己是否走錯了路，但其實只要願意嘗試，無論是從事創作、教育還是其他行業，都有可能找到自己的位置。最重要的是要設定短中長期目標，並隨時檢視自己的發展軌跡。
「當我們面對未來的時候，不必過於焦慮和迷茫，只需要一步一步走，並相信自己有能力去掌控未來。」無論生活中面臨多少挑戰，只要保持熱愛與堅持，對你的生活有感知，就一定能夠從中找到活下去的動力。
創作是生活的延伸
創作並不是一條直線，而是一條充滿波折、卻也充滿收穫的道路。他從中文系的背景出發，通過自己的努力和堅持，最終成為了「有影響力的人」。而他對生活的熱愛與對日常細節的關注，也讓他的作品充滿了獨特的韻味。
對於那些在迷茫中尋找方向的妳來說，或許可以將陳的故事當作啟發：勇敢嘗試，保持好奇心，並堅信自己能在不確定的未來中找到屬於自己的位置。
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YouTube滿20歲 盤點過往創造歷史的時刻
2025/04/27 綜合外電 經濟日報編譯魏紹揆 由聯合新聞網授權轉載
在2005年4月23日，一支僅19秒的短片上傳到YouTube平台，也不特別吸引人，為一個男人站在美國加州聖地牙哥動物園的大象護欄前面，說「好的，我們現在正站在大象前面」，觀眾在影片結束前就滑走，很正常，看起來不像是會引發影音平台革命的影片。
然而，20年後的現在，YouTube已成為媒體生態系的基石，人們到此尋找音樂影音和長達4小時的飯店評價影片，迅速竄起的明日之星與陰謀論者也湧至該平台，上面還有許多優質的商業廣告及長達10小時的白噪音，影音看都看不完。
YouTube已打敗傳統電視，提供了一個任何影片創作者都能製作內容、追求各種想像得到利基市場的世界。
回顧過去20年，以下是YouTube的一些重大時刻：
YouTube的開始
第一支上傳至YouTube的影片的標題叫「我在動物園」，內容是其中一位創辦人卡林姆（Jawed Karim）正在聖地牙哥動物園欣賞大象。卡林姆、賀利（Chad Hurley）和陳世駿於2005年2月共同創辦YouTube，但卡林姆在隔年退出。
慵懶的周日
「周六夜現場」（SNL）的音樂影片「慵懶的周日」（Lazy Sunday）可能是第一支爆紅的YouTube影片，演員帕尼爾（Chris Parnell）及山伯格（Andy Samberg）以饒舌的方式唱著關於杯子蛋糕和電影零食的歌詞，在2005年12月17日節目播出後，立刻被粉絲錄下上傳。這些非法錄製影片的廣為散布，促使NBC環球集團在2006年2月下架，並且撤下其他因版權原因的NBC影片。
Google買下YouTube
YouTube迅速成為爆紅影片的集散地，2006年有「蒙哥馬利跳蚤市場」（Flea Market Montgomery）、「獨角獸查理」（Charlie the Unicorn）以及「舞蹈進化論」（Evolution of Dance）。
隨著YouTube觀眾愈來愈多，維康（Viacom）、微軟（Microsoft）和網路公司Yahoo都曾表達有意收購。2006年10月，Google宣布以16.5億美元買下該平台。
小賈斯汀（Justin Bieber）熱
在2007年引起轟動的幾支YouTube影片中，也包含「巧克力雨」（Chocolate Rain）、「查理咬我手指」（Charlie Bit My Finger）、「鞋子」（Shoes）、「別為難布蘭妮」（Leave Britney Alone）等，還有一名擁有高亢嗓音的加拿大小孩的自製影片。
這位小孩的影片吸引了一小群粉絲，關鍵的是，也引起節奏藍調演奏（R&B）歌手兼作曲家亞瑟小子（Usher）和音樂經紀人布勞恩（Scooter Braun）的興趣。布勞恩簽下這名小孩，也就是小賈斯汀，帶來了小賈斯汀熱。
自發性知覺經絡反應（A.S.M.R.）
吃螃蟹、輕敲手指甲、低聲耳語收據上的食品項目名稱，對一些人來說，這些聲音會引起的大腦震顫感，現在稱為自發性知覺經絡反應（A.S.M.R.）。這個詞創造於2010年。
「江南Style」點擊量破10億人次
南韓饒舌歌手Psy在2012年7月發布「江南Style」的音樂影片，同年底成為網路上首支瀏覽量達10億人次的影片。Psy在2022年向紐約時報表示，這首歌的成功在他心中始終縈繞不去，「我的歌都是同一個人寫的，舞步都是由同一個人編的，也都是同一個人演出的。每首都一樣，為何這首歌這麼特別」？「我到現在還是不懂」。
開箱影片
其中一種受歡迎的YouTube影片主題是開箱影像，人們從未拆封的箱子內拿出手機、化妝品、吸塵器及其他產品，並臨場描述細節。
布朗利（Marques Brownlee）是最成功的開箱影片創作者之一，開箱過的東西包括第一代iPhone、PlayStation 5及AirPods Max耳機。他在評論科技、並且增加觀眾的幾年後，2015年5月從大學畢業，成為一名全職YouTube創作者，現在訂閱人數至少1,990萬，對消費者科技產品的看法受到敬重。
「鯊魚寶寶」（Baby Shark）
製作兒童觀賞影片的南韓碰碰狐（Pinkfong）子公司SmartStudy，在2015年11月上傳「鯊魚寶寶」影片至YouTube後，悄悄席捲世界。
之後碰碰狐對這首歌曲重新混音，加入新的節奏後，2016年6月發布了洗腦版「鯊魚寶寶」，2020年11月成為YouTube瀏覽量最高的影片，達到158億的瀏覽量，迄今仍位讓出這個寶座。
「Despacito」打敗「江南Style」
YouTube觀看次數最多的列表一直都是音樂影片，但沒有一支能超越波多黎各歌手路易斯方辛（Luis Fonsi）的雷鬼曲風洗腦歌「Despacito」。
這部影片是在波多黎各拍攝，由嘻哈歌手洋基老爹（Daddy Yankee）主演，以超過87億人次的瀏覽量成為YouTube史上觀看次數最多的音樂影片。
對言論自由的考驗
一如所有社群媒體平台，YouTube也長期為審核內容所苦。該平台2018年加入了其他幾間公司的行列，移除來自右翼陰謀論者瓊斯（Alex Jones）及其網站「Infowars」的大部分的貼文和影片。
其他遭YouTube限制的名人包含美國總統川普、和以厭女觀點與炫富行為出名的網紅泰特（Andrew Tate）。YouTube在2023年3月解禁了川普的帳號。
MrBeast打造「魷魚遊戲」
本名為吉米唐納森（Jimmy Donaldson）的MrBeast，念中學時開設YouTube帳號，之後以拍攝送錢給所需者的影片走紅，成為YouTube多年來數一數二受歡迎的創作者。他最受歡迎的影片，是2021年11月上傳的「45.6萬美元的真人版魷魚遊戲！」。
請看這支Podcast
播客（Podcasts）原本是一種純聲音的媒體，但現在常錄製為影片，再上傳至YouTube。
艾迪生媒體研究機構（Edison）發布的時間分析數據顯示，2023年第4季的前30名Podcast中，有16支是有錄製的的影音，2021年同期只有7支。
康納歐布萊恩（Conan O'Brien）在「Hot Ones」被辣翻
「Hot Ones」是談話性節目，但會邀請來賓試吃沾有愈來愈辣的辣醬的雞翅（或蔬菜），有幾集很受歡迎，一直到知名脫口秀主持人康納歐布萊恩上節目，讓這檔節目引發轟動。
歐布萊恩在節目上精神失常的表現，例如直接喝下辣醬的失控行為，在網路上流行好幾天。他對紐約時報說：「我的許多朋友上網觀看後，都想說我是不是死了。」
主打雞翅的談話性節目現在已成為公認的名人必上節目。蒂莫登伯格（Amelia Dimoldenberg）主持的「Chicken Shop Date」也數度風行於網路。
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群眾的影響者：YOUTUBER
提升營銷與投標成功率的祕訣：打造精彩文案與吸睛企劃！
好的文案不僅能讓受眾留下深刻印象、提高品牌能見度，更可以發揮「長尾效應」，讓行銷成果得以長久留在人心當中。因此，如何透過「好的文案」精準打中受眾的需求至關重要，提高吸引力和說服力是很重要的。「青創學院」推出由豐富實務經驗師資所傳授的三堂「提升文案與企劃能力」的課程，帶你寫出精彩感動人心的章句。
本文目錄（點選文字可前往指定段落閱讀）
從平凡到卓越：寫出讓人易懂難忘的文案打入政府採購供應鏈，爭取投標關鍵：展現專業，創造價值透過課程快速掌握撰寫文案及投標企劃的成功關鍵
文案不僅是傳遞訊息的工具，更是吸引和說服目標受眾的重要手段，成功的文案能清楚地表達企業的價值主張，激發潛在客戶的興趣和需求。另一方面，投標企劃是企業爭取合約和業務推動的重要過程。投標企劃不僅是企業的實力和優勢的展現，還需要在成本控制、項目實施及風險管理等方面提供可行的具體方案。文案與投標企劃的結合，不僅能提升創造營收、拓展業務版圖，更讓企業價值更上一層樓。
延伸閱讀：代購創業怎麼做？帶你入門日韓中泰批貨市場、定位訂價、海外追貨，創造第一桶金
從平凡到卓越：寫出讓人易懂難忘的文案
「年輕人不怕菜，就怕不吃菜！」「你累了嗎？」一提到這些金句，腦中是不是就浮現產品的樣子了？這就是文案的厲害。文案在現代行銷和品牌建立中扮演著至關重要的角色。有效的文案不僅僅是訊息的傳遞工具，更是一種策略性溝通方式，其目的是引發目標受眾的興趣和行動。透過精確的措辭和有針對性的內容，文案可以影響消費者的決策過程，進而達到推動銷售和增強品牌忠誠度的效果。
首先，好的文案通常具備清楚的目標和定位。無論是撰寫廣告、網站內容還是社交媒體發文，了解目標受眾的需求和心理是至關重要的。文案需要根據受眾的特徵、偏好和痛點來量身打造，進而提高其吸引力和說服力。
其次，語言的運用和內容的創新也是關鍵因素。有效的文案往往具有吸引眼球的標題、引人入勝的開頭，以及明確的行動呼籲。透過創造性地使用詞語和敘事技巧，文案能夠更抓住讀者的注意力並激發其情感共鳴。
最後，文案的效果需要透過資料來進行評估和改善。透過分析點擊率、轉化率和用戶互動回應等指標，企業可以了解文案的實際表現，並根據資料結果進行調整和改進。
總結來說，文案是一種藝術和科學的結合，文案是否寫得成功不僅取決於文字的表達技巧，更攸關撰寫者對市場和讀者的深入理解。透過不斷地測試和改善，企業才能創造出真正打動人心的文案，從而創造其影響力。
打入政府採購供應鏈，爭取投標關鍵：展現專業，創造價值
對許多中小企業來說，爭取政府採購是一個相對穩健的營收來源，只要在預算和需求明確、適法合理的條件下運作，投標企劃對企業來說是一個可以展現專業並創造更多附加價值的策略。成功的政府投標企劃不僅需要對「甲方」的政策想法、需求規劃、技術規範有清楚的瞭解，更需要把「乙方」的執行策略、經驗優勢、附加價值清楚表達。
投標企劃的成功第一個是要於對甲方的需求有全面完整的理解。投標企業需要仔細分析招標單位的需求和期望，並依照需求規範制定方案，包含對項目的技術要求、預算限制以及實施時間表的詳細把握。透過這些分析，企業可以確保其投標方案與招標單位的需求完全對接，並在競標過程中展現出其專業性和適應能力。
其次，投標企劃需要具備明確的策略和實施計劃。包含項目的技術方案、成本預算、資源配置以及風險管理等方面的內容。企業需要在企劃書中詳細描述其解決方案的可行性和優勢，透過生動的案例和實際效果加以說明並展現出在過往執行類似項目的成功經驗和執行實力。
最後，清楚的溝通和呈現方式對投標企劃是否成功非常重要。一份成功的企劃書應具備結構清楚、語言簡潔且具說服力的特點。企業需要用精確的資料和有說服力的論據來支撐其方案，並在投標過程中充分展現出團隊的專業能力、經驗優勢和履約承諾。
總結來說，投標企劃是一個涉及多方面的綜合性過程，成功的投標企劃需要企業具備深入的市場洞察、完善的方案設計以及出色的溝通能力。透過這些要素的有效結合，加上與開標單位的良好關係，才能在激烈的競標中脫穎而出，贏得合約和業務機會。
透過課程快速掌握撰寫文案及投標企劃的成功關鍵
「青創學院」是由新創總會開辦，與其他坊間課程最大不同點在於師資都有豐富的實務經驗，並且以小班制方式上課，每位學員都有機會和老師做深入的討論。此外新創總會也是協助創業的第一品牌，參與課程就有機會瞭解更多政府提供的創業和財務資源，對於想要學會如何增進文案撰寫能力、寫出致勝的投標企劃書的上班族、企業主或小編等，絕對是最好的選擇！
有鑑於此，青創學院為協助企業主及上班族提升文案及企劃能力，開辦了三堂課程，不僅可以提升觸擊率與銷售力、激發文案原力讓你的產品更好勸敗，並且學會寫出專業的投標企劃，讓公司從競爭激烈的政府標案市場中脫穎而出。
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品牌行銷必看！好的廣告文案，都有這7種特性
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【2024最新】社群行銷、文案寫手接案報價與外包行情參考
社群行銷是什麼？該怎麼進入這個領域？從零開始認識社群行銷，探索工作內容與職涯發展
社群行銷是什麼？
社群行銷是一種以社群媒體平台（例如Facebook、Instagram、Twitter、LinkedIn、TikTok等）為主要工具的數位行銷方式，核心目標是透過社群與目標受眾互動，並同時推廣品牌、產品或服務。與傳統廣告的不同之處在於，社群行銷很重視雙向互動，強調透過建立關係來提高品牌忠誠度和知名度。
社群行銷的發展
在這個數位行銷持續展露重要性的時代，社群行銷已成為許多人夢寐以求的職涯選擇。隨著社群平台的普及，品牌越來越重視如何通過這些平台與消費者互動，塑造品牌形象，並進而提升營收成長。因此，社群行銷已經在許多企業中扮演了關鍵角色，擁有廣泛的發展空間。
對於社群行銷的的工作者而言，也可以在日常進行的任務中，學習如何為自己建立個人品牌，在社群中經營自己的個人形象，對未來人生與職涯發展，都能產生一些加值的作用。
想要面試社群行銷工作，該如何做好準備呢？
豐富的作品集：持續累積、建立自己的作品集，展示過去成功案例、行銷活動數據與策略成果，對面試或打造個人品牌，都有很大的幫助。如果是新鮮人，可以加入過去在學時的一些社群經營經歷、如管理社團粉絲專頁、Line頻道、Youtube頻道等，幫自己加分。
持續學習：學習數據分析、社群管理後台等工具，有相關經驗，對履歷都是有加分的作用，如 Google Analytics、Facebook 企業管理平台、Line 管理後台等，這些工具也是未來進行工作時高機率會用到的，學習起來對自己有益無害。
參與實習或兼職：如果是剛起步的新人，積極參與相關實習或兼職的工作，可以幫助自己累積經驗，也能去認識不同企業的行銷需求與執行方式，累積更多創意思維。
加入行業社群與活動：可以日常多參加行業相關的社群或活動，如行銷年會、課程等，不但可以學到新的知識，還能從中獲取擴展人脈的機會，有助於未來的職涯發展。
建立個人品牌：透過自己的社群平台經營個人品牌，讓企業知道自己已經有操作社群的經驗，也是展現創意的最好實踐方式，並有機會增加在社群行銷領域的影響力與提高知名度。
社群行銷的工作內容有哪些？
社群行銷工作內容是非常多元的，從內容創作到數據分析的各個環節都會需要執行，常見的工作內容有下列這些：
內容策劃與創作：社群行銷人員需要針對不同社群平台和不同的目標受眾，設計並製作具有吸引力的內容。這些內容的格式包含文字、圖片，甚至是影片、直播等多種形式，目的在於吸引觀眾的目光，引起互動，為企業製造社群聲量。
維持品牌形象：社群行銷人員在社群上的發言、行為，往往都代表著公司的立場，因此要確保所有的內容，都與品牌的理念、價值觀一致，並且要在各種互動的環節中，顧及品牌形象，是需要非常細心與謹慎，才能做好的任務。
數據分析：社群行銷人員需要追蹤觸及、點擊、互動等指標，以評估操作的成效，因此也需要具備基本的數據分析觀念與邏輯，透過數據去進一步分析受眾偏好、輪廓，持續調整策略，以達成最佳行銷效果。
社群互動與危機處理：社群行銷人員需要隨時關注社群的互動狀況，有時可能也會化身客服的角色，在社群上回應消費者的問題與抱怨，如果發生公關危機、負面風波時，也需要能夠快速應對，確保品牌形象不受到深度傷害。部分企業的主事者可能也會在公關危機時想介入，社群行銷人員如何在危機發生時做好內部的溝通協調，也會是個考驗。
行銷活動策劃與執行：除了日常內容管理，有時也會負責策劃或參與執行短期、長期的行銷活動，例如品牌聯名、產品推廣、週年慶等特殊活動，與所有行銷操作結合，提升品牌曝光知名度與營收。
探索更多數位行銷領域工作
如果想順利執行社群行銷的任務，您可能需要具備的技能
創意能力：社群行銷是一個極度需要創意思維的領域，持續產出能讓受眾產生互動的內容，如何產出有趣的梗，以文字、圖片、影片等方式呈現，並在大量內容中脫穎而出，被廣為推送到受眾眼前，這會需要源源不絕的靈感與創意、創造力。
文案寫作技巧：為了確保社群中的發文，在展現創意之餘，也兼顧到企業的形象，因此也需要具備一定的文案力，產出合宜的文字，去達成目的。
數據分析能力：前面有提到，社群行銷人員會需要具備基本的分析能力，從中發現趨勢與洞察，以持續調整行銷策略去達成目標。學習一些常用的數據分析工具（如Google Analytics、Facebook的企業管理平台等），甚至現在有很多社群輿論監控的工具，熟悉這些工具應用，都對日常工作的執行有很大的幫助。
溝通與協調能力：社群行銷經常會需要與其他部門協作，如設計部門、產品部門、市場調查部門等。所以具備良好的溝通能力，可以讓日常工作更流暢，並確保社群發布的內容，能與品牌理念、各部門的行銷執行都保持一致性。
快速學習與適應能力：社群平台會持續推陳出新，如近年興起的TikToK、Threads等，演算法變化也很迅速，因此需要持續學習新知識，並快速適應使用者喜好的轉移、平台的異動，以維持在社群操作中的成效。
美工或剪輯：許多中小企業可能沒有專屬的設計部門，會需要由社群人員自行產出素材，或是透過外包的方式，與外包人員溝通素材內容，因此建議也要去認識一些相關工具，不用到非常熟練的程度，但仍須具備一些概念以助於溝通，除傳統的Adobe、Final cut 等工具，現在也有線上的 Canva 可以快速套版，甚至已經能透過 AI 去產生素材，學習這些新工具，對自己也能有很大的幫助。
探索未來職涯發展路徑
社群行銷職涯的發展空間其實蠻廣泛的，隨著經驗的累積，可以有多種發展方向：
社群行銷專家：當在領域中累積了相當的經驗與能力後，就能常為一個專家，可以透過接案的方式為各品牌打造社群行銷的佈局，或是成為線上課程的講師，去引導更多想走入社群領域的新鮮人。
社群行銷經理或總監：持續深耕這個領域，未來常為社群部門的管理者，甚至是整個行銷部門的主管，都是職涯未來有機會走到的地步。
發展個人品牌：累積了豐富的社群行銷經驗，也可以試著在工作之餘，建立自己在社群中的個人品牌，成為一個 KOL ，讓自己未來職涯，能有多一條路線的選擇，甚至獲得成功。
執行工作的同時，其實也是在讓自己成長
社群行銷是個需要高度創意、充滿挑戰的職務，但同時也能幫助自己在未來開創更多可能性。無論是對品牌故事的創作充滿熱情，還是擁有分析數據的專業能力，未來其實都能在社群行銷領域找到適合的位置，甚至打造自己的個人品牌，成為一個KOL，為自己創造新的職涯發展。隨著企業對於數位行銷的需求增長，社群行銷人才的需求也是持續增加的，如何掌握社群行銷所需的核心技能，並持續保持持續學習的心態，勇於接受挑戰，這些都是每個從業者的課題，也是成功的關鍵。
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